当当网领衔B2C网购主战场
10年前，坐拥上千万美金风投的旌旗网、书生之家、8848等数百家B2C网站，如今早已烟消云散，或成为先烈，或被外资并购，而同样是lO年前起步的当当网，则不仅熬过了互联网的冬天，成为硕果仅存并实现规模盈利的B2C网站，而且已经在方兴未艾的百货网上零售领域处于领跑位置。
如果说太多的B2C先驱之所以成为先烈是源于烧钱太多，当当网之所以能有今日规模，则与创始人李国庆和俞渝永远都留有“过冬的钱”这一谨慎的经营策略有关。尽管略显谨慎和保守，但过去十年间，不论外部环境如何风云变幻，当当网依然保持着每年超过100％的营收增长。
是什么力量支撑着当当网连年100％的增速?李国庆认为，这很大程度上可以归结为新顾客的增长。今年来，当当网仅新增顾客就超过了一千万人，每月新增顾客的订单可占到销售额的20％，新顾客增长幅度达到120％。靠新顾客的拉动，当当网图书销售今年来增速达到了120％，而百货销售的增速则达到了180％。CNNIN数据显示，在网络购物渗透率、首选用户市场份额、网站品牌认知度及购物网站忠诚度等指标上，当当网在B2C类购物网站中均遥遥领先于卓越亚马逊、京都商城、红孩子等B2C网站。
尼尔森日前进行的调研也显示，中国网民对于购物网站的无提示认知和总体提示的认知情况中，当当网分别以54％和93％位列B2C购物网站首位。尼尔森还发现，过去三个月里浏览过当当网的被访者比例达到48％i过去一年里使用过当当网的B2C用户比例达到38％，而经常使用当当网的用户比例也达到26％，上述三项指标均位列B2C市场之首。
市场人士认为，品牌信任感会直接影响用户的品牌忠诚度和购物习惯。用户只会记住最好的一个网站，很难记住第二、第三个网站。当当网发展到今天，最有价值的就是做成了一个低价、能够为顾客创造价值的网购品牌。品牌效应已成为当当网牢牢抓住海量用户并不断吸引新用户的关键所在，也为其急速的规模扩张夯实了基础。
历经十年，B2C网站经营者们逐渐意识到一个朴素的真理：商业发展的逻辑一定是先有好 产品、好应用和好的用户体验，再有大流量和多用户，再有好的商业模式和营收。用户体验做得好的公司，爆发点可能会靠后，但爆发期会更长，爆发力会更大。
当当网就是一个例子。多年间，当当网一直致力于产品与服务的创新，在保证正品低价和商品种类多样化的同时，推出了一系列旨在改善用户体验的革命性工具，如个性化推荐、当当用户评论和畅销榜、在线读书频道、手机当当网、自助式退换货服务、订单跟踪查询系统，如此等等。
同样是出于改善用户体验的目的，当当网过去一直在物流网络等电子商务基础设施的构建上着力甚勤。目前当当网已拥有在全国总面积达10万平方米的五大物流中心，货到付款快递服务体系可覆盖全国1238个地区、近800个城市，每日处理订单超过10万单，每日快递包裹达30万～40万件。
当当网还从很多细节着眼来改善用户体验。例如，当当的快递公司都会随身带足零钱，以便用户找零之需；再例如，一旦发现某商品价格比传统卖场还高，商品部就会将该商品下架或进行降价。
易观国际高级分析师曹飞认为，正因为发掘和满足了用户零碎的购物需求，将分散的用户 需求聚合起来，当当网才得以发掘出一个真正的长尾市场，并由此带动了营收的规模增长。 (2009年12月18日《杭州日报》)
1．综观全文，当当网成功的原因有哪些?请分点概述。
答：
2．本文是一篇有关当当网成功经验的新闻报道，其报道内容科学、客观、公正，你认为本文是如何做到这一点的？
答：
3．商业要发展，其决定的因素有很多，为什么文章后半部分只就当当网如何“改善用户体验”进行评说，你认为作者这样处理是否合适?请说说你的理由。
答：
寻找时间舱里的“爱因斯坦”
在1938年埋下的巨大的“时间舱”里，爱因斯坦写给5000年后的一封短信只占据了一个小小的角落。
其余的大部分空间里，装着不同的布料、金属、种子和日常生活用品，包括电话、电动剃须刀、丘比特娃娃，甚至还有一包万宝路香烟。
这是美国西屋电气公司为了迎接第二年将举行的纽约世博会所准备的特殊礼物。为了配合当届世博会“未来世界”的主题，他们决定在世博会场馆地下，埋入一个装有当代文明记录的容器，并在地面的石碑上注明：直到5000年后才能打开。
制作这个容器的过程中，西屋电气的主席安德鲁·罗伯森曾鼓励那些负责装配的工人：“5000年后，当它再次醒来时，里面的内容会成为我们给遥远后代的最好的礼物。”
