材料一：
2015年是“十二五”规划的收官之年，也是调研、制定“十三五”规划的关键一年。2015年，图书出版业取得了诸多重要突破、政府部门出台的多项政策、举措更加有力；图书出版产业规模持续扩大，发展潜力持续显现。曾一度遭到电子商务冲击的实体书店，近一年来，伴随全民阅读的推广开始逆袭。全国各地新建或改造了一批大型书城，这些大型书城注重“体验”和“服务”，引入亲子阅读、创意生活、数字体验、咖啡餐饮等多元业态，逐步向文化购物中心转型，赋予了实体书店新的生命力。
2015年，“互联网＋”成为产业发展的新趋势，传统出版业转型升级及其与新兴媒体的融合是新时代下出版业发展的必由之路。在2014年出台的《关于推动新闻出版业数字化转型升级的指导意见》的基础上，出版社积极打造自身的数字出版平台，纷纷成立数字出版部门，专门负责数字出版相关工作。诸多新改变和新方法让出版与市场的距离更近，如众筹出版、微店卖书及微博、微信营销，改变后的赢利模式也让出版的效率变得更高。
(摘编自陈敏利《图书出版业品牌报告(2016)》)
材料二：
(摘自杨伟《2015年中国图书零售市场发展》)
材料三：
由于互联网的快速发展，原有的图书出版业发生了很大的改变。借助互联网的优势，图书出版可以实现内容的快速传播，并且不会受时间和空间的限制。比如电子图书的开发，网上书店的建立，这些新的形式扩大了图书出版的影响范围。图书出版业的信息获取方式也会发生改变，面对互联网上的海量信息，对信息的筛选、分类和加工处理会成为图书出版业新的功能。在市场经济条件下，图书出版的目的是要获得利润，但是在互联网条件下，许多图书资源可以免费获得，因为互联网改变了传统出版业的营销模式，图书出版业需要从其他方面获得利润的增长。图书具有的版权是图书出版业实现利润的基础，在图书版权原有的营销模式中，版权价值仅局限于版权的转让。而在互联网条件下，版权的范围不再局限于文字，版权可以扩大到视频、游戏等多个不同的领域，可以间接产生更多的利润。互联网还能够成为图书传播的平台，让图书在传播过程中实现增值，比如在互联网传播中可以加载商业广告，产生巨大的效益。
(摘编自顾丽萍《试析“互联网＋”时代的图书出版》)
1．下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是( )| A．2015年，中国图书零售市场主要有实体店和网店两大渠道，其中实体书店渠道市场码洋规模达到344亿元，网店渠道达到280亿元。 |
| B．实体书店渠道市场码洋规模2014年实现了3.94%的年度增长率，2015年市场码洋规模继续保持增长，年度增长率达到0.29%。 |
| C．2010年～2015年，网店渠道市场码洋规模保持高速增长，可见，目前国内图书零售市场当中，网络销售是图书出版业赢利的重要方式。 |
| D．实体书店在经历了2010～2015年“增速下降—负增长—销售回暖”的过程之后，其市场码洋规模与年度增长率也将趋于平稳。 |
| A．图书出版产业的发展与繁荣离不开政策支持，“十二五”期间诸多法律法规与政策的及时出台，为实体书店和网店的发展提供了良好的环境。 |
| B．全国各地新建或改造的大型书城正逐步向文化购物中心转型，这表明实体书店向多元化的经营方式转变，其业态已经成为一种主流。 |
| C．各类出版社为加快产业升级，纷纷借助已有的数字出版部门，实现网络技术和图书出版的融合发展，这拉近了出版业与市场的距离。 |
| D．由于互联网的快速发展，电子图书的销售、图书版权产生的间接利润、图书作为传播平台产生的广告效益等都会给图书出版业带来新的增值。 |
对城市而言，文明弹性是一个城市体在生存、创新、适应、应变等方面的综合状态、综合能力，是公共性与私人性之间、多样性与共同性之间、稳定性与变迁性之间、柔性与刚性之间的动态和谐，过于绵柔、松散，或者过于刚硬、密集，都是弹性不足或丧失的表现，是城市体出现危机的表征。当代城市社会，尤其需要关注以下文明弹性问题。
其一，空间弹性。城市具有良好空间弹性的一个重要表现，是空间的私人性与公共性关系能够得到较为合理的处理。任何城市空间都是私人性与公共性的统一，空间弹性的核心问题，就是如何实现空间的公共性与私人性的有机统一、具体转换。片面地强调空间的公共性或片面地强调空间的私人性，都会使城市发展失去基础，目前，人们更多地要求空间的私人性，注重把空间固化为永恒的私人所有物、占有物。这种以私人化为核心的空间固化倾向，造成城市空间弹性不足，正在成为制约城市发展的一个重要原因。
其二，制度弹性，一种较为理想的、有弹性的城市制度，是能够在秩序与活力、生存与发展间取得相对平衡的制度。城市有其发展周期、发展阶段，对一个正在兴起的城市而言，其主要任务是聚集更多的发展资源、激活发展活力，而对一个已经发展起来的城市而言，人们会更为注重城市制度的稳定功能。但问题在于，即使是正在崛起的城市，也需要面对秩序与稳定的问题；即使是一个已经发展起来的城市，也需要面对新活力的激活问题。过于注重某种形式的城市制度，过于注重城市制度的某种目标，都是城市制度弹性不足，走向僵化的表现，都会妨害城市发展。
