材料一：
不期而遇的新冠肺炎疫情，是对人类的又一次破坏性试验，更是一场我们无法逃避并且必须考好的大考。这样的大疫造成了一种独特的非常态，它为文学烛照社会、透见人性等提供了一个特殊的视窗。抗击新冠肺炎疫情的题材，是2020年报告文学写作的一大热点，不同时空、不同身份的写作者，以各自的取景和笔墨，叙写具有中国特色的抗疫故事。其中有疫情暴发之初病毒的肆虐和生命的羸弱，也有由生活的流速突然降减应急而形成的艰难与焦虑，更多的则是对生命第一、人民至上，举国奋力驰援湖北、保卫武汉等真切场景、感人故事的摄取和报告。大疫终将过去，而这些存录了抗疫现场的报告文学，也会因为它存活了一段艰难而温馨的历史而具有珍贵的价值。
闻令而动，驰援湖北武汉，是抗疫报告文学作品的主题句。张培忠和许锋的《千里驰援》、李琭璐的《我来自北京》等作品分别记叙了广东、北京等地第一时间派出援鄂医疗队，紧急赶赴抗疫前线参与救治的事迹，体现出一方有难、八方支援的中国力量和中国精神。《千里驰援》是这类作品中较早推出的一部，它以钟南山在武汉封城前数天的行程和活动、“团圆夜亦是出征时”、春节正是医疗队“战时”等的散点速写和病区改造、危重病患抢救等镜头的特写，写实了广东“逆行者”的效率和仁爱。《我来自北京》中的“我”其实是一个复数“我们”，“我们”中的刘颖、金建敏、王洁等北京医生、护士，以各自都有的“奋不顾身的理由”，选择人生的“最美逆行”。当病人由医生衣服上的名字，查到“医生来自北京”时，“眼睛就突然亮了”，这些具体细节的表现力、感染力跃然纸上。
还有一种写作或许更具特质，那就是援鄂医生的亲历写作。《查医生援鄂日记》是其中的代表作。作者是上海仁济医院呼吸科查琼芳医生，她将自己特殊的经历以日记的方式记录下来。作品没有宏大叙事，有的只是与抗疫一线相关者具体而细微的叙事。“无数人都在发一份光，然后萤火汇成星河。”
沧海横流方显英雄本色。大疫迎面，人心可鉴。抗疫战斗中涌现出许多令人感动、感奋的闪光人物，在他们自带光源的抗疫故事中流溢出人性美好的粲然。熊育群的《守护苍生》，主人公是战“疫”中的钟南山。抗击“非典”时67岁的他临危受命，新冠肺炎疫情暴发时已是84岁高龄的他再度披挂上阵，“他劝别人不要去武汉，他却去了。明知道老年人最易感染”。作品通过“天下救人事最大”“仁心乃本心”“敢医敢言是天性”多侧面典型情节的描写，垒筑起钟南山这位“共和国勋章”获得者老而弥坚的精神丰碑。李春雷的《铁人张定宇》，深情记写作品主人公大山一样的坚守，钢铁一般的意志。张定宇是武汉金银潭医院院长，同时又是一名行动受限的渐冻症患者。作品用一系列独具人物个性的语言和细节，真实生动地再现了这位“人民英雄”的鲜明形象，唤起读者内心庄严的崇高感。
反映抗疫的作品，题材主要集中在武汉主战场，但各地的写作也有不少值得关注。何建明的《上海表情》《第一时间》等作品，其价值既在抗疫之中，也在题材之外。作品以一个作家的观察与体验，叙写面对重大疫情，上海人民抗疫的灵敏度、精准度和从中显示的人性的温度，同时又是一份真实生动地展示疫情大考中上海现代化治理体系和治理能力建设成就的现场报告。
（摘编自丁晓原《时代新潮激扬中的多声部交响》）
材料二：
好的抗疫文学作品，模糊了人们的身份界限、空间界限，以独特的方式表达了对人类处境的深邃思考，促使读者反思自我的行为与观念。不少抗疫文学作品记述了人间的美好情感，记述了人类在面对困境时生与死的搏斗。贺拉斯曾说：“无论风暴把我带到什么岸边，我都将以主人的身份上岸。”这种豪迈气度，作为生命意志的反抗，着实让我们感到目前与疾病激烈的对峙，维护了生命的价值，是一种清醒的反抗意识。不少文学作品突出以向上的姿态与疾病搏斗，有激情，有担当，书写着胜利的希望，闪耀着勇敢的光芒。
抗疫文学作品是命运主体书写，也聚焦书写命运群体，更是对社会文化、现实疫情的体验。因此，抗疫文学不仅是对真实疫情的记录与再现，还要将个体命运放置在群体命运中书写。中国人历来有很强烈的民族认同感和民族自豪感，在民族危急时刻，绝不向命运低头。抗疫文学通过灾难叙事，激发出民族忧患意识和民族凝聚力，进而深化国家和民族共同体意识。抗疫文学只有将个体、群体命运沉浸在国家命运的激流中去感知和表达，才能深深融入人民生活，才能对时代做出准确记录，才能摸准中华民族奋勇前行的脉搏，才能提升为一种强劲的精神力量，才能强化文艺的思想引领功能，才能体现出“文章合为时而著”的本色担当。
（摘编自李雪《用文学凝聚抗疫精神力量》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．新冠肺炎疫情暴发是一场对人类的重大考验，抗击疫情为文学烛照社会、透见人性等提供了一个特殊视窗。 |
| B．抗疫文学中的报告文学在2020年表现突出，写作者们以各自的视角和文字，叙写具有中国特色的抗疫故事。 |
| C．无论是“共和国勋章”获得者钟南山院士，还是普通的医生、护士和患者，都成为抗疫文学着重表现的对象。 |
| D．2020年疫情重灾区在武汉，抗疫主战场是武汉，自然，抗疫文学的创作者除了散见于其他地方外，主要集中于武汉。 |
| A．一方有难、八方支援的中国力量和中国精神体现在一些抗疫文学作品中，它是增强民族凝聚力的宝贵财富。 |
| B．《我来自北京》侧重于群体刻画，《铁人张定宇》侧重于个体塑造，但在表现抗疫精神上，却又殊途同归。 |
| C．抗疫报告文学之所以具有震撼人心的力量，是因为它们运用了散点速写、镜头特写、细节展示等技巧。 |
| D．表现勇敢抗击疫情、书写必胜信念的抗疫文学能够激励中国人民同困难进行斗争，增强民族的认同感。 |
| A．广州粤剧院演出的以广州抗击疫情一线医护人员为主角的粤剧小戏《巍巍南山》。 |
| B．《光明日报》发表的刘诗伟、蔡家园创作的报告文学《生命之歌——武汉抗疫记》。 |
| C．作家出版社出版的刘醒龙等60余位作家创作的抗疫主题诗文集《战“疫”之歌》。 |
| D．新浪微博联合新浪读书出品的记录普通医生、志愿者等不同角色的《武汉抗疫日记》。 |
5．请简要梳理材料一的行文脉络。
材料一：
20世纪60年代，在中国“绿色革命”的大潮中，涌现出了一位攻下“杂交水稻”难题的科技新星，他就是被外国人誉为“杂交水稻之父”的袁隆平。
袁隆平，1930年9月7日出生于北平（今北京）。幼年正值九一八事变，日本侵华，在童年袁隆平的心底留下了深深的民族创伤。面对国破家亡的严酷现实，袁隆平从小就立志：做一个使中国富强、不受外国强盗欺侮的人。
袁隆平在学习中不愿死记硬背，喜欢思考，善于提问，从思考中加深对基本原理的理解。
袁隆平高中毕业后，考什么大学，学什么专业，成了全家议论的焦点。父亲希望他通过上大学能升官发财，光宗耀祖。袁隆平自己却在中学阶段就对大自然的蓬勃生机、春华秋实的自然规律产生了极大的兴趣。母亲尊重袁隆平的选择，经过协商最后决定让他自己做主，于是袁隆平义无反顾地报考了重庆一所学院的农学系，高高兴兴地跳进了“农门。”
1953年夏，大学生活结束后，袁隆平到湖南省偏僻的安江农校任教。
袁隆平教学十分认真，教一门，钻一门，爱一门。他教外语，效果良好。教学期间，他还刻苦自学，不断提高自己听、写、阅读外文的水平，可以不带字典阅读英、俄文资料。进校第二年，他被调到遗传育种教研组，教授植物学、作物栽培、遗传育种的农业基础课和专业课。
在教普通植物学时，他下苦功夫，从构成植物体的最小单位——细胞的构造开始，到根、茎、叶、花、果的外部形态，再到植物的生物学特性及其遗传特性，等等，都进行了系统的学习研究。为了能在显微镜下观察细胞壁、细胞质、细胞核的微观构造，他刻苦磨练徒手切片技术。
