材料一 建立近代民族国家，是近代民族主义核心内容。梁启超说只有建立一个君主立宪的民族国家，并致力于开启、培养国民与此相应的国家认同感，中国方可立于世界民族国家之林。
——暨爱民《百年凝聚：近代中国民族国家的认同建构》
材料二 日本帝国主义的入侵促成了国共两党合作抗日。无论是国民党还是共产党都走民族主义路线，动员民众抗日。中国社会第一次被政治力量全面动员起来抵抗侵略者。可以说，抗战期间政治动员对中国民族主义和国家认同的正面影响是史无前例的。
——郑永年《中国要建设国家认同》
材料三 昆曲作为人类非物质文化遗产代表作，它毕竟不同于其他一般的文化遗产，它之所以能够在我国首批人类非物质文化代表作的评比中脱颖而出，最主要的原因还在于昆曲深厚的文化内涵，悠久古雅的艺术气质，唯美精致的艺术表现手法，能够感召与震撼人们心灵与情绪的思想艺术境界。从这个方面看，昆曲的唯美精神，昆曲的艺术魅力，就是她自身的文化自信的具体体现。所以，我们今天要守护昆曲，就必须坚持对昆曲的这份文化自信。
——陈学凯《遗产守护与昆曲的文化自信》
请回答：
（1）根据材料一，结合所学知识，分析梁启超提出这样认识的时代背景。
（2）根据材料二，结合所学知识，列举抗战时期敌后战场少数民族抗日武装队伍的名称，指出抗日战争胜利对民族主义正面影响的体现。
（3）关于昆曲，陈学凯认为我们今天要守护昆曲，就必须坚持对昆曲的这份文化自信。请阅读材料，结合所学，对这一观点加以论述。
材料一 我吴魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，即经创辟，所谓“水磨腔”、“冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于娄东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色之。
——沈宠绥《度随须知弦索题评》
材料二 “规范是规律的主观认识，是艺术达到一定高度后的产物。”那些依平仄格律规范创作的诗词，都有着抑扬顿挫，朗朗上口的特点从而流传千年。书法如果没有九宫格的规范要求，也不会发展得那么精妙。所以当某项艺术出现了相应的规范时，便具有了进步的意义。……昆曲在中国戏曲中历史最悠久，是最早被宫廷和文人接受而进入雅文化之列的戏曲，它必然积存了大量的程式化的规范。但是规范一旦形成稳态结构，便其有了某种惰性力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果。
——摘编自钱茸《论中国传统文化的积沉：戏曲音乐的程式化》
（1）根据材料一概括魏良辅对昆腔做了怎样的革新？结合所学知识写出昆腔首次登上戏曲舞台的剧作及创作者。
（2）围绕材料二中对“规范”的认识，结合所学，请选择阐述：①以相应规范的出现使昆曲成为了“近代百戏之祖”，论证“当某项艺术出现了相应的规范时便具有了进步的意义”。②以清中叶“花雅之争”，论证“规范一旦形成稳态结构，便具有了某种惰性力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果”以至昆曲日趋衰落。（只作选择不作阐述者，不得分）
| A．“脚色”制 | B．剧本结构 | C．板腔体唱腔 | D．演员组合体制 |
A． | B． |
C． | D． |
| A．戏词追求典雅深奥 | B．内容应贴近百姓生活 |
| C．用现代的方式演绎 | D．昆曲为士大夫服务 |
| A．注重文学性、戏剧性 | B．一唱三叹，旋律悠扬缓慢 |
| C．贴近民众，清新活泼 | D．精致细腻，专显悲剧之美 |
材料一 汤显祖(1550－1616年)的戏到作品，以《牡丹亭》最为著名。400年前的明万历年间，正是昆曲发展的黄金时代，因此该剧立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典。现在《牡丹亭》的观众大部分是年轻人，许多人百看不厌，这说明其具有很强的现代性。汤显祖正是通过一个女性对生命和自由的追求，更深刻地揭示了生命的意义。
2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得了空前的成功。……它为昆曲表演艺术开创了新纪元。