其三，意义弹性。所谓城市的意义弹性，是指城市能够同时满足多样人群的不同层面的意义需要，并能够使不同的意义与价值在总体上达到平衡与和谐，不断形成具体的意义共同性。当一个城市体只允许一种、一个层面的意义存在时，这个城市体可能繁荣一时，但必然会走向衰落。当一个城市体只能满足某一类人的意义追求、意义需要时，这个城市体也往往会丧失活力。当一个城市体被某一类型的意义体系固化时，这个城市体往往不具有综合吸纳力、发展潜力。启蒙主义的片面化，理性主义的片面化，世俗主义的片面化，神圣主义的片面化，都会导致城市意义弹性的减弱，都会从根基处危害城市的健康可持续发展。
综上所述，保持城市的空间弹性、制度弹性、意义弹性，并以此为基础，把握城市的类型构成与历史，建构城市命运共同体，对于城市社会的健康发展而言，是意义重大的。
（摘编自陈忠《城市社会：文明多样性与命运共同体》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．当前城市空间弹性核心的问题是缺乏有机统一，这使得城市发展丧失了基础。 |
| B．已发展的城市和崛起中的城市都面临着激活活力的问题，也都需要有制度弹性。 |
| C．城市的意义对不同的人群来说是不一样的，城市体需要一种抽象的意义共同性。 |
| D．在诸多原因中，空间、制度及意义三者的弹性不足是影响城市发展的根本原因。 |
| A．文章在理论论证的过程中提及空间被私人性固化的现状，有其现实的指向。 |
| B．文章区分了文明弹性的层面，也区分了城市体发展的阶段，论证结构清晰。 |
| C．文章注重分析具体概念的正反两面及相应的动态发展过程，具有辩证意味。 |
| D．文章借助“文明弹性”的概念，论证了建构城市命运共同体的重要路径。 |
| A．当一个城市体有更好的空间弹性和制度弹性时，其意义弹性也会相应变好。 |
| B．城市处在不同的发展阶段时会有不同危机，制度的主要功能也会因此不同。 |
| C．要让一个城市体具有综合吸纳能力和发展潜力，就应平衡各种主义的关系。 |
| D．城市盛衰自有其规律，与不同的意义和价值在总体上的和谐没有直接关系。 |
端午节是中国古老的节日，又称“端阳节” “天中节” “龙舟节” “诗人节” “粽子节”等，从众多名称中就能感受到节日内涵的丰富与与节日勃发的活力。
具有千年历史的端午节，影响范围广泛，虽然各地节日习俗各有侧重，但从总体上看，共性大于差异，并且在根本的季节感受、身体保健与伦理期待上基本一致。端午节是中国人共同的节日。
对于当代中国人来说，过端午不应仅是享受传统节日的温情，更应是传承与创新民族传统文化的重要方式。因此我们应该从建构与创新民族文化的角度，来认识端午节俗文化。
从节俗起源看，消灾避疫是端午时节的原始主题，端午传统节俗中的门口挂艾、艾蒿煎水洗浴、佩戴装有药草的香包等，成为流传最广泛、最持久的节俗。这些避瘟保健的节俗有着实际的生活辅助意义，所以一度有人将端午节称为“卫生节”。当代社会，端午节俗的这一原始主题，依然具有现实意义。2003年“非典”肆虐的时候，端午节流传着这样一首民谣： “粽子香，香厨房。艾叶香，香满堂。桃枝插在大门上，出门一望麦儿黄。”当时那种情形下，这首民谣带给人们一种特别温馨的感觉。民谣之所以温情、动人，因为它巧妙地传承了端午古老的避瘟保健的节俗涵意，符合了当时广大民众寻求精神慰籍的民俗心理。
人是文化动物，有自己的族群与特定的国家意识，人们不仅需要基本的物质层面的生存，也需要文化的延续。屈原等爱国志士所代表的忧国忧民的高尚情怀，一直激荡在中华大地上。六朝时期，楚地民众将追悼屈原纳入端午节俗之中，对端午食粽与飞舟竞渡的节俗进行新的诠释。这种诠释并非空穴来风，它是民众历史情感的聚焦，是民众历史观念在节日习俗中的体现。人们已不满足于此前对生活习俗的一般性解释，将节日习俗与历史人物的纪念并联起来。端午节正是因为有追悼屈原的历史传说的加入，被赋予了历史和伦理的意义，这一平常的夏季节日在唐宋之后逐渐升华为一个全国性的民俗大节。而屈原的故事，也正因为有了端午节的周期性的讲述，才会在中国历史长河中历久弥新。
今天，在端午节开展多种传统节俗活动，将文化传承融入民俗节日之中，让人们在端午这个特定的节日回归传统。在与祖先的对话中，感受伟大爱国诗人人格的高尚，增强民族意识与文化的使命感，让优良的民族文化传统在现代生中延续更新。
端午节俗中对自然时气的避忌、历史先贤的崇敬，均体现出对于个体生命与群体精神的保护与养育，在端午这个盛大的夏季节日中，我们感受到了中国人特有的生命观念与家国情怀。
（摘编自《人民日报》海外版）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是：| A．在今天，对端午节俗文化进行全面而深入的认识，对于我们建构与创新民族文化有着重要意义。 |
| B．对于当代中国人来说，过端午节更重要的是享受传统节日的温情，同时传承和创新民族传统文化。 |
| C．端午节被称为“卫生节”，因此有门口挂艾、艾水洗浴、佩戴药草香包等避瘟保健的节俗。 |