几百次，上千次……直到能在显微镜下得到满意的观察结果为止。
在备课中，他经常提出各种问题自考自答。他走出课堂，来到田间地头，从实践中找答案。他深有体会地说：“即使浅显的问题，如果教师本身钻得不深不透，也不可能把课讲好！”
1959年是袁隆平走上教学岗位的第七个年头。国庆前夕，他以“我的十年”为题，用辩证唯物主义观点，从思想与业务两个方面对自己进行了回顾与总结：“党的10年教育，使我明确了人生真谛。全心全意为人民服务，的确是人生最大的光荣和义务。”同时，他还向党和人民立下誓言：“要做到政治挂帅，红专并进。”
在教学当中，袁隆平不满足于仅当一名合格的中专老师，还想在农业科研上搞出点名堂来。十多年来，他始终坚持一边教学，一边科研，教学与科研、生产紧密结合。
50年代，生物教学中主要向学生讲米丘林、李森科的遗传学说，袁隆平就按照其理论进行无性杂交、嫁接培养、环境影响等方面的试验，把月光花嫁接在红薯上、西红柿嫁接在马铃薯上、西瓜嫁接在南瓜上，得到一些奇花异果，但并没有得到经济性状优良的无性杂交种。这引起他的沉思，并决心扩大视野，另辟蹊径。
60年代，他从外文杂志中获悉，欧美的孟德尔、摩尔根创立的染色体、基因遗传学说，对良种繁育有重大指导作用。他就开始大胆地向学生传授染色体基因遗传学说知识，讲杂种优势利用在作物育种中的广阔前景，而他自己也开始向水稻的杂种优势利用方面探索。1960年，受到天然杂交稻株启示后，他在育种方法上由采用系统选育法，转变到水稻雄性不育研究课题上来。从1964年在稻田中发现天然雄性不育株，到1966年在《科学通报》上发表第一篇重要论文《水稻的雄性不孕性》，就是他坚持一边教学，一边从事科研的丰硕成果。
“文化大革命”中袁隆平利用被批斗的空隙，专心研究水稻雄性不育，在不利条件中争得了从事科研活动的机会。
1970年11月，袁隆平带领助手在海南岛的普通野生稻群落中，发现了一株雄花败育株。
是将“野败”这一珍贵材料封闭起来，自己关起门来研究，还是发动更多的科技人员协作攻关呢？在这个重大的原则问题上，袁隆平毫不含糊、毫无保留地及时向全国育种专家和技术人员通报了他们的最新发现，并慷慨地把历尽艰辛才发现的珍贵材料奉献出来，分送给有关单位进行研究，协作攻克“三系”配套关。
在19年的漫长教学生涯中，袁隆平一边在教学中积累知识和农业生产实践经验，一边又通过科研促进教学和生产。教学、生产、科研相结合，使他创造了不平凡的农业科技成果。
（摘编自祁淑英、魏晓雯《袁隆平传》，略有删改）
材料二：
①要研究杂交水稻，首先必须在自然界中找到水稻的天然雄性不育株。雄性不育株究竟是个什么样子？当时不仅没有实物可利用，而且连中外的科研资料上也没有记载。“杂交水稻之父”袁隆平认为，既然自然界存在天然杂交稻，那么，（ ）。在水稻吐穗扬花时节的稻田里寻找雄性不育株不啻大海捞针。盛夏时节，稻田里气温通常高达40℃，袁隆平和妻子邓哲踏遍了安江农校实习农场和附近生产队的稻田，终于找到了6株雄性不育株！袁隆平欣喜若狂，视为珍宝，细心地繁殖栽培，亲自播种、浇水、施肥，仔细观察它们细微的在每个生长发育阶段的变化，并作出详尽的记录，经过两年的艰苦试验，获得了珍贵的科研数据，写出了杂交水稻研究的第一篇重要论文，引起了国家科委领导的高度重视。1974年，袁隆平的杂交水稻研究基本成功，1975年国务院决定迅速扩大试种和推广的范围，此后的十年里，杂交水稻获得了巨大的经济效益和社会效益。袁隆平成功之后，国内国际各种令人眩目的荣誉、大奖也纷至沓来，但他并来陶醉于此，改变初心，而是一如既往地潜心农业科研，继续头顶烈日，脚踩泥泞，奔波在绿色的田野中。
②1999年10月，经国际小天体命名委员会批准，中国科学院北京天文台施密特CCD小行星项目组发现的一颗小行星（8117）被命名为“袁隆平星。
③袁隆平（开场白）：我现在还有两个愿望，一是第三期杂交水稻能够在2010年实现大面积亩产900公斤；二是把杂交水稻推向国外，造福世界人民。
主特人：您对学农的大学生有什么建议？
袁隆平：我建议，学农的大学生要到实验田里去，电脑等先进设备很重要，但在电脑和书本里是种不出水稻的。希望他们联系实际，多到实验田里走一走、看一看。
（电视片《袁隆平畅谈事业与人生》）
1．下列对文本内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．袁隆平将历尽艰辛才发现的珍贵材料分送给有关单位进行研究，协作攻克“三系”配套关，充分表现出他不计名利、甘为人梯的品格。 |
| B．袁隆平身体力行，在教学中，他经常走出课堂，到田间地头，从实践中找答案。他认为教师只有把问题钻得又深又透，才能把课讲好。 |
| C．年轻时的袁隆平对大自然的蓬勃生机、春华秋实的自然规律产生了极大的兴趣。在家人的大力支持下，他义无反顾地跳进了“农门”。 |
| D．袁隆平在教学中积累知识和农业生产实践经验，又通过科研促进教学和生产。科技成果的创造，得益于教学、生产、科研的紧密结合。 |
| A．袁隆平凭借杂交水稻技术及其名字命名的小行星（8117），成为国际上广为人知的科学家。 |
| B．袁隆平最终能够成为著名的科学家，与他从小就有的远大志向，喜欢思考，善于提问，中学阶段就对大自然的蓬勃生机和春华秋实的自然规律产生了极大的兴趣密不可分。 |
| C．袁隆平教学认真，他教各种学科都肯下苦功夫；他广泛阅读古今中外杂志，大胆探索；他走出课堂，从实践中找答案。这些均为他后来攻克“杂交水稻”难题打下了坚实的基础。 |
| D．袁隆平不满足于仅当一名合格的中专老师，还想在农业科研上搞出点名堂来，但由于“文化大革命”的影响，他没有大作为。 |
| A．肯定就存在天然雄性不育株 |
| B．可能就存在天然雄性不育株 |
| C．肯定就有天然雄性不育株存在 |
| D．有天然雄性不育株就是必然的 |
5．《喜看稻菽千重浪》是一篇人物通讯，成功地塑造了杂交水稻之父——袁隆平的形象。两篇文本在选材上有什么异同点？
材料一：
自2018年7月6日起，美中给对方商品加征关税的措施正式生效。据统计，美方公布的340亿美元征税产品清单中，有200多亿美元，占比约59%是在华外资企业的产品，其中，美国企业占有相当比例，涉及汽车类商品28项，包括小客车、货车、越野车、汽车零部件等。中国于7月1日正式降低汽车整车及零部件进口关税，汽车整车税率降至15%。随着较量升级，目前美国产的汽车关税从15%上涨到40%。
今年上半年，我国对美货物贸易出口增长5.4%，增速较去年同期下降13.9个百分点。其中，6月对美出口增长3.8%，增速下降23.8个百分点。值得注意的是，在今年上半年，我国对美出口机电产品增长8%，占同期我国对美出口总值的62.6%。中商产业研究院统计数据显示：2018年1～5月中美贸易进出口总值15746.8亿元，同比增长5.3%。
（《中美贸易战进行时：关税再升级对中美车市影响分析》，中商情报网2018年7月9日）
材料二：
从企业层面看，经贸摩擦对部分外向型企业有冲击，可能带来成本增加、订单下降等问题，企业面临减产歇业、调整重组的挑战。电子通信、电气机械、木材加工、化学产品等行业企业受影响相对较大。不过，同时要看到，一方面美国对我国部分出口商品加征关税，将逐步向着产业链和价值链上下游传导，最终结果会由出口商、上游原材料和零部件供货商以及美国采购者公担。另一方面，我国商务部已明确表示，在反制措施中增加的税收收入将主要用于扶持受损企业及员工、鼓励企业调整进口结构等，努力将损失降到最低程度。前不久召开的中央政治局会议，决定下半年把稳就业放在更加突出位置，这也充分反映出中方对经贸摩擦的充分评估和积极应对。
