述怀（节选）①
魏征
郁纡陟高岫，出没望平原。
古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。
既伤千里目，还惊九逝魂②。
岂不惮艰险？深怀国士恩。
季布无二诺，侯赢重一言。
人生感意气，功名谁复论!
[注]①这首诗创作于魏征投奔唐朝之后，准备出关去山东招降瓦岗军残部之前，所以此诗又名《出关》。②九逝魂，这里指旅途遥远而艰险。
1．下列对这首诗的理解与赏析，不正确的一项是（ ）
| A．这首诗创作于诗人准备出关去山东之前，前四句的景物描写是虚写，想象了出关后征途的艰险景况。 |
| B．唐王以国士之礼相待，诗人要报其知遇之恩，故面对荒凉的沿途景象和艰辛的旅途，诗人并不感到担心害怕。 |
| C．九、十两句赞美重诺守信行为：诗人借此表达要像季布那样，一诺千金；像侯赢那样践言而舍生。 |
| D．这首诗在艺术上的显著特色是气势雄伟，意境开阔。景物描写意境雄浑，情感抒发悲壮而不消沉。 |
材料一：
人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。中国的书法何以会有这种特点？
韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，喜怒窘穷，忧悲愉佚，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的。他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象，或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”。
后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若乌之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使子字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。
这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由骨、肉、筋、血构成的。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血。
中国人写的字，能够成为艺术品是由于中国字的起始是象形的。书者“如”也，书的任务是“如”，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理、规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。
这种形象化的意境在后来“孳乳浸多”的“字体”里仍然潜存着、暗示着。后来从象形到谐声、形声相益，更丰富了“字”的形象意境，象江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳闻汩汩的水声。所以唐人的一首绝句若用优美的书法写了出来，不但使我们领略诗情，同时也让我们如睹画境。诗句写成对联或条幅挂在壁上，美的享受不亚于画。
（节选自宗白华《美学散步》）
材料二：
书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。
中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其来自动物、植物——梅花的枝丫、摇曳着残叶的枯藤、斑豹的跳跃、猛虎的利爪。凡自然界的种种的律，无一不被中国书法家所模仿，并直接或间接地形成了某种灵感，以造就某些特殊的“书体”。
如果一位学者在一棵枯藤之上看到了某种美，它那不经意的雅致，枝头弯弯曲曲，几片叶儿悬挂其上，漫不经心，却又恰到好处，他就会把这种种的美融于自己的书法之中。如果另一位学者看到一棵松树树干弯曲、树枝下垂而不直立，表现出一种惊人的坚韧和力量，他也会将这种美融入自己的书法风格。于是，我们就有了“枯藤”和“劲松”的笔法。
这些动植物的外形之所以美，是因为它们蕴藏着一种动势。每一棵树的外形都显示了一种韵律，它源自某种生命的冲动，它暗示了一种朝某个方向的运动，一种向某个地方的延伸。
这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之美，绝不是美的最高形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应该是真正的方块，而应是一面高一面低，两个对称部分的大小和位置也不应该绝对相同。这条原则叫作“势”，代表着一种冲力的美。