| D．屈原忧国忧民的高尚情怀，一直激荡在中华大地上，这完全得益于端午节的周期性讲述。 |
| A．文章总体呈“总一分一总”“的结构，结尾段强调了盛大的端午节日中蕴含着生命观念和家国情怀。 |
| B．文中列举端午的多个名称，证明了端午节是中国最古老的节日，且具有丰富内涵和生命的活力。 |
| C．文中以“非典”时期一首民谣的流传为例，论述了以消灾避疫为主题的端午节俗的现实意义。 |
| D．第⑤段按时间顺序回顾了追悼屈原逐渐被纳入端午节俗的过程，突出了端午节的文化内涵。 |
| A．端午节开展多种传统节俗活动，并将文化传承融入其中，可使端午在现代生活中更好地延续更新。 |
| B．现在过端午节，我们在享受传统节日带来的温情的同时，也应该承担起传承民族传统文化的责任。 |
| C．出于文化延续的需求，人们在食粽与飞舟竞渡等端午节俗之外，加入了追悼屈原的历史传说。 |
| D．从避忌自然时气、崇敬历史先贤的端午节俗中可以感受到对于个体生命和群体精神的保护养育。 |
香草美人----中国文人的妾妇心理
张秀敏
①虽说王逸在其《楚辞章句·离骚序》中对“香草美人”进行了解析，但是对于“香草美人”的理解是众说纷纭。闻一多先生只用一句“男人说女人话”对“香草美人”进行了简单明了的解释，虽然这种说法不十分精确贴切，但从一定程度上说明了这种艺术手法所具有的特点。令人疑惑的是，在中国古代文学中，这种男人说女人话的现象并不只是个人行为，却是极为常见的，“香草美人”作为一种独特的比兴手法，继屈原之后备受文人喜爱。许多文人都进入屈原香草美人的话语系统，以女性的角度来进行诗词创作。
②先秦文学中屈原的“香草美人”意象便以盛装的女性盼望男性的欢爱来隐喻对君王恩遇的期待，其核心便是弃妇衍生的闺怨情结。在《离骚》中“借男女以喻君臣”：“既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝”、“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”。在这里屈原自比为女子，因为佩戴香草而加罪，众多女流嫉妒自己美丽的双眉，而对自己造谣中伤。这些诗句，都是以女性口吻所作，即“男人说女人话”，从女子心理角度出发，自喻为女子，来抒发作者自己内心的苦闷与无奈。
③周乐诗曾列举屈原、宋玉、曹植、辛弃疾诗词中男人说女人话的许多例子，关于辛弃疾，他说：“即以豪放风格见长的辛弃疾也有如许忸怩的词章：‘长门事，准拟佳期误，娥眉曾有人妒’（《摸鱼儿》）”。周乐诗从理论上说明：“自拟闺中少妇娇媚幽怨的诗词，频频出现在男性作家的笔下，当我们进入封建等级社会秩序时可以发现，因为他们受到王权统治中心的压抑，这种压抑的处境使他们被贬入以女性作为象征的客体地位，因而男性作家被迫使用受压抑的女性话语。”
④那么，在中国文学史上为什么会出现这种“男人说女人话”的现象呢？这是与中国古代社会特有的伦理结构有关系的。父子、男女、君臣是维系家庭、家族和国家的基本社会关系。但父子之间是血缘关系，君臣、男女之间是非血缘关系，因而在主从关系上产生了相似性：男女是家庭的君臣，君臣是国中的男女。班昭在《女诫》中云：（女人）事夫如事天，与孝子事父、忠臣事君同也。这样，男性诗文中君臣之遇的关系，便与表现男女感情的各式主题形成对应意义：渴望报效----相思；怀才不遇——美人迟暮；为臣王重用——宠幸；受冷落——薄情；遭排挤打击——弃妇。男性作家在君臣关系中被统治受压抑的处境，与女性在夫妻关系中被统治受压抑的处境相同，所以易于通感。男性作家作为男性，在强大的社会秩序中，能找准的位置就只能是统治压抑之下的女性的位置。
（有删改）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．作为一种独特的比兴手法，“香草美人”备受文人喜爱,但是人们对于它的理解不尽相同。 |
| B．闻一多先生对“香草美人”的“男人说女人话”的解释比王逸在《楚辞章句·离骚序》中的解析更为准确。 |
| C．屈原香草美人的话语系统对诗词创作产生了深远的影响，后世文人都借女性的角度来进行诗词创作。 |
| D．“男人说女人话”就是自喻为女子，来抒发作者自己内心的苦闷与无奈，这实际就是一种弃妇闺怨。 |
| A．闻一多对“香草美人”的解释为“男人说女人话”,文章便是围绕着这一观点展开分析的。 |
| B．文章提出“男人说女人话”的观点后，分别选用了屈原《离骚》和辛弃疾《摸鱼儿》的例子加以佐证分析。 |
| C．中国文学史上出现这种“男人说女人话”现象的原因就是中国古代社会特有的伦理结构。 |
| D．在作者看来“香草美人”既是带有特殊隐喻的意象，同时又是一种独特的比兴手法。 |
| A．闻一多先生“男人说女人话”的解读，说明了中国古代文学中的一种常见现象，但仅为一家之言，还值得商榷。 |
| B．屈原在《离骚》中自喻为女子，实际是“借男女以喻君臣”，抒发不得楚怀王恩遇的苦闷与无奈。 |