从国内消费看，中美经贸摩擦带来的影响可控。中国国际经济交流中心总经济师陈文玲认为，中美经贸摩擦对中国老百姓的影响并不大。比如大豆，从美国进口的大豆占比已经不到三分之一，而且美国大豆在我国只能用来榨油，表现在豆油价格可能会上升。我国现在进口一吨大豆加上关税的价格为3750美元，比原来多了750美元，平摊到每公斤，豆油价格可能高几元钱，对老百姓生活的影响不大。不过，去年进口猪肉价格为每公斤10元至11元，今年加征关税以后为每公斤17元至18元，猪肉价格上涨会带来一定影响，但牛羊肉、鸡肉、鱼肉等都可以替代。
（摘编自《中美贸易战会给我们带来多大影响？》，《经济日报》2018年8月12日）
材料三：
中国在贸易战过程中，一方面与美国针锋相对，一方面争取国际社会支持。一是调整改善与周边国家关系，加强双边经济合作。二是将争端诉诸世贸组织，寻求世贸组织规则和国际典论支持。三是在反制美国，对美国大豆加征25%关税的同时，豁免了包括印度等国家大豆和动物饲料的进口关税。四是继续推进双边和多边自由贸易。2002年以来，我国已经与24个国家和地区签订了16个自由贸易协定，目前正在进行的自贸区谈判有13个，与10个国家开展自贸协定联合科研或升级联合研究。
我国货物出口的40%、高科技产品出口的2/3都是在华外资企业实现的。在这种情况下，美国对中国的贸易制裁在不同程度上会转化为对自己企业的“制裁”。因贸易战引起成本上升，一些受影响的美国企业已开始减产或裁员，有的企业正在谋划把生产线迁出美国。美国商会发出警告称，共计260万个美国就业岗位可能面临风险。中国对等对美国农产品加征关税后，美国农业遭受较大损失，已迫使特朗普政府不得不给农场主补贴。对原产于美国的汽车加征关税，美国汽车对华出口受到影响，在中国市场的份额受到挤压。
（摘编自《中美贸易战：挑战和机遇》，《学习时报》2018年8月1日）
1．下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．2018年上半年，我国对美贸易出口增速较去年同期有所降低，与此同时，中美贸易进出口总值也有所下降。 |
| B．我国在反制措施中加征的关税，多数将用于扶持受损企业及员工、鼓励企业调整进口结构等，力争降低损失。 |
| C．中美贸易战对国内消费的影响可控，加征关税后，从美国进口的大豆、猪肉等产品，价格虽有提高但影响不大。 |
| D．中国在经贸摩擦中，采取多种措施，例如积极推动自由贸易、加强同他国经济合作，争取国际社会支持等。 |
| A．电子通信、电气机械、木材加工等行业企业受中美贸易战影响相对较大，机电产品在对美出口额中占了较大比例。 |
| B．美国对中国部分出口商品加征关税，影响是双向的，不仅波及中国出口商、销售商，还会让美国采购者受到伤害。 |
| C．中美经贸摩擦影响我国外向型企业的生产和销售，对成本、订单都带来较大影响，企业面临很大的挑战。 |
| D．中国政府对美国农产品、汽车出口等进行“定向打击”，导致美国政府被迫对农业、汽车等行业进行相应补贴。 |
材料一：
艺术的发展与人类整个发展进程紧密相关，这方面，科技也是如此。科技和艺术的发展也一直如影随形，比如，达·芬奇的绘画里就涉及解剖学，他用一种美术的概念让人们对解剖学获得认知；照相机的出现导致了印象派的出现，印象派最重要的代表人雷诺阿，他的很多创作都参考了照片。这也导致西方的绘画在某一段时期内，一直跟科技的东西有一种反向思维，艺术家们希望绘画艺术离照片尽可能远一些，画家在创作时更多的是从照片里找到他要表达的思想内涵，但形成的绘画作品还是希望寻找艺术本体的价值。
AI的出现无疑会给人类发展带来一个全新的时代，我们需要对其进行重新认知。艺术体系在这个过程中也会受到非常明显的影响，甚至会是颠覆性的。事实上，每一次新科技的出现，都会颠覆人类原来的认知方式。未来AI在艺术创作方面会不会超越人类？精神的东西能不能和人本身分离开？艺术创作和精神到底是什么关系？在我看来，艺术创作和精神是不能分离的，无论是诗歌还是绘画，目前我们了解到的AI的创作实际上都是把不同艺术家的风格进行数据输入和分析，最后呈现出一件新的“艺术作品”。这件新的“艺术作品”其实分享的还是人类艺术家的经验和知识。AI的“创作”经验和知识的更新，也必须经由人类对它们的数据更新来完成。
AI时代的艺术创作有没有边界？我觉得艺术跟别的领域一样，它的边界也是处于不断地被提出和不断地被打破的过程中。所以，今天我们关于“AI时代的艺术边界”的讨论其实是一个无限的讨论，艺术与科技的相互影响还会继续发展，我们的认知也会随着时间的推移不断有新的提升。
（摘编自张子康《艺术发展的边界在不断拓展》）
材料二：
艺术与科学，都深入现实，源于现实，超越现实，反映客观世界及其真实性、唯一性。艺术、艺术品、艺术家的概念有着本质区别，同样，科学、技术、科学家的概念也有着本质区别。
艺术是“提炼”的“神似”，而AI“艺术品”是“模仿”的“形似”，“提炼”与“模仿”有着本质区别。“提炼”是有生命力的，而“模仿”没有生命力。
人乃万物之灵，有与生俱来的直觉、灵感、感情与智慧。每个人都是大自然独创的拥有最高智慧的艺术品，因此都具有唯一性。如无唯一性，我们的“人脸识别”技术便无法应用。如此说来，AI颠覆艺术的可能性便不存在，包括生物学上的克隆人，也不是真正的人类。在我看来，凡可被AI取代者，均不能称之为艺术。如今的AI也只是技术上的应用创新，而非科学创新，如今的智能机器人科学理论仍然是上世纪90年代之前提出的。诚然，智能机器人会淘汰大部分工作，其中包括大量简单重复的、高危的工作。但智能作诗机器人的出现，只会淘汰无独创性的、应制的、与时代脱节的诗作，高水平的、独创性的、蕴含诗人丰富情感的、紧跟时代甚至超越时代的诗作仍然会存在，而且生命力会很强。同样，智能绘画机器人的出现，只会淘汰无独创性的、应制的、与时代脱节的画作，具有独创性的、蕴含人类创作者丰富情感的画作永远有生命力。纵观艺术史，历史对艺术作品的自然淘汰不也是如此吗？我们能读到的经典诗作、画作，必是代表当时最高水平的诗作、画作，而大部分普通的诗作、画作被历史淘汰了，当然这个淘汰的时间很长。因此，AI的出现，也可以认为是人类主动应用自己的智慧，把自然淘汰的时间缩短。
我相信，未来，艺术会借助科技的手段，放射出更耀眼的光芒，科技手段可以开拓艺术家的创作思路。同样，艺术家的想象力也会推动科学的不断发展。
（摘编自韩倚云《AI时代艺术与科学的关系》）
材料三：
近年来，随着以人工智能、大数据、5G为代表的科技高速发展，更多的新技术和新应用出现在我们生活的周边，同时，这些科技也逐步与艺术融合，作为艺术的辅助手段，供给艺术的需要。AI时代的艺术供给，较传统手段更加多样灵活，贯穿艺术产生的全过程，它能为艺术创作、收藏、传播、展示等提供更多元的形式和手段，激发各类主体的艺术创新活力，创造出更多艺术和科技融合的创新性成果。
AI时代，艺术供给焕发了新活力，也诞生了新形式。包括京东方在内的不少科技企业都在持续探索科技与艺术结合如何为艺术供给带来更多可能性。他们依托各自的技术积累以及在人工智能、艺术大数据领域的应用探索，构建数字艺术物联网生态，打造了一些和传统体验完全不一样的数字艺术欣赏与交易平台，并通过与传统艺术机构和艺术创作者合作，提供优质艺术及衍生品的产品与服务，这些AI时代的艺术供给让大众能随时随地接受艺术和美学的熏陶，甚至欣赏到一些原本遥不可及的艺术品，提升人民群众的获得感和幸福感。
当然，AI时代，数字化艺术品标准也亟待确立。数字化艺术品标准的确立，有助于使未来艺术呈现的形式更加丰富，也有助于更多数字艺术馆的打造。让大众的艺术欣赏不再受时间、空间的限制，美术馆、博物馆中的艺术品可通过标准化的数字化形式呈现，借助互联网进入千家万户。