中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构思上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。
（节选自林语堂《不懂书法，别谈中国艺术》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．张旭的草书富有意境，既抒写情感又表现自然界的物象，“因情生文，因文见情”，情感与形象互相交融。 |
| B．书者借助笔墨，用抽象的点、线、笔画使“字”表现客体形象的骨、肉、筋、血，从而让“字”有了生命感。 |
| C．中国书法家通过模仿自然界的种种韵律，造就了不同的“书体”，同时也赋予了中国书法一种动态美。 |
| D．中国书法的“势”是书法家通过改变汉字的对称结构，使汉字的造型不再平衡匀称而获得的一种冲力美。 |
| A．因为有了情感的融入，书法家笔下的文字就成为表现生命的单位，升华到艺术境界，成为美学的对象。 |
| B．赵子昂先习画鼠形数种，是为了准确表现“为”字所象之形，以达到“书者‘如’也”的效果。 |
| C．中国文字起源于客观物象，从象形到谐声，形声相益，意境丰富，因此中国书法能让人如睹画境。 |
| D．材料一和材料二都论及中国书法所星现的美学特征，这些美学特征都跟大自然有着千丝万缕的关系。 |
| A．王羲之在《题笔阵图后》中说：“每作一点，如高峰之坠石；每作一勾，屈折如钢钩；每作一放纵，如足行之趣骤。” |
| B．孙过庭的《书谱》有这样的论述：“暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。” |
| C．评论家认为北魏《张猛龙碑》“古朴典雅、险绝竣逸，其中字体似有倒塌之势，却又能很好地保持平衡”。 |
| D．虞世南在其《笔髓论》中有云：“行书之体，略同于真。至于顿挫盘礴，若猛兽之搏噬；进退钩距，若秋鹰之迅击。’ |
文本一：
快嘴王
李海庆
“快嘴王”这名号可不是白来的，一分钟能从他的嘴里蹦出多少个字儿来，没有人数得过来，蹦出那些字儿像珠子一样噼里啪啦地散落，纵是你多长个耳朵，也会有收不到的音儿。
偌大一个说书的场子，快嘴王一出场，扇子一摇，醒木一拍，全场顿时敛起声，针鼻大的气儿都不会出了。
旧社会牡丹江老道巷子这地儿，各色人等混杂其中，这说书场子更是囊括林林总总，没名没号的且不论，有头有脸的坐成了片，能把这么大个场子震得住，且让你的喜怒哭笑任由摆弄，非快嘴王莫属了。
快嘴王高挑个儿，人群中一站，本是高人一头，看官们坐在台下，又会矮人一截。仰头，伸脖，目不斜视，一场下来，看官们的脖子都酸了吧唧的，怪只怪快嘴王这张嘴了得，隔着八百年的事都能说得活灵活现的，更让你听得如醉如痴。
台下靠台子的地方摆了两排八仙桌，旁边摆着十来把太师椅，能坐在太师椅上听书的，自是老道巷子不一般的炮儿，是走黑道的走白道的且不论，人一屁股往那儿一坐，店伙计就会上前来，屁颠屁颠地给人家端茶倒水。
大耳周就是前排听书的常客。
大耳周坐下后，跷起矮粗腿，摇着纸折扇，时而喝下一口浓茶，时而冒出一句粗话，一把太师椅，硬是让他坐得地动山摇，吱吱直响。
大耳周在日本关东军当差，认日本人当干爹，背上背的匣子枪，就是日本人亲手送给他的。
而快嘴王一张嘴就是两样子的了，大耳周立马销了声，歪着胖脸，眯眼盯住快嘴王，竖起肥大的耳朵，生怕遗落了一个字。就有人传得非常邪乎了，快嘴王说书场子上讲过的段子，大耳周听过后，回去跟姨太太白白呼呼地重述一遍，竟不差毫厘。
大耳周这异人之处是否真实，且不去考证，有一件事是确有其事——
大耳周充当了日本人手底下的鹰犬，支楞着大胖耳朵四处探听消息，搜罗情报，把打听到的信儿，全盘汇报给日本人，因而博得了日本人对他的信赖，让他在关东军里挂了个衔。
大耳周成了老道巷子的土皇帝，只要手头一紧，随手把匣子枪往谁家的店铺柜台上一放，店铺老板就会麻溜儿地掏出银票来，且必须满脸堆笑，苦着脸还不成，啪啪两个嘴巴会让你哭不出腔来。
老道巷子这地儿，活生生地被搅成了一摊烂泥。
大耳周四处吃白食，偏偏独好听书这一口儿，他来听书，专挑快嘴王的场子。
快嘴王随意吐出一串儿话，钻进大耳周的耳朵，就会让大耳周稀罕得了不得——这快嘴王除了银票不会印，没有他不知道的事儿啊，胸中皆智慧，腹内藏乾坤呢！
快嘴王说书的时候，满眼冒光，环视四周，独独不往大耳周那儿扫上一眼，权当大耳周坐着的地儿是白地。
这些天，大耳周不光自己听，还唤来了自己的爪牙来听，说书场子本来就挤得慌，这一下子里三层外三层地被围了个水泄不通，周遭散发着的汗臭味，久久挥之不去。