| C．男性作家被迫使用受压抑的女性话语，所以他们在社会秩序中只能对应女性位置，被贬入以女性作为象征的客体地位。 |
| D．男女与君臣的主仆关系非血缘关系，相似性源自君臣、夫妻等组成的二元对立的统治与被统治的等级压迫关系。 |
娱乐时代的文学选择
尽管有人无视他们的存在，有人轻视他们的作品，但却无法忽略这群“80后”作家在年轻人中的号召力。前不久，一份由近十万名网民投票选出的“当代读者最喜爱的100位华语作家”名单上，既有李白、苏轼这样的古代文学大家，也有鲁迅、老舍这样的近现代著名作家，更有韩寒、郭敬明等受到年轻人追捧的青春文学写手。
毫无疑问，网络让文学加速进入了娱乐时代。几年时间里，网络文学不断创造着一个又一个文学“神话”。从描写青涩爱情的青春小说，到描写困惑和挣扎的成长小说，一阵阵风潮来而复去。到2007年，以惊险、刺激见长的“盗墓小说”大行其道。系列小说《鬼吹灯》至今已出版了多本，销量惊人。某著名导演有意将这部小说拍成电影，希望能打造成中国版的《夺宝奇兵》。
网络小说的走红让网络成为更多“80后”展示才华、表达自我的载体。网络的平民化气质使文学更具娱乐性。在网络上，这些年轻作家或网络写手如明星一般，可以拥有百万计、千万计的点击量。不仅是他们的文学创作，哪怕只是生活纪录和个人言论，发表在博客上都可能演变成公众话题。
网络给“80后”提供了舞台，更成就了许多平民写手的文学梦想。没有题材和体裁的限制，没有文字和内容的要求，只要不违反相关法律法规，任何人都可以将自己的作品发表于网络上。于是以“一文成名”者并不鲜见，一些作品或以精彩的故事、或以鲜明的特色吸引了网民的注意力，也赢得了出版商的青睐。网络上的原创作品，也成了出版商挖掘畅销书的“金矿”。
网络成就了文学的繁盛，同时也预示了传统文学的失落。书店里，纯文学书籍已经成为“配角”,摆在最显眼位置的，大都是经营管理类图书和时下热门的“说史”图书。而在畅销书柜台上，知名作家的作品也被讲述都市情感的通俗小说、网络小说所包围。
文学类书籍在书店里受了冷落，却不代表读书的人少了。网络和通讯行业的发展改变了人们传统的阅读方式，有了电脑和手机，不但新闻、文学作品可以及时阅读到，连电影、电视节目都可以随时看到。不少人觉得传统的纸质阅读不方便、购书成本高，而通过网络“点播”自己心仪的书籍则要方便快捷得多。
许多专业作家认为，现在传统文学不受欢迎的原因之一是，真正的好作品太少了。一些作家创作脱离了现实生活，因此写出的作品不好看。一些知名作家出现了“明星化”、“贵族化”的倾向，通过一两部作品成名之后，急功近利之心渐起，身为作家应该担负的社会责任感却越来越少。有人戏称，现在一些作家，整日忙着做嘉宾当评委，剪剪彩题题词，越来越像明星；而明星则出书写成名故事、人生经历，越来越像作家。出名要靠炒作、出书要靠运作，现在的文学界似乎越来越有娱乐界的味道。
娱乐时代并不是文学的洪水猛兽，年轻人的写作解构了过去狭隘的文学价值观，但是，正如时下一些娱乐晚会越来越不受欢迎，而学术讲坛类节目大放异彩一样，受众的口味和需求也在不断提升，因此青年作家在解构传统的同时也要建构更有责任的文化价值观。
1．下列属于现在传统文学衰落的原因的一项是（ ）| A．网络阅读方便快捷，网络写作限制少，而现在传统文学本身缺少优秀作品。 |
| B．书店里，纯文学书籍已经成为“配角”。 |
| C．在畅销书柜台上，知名作家的作品被通俗小说、网络小说包围。 |
| D．网络小说的走红让网络成为更多“80后”展示才华、表达自我的载体。 |
| A．在网络上，每个人都可以如明星一般，拥有百万、千万的点击量，他们的文学创作、生活纪录和个人议论，发表在博客上都可以演变成公众话题。 |
| B．网络的“平民化”降低了写作的“门槛”，每个人都有机会实现自己的“文学”梦，都可以把网络当成展示自己才华、表达自我的载体。 |
| C．网络时代文学的“平民化”以娱乐的写作方式、自我的写作内容、自由的写作空间为特征，造就了很多平民作家，甚至“一文成名”者。 |
| D．网络写作没有题材和体裁的限制，没有文字和内容的要求，只要不违反相关法律法规，任何人都可以将自己的作品发表于网络上。 |
| A．韩寒、郭敬明进入“当代读者最喜爱的100位华语作家”名单，说明他们写作水平足以比肩李白、苏轼等古代文学大家和鲁迅、老舍等近现代著名作家。 |
| B．网络文学更具娱乐性，给“80后”作家提供了广阔的舞台，成就了许多平民写手的文学梦想。 |
| C．网络和通讯行业的发展改变了人们传统的阅读方式，人们不再进行纸质阅读了。 |
| D．时下一些娱乐晚会越来越不受欢迎，而学术讲坛类节目却能够大放异彩，这说明学术讲坛类节目更具有娱乐时代的特征。 |
动人的是文学的“精神”
冯俐
当代戏剧空前多元化，令人眼花缭乱的现代舞台技术的加入，丰富着戏剧这个艺术品种。只是，剧作家们不能因此“偷懒”，放弃对生活的独到发现、对人性的深入思考。多元化不应该代替戏剧的文学性追求。当然，有的剧作家也许并不是偷懒，而是“人力不可及”——即从主观上认识不到，或是客观上能力达不到。