（摘编自罗娇《科技为高质量艺术供给提供支撑》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．材料一认为，科技对艺术的影响一直存在并发展，我们的认知会不断提升，AI时代艺术发展的边界将无限拓展。 |
| B．材料二认为，艺术能助力科学，科技手段也能开拓艺术家的创作思路，目前艺术借助科技手段取得前所未有的辉煌。 |
| C．材料三认为，科技与艺术结合能创造更多创新成果，同时数字化艺术品标准也亟待确立，以期出现更多元的艺术呈现形式。 |
| D．三则材料都认为，AI不可能创作出真正的艺术作品，它创作的“艺术作品”其实呈现的是人类艺术家的经验和知识。 |
| A．艺术体系无疑会受到AI时代非常明显的甚至是颠覆性的影响，但艺术自有其产生机制，不会被AI取代。 |
| B．材料一所说的“反向思维”，是指某一时期西方绘画希望能尽量远离科技的影响，而追求艺术本体的价值。 |
| C．艺术与科学都能反映客观世界，但他们也有着本质区别，艺术有生命力，而AI“艺术品”则没有生命力。 |
| D．智能机器人只会淘汰掉那些无独创性、感情贫乏、脱离了时代的艺术作品，他并不会影响艺术史的自然淘汰。 |
| A．不管是科学家还是艺术家，都需要超乎寻常地去观察、去发现、去捕捉，去挖掘有价值的瞬间和现象。 |
| B．当今的艺术早已不仅仅承载于纸上、布上或墙上，它还存在于屏幕之中、光电之中、虚拟现实之中。 |
| C．艺术与科技的融合不仅使得科技有了伦理考量，而且也让科技发现和创新成为无限可能。 |
| D．如果AI艺术突破了既有的艺术边界，那也不是AI艺术的突破，而是人类运用AI的突破与延伸。 |
5．请根据材料三的内容，给AI时代的“艺术供给”下一个定义。
李优良：您是中国民间文化协会主席，近年来一直致力于民间文化遗产的保护，请问您如何看待民间文化遗产在文化自信中发挥的作用和价值？
冯骥才：应该说文化遗产的保护就是让文化遗产传承下去并在当下产生应有的作用，社会的发展就是要在继承中开拓，我们一定要梳理好文化的规律和现象。而这些遗产不仅是一个古物件或遗址或村落，它承载着民族地区文明的发展，记录着社会的进程，所以近年来都拿这些说事，比如旅游开放、博物馆热等等。博物馆是深度旅游的地方，看博物馆的人是少数的，博物馆不是大众去的地方。比如卢浮宫，大家去卢浮宫一定会去看蒙娜丽莎，匆匆拍几张照就赶紧走，这是大众旅游；真正去看蒙娜丽莎的人会找人最少的时候，静静地看，他要看出点东西来。我说过这样一句话：故宫博物院不是看的地方，是读的地方，一定要往深处去读它。要想让文化遗产在文化自信里发挥作用，首先必须要了解文化遗产。真正的能够了解文化遗产的深邃，但现在主要是把文化遗产作为一个旅游、娱乐的对象。
李优良：实际上旅游和娱乐只是浮在社会表面的东西，没有真正意义上通过文化基因去深入挖掘它、整理它、保护它。
冯骥才：这样的做法并不能引起我们的文化自信，自信是说我们要知道我们的文化是自己民族独有的伟大创造，我们不仅要了解自己的文化，还得了解世界、了解整个人类的文明。
李优良：需要用我们自己的文化遗产和别人的文化遗产作比较。
冯骥才：必须要比较，因为只有通过比较我们才能知道自己文化遗产的价值、它对人类的贡献、它是不可或缺的。只有站在这样的角度上，我们才能产生自信，才能有自豪感。人类创造出的文明，比如两河流域的文明和古希腊罗马的文明，我们必须要了解世界的文明，才能知道自己的文明高在哪，他的价值是什么。
李优良：这就像今天我们去到埃及，想去看看埃及的古文明，但是今天的埃及和以前的埃及已经完全不一样了。只有在
冯骥才：我刚刚说到我们必须充分了解自己文化的价值、我们的文明对人类的伟大贡献。我们可以反过来讲：假如我们不认识自己的文明，那我们和文明之间就没关系了。我记得在文化遗产抢救刚开始时，将近是 20 年前，我在人民大会堂开会，开会时我请联合国驻北京的主干事来参加，他是个日本人。我说：“谢谢您光临支持我们。”他说：“为 什么谢谢我？你们的文明是伟大的，最重要的是你们对自己的文明的热爱，一个民族如果对自己的文明不热爱，那谁也没有办法了。”这句话说到我心里去了。但我们现在最大的问题是，尽管我们嘴里说着要热爱自己的文化，要有文化自信，但是在很多地方我们对自己的文化不但没有热爱，甚至于是漠视的。比如说古村落保护。古村落的原住民对自己村落的文化是漠视的，甚至不去了解自己村落的文化是什么。
李优良：我插一句话，我曾到山西新绛县去，是蔺相如的家乡，新绛县下面有一个村子，那个古村落是保存下来的，他们让我去看看摘星楼上面的壁画，说如果不是您去的话，可能村子就要被拆掉了。
冯骥才：是不是叫光村？
李优良：对，是光村。县里有一个姓李的文化馆领导，他说非常感谢你，因为有专家帮他们说话，否则那个原始村落就会被全部拆掉，然后改造成新的。
冯骥才：那个村子真好！当时有些地方已经在拆了，我说你们可千万别动了。他们有一种墩子，就是地上搁着的那个石杵，那个石杵雕得很有意思：用一块石头雕的，底下有个座，上面有一块布，布上面有一个圆的石鼓，这石鼓压得这布都起褶子了。实际那布是假的，褶子也都是石头雕出来的。我说，我从没见过这么好的东西。陪我一起去的那个人说，赶紧把这东西拿起来放冯先生的车上。我说你可千万别放，这东西在这里才能证明这个地方的历史，你要是把它拿走了，那它就失去了意义和价值。一个古物有多种价值，比如历史见证价值、艺术价值、文化价值以及地域价值。见证价值极其重要，所以不能拿走。
再说您刚刚提到的埃及古文明。曾经那么灿烂那么辉煌，但是却没有传承下来，所以埃及的历史和现在是断开的。我们这一代人之所以做文化抢救，为的就是要让历史不被中断。当我们从计划经济走向市场经济的时候，这个时代是物质化的时代，拜金主义泛起，人们容易漠视那些具有历史文化价值和精神价值的东西，城市里大批的历史建筑被拆除，我们呼吁文化抢救，就是为了让全民的注意力转移到这些历史和精神的载体上。
李优良：中国现在是世界第二大经济体，我们也是“一带一路”建设的倡议国。这就 涉及到文化输出的问题。可外国人了解中国是通过姚明、姚贝娜这样的切入点，也就是说我们的边缘文化以及流行文化成了外国了解中国的窗口，这对拥有五千年历史文明的中国 来说是一件无奈且荒唐的事。作为一个经济大国，我们的文化应该与经济相匹配，也要成为一个文化大国才对。也就是您刚刚说的——首先我们得自己认识自己悠久的文化，对自己的文化产生自信，然后才能够得到世界的认可。
（选自《文化遗产是筑牢文化自信的基石——冯骥才、李优良“文化遗产保护”访谈》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．保护文化遗产，目的是让历史文化得以传承与开拓，并在当下社会发挥应有的作用。 |
| B．深度旅游，不同于观光拍照的浅层旅游，它需要观者在文化景点中多阅读，多品味。 |
| C．文中加点处“这样的对比”，是指上文中“今天的埃及”和“以前的埃及”的对比。 |
| D．文化抢救是为了让历史不被中断，这需要全民努力，更多地关注历史和精神的载体。 |
| A．本次访谈围绕民族文化遗产和文化自信的话题展开，体现了对当今文化现象的反思。 |
| B．冯骥才讲述 20 年前的那段经历，说明中国人只有热爱自己的文明才能被世界认可。 |
| C．访谈中插入关于光村的情况介绍，意在阐发专家们对于古村落文化保护的重要作用。 |
| D．采访者对受访者谈话内容的重复或补充，强化和丰富了访谈内容，活跃了访谈气氛。 |