有一天，《曹刿论战》《伍子胥过关》《岳飞大战朱仙镇》——接连的这三个段子，一次又一次把说书场子推向高潮，看官们直呼过瘾，全力叫好。
就在看官们期待快嘴王会拿出更出彩的活儿的时候，却未再见到快嘴王的身影，竟不知其去向。一股股热浪之后，却瞬间退潮，大家未免落寞。
又让人咋舌的是，自快嘴王没了身影之后，大耳周在老道巷子也消失了踪迹。
老道巷子一下子没了两个人。
两个消息一好一坏，让人一喜一忧。
本是扑朔迷离的事儿，更添了些许虚无缥缈的猜想。有人说，快嘴王向东投奔了抗日联军，临走送大耳周上了西天；也有人说，大耳周是个耳朵贼拉灵的汉奸，探听到快嘴王和抗联军队有联系，便加紧了对说书场子的盯防，可毫无收获，未见快嘴王和任何人接触；更有人说，快嘴王把日本岗哨守卫松懈的消息在说书之时，加以描绘传递给接头人，又暗示自己身份让人怀疑，让接头人趁早脱险。
人们一拍脑门，一下子领悟到快嘴王那天要选那几个段子的缘由——《曹刿论战》应是在传达彼竭我盈的信息；《伍子胥过关》在暗示接头人要金蝉脱壳；至于《岳飞大战朱仙镇》的段子，快嘴王犹似在描述小日本碉堡被端掉时的鬼哭狼嚎……
解放后，牡丹江地区文化站成立，第一任站长姓王，高挑个儿。有记者采访他，当年为什么要放弃说书场子去从戎？他只说了一句：国家这个大场子危急存亡，我岂可在一个小说书场子里苟且偷安……
（选自《小小说月刊》2020．12上，有删改）
文本二：
小小说从民间崛起，是智慧的结晶，是艺术的精灵，是大众化的文体，是一种平民艺术。平民艺术的质朴与单纯，简洁与明朗，加上理性思维与艺术趣味的有机融合，使小小说具有看得见、摸得着的亲和力，成为大众文化的一个重要组成部分。
（选自杨晓敏《小小说是平民艺术》，有删改）
1．下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）| A．小说开场采用渲染烘托的手法，不断蓄势，快嘴王的形象呼之欲出，激发了读者的阅读兴趣，增强了文本张力。 |
| B．小说中牡丹江老道巷子、说书场的杂乱环境和各色人物，是抗战时期敌占区的生活写照，体现了故事创作的时代性。 |
| C．小说通过对快嘴王的外貌及其说书时动作、神态、语言的细致描写，成功地塑造了一位丰满立体的说书人形象。 |
| D．快嘴王在解放前突然不知去向，解放后化身文化站站长的情节，使故事具有一定的神秘色彩，增强了艺术魅力。 |
| A．朱仙镇之战中，岳家军势如破竹，击溃金兵，大获全胜，所以快嘴王选《岳飞大战朱仙镇》展现了克敌制胜的决心。 |
| B．民间传说伍子胥在东皋公的帮助下，更衣换装，混过昭关，所以快嘴王借《伍子胥过关》提醒接头人要“金蝉脱壳”。 |
| C．长勺之战，鲁国士气高昂，率先出击，以弱胜强，所以快嘴王用《曹刿论战》传达“彼竭我盈”“敌疲我打”的信息。 |
| D．“快嘴王”因国家危急存亡而不愿苟且偷安，放弃说书而从戎，所以《快嘴王》表达了对家国情怀的歌颂和弘扬。 |
4．请根据文本二的观点，分析文本一所体现的“平民艺术”特点。
材料一：一般人对于礼乐有一个肤浅而错误的见解，以为礼只是一些客套仪式，而乐也只是弦管歌唱。孔子早见到这个普通的误解，曾郑重地申明说：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”儒家论礼乐，并不沾着迹象，而着重礼乐所表现的精神。礼乐的精神是什么呢？统观《乐记》的几段话，乐的精神是和、静、乐、仁、爱、道志，情之不可变；礼的精神是序、节、中、文、理、义、敬、节事，理之不可易。程伊川也说：“礼只是一个序，乐只是一个和，只此两字含蓄多少义理。”
“和”是个人修养与社会发展的一种胜境，而达到这个胜境的路径是“序”。和的意义源于音乐，就拿音乐来说，“声成文，谓之音”，一曲乐调本是许多不同的甚至相反的声音配合起来的，音乐和谐不和谐，就看这配合有无条理秩序。音乐是一种最高的艺术，像其他艺术一样，它的成就在形式，而形式之所以为形式，可因其具有条理秩序，即中国语所谓“文”。就一个人的内心说，思想要成一个融贯的系统，他必定有条理秩序，人格要成一个完美的有机体，知情意各种活动必须各安其位，各守其分。就一个社会说，分子和分子要和而无争，他也必有制度法律，使每个人都遵照。
“和”是乐的精神，“序”是礼的精神。“序”是“和”的条件，所以乐之中有礼。乐之中有礼，礼之中也必有乐。礼不可以无乐，犹如人体躯壳不可无灵魂，艺术形式不可无实质。
就偏向说，虽是“仁近于乐，义近于礼”，而就本原说，乐与礼同出于仁——儒家所公认的最高美德。孔子说得很明白，“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”，仁则内和而外敬，内静而外文。就其诚于中者说，仁是乐，就其形于外者说，仁是礼。所以礼乐是内外相应的，不可偏废。
