①祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。（老子）

②不义而富且贵，于我如浮云。（孔子）

③故天下兼相爱则治，交相恶则乱。（墨子）

④父母俱存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。（孟子）

⑤先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹）

古代先贤有很多关于幸福的言论，至今仍然闪烁着智慧的光辉，给我们以人生的启迪；有些语句在新的时代下又可以辩证思考，从新的角度作出辨析或阐释。读了上面五句，你对幸福有怎样的感触与思考？请以其中任意两句为基础，结合社会现实，写一篇文章。要求：自选角度，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

“英雄”一词在古典诗词中经常出现。如杜甫《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“英雄无觅孙仲谋处”，呼唤英雄成了那个时代的声音。而今，时代变迁，有人说，这是一个英雄辈出的时代；还有人说，这是一个没有英雄只有偶像的年代。

当今的时代还有英雄吗？对此，你有怎样的感触和思考？请就此写一篇文章。

要求：选好角度，确定立意；明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

尽管儒家和经学在汉代盛行，“成人伦，助教化”“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责，但汉代艺术的特点却恰恰是，它并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚。刚好相反，它通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。这个世界是有意或无意地作为人的本质的对象化，作为人的有机或非有机的躯体而表现着的。它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术的真正主题。

首先，你看那神仙世界，那里没有苦难的呻吟，而是愉快的渴望，是对生前死后都有永恒幸福的祈求。神仙世界不是与现实苦难相对峙的难及的彼岸，而是好像就存在于与现实人间相距不远的此岸之中。也由于此，人神杂处，人首蛇身（伏羲、女娲的形象），豹尾虎齿（《山海经》中的西王母形象）的原始神话与真实的历史故事、现实人物之纷然一堂，同时并在，就并不奇怪。汉代艺术中的神仙不再具有在现实中的威吓权势，而带着更浓厚的主观愿望的色彩。它不是如原始艺术请神灵来主宰、统治、支配人间，而是人们要到天上去参与和分享神的快乐。人间生活的兴趣不但没有因向往神仙世界而零落凋谢，相反，是更为生意盎然、生机蓬勃，使天上也充满人间的乐趣，使这个神的世界也那么稚气天真。它不是神对人的征服，而是人对神的征服。神在这里还没有作为异己的对象和力量，而是人及人间生活的直接伸延。

其次，与向往神仙相交织并列的，是对现实世间的津津玩味和充分肯定。它一方面通过宣扬儒家教义和历史故事——表彰孝子、义士、圣君、贤相表现出来，另一方面更通过对世俗生活和自然环境的多种描绘表现出来。如果说，神仙幻想是主体，那么它们便构成了汉代艺术的双翼。汉石刻中，历史故事非常之多。例如，“周公辅成王”“荆轲刺秦王”“管仲射桓公”“狗咬赵盾”“蔺相如完璧归赵”“高祖斩蛇”“鸿门宴”，各种历史人物，从孔子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到近代人物……无不品类齐全，应有尽有。其中，激情性、戏剧性的行为，人物和场景（例如行刺），更是艺术家兴趣和意念所在。所以，尽管道德说教、儒学信条已浸入画廊，却仍然难以掩盖那股根柢深厚异常充沛的浪漫激情。

黑格尔《美学》曾说十七世纪荷兰小画派对现实生活中的各种场景和细节——例如一些很普通的房间、器皿、人物等等各种场景和细节作那样津津玩味的精心描述，表现了荷兰人民对自己日常生活的热情和爱恋，对自己征服自然（海洋）的斗争的肯定和歌颂，因之在平凡中有伟大。汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至许多异常一般的东西，反射出一种积极的对世间生活的全面关注和肯定。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现。汉代艺术中如此丰富众多的题材和对象，比起荷兰小画派来，它们的力量、气魄、价值和主题等艺术世界的规模要更为宏伟巨大。因为这是一个幅员广大、人口众多、第一次得到高度集中统一的强盛帝国的繁荣时期的艺术。辽阔的现实图景、悠久的历史传统、邈远的神话幻想的结合，在一个琳琅满目、五色斑斓的形象系列中，强有力地表现了人对物质世界和自然对象的征服主题。这就是汉代艺术的特征本色。

（摘编自李泽厚《美学三书•美的历程》，有删改）

材料二：

从中国艺术发展史的角度看，汉代艺术是中国古代艺术的一座高峰。

刘汉王朝不仅是新生的充满活力的大型中央集权制国家，同时也是正处于上升阶段的雄心勃勃的地主阶级统治的时代，受时代精神的影响，西汉中期以后的艺术作品，往往表现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势。它们把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来，这一点不但表现在主题的庞杂上，而且也表现在运动、气势和古拙的艺术风格上。常任侠先生四十年代所作《重庆附近发现之汉代崖墓与石阙研究》一文，引法国人色伽兰论汉画：“汉朝为强健战斗生气活泼之皇朝，其艺术之特征亦同，即在造墓艺术之中，从未稍露死丧之意。其特征即在其威猛常用动物表现之。汉代大兽姑不论其种类如何，尽为长身之兽，胸大腰耸，筋力呈现，大致以牡类体状居多……各种兽畜，互相追逐，互相战斗，生动之状，虽在墓所亦然。”