| A．冯骥才不赞成普通大众游览博物馆。 |
| B．没有对自己文化的了解，就不会有发自内心的热爱。 |
| C．古物的见证价值大于艺术、文化及地域价值。 |
| D．不能让边缘文化或流行文化成为外国了解中国的窗口。 |
| A．“只有民族的，才是世界的”，只有先了解和尊重自己的文化，才能获得自己文化在世界上的生存权。 |
| B．阅读《乡土中国》，让我们更深层次地了解传统中国的内涵，进而更好地理解今日中国的现状。 |
| C．季羡林指出，中国从本质上说是一个文化大国，最有可能对人类文明作出贡献的是中国文化。 |
| D．英国作家毛姆说：文化的价值在于它对人类品性的影响；文化的作用在于裨益人生，其目标在于善。 |
记者：你被译成中文的作品里，我是先读了《南京安魂曲》，之后就是这部《通天之路：李白传》。虽然两部作品属于不同体裁，但都涉及对大量材料的处理。当然，同样是处理材料，你的取舍，还有使用的方法很可能是不同的。就这部传记而言，以我看，最是与众不同的有两个方面，一是你详细写了有些传记作者避而不谈或轻描淡写的李白在老家江油当小吏的经历；二是你只在序里谈到李白诗歌里的月亮意象，在正文里就很少提及，更没做什么渲染，而是偏重分析与李白生平遭际、日常行止相关的诗歌。你在写作前后一般怎么处理材料？
哈金：我的基本原则是有趣。一开始出版社就强调不要学术著作。如果大量分析李白的诗歌，可能使叙述松弛下来，对多数读者来说会乏味。但传记的核心人物是伟大的诗人，所以我必须要解读他的一部分诗歌。这本传记主要是给英语世界中诗歌的爱好者读的。把这个故事讲好，主要还是靠细节，特别是新鲜有趣的细节，同时对这些细节要有自己的看法。
记者：你在写李杜相遇，还有李白与孟浩然交往等细节时，显然融入了合理的想象。而《南京安魂曲》虽然是小说，因为高度依托于史料，也必然包含某些非虚构的部分。很多人认为，既然是非虚构就得写眼见的真实，融入想象会让写作偏离真实。但以我看，写作者对真实的理解本身，就需要在想象中展开，所以想象不可避免，没有想象也写不出深度的真实。
哈金：英语世界中有“创意非虚构”之说，我倒并不刻意追求非虚构的手法。在这部传记中有些地方，不虚构一些，故事就会出现漏洞，比如李杜相会。这么大的事情，不能几笔带过，一定要写得丰满些，所以我就根据已有的诗文资料做了一些推想。这样做是为了把故事讲好，在现在的非虚构的写法中并不出格。
记者：基于材料之于这部传记，乃至《南京安魂曲》都有着特殊的重要性，在你看来，材料之于写作，尤其是小说写作，有何重要的价值和意义？作家写作如果过多依赖材料，会更多产生以分析性见长的匠人的形象，就好像他的写作在艺术创造力和表现力上是打了折扣的。
哈金：材料当然重要，就像厨师没有食材，无法做饭，但不同的厨师做出来的饭菜不一样。想象力的一个重要成分是怎样组织运用材料，当然小说可以大量发挥，特别是在没有多少原始材料的情况下。但《南京安魂曲》的情形比较特殊：资料太多，太杂乱，不好整理出一条清晰的叙述线路。英语文学理论传统中从浪漫诗人柯尔律治（Coleridge）开始就强调想象力的核心是综合能力（unifying power）。降低姿态是写作的一种正确态度，很多作家对自己的人物有种优越感，比如《阿Q正传》中的叙述者。果戈理有“虫子仰视”的说法，那是他幽默的主要来源。鲁迅非常崇拜果戈理，却没像他那样谦卑地写作。
（摘编自《哈金：我写的不是文化想象中的李白》，《文学报》2020年7月）
1．下列关于李白传记相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．在谈到李白传记的材料处理时，哈金表示李白传记不是要写学术著作，而意在通过新鲜有趣的细节，讲好李白故事。 |
| B．因为李白传记的传主是伟大的诗人，所以传记中必须要解读李白的一部分诗歌但又不能大量分析，避免叙述松弛下来。 |
| C．在创作不同的文学样式时，记者发现哈金的《南京安魂曲》是真实中有虚构，《通天之路：李白传》是虚构中有真实。 |
| D．对于用英文写作的创作者哈金的这篇专访，不仅涉及到李白传记的创作过程，也有哈金写作观念的细微呈现。 |
| A．记者作为采访者，提问主要围绕哈金在创作时怎样组织运用材料展开，并认为在材料的基础上运用想象就能写出深度的真实。 |
| B．哈金作为创作者，主张对材料要根据创作原则取舍，可针对不同的文学样式采取不同的材料处理方法，还应该降低姿态面对作品人物。 |
| C．在谈到想象与虚构问题时，哈金借助了英语中“创意非虚构”的说法，并且记者和哈金对此的看法，与其他很多人的看法不同。 |
| D．记者与哈金都认为材料之于写作是非常重要的，记者强调写作不能过多依赖材料，哈金更注重材料的组织运用。 |
材料一：
当今之世，对书籍已经有些轻视了。为数甚多的年轻人，似乎觉得舍弃愉快的生活而埋头读书，是既可笑又不值得的；他们认为人生太短促，太宝贵，却又挤得出时间一星期去泡六次咖啡馆，在舞池中消磨许多时光。可整天呆在这些地方，难道就比我们一天留两个小时去读古代哲人和诗人的作品，更能接近真正的生活吗？不错，读得太多可能有害，书籍可能成为生活的竞争对手。但尽管如此，我仍然不反对任何人倾心于书。让我们每个人都从自己能够理解和喜爱的作品开始阅读吧！但单靠报纸和偶然得到的流行文学，是学不会真正意义上的阅读的，必须读杰作。杰作常常不像时髦读物那么适口，那么富于刺激性。杰作需要我们认真对待，需要我们在读的时候花力气，下功夫。我们先得向杰作表明自己的价值，才会发现杰作的真正价值。
（黑塞《读书：目的和前提》）
材料二：
记者：读书能对一个人的精神世界产生怎样的影响？
魏玉山：邓小平同志曾经把书籍比喻为“精神食粮”。读书就是汲取精神营养。读书不仅能够提升一个人的技能，增长一个人的知识，增强一个人的文化修养，对一个人的世界观、价值观也能起到塑造作用。
黄志坚：读书，可以获取信息、增长知识、开阔视野、陶冶性情，可以改变一个人、一群人，进而可以改变社会、改变世界。特别是在当下，互联网飞速发展，信息交互和知识汲取效率迅速提高，文化内容爆炸式增长，但也鱼龙混杂、泥沙俱下。互联网特有的碎片化阅读方式和诉诸感官的视听形态，无形中会助推喧嚣、多元、极化和圈层化的氛围。从这个角度讲，现代人读书更为重要的意义，在于培养一种与书籍这一媒介形态深度相关的思维方式和知识结构，让人能沉静下来，更为理性、全面、有语境、有深度地去思考去认识自己与世界。可以说，一个爱好读书的人，他的精神世界通常会是更加丰富多彩、更为理性客观的。
王蒙：除了读书，我几乎想象不出有一种更好的方式，能全面改善人的精神世界。就我自己而言，虽然读熟悉的书会很愉悦，但我也读一些自己看着费劲的书。比如文言文经典。在开始读《庄子》时，我起码有300字不认识，那我怎么读《庄子》？怎么写有关《庄子》的书？很简单，翻着《辞源》《辞海》，一边查一边研究。这样就把读书变成了一个自我提高和塑造的过程。
记者：读书对于一个社会而言，有怎样的意义？
王蒙：社会文明程度，会通过很多方面表现出来，如人的礼仪行止，包括说话的方式、讨论问题的方法、对待他人观点的态度等等。一个社会读书多一些，文明程度也会相应高一些。
黄志坚：读书，关系到一个人的思想境界，更关系到一个国家的兴旺发达。它受社会环境的影响和制约，同时也反作用于社会，推动社会可持续发展。一本好书是照亮心灵的火炬，是引领社会的旗帜，也可以为经济发展提供有力支撑。
魏玉山：书籍是民族历史、民族文化、民族精神传承的最主要载体，读书是传承文化传统、传承民族精神、形成共同价值观的重要途径。书籍也是文学艺术、科学技术传播的重要工具，读书是一个民族文化创新、科技创造的前提，全民阅读为文化、科技的创新创造奠定了群众基础与知识基础。