这个穿越时空的礼物，有着铬铜合金制成的外壳，看起来就像一个两米长的巨大的子弹。它里面所装载的，除了那些让当时人们自豪的科学发明和日常用品，还包括一段纪录片、存有超过1000万字文档的微缩胶片，以及三位“对时代做出巨大贡献”的人给后代的留言，其中就包括爱因斯坦。
不过，相比于为科技高速发展而自豪的普通人，这位“划时代的物理学家”所表达的内容，沉重得有些不大协调。他在信中写道：
“我们的时代充满了创造性的发明，这也大大方便了我们的生活。我们使用电能把人类从繁重的体力劳动中解放出来。我们能横渡大洋，我们学会了飞行，甚至通过电波，我们能轻松地把消息传送到世界的每一个角落。
“但是，商品的生产和分配却完全是无组织的，人们不得不为自己的生计焦虑地奔忙。而生活在不同国家的人们，总是过一段时间就要互相杀戮。这让每个想到将来的人，都会充满忧虑和恐惧。
“这是因为，与那些真正为社会做出贡献的人相比，普通大众的智力水平和道德品格都要低得多。
“我相信我们的后人，应当会怀着一种理所当然的优越感，来阅读上面这几行文字吧。”
当时，许多科学发现被应用于军事，转化为更加先进的武器，推动着人们相互的杀戮与争夺。这也是为什么爱因斯坦会这样表达自己对“普通大众智力水平和道德品格”的不满。在他看来，当时的社会科技迅猛发展，而人文环境则每况愈下。科学家们所写的“经”，被这些普通人“念歪”了。
此后，科技与人文的矛盾一直没有停息。就在写下这段话的第二年，爱因斯坦又签署了另一封信件，建议时任美国总统的富兰克林·罗斯福抢在德国纳粹之前研制出原子弹。几年后，就是这样两颗凝聚着最新科技的原子弹，在日本的广岛和长崎夺走了几十万平民的生命。
与72年前相比，如今的人们似乎很容易就能获得爱因斯坦所说的“优越感”。但科学家们所忧虑的社会现实仍然没有变化。人类的杀戮和争夺从未停止，对未来的恐慌也仍然在持续。
如今，埋下一个自己的“时间舱”，已经成为每个世博会主办城市的惯例。在考古学家的眼中，“时间舱”是当代人承担起的“责任”。70年前，亚特兰大奥格尔索普大学校长雅各布就曾评价说，记录着当代文明的“时间舱”，能够让后人还原我们的生活。
但它的影响显然远不止于此。至少，这封爱因斯坦写给5000年后人们的信，已经被时间的信使带给了每一个人。总有人在读到这些文字时，会停下来想一想科技与人文的关系，想一想人类社会所缺乏的那些东西。
只是大多数人都顾不上这些。当人们的目光不断聚焦于科技、经济的高速发展时，人类关于文明的反思，也像“时间舱”里爱因斯坦的那封信一样，被遗忘在了一个小小的角落。
1．爱因斯坦在写给未来的信中说：“我相信我们的后人，应当会怀着一种理所当然的优越感，来阅读上面这几行文字吧。”爱因斯坦所希望的“优越感”指的是什么？
2．结合文本，说说作者为什么要提醒“寻找时间舱里的爱因斯坦”？
3．关于科技和人文，你有什么感悟？
现代生本与人本主义的区别
曾经存在卢梭的人本主义。那种人本主义是一种反封建的产物，它一产生就带上了与社会为本相对立的烙印。因此，人本主义常常受到批判。那么，我们今天提以人为本，是否与社会要发生对立呢？
我们认为，这关键是看对人的认识。如果我们浅层次地看人，那么，个体的人的需求同整个社会当然会发生矛盾。如果我们从教育者的视点来看，从人的本质的需求来看，从人的发展来看，我们清楚地看到了人的生物学特性与社会的必然的联系。 这样，今天我们所说的以人为本，哪怕是以个人为本，也找到了与社会为本的相通之处，从而，同人本主义区别开来。
相同的基础首先是人是一切社会关系的总和，人构成了社会。作为构成社会的最基本的单位，人的素质显然对整个社会起着决定性作用。而且，人与社会的联系，还可以从人自身的需要中分析出来。
这可以从康德的见解中看到。康德把美看作是真与善的桥梁，于是我们可以推出，美是原德和原智。而所谓德，马克思在中学毕业论文中认为，是建立一个有更多的人对于自己的快乐和忧愁的分享和分担的机制。也就是说，人为社会服务，从中获得精神享受，获得美。美是人为社会服务所得的报偿。对美的享受是人的天性。简言之，人为社会服务是可以同人的天性一致的。