汉代的艺术作品风格朴素、雄浑奔放。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅。创作者经常抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。

由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术尽管粗重笨拙，却心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，那种庞杂的主题，是后代艺术难以企及的。

（摘编自郭红梅《汉画像石、画像砖浅析》，有删改）

1864年，法国巴黎高等师范学院的一位教授发表了一篇长达45页的论文，阐述醋的酿造工艺。他在文中第一次描述了一类不起眼的微生物——醋酸杆菌。醋酸杆菌对于丰富我们的餐桌来说， ① ——它为我们提供了醋这种生活中不可或缺的调味品。

酿醋的历史，可以说和酿酒一样漫长——有酒之后就有了醋。酒精发酵和醋酸发酵是两个彼此连续的过程——酵母将糖类酵解为乙醇，而乙醇又被醋酸杆菌氧化为醋酸。

早在5000年前，古埃及人就注意到酿造的酒如果不密封保存的话， ② 。如果进行长时间的发酵，酸味会大大增加，成为可以调味的醋汁。

在我国商周时期，人们就已经开始用酒来酿造醋了。那时的醋，被称为酢，共有的酉字边， ③ 。只不过由于当时醋的酿造技术还不算成熟，一些发酵副产物让醋带有明显的臭味和苦味，因此醋又有“苦酒”之称。

家乡太行，层层叠叠的大山褶皱里，处处绽放着温暖而璀璨的民间“烟火”。这来自民间的 ① 的文化哺育着太行儿女长大，成为他们无法割舍的根脉，也向世界讲述着动人的中国故事……

如果说，河北张家口崇礼区为2022年北京冬奥会、冬残奥会送上了真诚、晶莹的雪花，那么，张家口的蔚县，则为冬奥会开幕式送上了珍贵的民间“双花”—— ② 的窗花剪纸和火辣辣的“打树花”。

白雪飘飘、红灯摇曳时，正是窗花盛开得最烂漫的时节。在家家户户的窗棂上朵朵盛开的五颜六色的窗花都来自民间剪纸艺人的刻刀下和蔚县人一个个踏实奋斗的日子里。与持久盛开的窗花相比，那瞬间绽放到极致的蔚县暖泉打树花，则为人们打开另一个绚烂的烟火世界。

月夜星光下，我们抵达蔚县暖泉镇，来到打树花的地点，堡门早已被围得 ③ ，古城墙巍然矗立。“掌勺人”王德反穿着老羊皮袄，戴上用冰水浸湿的帽子、手套。先用柳木勺子迅速舀起一勺沸腾滚烫的铁水，然后用力打向城墙。瞬间，成百上千的铁水珠在冰冷的城墙上炸裂开来，绽放出朵朵金花，在城墙上、夜空中绽放，此起彼伏，接天连地，形成一条金花流动的瀑布，好一幅“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”的景象！

送刘昱

李颀

八月寒苇花，秋江浪头白。

北风吹五两^【注】，谁是浔阳客。

鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生。

行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。

材料一：

梁代昭明太子萧统主编的《文选》，是我国现存编纂年代最早的总集，脍炙人口。萧统为之作序。此序既阐明了《文选》的编纂意图和选录范围，也体现了萧统的文章审美观念。

萧统说，《文选》里选载的都是特别讲究文辞运用的文章。那么，该怎么讲究呢，怎样的文辞才是萧统心目中的好文章呢？从“辞采”“文华”“翰藻”等语词可以体会到，萧统要求文辞博富而美丽。《文选序》说：“盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然。”文学语言同社会生活里种种事物一样，是从简单质朴向着精巧华丽发展的。这是萧统的文辞发展观，也是他心目中一个基本的文章审美标准。文章好不好，首先看它的辞采是否漂亮。应该说，这不仅是萧统个人的审美观，而且是他那个时代具有普遍性的标准。

如果说得再具体些，那么可以说，当时人们所认为的漂亮文辞，包括语句偶对、声音和谐、辞藻富丽、运用典故等几个方面，也就是具有骈俪文字之美。这在《文选序》没有具体说出来，但从《文选》选录作品的情况中是可以窥见的。比如《史记》里的序和“太史公曰”，颇有感慨跌宕的文字，但《文选》一概不选，这与那些文字句式长短错落、不合乎骈文要求很有关系。《文选》选的是班固、干宝、范晔、沈约所写的史论述赞，它们句式比较整齐，讲究对偶和辞采。又如同样是写三月三日禊饮的诗序，不选王羲之的《兰亭集序》，而选颜延之、王融的两篇，与《兰亭集序》比较质朴，而颜、王所作“文藻富丽”有关。颜、王这两篇文字当时以此而闻名遐迩，连北朝人士都佩服之至。再如陶渊明诗，北宋以后成为一种诗美的典范，《文选》却所选不多，因为陶诗语言朴素率直，在齐梁时是被认作“田家语”的。曹操诗在后世被称赞为“如幽燕老将，气韵沉雄”，《文选》则只收录两首；也是同样的缘故。