记者：您认为，怎样的书算得上一本好书？
黄志坚：什么是好书？作为读者，当然是必须是好看和有用的图书。在书架上选书时，恐怕是要做到四看：一看内容的吸引力，这是最重要的；二是作者的知名度和专业性；三是出版社的品牌；四看书籍的装帧质量和价格。作为我个人，因为我是从事出版工作的，我认为一本“好书”的标准，应该是“两个效益相统一”的产品，即内容好、销售好，就是具有良好的社会价值，同时满足广大读者的实际需求。
魏玉山：什么是好书，是因时而异、因人而异的。如《水浒》《红楼梦》，在清代曾经是禁书，到当代成了经典。再往前追溯，“四书五经”在秦朝时是禁书，经过汉儒的推崇，逐渐成了后世的经典。具体到当下，好书是因人而异的。对学者而言，知识广博、体系精深、论述深入的书是好书。对普通读者而言，内容丰富、语言通俗也是好书。对幼童而言，浅显易懂、朗朗上口的就是好书。但凡一本书，能够为人提供所需要的信息、所需要的知识与技能，能够提升文化的素养、提供心灵的抚慰、砥砺个人的精神，就是好书。
王蒙：我认为一本好书，要语言好、内容深刻，思考问题的角度新颖、高于常人。更为重要的是书的态度，要有大爱的态度、大公的情怀、负责任的心态，要有敬畏心、感恩心、谦卑心、谦让心。正如一个人有品质一样，书籍也有品质，这样的书就会让人爱读并得到一些启发。
（节选自《光明日报》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．黑塞不赞成年轻人在咖啡馆和舞池里消磨时光，认为只有读古代哲人和诗人的作品才是接近真正的生活。 |
| B．花气力、下功夫阅读杰作，常常不像阅读时髦读物那样适合口味、带有刺激，却能学会真正意义上的阅读。 |
| C．互联网迅猛发展时代，信息爆炸式增长，而读书能让读者沉静下来，深度思考，更能提高汲取知识的效率。 |
| D．魏玉山、黄志坚、王蒙都认为读书不仅能使人增长知识，改善人的精神世界，也可以为经济发展提供支持。 |
| A．读书太多可能有害，但黑塞认为尽管读书有害、会危害生活，仍然不反对任何人倾心于书，仍提倡人们阅读。 |
| B．王蒙认为《庄子》是一部很有价值的文言文经典，虽然在阅读过程中有些费劲，但却有助于改善人的精神世界。 |
| C．读书可提高社会文明程度，推动社会可持续发展，全民阅读则为文化、科技的创新创造奠定扎实的基础。 |
| D．“好看”“有用”是读者评价书的好坏的重要标准，同时，这也是出版者在出版图书时所极力追求的目标。 |
| A．读书会让人与人之间增加爱心与理解，增加智慧与理性，减少戾气，减少与人为恶的不良风气。 |
| B．政府在义务教育阶段加大对阅读的指导和推动力度，爱读书从娃娃抓起，培养良好的阅读习惯。 |
| C．许多学校致力智慧校园建设，搭建数字阅读平台，推进数字化阅读发展，为学生阅读带来新体验。 |
| D．互联网时代，媒体要注重深度思考、理智讨论，积极引导和推动网络媒体受众形成读书的意愿。 |
5．学校图书馆要购买一批新书，向同学们征询购买建议。请结合材料，提出你的购书建议。
材料一：
在儒家的理想结构中，国与家是同质的。家是国的微型形态，国是家的扩大形态。由家到国是有一段距离的，既有地理的距离，又有制度的距离。由家走向国，一方面须士人努力追求，另一方面要由朝廷来决定是否录用。家国的距离要经过一个“游”的过程。先秦的士基本上是游士，为自己的政治前途四处奔走，游说诸侯。唐代的求仕者明确地自名为“宦游人”。游，处于家国之间，它包含着两种可能性：进入政治层和进不去。这里暗伏着产生多种悲剧意识的可能。其中最重要的是欲进不得，欲退又不甘，只能留滞他乡，满怀羁旅之愁。儒家理想培养的对家的浑厚情感始终在游子的心里波荡，儒家理想对士人的终极要求又使游子的心魂欲归难归。国与国之间的游主要指儒家理想之游：宦游。就整个文化而言，还有其他各种事游：商贾、行役、战争、公事、私事等。游子之心都深受儒家伦理情感的影响。“游”使中国文化产生了独有特色的悲剧意识，呈现出“伤别”“乡愁”“闺怨”“相思”等系列悲剧意识模式。
儒家理想是建立在农业社会血缘宗法制上的以伦理为中心的人生理想，它要实现的是君君、臣臣、父父、子子的家庭伦理秩序和政治伦理秩序。这个自我实现的理想是人的自然本性和自然然发展愿望与一定的历史条件结合的产物，并不一定完全符合人的内在要求。它明显地忽视爱情的重要性。爱情从原始社会到现代社会一直是非常重要的问题。对追求安定、和平、持久的中国文化来说，则必须用礼规范住爱情的破坏性冲动。由修身马上进入齐家，修身的正、诚、修，就是要征服和压抑各种不符合文化之礼的意识。但如果被压抑的意识本身具有内在的合理性的话，它会不断地以变形的方式冲冒出来，形成独特的爱情悲剧意识：追求者与礼冲突的悲，被追求者在恋人与礼之间的选择之悲。
（摘编自张法《中国文化与悲剧意识》）
材料二:
西方文化中的悲剧意识建基于柏拉图的“理念说”。柏拉图认为在现实世界之外还存在着一个“理念世界”，现实世界是对理念世界的模仿，理念是人认识的目标。这开启了“主——客”式思想的先河，至笛卡尔的“我思故我在”，主客二分成为西方哲学的主导。在柏拉图看来，理念世界是完美的、整一的、绝对的善，现实世界是有缺陷的，有限的；在笛卡尔看来，“我思”的背后还有一个“上帝”，上帝是更完善的、无限的观念，是不可怀疑的，“我”是有缺陷的，不完美的，我的完善依存于上帝本身。从西方传统哲学的发展我们可以看出，人类是不可能把握真理的，人类永远处于通向真理的途中，只有无限的接近真理而不可能占有真理。人因自身的有限而对无限产生渴望；因自身的不完善而向往完善的世界；因希望超越变动不定的现实世界而渴求进入永恒的理念世界。然而，人类自身的不完善却使人类自身与理念、现实与理想、有限与无限产生了巨大的对立和反差。悲剧意识就源于这种对立和反差之中。
在这种哲学思想支配下的希腊人，不怕神谕，不怕超越人世法则的惩罚，不把自己融和于自然之中，不去欣赏那和谐的秩序；反而是去颠覆这种和谐，为了征服自然，为了获得“美”，他们宁愿冒死一试。这样面对苦难、正视自我困境的人生态度演变成为了改变境遇的行动；这样悲剧意识成为了可能，行动成了古希腊悲剧的核心。这样，在古希腊的悲剧意识中体现出的是“人的自觉”，在“我是什么？”“我该怎么做？”“世界是什么？”这样一系列形而上学的追问思考中，形成了自我的心路历程。至文艺复兴，歌德的《浮士德》体现了欧洲人不断上升追求的历程，正如浮士德所说：“只要我一旦躺在逍遥榻上偷安，那我的一切便已算完。”应该说，不断发现、认识自我及自然社会的历程就是悲剧意识不断显现的过程，而这多是外在的压力。
基督教文化把古希腊以来悲剧意识的
从古希腊到现代西方，悲剧意识在人性的丰富性中得以完整的展现，人与神、人与道德、人存在的冲突不仅内在于悲剧意识中，并且超越了自身，发展了中国文化所缺乏的悲剧精神。
（摘编自张黎明《西方文化与悲剧意识》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“游”是由“家”到“国”所需经历的过程，既包括宦游，也包括商贾、行役、私事等事游。 |
| B．在一定历史条件下，人的自然本性与自然发展愿望相互对立，生成了儒家的人生理想。 |
| C．柏拉图的“理念说”在西方哲学中具有开创先河的作用，确立了西方文化的悲剧意识。 |
| D．西方传统哲学的哲学家认为，悲剧意识产生于人类自身的不完善所带来的落差和对立。 |
| A．即使求仕者进入仕途后，仕途顺畅，欲进则进，欲退则退，中国文化独有特色的悲剧意识也可能产生。 |