继之康德理论的是马斯洛的“自我实现说”。他认为人最高的需要是自我实现，这是一种类本能。而进一步的研究表明，自我实现不是抽象的。自我实现必须投影到社会背景之中，才有意义，主体才能因此而获得真正的快乐和高峰体验。著名科学家吴健雄的墓志铭写道，她以出世的方式积极入世。这说明，尽管科学家把她的毕生献给了科学规律的追寻，但这决不表明她忘却了社会，而反而是她对于社会的深沉的爱的表现。在《鲁滨逊漂流记》中，主人公漂流到孤岛上离开了社会，他也要找到“星期五”来组成小社会，同时渴望有帆船出现，她让他回到喧嚣的社会去。即使是佛家或是到首阳山采薇而不食周粟的伯夷、叔齐，他们的离群索居也不是否弃社会，而是希望以自己的主张或思想来改变社会，在这里，我们看到，自我实现的社会意义说，把以人为本和与社会为本打通了。
生物哲学家雅各布·布洛诺夫斯基在《人的提升》中说：“人们在实现一己欲望和承认社会责任之间常常以保持平衡。没有一种动物会面临这样的困境：它既是一种社会的动物，又是一种个体的动物，只有人类才力图兼而为之，成为一种社会性的个体动物。在我看来，这是一种独特的生物学特征。”如果说，我们承认蜜蜂和蚂蚁组成的“社会”是它们的生物学群体特性之一，那么，我们就没有理由拒绝人的社会性：人在社会中自我实现的性质，是人的一种独特的生物特征。
由此，我们今天所说的以人为本，即使是涉及到人与社会的关系时也是和谐的，是与卢梭时代的人本主义相区别的。我们将教育儿童永远地对社会有益，去寻找个人的深层次的幸福和快乐，去养成崇高的人格，但是，这还不是我们所说的生本的全部意义，我们所说的生本，除了反映学生的利益、学生的在学校社会中的独立的自主的存在之外，更重要的是依靠学生来进行教育，把教育的全部价值归结到学生身上，以学生发展为教育的本体。也就是说，我们的生本教育的重点，不仅仅在于学生的外部地位，更在于学生的内部自然天性和潜能的发挥。这也是教育对社会的根本贡献所在。
（选自郭思乐著《教育走向生本》）
1．以下说法，符合文意的两项是 （ ）
E．作者用佛家和不食周粟的伯夷、叔齐的例子论证，否弃社会是达不到自我实现的目的的。
| A．作者从康德的观点推论，人对美的享受的追求会使人乐于为社会服务。 |
| B．马斯洛的自我实现说认为，自我实现必然投射到社会背景之中，作者赞同这种观点。 |
| C．吴健雄墓志铭中“出世的方式”指的是潜心追寻科学规律，心不旁骛；“入世”指对社会深沉的爱。 |
| D．作者用鲁宾逊“渴望有帆船出现，好让他回到喧嚣的社会去”这个事例论证自我实现要让位给回归社会。 |
| A．卢梭的人本主义是反封建的产物，对它的批判是不合现代进步潮流的。 |
| B．以人为本就是以个人为本，这一点与人本主义不同。 |
| C．具有社会意义的自我实现才能带来的真正的快乐和高峰体验。 |
| D．卢梭的人本主义关注的是人的外部地位，与此相反，以人为关注的是人的本质需求。 |
4．根据本文所述，生本包含哪几方面的意义？
朱磊
今天上午，中国青少年网络协会在京发布《2009年青少年网瘾调查报告》，调查报告表明青少年网瘾状况并不让人乐观。
调查显示，目前我国城市网瘾青少年约占青少年网民的14.1％，人数约为2404.2万人，
其中年龄在18至23岁的青少年网瘾比例最高，其次是24至29岁。
而网瘾青少年主要是“网络游戏成瘾”，其次是“网络关系成瘾”。近一半网瘾青少年（47 .9％）把“玩网络游戏”作为其上网的主要目的并且花费的时间最长，属于“网络游戏成瘾”；13.2％的网瘾青少年在“聊天或交友”上花费的时间最长，属于“网络关系成瘾”。在上网目的方面，网瘾青少年中选择以“玩网络游戏”为主要上网目的的比例（47．9%）远远高于非网瘾青少年中选择这一选项的比例（21.1%）；而非网瘾青少年中以“学习和工作”（45.5%）为主要上网目的的比例则显著高于网瘾青少年（31.5％)。
此外，调查发现，社会经济发展水平低的城市，网瘾青少年比例高于发展水平高的城市。调查人员分析认为，发展水平高的城市青少年接触网络频度较高、时间较早，在对网络的认识和使用方面，较不发达城市更为成熟。此外，发达城市青少年所接触的教育及课外活动资源比较丰富，青少年在课余时间会被安排更多与网络无关的事项，而不发达城市的青少年如果对于学习或生活感到厌烦，没有其它地方可去，也没有其它事情可做，他们更容易到网吧上网，导致网瘾。
本次调查还发现一个值得关注的现象。网瘾青少年中有60.4%的人使用过手机上网，非网瘾青少年使用过手机上网的比例仅为49.4％，网瘾青少年更多地尝试过使用手机上网。而在使用过手机上网的青少年网民中，网瘾青少年比例为16.2％，高于全体青少年网民中的网瘾比例（14.1%）。
“随着手机上网越来越便利，手机网民数量的急剧增加，手机上网有可能会成为青少年网瘾的一个新动向。”报告说。
青少年为什么热衷上网?