戏剧的文学性究竟应该以什么样的面目出现?绝不是华丽的台词，而是通过独特的戏剧情境、引人入胜的故事，发掘出独特的人性，从而塑造出独特的戏剧文学形象。
中国当代戏剧有很多“命题作文”，“命题作文”有高分，也有不及格。有些作品过于依赖“主题当家”，有的作品“见事不见人”。它们的根本问题都是“文学退位”，立起来了不等于“立得住”，强大的宣传推广攻势不等于“传得开”，更遑论“留得下”。古希腊戏剧多是国家行为，即多为“命题作文”，但最后保留下来的戏剧，叙事技巧高超、深刻发现挖掘了人性、完成了独特的人物形象。它们流传至今并被不断排演的原因，是其舞台性和文学性的高度统一。
很多戏剧作品的“创意”“立意”很吸引人，但好的创意不等于好的剧作。同样的“母题”由不同的剧作者写出来，品质完全不同。比如《西厢记》《牡丹亭》，还有莎士比亚的许多作品，在他们之前，同样的故事被前人多次写过，但只有到了真正的文学家手上，那些故事才获得了卓越的文学品质，成了经典的戏剧作品。可以说，剧作者思想的高度、人文情怀的高度，决定其提炼人物的高度。在塑造“这一个”的时候，则需要通过历史、环境、语境等多方面的还原，让“这一个”从思想的、主题的概念中摆脱出来，以文学的广阔包容和深刻洞察，超越简单的是非评判，使戏剧人物比生活中的人更丰满更丰富，有血有肉地站立在舞台之上，从而成为戏剧文学画廊中具有高度典型性的“这一个”。
评价一个剧本有“文学性”，应是最高褒奖，尤其是当一部戏剧作品被誉以“诗性”“诗意”时，我想，它指的绝不是肤浅的、视听上的优美或浪漫，而是内在的文学的深厚和悲悯的情怀。文学性是戏剧的灵魂，而戏剧性，则是戏剧自身的艺术特性，是必须拥有的。只是，对其风格样式的广泛探索，可以给予更多包容的空间。“从文本入手”已不再是当下戏剧唯一的创作方法，国内外许多戏剧人一直在不断探索着：从演员的独特技能入手，从一段音乐入手，从一幅画一个线条入手，从某个道具入手，从某种舞台科技手段入手……这些没有文本甚至没有台词的不同风格样式的戏剧作品中，也不乏动人之作。但是，这能证明戏剧可以没有文学吗?当然不能。那些看起来似乎不再需要“语言”，“文字”的、非传统的戏剧演出，其动人之处依然来自文学——即使没有具象的、完整的人物和故事，但打动观众的，一定是文学的“精神”，即对人性的深刻独特洞察、对人的境遇和选择的理解容纳、对人类情感和精神的或单纯或细微的永恒关怀。
戏剧的文学性，是在戏剧实践中不断被追求、深化、发扬，还是被忽视，甚至退位、缺失?这决定着未来戏剧的品格、戏剧自身的价值、戏剧能否健康发展，决定着戏剧的命运。
(选自2016年6月21日《人民日报》)
1．下列有关“戏剧的文学性”的表述，不符合原文意思的一项是( )| A．在作者看来，当代戏剧文学性缺失的原因，是有的剧作家主观上不想为、无所为，或是客观上不能为、无法为。 |
| B．戏剧的文学性主要体现在剧作家能够借助情境、故事等元素，发掘出独特的人性，塑造出独特的戏剧文学形象。 |
| C．文学性是戏剧的灵魂，它同戏剧性一样，都是戏剧必须拥有的艺术特性，是戏剧区别于其他艺术形式的重要标志。 |
| D．戏剧的文学性是衡量戏剧品格和戏剧自身价值的重要标准，决定着戏剧的健康发展，事关戏剧的发展命运。 |
| A．现代舞台技术的恰当运用，丰富着戏剧这个艺术品种，使戏剧呈现出多元化态势，也在一定程度上增强了戏剧的文学性。 |
| B．《西厢记》《牡丹亭》和莎士比亚的许多作品摆脱了思想、主题的概念束缚，以文学的广阔包容和深刻洞察超越简单的是非评判，从而取得了成功。 |
| C．剧本赢得“文学性”的关键在手其内在的文学的深厚和悲悯的情怀，而不在于外在形式上的优美或浪漫。 |
| D．《窦娥冤》中的窦娥和《雷雨》中的周朴园，其形象已经超越了生活中的原型，显得更为丰满、丰富，具有高度典型性。 |
| A．中国当代戏剧中的“命题作文”，关注的是时代的主流价值，这是影响戏剧文学性提高的不可忽视的原因。 |
| B．古希腊的很多戏剧虽然是国家行为，但能将舞台性和文学性高度统一起来，所以既“传得开”，又“留得下”。 |
| C．真正好的戏剧作品并不追求创意和立意的新颖独特，而是追求体现剧作者思想高度和人文情怀高度的文学性。 |
| D．在没有文本甚至没有台词的非传统的戏剧作品中，虽然也不乏动人之作，但与注重文学精神的传统剧作不能相提并论。 |
文化软实力，是指一个国家或地区基于文化而具有的凝聚力、生命力、创新力、传播力和影响力。“文化软实力”的说法源自约瑟夫·奈的软实力理论。一般来说，软实力是一种隐形的力量，蕴含在文化、政治价值观、外交政策和国际形象四个载体中。在这四个载体中，文化是核心，其他三个组成部分也都深深地烙上了文化的影子。甚至有人直接把软实力解释成文化力。基于此，文化软实力就有了广义和狭义之分，广义的文化软实力就是指“软实力”；狭义的文化软实力，则是构成软实力的文化要素。文化软实力的形成必须依赖先进的文化，而这种文化只有与时俱进才能更好地服务于相应的时代和社会，才能更好地促进个人全面自由的发展，才能体现出强大的吸引力和感染力。