| B．柏拉图认为，现实的世界是对理念世界的模仿，而现实世界是有缺陷的、有限的，人不可能占有真理。 |
| C．古希腊的悲剧意识之所以能体现出“人的自觉”，与西方哲学中的“主——客”式哲学思想不无关系。 |
| D．在基督教看来，人的自由意志会引诱人走向堕落和罪恶，这一认识对西方悲剧意识的发展有较大影响。 |
| A．浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 | B．想得家中夜深坐，还应说着远行人。 |
| C．死去元知万事空，但悲不见九州同。 | D．谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 |
5．中西方文化中的悲剧意识产生的原因分别是什么？
材料一
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧不是一种简单的娱乐形式。京剧以唱念做打的程式化综合表演手段、简朴多变的舞台呈现形式、虚实相生的写意技巧、崇高正义的道德追求，成为一种富有文化内涵的表演艺术。
京剧吸收和融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等文化艺术精华，展现了独特的艺术魅力。京剧表演的基本特征是程式化。将生活中的自然形态加工提炼，变成舞台上的规范形式，这就是京剧的程式。如舞台上虽只有一桌二椅、一根马鞭，演员在表演中却能够让观众明白，六七步就是走遍天下，八九人代表千军万马。这种程式化的艺术手段，具有写意的艺术风格。京剧中唱念做打、手眼身法都有自己的程式，音乐中的板式、曲牌、锣鼓，念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的套路，以及喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现，无一不是生活中语言、声调、心理和形体动作的程式化表演。京剧中程式化的表演，其实具有一种浪漫的气质，使京剧富有魅力。
无论是传统京剧还是新编京剧，它们都鲜明地体现了京剧的价值追求。在长期的演出中，众多传统京剧剧目的魅力经久不衰，许多故事内容深入人心。《八义图》的义薄云天、《长生殿》的亘古爱情、《金钱豹》的扶危扬善……传统京剧以深厚的文化渊源和共通的价值观念，在且歌且行中拉近了与观众的心灵距离。新编京剧也同样具有这种功能。如新编历史京剧《于成龙》，以简约明快的艺术表演，刻画了一代廉吏于成龙廉政亲民的形象，观众深受感动，体会到范仲淹所说的“先忧后乐”的古代士大夫情怀和忧国忧民的为官政治理想。
京剧艺术对观众的精神影响是潜移默化的。广大人民在看戏、听戏、唱戏的过程中，不知不觉受到熏陶。京剧能够做到寓教于戏、以戏化人。观众欣赏京剧的时候，往往被精彩的剧情吸引，沉浸其中，在长时间的耳濡目染中，心灵得到净化，形成健康向上的价值取向。
《杨门女将》会激发出强烈的爱国热情，使人们心灵受到震撼；《四郎探母》让人感慨百善孝为先，进而反省人生；《锁麟囊》让人效仿乐于助人，牢记知恩图报。许多人因为看了京剧表演，就会被京剧蕴含的思想观念、人文精神、道德规范影响一辈子。许多人在看戏、听戏、唱戏的过程中形成正确的人生观、价值观、世界观，这种浸润的过程比单纯的说教更加有效而长远。
（取材于刘玉普等人的相关文章）
材料二
在历史上，影响范围广、生命力强、传承度高的戏剧艺术，一般都具有强大的内在精神。京剧就是这样一种戏剧艺术。
京剧表演艺术大师梅兰芳在传承京剧精神、扩大京剧影响力方面功不可没。作为一名旦角演员，他将视点投射到中国古代的英雄女性身上，编演了《木兰从军》《抗金兵》等一批宣传爱国主义，提高民族自尊心与自信心的剧目。“九·一八”事变后，梅兰芳严辞拒绝了日本人的演出邀请。上海沦陷后，梅兰芳留居香港，坚决不为日伪演出。他冒着生命危险，蓄起胡须，不再登台。梅兰芳在舞台上塑造的花木兰、梁红玉、穆桂英等巾帼英雄形象被观众广泛认可，他在生活中表现出的视死如归的精神气节，也唤起了万千戏迷的爱国热情。
不止梅兰芳，程砚秋、周信芳等一大批京剧名角也是如此。20世纪20年代，程砚秋在上海红极一时。受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，他满腔义愤，编演了许多具有爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》《荒山泪》《亡蜀鉴》等，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望，引起观众的强烈共鸣。抗日战争爆发后，周信芳积极参演《文天祥》《史可法》《明末遗恨》等京戏，投身于抗日救亡活动中。诸多京剧名角在舞台上塑造的英雄形象在当时引起了巨大的社会反响。
优秀的京剧艺人不仅注重道德追求，也注重对行规的严格遵守。京剧演员对全身的每一个细节都是一丝不苟的。以行头为例,京剧舞台上演员穿戴的行头有着精细的区分和严格的规则，每一样都不能弄错。“宁穿破，不穿错”，讲的就是这个道理。行头都是从人物的性格、身份、年龄、职业、剧情出发设定的，如蟒袍、官衣、褶子、帔等，各自有它的表现语言；每一类又有更加细致的区分，如官衣又有紫、红、蓝、黑等，可用来区分不同人物。行头和妆容、脸谱等，都成为一个人物性格、善恶、身份的外在表现。当演员踩着鼓点出场时，观众打眼一看，便知人物的地位甚至所处的情境和心性。如诸葛亮在《出师表》一剧中戴相貂，其丞相身份得以彰显；在《失空斩》中戴道巾，将满腹韬略和仙风道骨展现得淋漓尽致。一名优秀的京剧演员是绝对不会将行头弄错的。一个资深戏迷在反复观赏玩味的过程中，往往会受到这种严格行规的影响。
2020年是京剧入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的第十年，也是徽班进京230周年。我们要继续弘扬京剧精神，将京剧发扬光大。
（取材于梅葆玖、梅玮等人的相关文章）
1．根据材料一，下列对京剧的“程式化”的解读不正确的一项是（ ）| A．京剧的程式是对生活中的自然形态的加工和提炼。 |
| B．“一桌二椅”的舞台布景简朴多变，代表千军万马。 |
| C．京剧中的唱念做打、手眼身法都有自己的程式。 |
| D．京剧的写意艺术风格与程式化艺术手段密切相关。 |
| A．京剧富有文化内涵，融合多种艺术精华。 |
| B．有崇高的道德，才使传统京剧常演不衰。 |
| C．新编京剧都非常注重刻画廉政亲民形象。 |
| D．京剧的魅力是由它的浪漫气质决定的。 |
| A．京剧生命力强，具有强大的内在精神。 |
| B．梅兰芳在传承京剧精神方面功不可没。 |
| C．梅兰芳为了赢得观众的认可蓄起胡须。 |
| D．周信芳抗日时积极参演京戏鼓舞士气。 |
| A．“宁穿破，不穿错”体现了京剧行规的严格。 |
| B．同一个角色在不同剧目中穿戴可以是不同的。 |
| C．行头包括京剧演出服装、妆容、头饰和脸谱。 |
| D．行头可让观众明确人物的地位、身份和性格。 |
材料一
①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。