调查人员在访谈中发现，青少年认为网络是一个逃避消极情绪的良好处所，给予了他们逃避现实、减轻心理压力、填补空虚生活的机会。网络在青少年眼中还是一个与他人交流的良好平台，让他们可以“更自信”“更舒适”。而网瘾青少年将“成就感”和“满足感”视为他们从网上得到的最快乐的东西，网瘾青少年对网络的依赖性更强。
调查显示，网瘾青少年中“平常不主动与人交往”的比例显著高于非网瘾青少年。在非网瘾青少年中，有29．1％的青少年“平常不主动与人交往”；而在网瘾青少年中，这一比例达到38．0％。
此外，网瘾青少年与非网瘾青少年在家庭结构和家庭氛围上有显著差别：在网瘾青少年中身处单亲家庭的孩子比较多；网瘾青少年往往与家长缺乏交流沟通或者互相不能理解。
此次调查还发现，目前网瘾治疗行业情况不容乐观。多数治疗机构存在着网瘾判定标准不明确、网瘾形成原因研究不深入、网瘾治疗的方法没有针对性、网瘾治疗机构师资力量难以保证等问题，甚至还有些机构仅仅把治疗网瘾当成赚钱的工具。而很多在这些机构中接受治疗的青少年对于自己出去后能否彻底戒除网瘾并不抱有很大信心。调研人员认为，随着网瘾问题愈来愈广泛地进入公众视野，对这一行业的规范和管理亟待加强。
在网瘾戒除和预防方面，调查显示，72．6%的青少年网民认为应该由政府来出资建立国家级网瘾预防和救助基金，51．3％的青少年网民认为需要制定未成年人网络保护法。
报告谈到。我国已经在相关的法律法规中涉及到未成年人网络保护问题。但是随着网络的迅速发展和社会影响力的不断扩大，以往的条款已经无法保证青少年健康上网，制定专门的未成年人网络保护法已迫在眉睫。
“网瘾是一个十分复杂的社会问题，它涉及个人、家庭、学校、治疗机构等社会多方面因素，需要各方的合作才能解决。”报告总结说。
（节选自《法制日报》，2010年2月2日）
1．请用简洁的语言为文中的三个小节分别拟一个小标题，填入横线上。
2．列数据是报告常用的方法。以第一小节的第二段为例，说说其表达作用。
3．报告中说网瘾“涉及个人、家庭、学校、治疗机构等社会多方面因素，需要各方的合作才能解决。”请你根据对报告的理解，给出至少五点建议。
宫崎骏：留下的都是梦
宋石男
当宫崎骏讲述梦境的时候，就连废弃壁炉里的灰烬也会重燃。但就在9月初，这个72岁的白胡子老人、日本动画电影史上最伟大的造梦师宣布不再造梦，隐退江湖——龙猫踯躅彷徨，狸猫放声痛哭，千与千寻返乡，移动城堡驻足，幽灵公主成绝响，世间再无风之谷。
作为一个很出色的故事创作人，宫崎骏很自然地便能把心中的故事告诉大家，这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演，他的动画如同造梦，众多的幽灵，会走动的城堡，会飞的拖把、小人等等，像魔法一样令人欲罢不能。每个人的梦境都是独一无二的，但不是每个人都可以完美地把它讲出来，就像宫崎骏做到的那样。
在许多人看来，宫崎骏的谢幕并不完美。他的最后一部作品《风起了》由梦幻叙事转向现实析述，冒犯甚至伤害了他的追随者。有评论人认为：“这是一个讲述明治维新以来，为了追赶西方而拼命富国强兵，结果国未富兵未强，破绽百出的故事。”媒体用“威尼斯电影节宫崎骏颗粒无收”一类的标题暗示这位动漫之神在退休之际已经跌下云端，却完全不顾他曾获奥斯卡动画长片奖并拒绝领奖的往事。事实上，宫崎骏压根儿就不在意名利场上的事情。不久前东京争取到2020年夏季奥运会主办权，宫崎骏被日本各界认为是制作东京奥运会宣传片的第一人选，但他直接回应说：“我不会为那些人制作影片。”
事实上，《风起了》与以往的动画不同，没有魔法没有童话，而更像一个缓缓流淌着叙述的纪录片，但它美丽温暖矛盾悲哀并充溢着宫崎骏永远的主题——梦想。还记得崛越二郎的那句话，“我只是想设计出优美的飞机”。“这部电影只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事”是宫崎骏对《风起了》的唯一解释，而这句话几乎可以适用于他的每一部作品。
在全球动画界兴起用电脑作画的年代，宫崎骏坚持“老掉牙”的手绘方式。他的手绘，简单清新，适合回忆，就如枕头适合瞌睡、星空适合眼睛。水彩水粉的感觉用来描画无边无际的蓝天、大海、森林、田园，真是妙不可言，而晕染方式也很能烘托出饱含深情的色彩。记得看《红发安妮》，当安妮走过樱花林时，樱花如云，扑面而来，落英满地。虽然没有画出每一朵花，但层层叠叠的色彩恰到好处地渲染了繁花似锦的景象，唯美得宛如梦境。
清新之外，宫崎骏又总喜欢加上工业时代的痕迹。形形色色的飞行器、喘气的烟囱、炽热的锅炉……宫崎骏痛恨工业对自然、对习俗的破坏，骨子里却又摆脱不了工业的影响。他的父亲曾从事飞机制造方面的工作，他工作后也曾赴苏格兰等地煤矿参观，这对他的作品产生了重要影响。在他的作品中能看到非常明显的文化融合。他不少作品的人物形象和故事场景都有些西化，却用非常传统的水彩画来表现；而有些作品如《千与千寻》的场景是传统日本风格，却又似有油画的感觉。不论画法如何，总有一种情愫，让人怀旧思乡。
在过去数十年里，站在乡村与山林，宫崎骏抵抗工业的侵略，意图保留那些固有的东西——传统价值观、生活方式、地理与生态，又随时准备接受这一切都将烟消云散的宿命。宫崎骏曾说自己是一个悲观主义者，相信世界终有一天会毁在人类自己手中。在某种意义上，宫崎骏是反现代的现代主义者。现代主义包括：对现实的强调，对技术手段的迷恋，政制对德性的垄断，自负理性对自然秩序的压倒性胜利，世俗自治对神灵的渎慢……宫崎骏大声反对这一切，却又身坠其中。
除了对工业文明的批判，宫崎骏的作品还传达出浓浓的人文关怀，首先表现在对人与自然关系的反思上。宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉，尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新，去感受自然之美。他的电影中反复出现动物植物之灵，则体现了众生平等敬畏自然之心。《幽灵公主》可以理解为由于森林的消失而引起的来自神的报复，《风之谷》意在说明人与自然是既斗争又共生的状态。但宫崎骏最为关注的话题还有人与自身的关系，他的影片大都是通过作品中主人公那些积极的性格向人们暗示：在学习博爱与宽容的勇敢成长过程中，可以学会处理各种复杂关系的最基本原则。《千与千寻》胆小瘦弱却很有爱心的千寻，《风起了》“唯有努力试着生存”的崛越二郎，《悬崖上的金鱼姬》“生在这世上，真好”的波妞……从这些作品中我们发现了发自生命根源的真善美，展现出的人类顽强的生命热情与人性的自然流露，作者视之为人类存在的希望。