文化软实力的作用，主要体现在国内和国际两个方面。在国内，它通过文化建设不断增强本国文化的认同感，抵御国外一些敌对文化理念的侵袭，大大增强国内民众的凝聚力。通过吸收国外先进文化元素和不断改造本国文化中落后的成分，使本国文化更加适应当前形势，更好地指导经济建设，更好地彰显本国文化的强劲生命力。在国际政治舞台上，兼容并蓄、富有活力的本国文化必将为国外受众所认可，使本国所奉行的理念得到传播，从而大大提升国家形象和影响力。
文化软实力产生于一定的文化资源。这些资源包括国家价值追求、社会理念、宗教信仰、道德规范，还包括风俗习惯、民族精神、国民素质、文学艺术等，还与教育、科技、文化产业的发展水平密切相关。文化软实力产生的根本是人们对本国核心价值体系的认同和接受。与传统手段相比，非强制手段是文化软实力实现的手段，而国家的综合国力是文化软实力的力量表现形式。
在现实社会中，往往存在重器不重道的现象。它表现在国家综合实力的建设上，就是重视提升硬实力而不重视提升文化软实力。重视提升硬实力是对的，文化软实力也一定要以硬实力为基础。事实上，硬实力的提升会极大地推动文化软实力的提升，但这并不意味着硬实力提升之后，文化软实力就会自然提升。正确的态度是，硬实力与软实力并重，寓软实力于硬实力之中，既见物又见精神。
（摘编自舒刚《增强国家文化软实力的研究》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．约瑟夫·奈提出的软实力理论主要由四个部分构成，其中文化是最核心的要素。 |
| B．拥有强大的文化软实力既可抵御敌对文化理念的侵袭，又可提升国家的影响力。 |
| C．提升国家软实力其实就是要吸收国外的先进文化来改造本国文化中的落后成分。 |
| D．硬实力是提升国家软实力的基础，只要打好硬实力基础，就能有效提升软实力。 |
| A．文章分别从概念、作用、产生以及与硬实力的关系四个方面来阐述文化软实力。 |
| B．文章深入论述了软实力和硬实力的价值，通过对二者的比较突出了软实力的价值。 |
| C．论述文化软实力在国内、国际的作用时，作者对其在国内所产生的作用论述较细。 |
| D．文章既从理论上阐释文化软实力，也针对现实中的错误认识指出如何提升软实力。 |
| A．如果一个国家只知提升硬实力，从不重视软实力，那么它将很难有强大的凝聚力。 |
| B．如果一个国家的核心价值体系不能被认同和接受，就很难产生强大的文化软实力。 |
| C．一个国家即便有很强的文化软实力，但如果不能与时俱进，也会渐渐丧失其优势。 |
| D．大量吸收国外先进文化元素，使本国文化具有多国文化要素，就会得到国际认可。 |
左 传 的 “闲 笔 ”
“闲笔”不是游离于叙事主题之外对无关紧要情节的描述，而是叙事结构的有机组成部分，是《左传》开启的一种独特的文学笔法。从《左传》中大量的细笔、趣笔、奇笔、偶笔的运用上看，“闲笔”已经是春秋时期历史文学的历史转向，标志着一种自然轻松充满趣味的文学笔法的成熟。
《左传》叙事往往愈是紧张处，愈使用“闲笔”，以缓解惊心动魄的历史故事带来的某些精神压力，从而制造一种紧张与悠闲参差错落的美学效果。《左传》叙事常常在宏大处用“闲笔”，由细琐的世俗生活，显现恢宏的政治主题，从而组成巨细映衬、大小对比的叙事单元，表达一种小事件推动大历史的历史观念。
春秋人对优游闲暇从容不迫的审美精神有特别的喜爱。襄公二十四年晋楚棘泽之役，晋人张骼、辅跞向楚军挑战，二人毫无畏惧，坐在战车上一面弹琴，一面冲入楚军阵营。这种从容镇定的悠闲，不仅表现在战场上的从容不迫，也转化为春秋文学的精神品格。“闲笔”写出了春秋人的精神世界，也表现了春秋文学的艺术品格。
“闲笔”往往描写的是看似无关紧要的小事件，却具有叙事结构与主题的双重意义。从结构上说，历史的发展过程总是起伏跌宕的，“闲笔”的加入更能揭示历史的真实，“闲笔”往往是“正笔”的有机构成，没有了“闲笔”，“正笔”也显得呆板僵滞，失去了生命的活力。而从主题上说，“闲笔”常常通过小事件、小情趣显示历史的大主题、大格局。彻底说来，“闲笔”比“正笔”更突显了《左传》在文学史上的思想跨越和艺术进步。
《左传》常常在风云激荡处宕开笔墨，写出一两件小事件、小情节，以小事件显示大历史发生的具体情景，以细微处展示大人物真实的心理动态。《左传》定公十年，宋景公宠爱向魋，将公子地的四匹白马转送给向魋，引起公子地的不满，向魋准备逃亡，宋景公伤心欲绝，竟然“目尽肿”，一个细节写出了景公内心的无限悲伤，这是中国叙事文学第一次写出一个人双泪长流两目红肿的动人细节。
钱锺书《管锥编》有“一饭之恩仇”的论述，他指出，一饮一饭，分配不均，看似小事却往往引发政治的连环报复，甚至造成激烈的流血冲突、朝野动荡。《左传》中有很多这样的事件记载。宣公四年，郑国大夫子宋、子家一起朝见，子宋以其“食指动”，预言此日“必尝异味”，而恰逢郑灵公烹制楚人送来的大鼋，两人相视而笑。郑灵公故意召见子宋而不分给他大鼋，子宋染指而出，两人最终杀死了郑灵公。襄公二十八年记齐国“公膳日双鸡”，而饔人却将鸡更换成鸭子，御者又换掉鸭肉只送上肉汁残汤，这让子雅、子尾愤怒异常，从而导致齐国庆氏集团被逐事件的发生，而这场宫廷流血事件又恰恰改变了齐国的政治走向，致使陈氏家族在崔、庆之乱中渔翁得利，篡取了齐国的政权。