②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介，通过有限的演员，把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物，但演员数量是有限的，而戏剧人物是无限的，演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系，就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段，能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目（甚至在同一剧目）中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径，为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”，这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工，分别司职扮演某一类戏剧人物，是谓“脚色”。如洛地所言，“脚色，是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类，同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物，即“角色”。
⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证，指出“宋杂剧通常有五个脚色，其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而，直至南宋戏文出现，对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分，这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧，脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来，而“引戏”的前身是“引舞”，主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来，它的前身是戏头。也有歌舞的渊源，是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。
⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志， 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行，从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中，就在“副净”转化为“丑”的同时，其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔，变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见，净和丑之间分工十分明确，滑稽调笑的功能主要由“丑”承担，而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志，在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看，南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色，到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色，看似差别细微，却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进，戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续，并最终影响几乎所有戏曲剧种。
⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制，从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾，这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。
（节选自傅谨《脚色与行当》，《新华文摘》2020年第2期，有删改）
材料二
①什么“跳进跳出”，什么“写实写意”，我们总在这两个圈子里做文章，没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”？这个自由度，咱们评弹、演戏，和现众的交流是多么自由，实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色，一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的，这是我们中国传统戏曲太高明的地方。
②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”，即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系，它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己：经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演，这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放，自自由由地与观众交流，时而进，时而出，叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国，是表演艺术成熟的标志。
（节选自林兆华《戏剧的生命力》）
1．请根据对材料中相关概念的理解，指出下列各句（部分有改动）中戏曲术语运用不正确的一项（ ）| A．“戏剧脚色之名，自宋元迄今约分四色，人人之所知也。” |
| B．“（正旦上云）妾身姓窦（娥），小字端云，祖居楚州人氏。” |
| C．“旧戏班的老师，一开始就要替学生决定他应该学习什么角色。” |
| D．“等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确。 |
| A．南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”，是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。 |
| B．“丑”从“副净”转化而成后，与“净”成为两大行当，二者差异随之趋大。 |
| C．“净”与“副净”的表演风格迥异，它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。 |
| D．脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展，最终完成了从雏形走向完备的过程。 |
| A．中国的代言体戏曲，与古典诗歌的代言体闺怨诗实现代言的途径是基本一致的。 |
| B．戏曲演员借扮演这一艺术手段完成向人物的转化，从而达成了观演双方的默契。 |
| C．脚色体系由雏形走向完备，顺应了戏曲表演内容的变化，也因此得以发展完成。 |
| D．脚色制的创设是为了解决演员与角色人数不对等的矛盾，它彰显了民族的智慧。 |
5．论述性文章注重运用论证方法来论证观点，以达到一定的论证效果。请以材料一的第⑤段与材料二的第②段所用