如今，那些美好的作品他已经画完，那些美好的仗他也已经打完。现在，造梦大师谢幕，但梦不会谢幕。宫崎骏的离去，让每一个热爱他的孩子都感到酸楚，而这酸楚，在将来必定会融入回忆，与甜蜜合体。宫崎骏用他的作品告诉我们：无论我们如何想象未来，都要勇敢面对，凭着孩子时代的信念，凭着梦想出发的起点。最后，像他一样放手去梦吧，尽管梦有其伪装，有时也单调易碎，但它，犹如风吹着的童话，仍是这个世界美丽的惟一证明。
1．下列选项中对文意理解，不正确的两项是（ ）（ ）| A．在电脑动画盛行的时代，宫崎骏作品的手绘风格简单清新又不乏细腻深情，真实可触又宛如梦境，呈现出独特的视觉美感。 |
| B．宫崎骏坚持用传统的绘画技法表现西化的或本土的人物形象和故事场景，故而在他的作品中能看到非常明显的文化融合。 |
| C．这篇文章语言生动，饱含深情，字里行间充满对动漫大师宫崎骏的崇敬热爱以及对其退出动画电影界的惋惜。 |
| D．作者认为每个人的梦境都是独一无二的，但不是每个人都可以完美地讲出来，唯有宫崎骏能做到这一点，这足以证明他是一个伟大的造梦师。 |
| E．作者列举了宫崎骏曾拒领奥斯卡动画长片奖和宫崎骏拒绝制作东京2020年夏季奥运宣传片这两件事，意在展现这位动漫大师淡泊名利、特立独行的个性风采。 |
3．在文章末尾，作者这样写道：“造梦大师谢幕，但梦不会谢幕。”你对这句话有什么理解？请结合文本谈谈你的认识。
余光中：中国文字的炼丹人
1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈，雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。
毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。
1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十六岁了?拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。
余光中非常喜欢美国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。
1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方——故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍——石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。
台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”
说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
除了写诗，翻译也是余光中今年热衷的一项工作。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。
（摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）
【相关链接】
①以前写诗，他喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不可的。②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。
1．下面对传记有关内容的分析和概括最恰当的两项是（ ）
| A．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。 |
| B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。 |
| C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。 |
| D．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。 |
| E．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。 |
3．余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。
4．记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”的？请结合文本，谈谈你的看法。
美学、艺术与宗教
①北京天坛象征天，颜色是蓝的，形状是圆的，人到了天坛祭天时，人感到天的至高无上，人在天坛下，只能翘首仰望，天显得高不可攀。祭天的仪式只能由皇帝主持，只有皇帝才能与天发生关系，老百姓根本没有资格祭天。这是中国儒教的政教合一的一种表现。宗教利用艺术让人们接受宗教神学观点，通过图像说明宗教的真理。艺术作品以物质作为媒介、手段，表达宗教最高的理想。宗教用的媒介有声音、色调、线条、建筑材料、语言等，各种媒介表达人们的观念、祈求，也就是表达宗教所提倡的“意向”。
②以音乐为例，各种宗教音乐不一样，基督教颂神诗与佛教的佛曲不一样，但它们也有共同之处，都是表达对信仰对象赞叹、仰慕的感情，都表达一种要求得到外来强大力量拯救苦难的心情。宗教建筑的色调、线条也如此。大的宗教建筑，天幕的颜色都较庄重，摒弃华丽的颜色。寺庙建筑也是尽量的高大宏伟，使瞻仰者站在建筑物前感到自己的渺小。从这不难看出，宗教与美学之间的关系，即宗教利用形象表达宗教的抽象的世界观或意识形态，用有形来表达无形，以种种方式，通过视觉、听觉施以宗教建筑、音乐的刺激，引起敬慕之感。对神的崇拜，也就是对自己的缩小，一方面夸大崇拜对象，一方面缩小自己。不管什么宗教都要使人感到在神面前自己是微不足道的。不管什么宗教都要证明人对自己的命运无能为力，只有神的权力是无限的，是永恒的。这些可以用哲学、文学来表示，也可用艺术表示。