“细笔”不细，“闲笔”不闲，《左传》的眼光是独到的，宏大的历史往往从细微处走来，大历史常常是由一连串小事件构成的。
1．下列有关原文内容的表述，不正确的一项是| A．在《左传》中“闲笔”涉及的小事件、小情节常在风云激荡处出现，看似无关紧要，却具有叙事结构与主题上的双重意义。 |
| B．“正笔”的生命活力离不开“闲笔”，《左传》也正是借助“闲笔”才显示出其在文学史上的思想跨越和艺术进步。 |
| C．“闲笔”往往是叙事愈紧张出现的频率愈高，它的出现能使历史故事的叙述张弛有度，制造出一种参差错落的美学效果。 |
| D．“闲笔”既是一种文学笔法，也是春秋文学艺术品格的体现，某些叙述还能从小处体现春秋人的精神世界、审美偏好。 |
| A．《左传》描写晋楚棘泽之役中，晋人张骼、辅跞坐在战车上一面弹琴，一面冲入楚军阵营的情景，于紧张的战事描述中传递出悠闲轻松的意味。 |
| B．“目尽肿”这一个细节便展现出宋景公的伤心欲绝，可见《左传》善于从细微处展示人物的心理，这也是中国叙事文学中首次出现的动人细节。 |
| C．《左传》记述了郑灵公故意召见子宋而不分给他大鼋，终招致杀身之祸这一事件，《管锥编》中也用同样的史实来佐证“一饭之恩仇”的论述。 |
| D．齐国“公膳”上双鸡被替、只送上肉汁残汤之事，激起了大臣的愤怒并最终导致齐国易主。这足见小事件能够直接改变国家的政治走向。 |
| A．文章依据《左传》中细笔、趣笔、奇笔、偶笔的大量运用，推论出“闲笔”这一文学概念的出现可提前到春秋时期。 |
| B．正是因为历史的发展过程是跌宕起伏的，所以闲笔才更能显示出历史的大主题、大格局，并最终比“正笔”更能体现艺术上的进步。 |
| C．文章通过对“闲笔”不闲、“细笔”不细的探讨，揭示了《左传》独到的眼光，也印证了细微处、小事件影响大历史的观点。 |
| D．文章围绕美学效果和文学价值这两个角度，列举相应的事例，逐层递进地论证了“闲笔”是叙事结构的有机组成部分。 |
北京四合院的形与神
①北京四合院的大规模建设可以追溯到元代。元代定都北京，对北京的城市建设有着划时代的意义。元大都的建设包令有大规模的民居，四合院就是一种基本的民居形式。明代沿袭了元代四合院的形式，但对各阶层人士的居住建筑从制度、规模、色彩各方面均做了严格规定。清代北京的居住建筑继承和发展了四合院，特别是把宫室式第宅发展到了极至，这种四合院在规制、格局方面承袭了古代宫室建筑的特点，属于大中型四合院，院落二三重乃至多重，气派而豪华。目前北京遗存的主要是清代四合院。。
②四合院之所以能在北京发展完善，并形成一种代表性的民居建筑，是与北京的自然环境和社会文化密切相关的。北京地处华北地区，因此民居的最主要功能是解决冬季的防寒、保温问题，华北地区风大，冬天寒风从西北来，夏天巩从东南来，四合院坐北朝南，门开在南面，冬天可避开凛冽的寒风，夏天则可迎风纳凉。同时，北京四合院的院落比较宽敬，冬天有利于接纳更多的日照，夏天有利于通风。
③标准的北京四合院，应该是南北略长、坐北朝南的矩形院落，正好排列在东西向的胡同之间，大门开向宅南的胡同。儒家文化长幼有序、尊卑有别的影响，也体现在四合院内部布局上：内宅中位置最好的正房，要给老一代的老爷、太太居住，东西厢房则由晚辈居住，而后罩房主要是供未出阁的女子或女佣居住。
④私密性也是构筑四合院时必须考虑的一个重要因素。北京地区在历史上一直是各统治集团必争之地，在政权更迭和社会动荡中，北京人选择了四合院这样一个与世无争的安乐窝。四合院中除大门与外界相通之外，一般都不对外开窗户，只有南房为了采光，在离地很高的地方开小窗。因此，只要关上大门，四合院内便形成一个封闭式的小环境。这个相对封闭的环境给了内敛的中国人以很强的安全感。
⑤四合院的建筑埋念与文化内涵，构成了四合院的精神。四合院的建筑理念来源于我国几千年来形成的宗法制度和建筑风水学说。宗法制度是我国古代以家族为中心，按照血统远近区别亲疏的法则，体现在居住形式上，就是聚族而居，进而形成庭院形式的四合院，它鲜明地体现着古代社会的长幼有序、上下有分、内外有别。不仅如此，四合院还具有维系宗族内部的凝聚力，强化亲情，并体现宗族成员不同地位的重要功能。
⑥传统的四合院在建造和设计时，主要依据风水之说。例如标准的四合院是坐北朝南，成南北长、东西短的矩形院落，而大门则开在宅院的东南角，这些就是八卦方位中常说的“坎宅巽门”。“坎”是正北方向，占水位，在此方位上建宅可避免火灾。“巽”是东南方向，占风位，于此处开门是为了出入顺利平安。
⑦虽然四合院是一种非常宜居住宅形式，但在今天的北京，由于人多地少，大规模建设四合院式住宅已经没有可能性。
（节选自《文史知识》2008年第8期，有删节）
1．下列关于原文内容的表述，正确的一项是| A．北京四合院的建造样式始于元代，明代的四合院样式是对元代的沿袭，但在形式上有意识地体现了等级差别。 |