萧统所持的这种骈俪时代的文章审美观，自然有它的局限性。不少优秀作品由于不符合骈俪之美的标准而被忽略了。这从上文所述便可见一斑。在萧统看来，子书、史书“不以能文为本”，是不在美文范围之内的，这样的眼光也嫌狭窄。以后人、今人的眼光看，别的不说，《史记》《汉书》《世说新语》中那些人物形象、细节描绘、名言隽语，多么栩栩如生；《庄子》的浪漫想象，纵横恣肆，也多么具有文学色彩。而萧统那个时代的人们没有认识到它们的美。这些确实是《文选》编者审美观的局限。

但是，在我国文学史上，骈俪时代毕竟是一个重要而且漫长的时代，同样产生了许多优秀的篇章。如果像后世某些提倡“古文”的论者那样，排斥骈俪之美，蔑视骈体诗文，那就走向了另一个极端，同样是片面而具有很大局限性的。《文选》选录了晋代陆机的大量诗文，陆机是萧统最心仪的作家之一。诗且不说，即以其他文体而言，《叹逝赋》《文赋》《豪士赋序》《吊魏武帝文》《辩亡论》《演连珠》等，都是脍炙人口的名作。靠了《文选》，我们今天还能欣赏到这些名篇。陆机之外，晋代其他的优秀诗文，在《文选》里也保存了不少。

（摘编自杨明《从<文选序>看萧统的文章审美观念》）

材料二：

据载，南朝梁代昭明太子萧统“性宽和容众，喜愠不形于色”，一生似未明确褒贬过任何历史人物，独独前他七十四年而卒的“南岳幽居之士”陶渊明，却赢得了他异乎寻常的尊敬。昭明不仅首次编撰了《陶渊明集》，而且特为之立传作序。就在《陶集序》中，他德文并重地推崇陶渊明。实际上，昭明太子萧统是中国文学史上高度评价陶渊明的第一人。

陶渊明《闲情赋》是《陶集》中仅有的一篇述情：惆怅，文采可观，十分接近齐梁文学“典丽”特征的作品。无论是题材、内容还是情采，它都可与宋玉的《高唐》《神女》《登徒子好色》，以及曹植的《洛神》诸赋相类比。因此，把《闲情赋》采入《文选》“情”类赋并不为过。但是，昭明不但不选，反倒在《陶集序》中特出一条评语，说道：“白璧微瑕者，惟在《闲情》一赋，扬雄所谓劝百而讽一首，卒无讽谏，何必摇其笔端？惜哉？无是可也。”这“白璧微瑕”之叹，难道不正好表明，昭明看重陶渊明之德名，远远超过其文名吗？“惜哉！无是可也”一句无限的叹惋，就把昭明企望陶渊明成为“人伦之璧”的愿望表露无余。

《陶集序》分为三部分：第一、隐逸人生论；第二、陶渊明文德论；第三、陶渊明文章“风教”论。昭明认为：陶渊明者，高尚之士也，其“爱嗜”陶文者，崇尚其德也。这正是南朝文人（诸如颜延之、沈约、钟嵘）的共识。只不过比较起来，昭明爱心更切，以至对《闲情赋》作出了旨在求“全”的苛责。原来，他就是要把陶渊明推尊为“人伦之完璧，道德之高标，为文之准式”，以“讽谏”时事，“风教”社会。如此的伦常道德追求，显然与《文选》的编撰目的迥然不同。

其实，在昭明文学主张中，原本就存在着两种不同的文学价值追求：一为娱乐，审美；一为“鉴诫”“风教”。前者以精神上的愉悦、享受为目的；后者以规范、指导人们的思想、道德情操为指归。《文选》和《陶集》就是以上这两种文学价值追求的分别体现。昭明在陶渊明“百年祭”之时编撰《陶集》，纯乎出于一种道德教化的考虑。在《陶集序》中昭明强调渊明文章“有助于风教”，又说《闲情赋》“卒无讽谏，何必摇其笔端”等等，完全本之于传统的儒家“诗教”之说。因此，正是在这种传统道德文学价值观的驱动下，他才爱屋及乌，因人贵文，超越个人和时代的审美观念，满腔热忱地高度评价陶文。

（摘编自丁永忠《论萧统<陶渊明集>与<文选>的不同文学价值取向》）