③在许多社会未知数面前，宗教在社会上还起作用。比如宗教画的圣母像，表现圣洁、慈祥。因为在到处充满争斗、竞争的社会里，人与人的关系残酷而紧张，宗教宣传它那里有真正的同情和怜悯。塑造佛像面貌多表现为慈祥，用来反衬人世间的冷酷，给苦难者以精神上的满足。这是俘虏信徒的一种手法。从高大的佛塑像的头部挂一条垂直线到地面，可以发现佛像并不是垂直的，而是全身微向前倾斜。这并不是塑造者技术上的失误，恰恰表示塑造者的匠心，它可以使朝拜者产生佛像与朝拜者亲近的印象。这是以艺术形象表示宗教意图。从这可以看出，宗教艺术的作用不能仅仅看作美的形象。研究宗教，要时刻想到它的社会性，忘掉这一点就会忘掉宗教之所以为宗教这一主要性质。
④宗教音乐，一般不激烈、不刺激，节奏缓和，无很高的高音，也无很低的低音。这种音乐可以收到较好的宗教效果。信徒们从闹嚷嚷的世俗生活中，一下子进入了一个清静、安谧、肃穆的境界，暂时摆脱了紧张、喧闹，享受一下缓和松散的气氛，使内心得到调整。
⑤在中国，封建社会要维持它的存在，维持阶级的统治，必须有一整套上层建筑，从各个领域共同维护纲常名教，忠君忠国、孝顺父母，儒教、佛教、道教都一样，通过文学、艺术、音乐为一个共同的封建社会服务。
（选自《天人之际》有删改）
1．下列选项中不符合文意的两项是（ ）（ ）| A．作者认为，祭天的仪式只能由皇帝主持，因为只有皇帝才能与天发生关系，老百姓没有资格祭天。 |
| B．借助于艺术，宗教可以表达、宣传其真理、神学观点和最高理想。 |
| C．宗教提倡的“意向”正是人们利用各种媒介所表达的观念和祈求。 |
| D．宗教通过具体的形象刺激人们的感官，表达抽象的世界观或意识形态。 |
| E．宗教艺术既有美的形象，亦有社会作用，而后者是主要的方面。 |
| A．为了使瞻仰者感到自己的渺小，宗教建筑都会建得高大宏伟，摒弃华丽的颜色。 |
| B．不管是哪一种宗教音乐都会有相同的地方，即表达对神的崇拜，对人自身的缩小。 |
| C．无论用哲学、文学还是艺术的形式，宗教都要证明只有神的权力才是永恒无限的。 |
| D．宗教音乐通常节奏缓和，音调适中，让信徒在聆听时摆脱世俗的喧嚣，获得心灵的宁静。 |
4．四川乐山大佛是唐代摩崖造像中的艺术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。大佛依山凿成，头与山齐，双手抚膝，神情肃穆，临江危坐。大佛通高71 米，头宽10米，脚背宽9米，脚面可围坐百人以上。依据文意，分析乐山大佛如何体现宗教与艺术（或美学）之间的关系。
雪花秘史
刘旸
1611年的圣诞节，穷困潦倒的德国天文学家开普勒徜徉街头。这位皇家科学家很是沮丧，已经好几个月没发薪水的他正绞尽脑汁思考如何给朋友送上一份礼物。他看着漫天飞舞的雪花仰天长叹：“啊，上帝！除了雪花之外，还能送什么呢？”
雪花当然无法相送，这位天才的科学家却突发奇想：他决心写一篇关于雪花形状的文章作为新年礼物送给朋友。于是这篇题为《论六角形雪花》的论文问世。400年来，每当我们提到雪花研究，都会首推这篇诞生于贫寒与友情的学术论文。
天文学家的观察毕竟不拘小节。20年后，数学家、哲学家笛卡尔才第一次详细描述了雪花的外形。和开普勒一样，这位科学巨人的观察也仅限于肉眼观察。不过，他的眼光非比寻常。除了不同形态的六边形，他还记录了极其罕见的带帽冰棱柱和十二面体结构的雪花。
在观察笔记中，笛卡尔赞叹道：“完美的六边形啊！边是如此直，夹角是如此相等，粗手笨脚的人类简直没戏……我绝对想象不出来，这些完全对称的六角小精灵如何在自由的空气与狂躁的风中悠闲地降生。咦，或许正是风神信手令小精灵在云朵上下翻飞，并在那里托住了它们轻盈的身躯；使它们来得及左顾右盼，遵照自然固有秩序的启蒙，把自己琢磨成六片棱角的模样！”
时光机继续运转，1885年1月15日的暴风雪中，本特利拍到了第一张雪花的显微镜照片。这种“雪花微距照”产生于冰天雪地中一架连了显微镜的相机匣子。后来，他发表文章说：“虽然给雪花拍照是细致活儿，但并不困难。困难之处就在于，这项工作必须在零下温度中完成，并且需要身体暴露在严寒中。”此后的数十年中，这位“雪花晶体摄影师”拍下了5000多幅雪花照片，其中每一片都不尽相同。
雪花的研究后浪推前浪，如今的雪花人当数美国加州理工学院的肯尼思·利伯布雷赫特。这位物理学家让雪花落在一个收集板上，然后仔细观察，从中找出有趣的样本。他发现，最完美的雪花晶体往往出现在风力小的小雪天，那时的天气特别寒冷。为此，他经常到寒冷的北方地区去等待降雪。
除六边形雪花之外，奇特的三角形雪花是大自然中普遍的雪花结晶形式。为揭开这个谜团，利伯布雷赫特及其合作者在实验室中模拟与自然降雪相似的条件以制造雪花，同时记录下各种不同形状的雪花晶体。
最后的结果表明，其实一些三角形雪花晶体仍然拥有六个边，之所以看上去是三角形，是因为它们是由三长三短的六条边构成的。
利伯布雷赫特指出，在雪花从天降落的过程中，微小的尘埃颗粒等杂质会造成雪花的某个边缘产生倾侧。在风的作用下，向下倾侧的边缘会生长得更快，从而形成三角形。一旦三角形开始形成，由于三角形的稳定性，雪花在之后继续下降的过程中，即使再遭遇颠簸碰撞，也会继续维持这一形态，直至降落地面。
2006年，利伯布雷赫特的雪花照片被做成邮票，飘到世界各地，当然也包括那些永远不下雪的角落。
如今，科学家们正在研究可以导致巨型雪花形成的大气条件，这对气候研究非常重要。据说，吉尼斯纪录的最大雪花是在美国蒙大拿州遭遇一次暴雪时出现的。当地一个农场工人表示，这种雪花比牛奶平底锅还要大，直径大约有38厘米。遗憾的是，找不到相关证据能够支持他的说法。
（摘自《中国青年报》，有删改）