| B．清代四合院承袭了宫室建筑的特点，在规制、格局方面都追求气派豪华。目前北京遗存的四合院主要是清代四合院。 |
| C．北京四合院不对外开窗户，只有大门与外界相通，只要关上大门，四合院内便形成一个封闭式的小环境。 |
| D．北京人选择四合院，主要因为北京地区一直是各种势力争夺的地方，居民住在四合院中，可以减少政权更迭和社会动荡给家庭生活带来的影响。 |
| A．北京四合院的院落比较宽敞，这样的设计有利于夏天通风和冬天接纳日光。 |
| B．不同地位的人居住在院内不同的房间体现了长幼有序、尊卑有别的思想。 |
| C．四合院聚族而居的特点也具有体现亲疏、维系宗族内部凝聚力的作用。 |
| D．标准的北京四合院的建筑和设计很大程度上受了中国人祈福避灾，渴望平安的文化心理影响。 |
| A．与现代民居相比，北京四合院的内部布局体现了中国儒家文化长幼有序、尊卑有别的等级观念，也体现出血缘亲情的远近亲疏。 |
| B．宗法制度崩溃，建筑风水学被现代科技替代，这正是四合院不适合现代人居住的根本原因。 |
| C．四合院相对封闭的环境给人以很强的安全感，这也体现了传统文化中安于现状、处事隐忍的一面。 |
| D．对四合院文化的继承应该一分为二，比如“强化亲情”的作用于现今建设和谐人居环境是有益的。 |
陶诗的自然美
陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说:“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。正如宋人黄彻所说:“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱熹说:“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。
陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发(如一片风景，一节古书，一件时事)，便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。
陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。”
陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。如《归园田居》（其五）“山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。掷字、待字、催字下得何等有力!“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快;“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。这些都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步!
陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“生归有道，衣食固其端”，“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。
在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，绝非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”(语出《文心雕龙》)的时髦作品所能比拟的。
摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )| A．陶渊明写诗主要是为自娱、示志，这种创作态度受到后人黄彻、朱熹的肯定。 |
| B．陶渊明的诗歌语言全都平白如话，好像绘画中的白描，却令人感到赏心悦目。 |
| C．陶渊明即使描写寻常景物，也带有盎然生趣，这与其诗和生活完全相融有关。 |
| D．陶渊明所处的时代，作品讲求对偶辞采，他独树一帜的风格受到时人的推崇。 |
| A．文章旨在阐述陶诗的自然美，并从取材、语言、说理三方面进行论述。 |
| B．文章举《杂诗》十二首的例子，是为说明陶渊明也意图追求诗句的精巧。 |
| C．由潘德舆的话可知，陶渊明能从万物之中体悟哲理，并能把它写成诗句。 |
| D．文章按“总—分—总”展开，先总说风格，再具体分析，最后总结升华。 |
| A．陶渊明爱自然，求自然，所以他把凡常事物拿来作诗，寻常景象借来析理，力图一振当时靡丽的文风。 |
| B．我们在陶诗中很难看到雕琢的痕迹，既因为陶渊明写诗力图朴素，也因为其技巧圆融，作品浑然天成。 |
| C．元好问评价陶渊明“此翁岂作诗，直写胸中天”，可以看做陶诗自然、朴素、淳真风格的一个注脚。 |
| D．陶诗统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境界，取得了极高的艺术成就。 |