——根据凤凰网《汤显祖与莎士比亚》、人教版《世界文化遗产荟萃》整理
材料二 汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作出了脍炙人口超越时空的剧作。……400年前，戏剧大师莎士比亚和汤显祖分别离世。他们是世界文学史上的同龄人，但又处于两个“平行空间”，山迢水遥。彼此不闻。“交换名片”走在400年后。2016年，中英两国决定共同纪念这两位文学巨匠，举办了一场名为“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”的大型世界巡展。
——摘编自人民日报评论员随笔：《当莎士比亚遇上汤显祖》
材料三 汤显祖的剧作都是在闲暇时光而作……而莎士比亚作为职业剧作家，主要是为了票房收入，为了生存，有时甚至草草写出……汤显祖的剧作家的身份实际上是被后人确立的，因为直到清代汤显祖仍被称作是“填词大家”，并不认可他是剧作家……由此看来无论是从莎士比亚和汤显祖的生平履历还是从他们一生所致力的主要事情来看，他们二人其实并没有多少可以类比的交集，除了表面的二人同一年去世和汤显祖也和莎士比亚一样写过剧作。
——摘编自邹元江《为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？》
（1）根据材料一，并结合所学，概括明朝万历年间昆曲发展的主要表现。简析《牡丹亭》在现代让年轻人百看不厌的原因。
（2）根据材料二，并结合所学，列举莎士比亚的代表性戏剧作品一部。简述莎士比亚在文艺复兴中的地位和贡献。
（3）有人把汤显祖称为“中国的莎士比亚”，有人不同意这种说法。请选择一种观点，并根据材料二、三和所学知识阐述你的理由。
①乐师顾坚的改进，形成深受昆山人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”
②魏良辅首次运用革新的昆腔创作了《浣纱记》，将昆曲剧目率先推上戏剧舞台
③“娴雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点
④片面地追求旋律性、音乐性，牺牲了文学性和戏剧性，是昆曲的致命弱点
| A．①②③ |
| B．①②④ |
| C．①③④ |
| D．②③④ |
材料一 明代艺术创作形式上的古与今，风格上的雅与俗，内容上的情与理，都被赋予了新的时代内容。汤显祖在戏剧《牡丹亭》中有意通过近乎荒诞的情节弘扬人的美好感情，表达反对宋明理学以理制情的思想倾向。“士大夫享太平之乐，以其聪明寄之剩技……吴中缙绅则留意声律，如太仓张工部新、吴江沈吏部璟、无锡吴进士澄，时俱工度曲，每广坐命伎，即老优名娼俱皇遽失措，真不减江东公瑾。”这使戏曲创作更多地受到了雅文化的影响。昆曲后来在四大声腔中独领风骚，与文人剧作家的创作密不可分。
材料二 明代戏曲创作对揭示以市井社会为中心的“世情”有了较大的开拓；对以知识阶层为中心的“性情”世界的抒发有所强化。当个性解放的思想以强劲姿态显现在舞台上时，由于观众的修养、身份不同，便形成了戏曲表演的“花部”与“雅部”之争。所谓“雅部”，仅指昆曲；所谓“花部”指昆曲之外的各种声腔剧种。卢前认为：“昆戏者，曲中之戏。花部者，戏中之曲。曲中戏者，以曲为主。戏中曲者，以戏为主。以曲为主者，其文辞合于士大夫之口；以戏为主者，本无与于文学之事。唯在能刻画描摹，技尽于场上。然其感动妇孺，不与案头文章相侔也。”“花部”与“雅部”之争，实则是为雅俗的对立与交融注入了新的内容。四大徽班进京，为后来被称为国剧的京剧奠定了基础。京剧的出现，是中国戏曲史上的重大事件，它标志着“花雅之争”的结束，花部取得了决定性胜利。而朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、南方精神与北方押韵，成为古代戏曲艺术的光辉总结。
——以上材料均摘编自《中华文明史》第四卷
（1）根据材料一、二并结合所学知识，概括昆曲艺术的主要特点及其出现的历史背景。
（2）根据材料二并结合所学知识，简析“雅部”与“花部”之争的文化影响。
| A．在交流中实现了创新 |
| B．适应了不同阶层要求 |
| C．需知名人物发扬光大 |
| D．离不开地域间的融合 |