1．本文列举了多位科学家对雪花奥秘的研究情况，请分点概括科学家们对雪花奥秘做了什么探索。
2．科普文的语言除准确严谨外，还具有不同于一般说明文的语言特色。请赏析文中划线句子的语言特色。
3．文章中，本特利说：“虽然给雪花拍照是细致活儿，但并不困难。困难之处就在于，这项工作必须在零下温度中完成，并且需要身体暴露在严寒中。”而他为了拍出更多的雪花照片，最终在寒冷中感染肺炎去世，结合文本，联系现实，谈谈本特利的经历带给你的感悟。
围棋、象棋与中国传统文化
在中国的棋林之中，影响最为深远者当属围棋和象棋。俗语有云：棋局小世界，世界大棋局。作为典型的中国文化载体，二者以棋盘和棋子折射出中国传统社会的缩影。其相通之处在于棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子由颜色不同构成两方以对垒拼杀。但再加考察，则大有区别。
先说围棋。围棋棋子除按颜色区别为黑白二方之外，所有棋子在功能上无任何区别，既无大小，又无分工，性能相同，地位相等。其胜负的标志就是所占地盘之大小，而欲想占领地盘，就必须至少拥有两口“气眼”。“气眼”者，意即活动空间，且对方不得侵入，象征着中国古代的城池。要想生存发展，就必须拥有根据地；而要有根据地，就必须有回旋的空间。这与我国传统农业社会的思维方式 如出一辙：要想保地盘，就要使地盘联成一片；要想地盘不失，就必须以所有城池作为依托。孤立棋子“人”单势薄，作用有限，容易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可挡。群体力量大于个体，占得空间则取得胜利，体现的是人类早期的追求目标和较为平等的价值观念。
象棋则不然。它将棋子分为将、士、象、马、车、炮、兵等七种。胜负只取决于将帅之存亡。只要将帅仍存，全军覆没亦不为输；而将帅若遭不测（被将死），即使未失一子亦算失败。车可横冲直撞，所向披靡；马可腾越出击，纵横驰骋；炮可隔子发威，火力凶猛；士象则拱卫城池，以身护帅；兵卒则亦步亦趋，只进不退。就本领与杀伤力而言，将帅属于最为无能之辈，不仅行动迟缓，杀伤力差，且不能越孤城半步，却要所有棋子拼死护卫。其余各子等级森严，贵贱分明：车乃棋中至宝，万不可轻弃。马、炮地位大抵相等，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马远胜于炮；最为悲惨者就是兵卒，数量众多，因而弃之不惜；本领有限，因而作用不彰；只许前进，不能后退，因而前景暗淡，结局悲惨；拱到底则成“老卒”，几同无用。这是等级社会最为生动、最为集中的具体体现，是中国封建社会的典型象征和缩影。
围棋早于象棋。《博物志》云：“尧造围棋，丹朱善棋。”虽不可信，但其产生于严格的等级制度形成之前，应无异议。其各子平等，机遇相同的构思设计，就是中华先秦文化中“民本思想”的具体体现。而象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是秦代以后专制制度的最佳诠释，加上“楚河、汉界”作为佐证，其生辰八字则大抵可定矣。
弈围棋者主观能动性大，自主性强。不必为保全先行设定之统帅而煞费苦心，只需以全局形势为依据进行判断。而象棋弈者必须经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，而只是为了那位无能的统帅存活。将一人之存亡凌驾于群体安危之上，甚至要牵制作为局外人身份的弈者，这种游戏规则乃中国传统社会结构和规则的缩影，是典型的中国专制思维的折射。
从游戏法则角度看，围棋是在用加法，开始时空无一人，好生寂寞，而随着双方落子，棋子越来越多，最终则往往拥挤不堪，几无落脚之处；而象棋则用减法，开始时战阵严整，兵将齐全，而随着双方撕杀，棋子越来越少，到残局时诸子凋零殆尽，一片狼藉，最后往往仅剩孤家寡人，困守老城。真是两种感受，两种意境。
围棋和象棋反映出中国文化在不同角度、不同阶段逐渐形成的两种不同的思维方式和价值观念。围棋的存在表明中华文化体系中存在着民主的精神、平等的理念；考虑到中国古代的爱国情操一向以忠君行动来体现，象棋所表现出来的便可视为先人为保江山社稷而不惜一切代价的群体理念和誓死如归、杀身成仁的牺牲精神。这两种精神和理念相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。
选自《阅读与写作》2008年第七期，有删改。）
1．下列有关“象棋”的说法，不正确的一项是 （ ）
| A．象棋的胜负只取决于将帅的存亡。只要将帅仍存，全军覆没亦不为输；下象棋的首要任务就是将死对方的将帅。 |
| B．在象棋中，将帅行动迟缓，杀伤力差，最为无能；车乃棋中至宝，地位最高，本领最大，万不可轻弃。 |
| C．本领有限，作用不彰，前景黯然，结局惨烈的当属兵卒，是等级社会中处于最底层的生动具体的体现。 |
| D．下象棋要经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，一切只为保老帅，这种游戏规则是典型的中国专制思维的折射。 |
| A．围棋中孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可挡，体现出人类的终极目标和平等价值观念。 |
| B．象棋中马、炮地位相等，开局时炮胜于马，而残局中则马胜于炮。马可纵横驰骋；炮可隔子发威，二者各具威力。 |
| C．弈围棋者主观能动性大，自主性强，以全局形势为依据判断胜负。而下象棋只考虑统帅的存活，受限制多，没有主观能动性。 |
| D．围棋和象棋的思维方式和价值观念虽不同，但围棋体现的平等理念、民主精神与象棋体现的群体理念和牺牲精神相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。 |
| A．围棋必须要有自己的根据地，要有一个气眼，否则没有回旋的空间。因而下围棋就是要多造气眼多占地盘，地盘多者为胜。 |
| B．围棋的产生比象棋早很多，在尧的时代就产生了围棋，而象棋则是在秦以后才出、现，“楚河、汉界”可以佐证，围棋更能体现中国早期文化的特征。 |
| C．从棋子地位来看，围棋各子平等，机遇相同，体现中华先秦文化中“民本思想”。象棋各子地位不同，本领不同，体现出中国封建专制思想。二者的价值观念不一样。 |
| D．下围棋就如用加法，棋子下得越多越好，最后要填满全部棋盘，不留一空；而象棋则用减法，棋子不断减少，直到将死对方为止，因而吃对方的子越多越好。 |
亦雅亦俗汪曾祺
黄 波
买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有他自作的画；二为《五味》，均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰（3月5日）就要到了。
我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅？喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致？……好像是，又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。
汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说：“大菜，我做不了。我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道，这些小东西，他是真喜欢。饮食一道，汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨，都不假手外人，而在这个过程中，他享受到的不仅是食之味，更是食之趣，而他通过那些淡淡的文字，又把这种趣味传递给了我们。所以，简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝，在他手里和眼里竟是这般精致，“小红水萝卜，南方叫‘杨花萝卜’，因为是杨花飘时上市的。洗净，去根须，不可去皮。斜切成薄片，再切为细丝，愈细愈好。加少糖，略腌，即可装盘，轻红嫩白，颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的佳品，“黄瓜切成寸断，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。……扦瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮，所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极！世间老饕甚多，不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声？
汪曾祺作画，他自己说“无师法”，只是“瞎抹”，也许近于事实，因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”，略有一点构思，便信手挥洒，不过事经营，不刻意求工，逸笔草草，以抒其意。这也不算稀奇，大体还是传统文人画的路子。值得注意的，是其入画的对象，大蒜，红萝卜，扁豆花，盘中的一尾鱼，完全的生活化平民化。齐白石的画，间有乡野小品，但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画，似不多见。
汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜，我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老，可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老？是的，汪曾祺雅，但他更是俗的，他对世俗生活的热爱，装是装不出来的。
汪曾祺让我想起两个古代文人，就是陶渊明和苏东坡。他们身上的一个共同点，我以为可用一句话概括，即“士大夫的趣味，平民的情怀”。陶、苏的风雅自不消说得，而同时他们与世俗的亲近也是真诚的。邻居杀只鸡邀陶渊明同享，他会乐不可支地写一首赴席的好诗；坡翁街头听人谈鬼，说咱们姑妄谈之姑妄听之。这样的文人，既耿介清高，又让我辈平民可亲可感。汪曾祺继承的，正是陶渊明和苏东坡的余韵。我们看他的小说和散文，抒情节制，也不刻画大奸大恶，更不以污秽的东西入文，其矜持颇近于传统美学所谓“乐而不淫哀而不伤”，是典型的士大夫的审美趣味，而现在我们通过《文与画》和《五味》所看到的，则是一个世俗化、平民化的汪曾祺。“士大夫的趣味，平民的情怀”，这可说是中国文人的一种很好的传统。但时至今日，我们不得不想一想，应该如何使这样的传统不致消失了。
1．下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是： （ ）| A．作者买到汪曾祺的两本小书，一为《文与画》，二为《五味》。原因是二者均为谈吃的美文，同时是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。 |
| B．作者喜欢汪曾祺是缘于他文与人的风格：其文字清新，且透露出那种仿佛不经意的淡淡的情致；其人雅，但更是俗——真正热爱世俗生活。 |
| C．汪曾祺喜欢从菜市选料如萝卜、黄瓜、鱼翅类，一直到调配、下厨的全过程都独自完成，从中享受做菜的趣味和菜的滋味。 |
| D．汪曾祺自称作画“无师法”，只是“瞎抹”，但从他画的对象和“写意”的风格来看，他的画是雅致的，其创意似不多见 。 |
| E．汪曾祺为文，体现出传统的“乐而不淫哀而不伤”的审美趣味，其选材不写大奸大恶、污秽之物，抒情节制，而让平民可亲可感。汪氏如陶渊明、苏轼一样有“士大夫的趣味，平民的情怀”。 |
3．文章将汪曾祺与袁枚比，又将汪曾祺与陶渊明和苏轼比，试说说这两处对比的异同。
4．文章着重写“谈吃，一点儿也不气派”,“作画，只是‘瞎抹’”皆属俗事，而文题是“亦俗亦雅”，结合原文，探究作者对“俗”、“雅”的处理是否得当，并谈谈你对“俗”、“雅”的理解。