礼乐相遇相应，亦相友相成。就这两种看法说，礼乐都不能相离。“乐胜则流，礼胜则离”，“达于乐而不达于礼，谓之素，达于礼而不达于乐，谓之偏”，《礼记》一再警戒人只顾一端的危险。一个理想的人，或是一个理想的社会，必须具备乐的精神和礼的精神，才算完美。
——摘编自朱光潜《乐的精神与礼的精神》
材料二：诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。夏商周三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭壁等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由治铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具（石器铜器），不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
——摘编自宗白华《艺术与中国社会》
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．儒家认为，礼不是客套的仪式，乐不是管弦歌唱，礼乐不是具体的事物和行为，而是抽象的精神。 |
| B．一首乐调由许多不同的声音配合起来，如果配合没有条理秩序，这首乐调就不能成为优秀的作品。 |
| C．乐中有礼，指乐的精神要通过礼的条理秩序来实现；礼中有乐，指礼的条理秩序要能表现乐的精神。 |
| D．“生生而条理”是中国人的宇宙观，把这种宇宙观融入和运用到生活中，便成就了诗书礼乐文化。 |
| A．如果一个人的思想是融贯的系统，人格是完美的有机体，那么他就可以成为一个有条理秩序的人，到达胜境。 |
| B．三代成为礼器和至宝的玉器和铜器，体现了古人希望在美的形式中，表征宇宙秩序与宇宙生命的文化意识。 |
| C．从“一个鼎要能表象天地人”可知，古人制作鼎不是为了烹煮食物，而是为了表达对自然的敬爱及天人合-一的思考。 |
| D．两则材料的礼乐观有显著差异，论证的侧重点也不同，材料一侧重礼乐对教化的作用，材料二则侧重对生活的作用。 |
| A．克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。 |
| B．夫乐，若人开口出声，有好有恶，善者致吉，恶者致凶。 |
| C．先王之制礼也以节事，修乐以道志。 |
| D．乐行而志清，礼修而行成。 |
材料一：
在中国，天文学是随着农业生产和星占两种需要而诞生的，诞生以后又受中国社会条件和传统文化的制约，和古希腊天文学走了一条很不相同的道路。古希腊天文学并不想鼓励人们去观察天象，相反地，它企图建立一个宇宙模型，使天文学成为数学的一个分支，这条思想路线决定了古希腊天文学的唯理性。
与此不同的是，中国的先哲们要求天文学只是“观乎天文，以察时变”（《易经》）和“历象日月星辰，敬授人时”（《尚书·尧典》）。至于宇宙性质怎样，日月星辰为何东升西落，则不必追问。这条思想路线决定了中国古代天文学的应用性。
中国古代天文学主要包括两个方面，即历法和星占。古代中国的历法工作，一方面服务于农业生产和人民的日常生活，如用“二十四节气”直接表示寒来暑往的变化，给农业生产以极大方便，像“清明下种，谷雨插秧”这类谚语至今还在民间流行。另一方面历法又是上层建筑的一部分。颁布历法是统治权力的象征，为皇家所掌握，一个地区、一个民族奉行谁家颁布的历法，就表示拥护谁家的统治。正如《史记·历书》所说：“改正朔，易服色，推本天元，顺承厥意。”
中国的星占术属于预警性系统，古人利用天象来占卜国家大事，如年成的丰歉、战争的胜负，皇族的行动等等，据《汉书·五行志》记载，汉成帝建始三年十二月戊申朔，其夜未央宫中地震。杜钦回答皇帝：“人事失于下，史象见于上，能应之以德，则咎异消。”杜钦的这段话表明了古代中国星占术的理论基础是天人合一论。天人合一论认为，天与人的关系并不单纯是天作用于人，人的行为，种别是帝王的行为和政治排施也会反映于天。因此，君主可以借助天上星宿的变化，来证明自己权力的正当性；而士大夫阶层则往往借助天变来警示、告诫君主要端正行为。
在中国，天文记录持续了几千年。二十四史中以“天文志”命名的篇章绝大部分是记录奇异天象和与它相关联的政治事件。这批记录，成了一份宝贵的遗产，对当今的天文学研究还有重要的作用，至今已在超新星遗迹、太阳活动、地球自转等方面取得了一些成果。
综上所述，可以看出中国古代天文学是一门应用科学，它在政治、经济、军事和意识形态等各个领域都起着作用。
（摘编自席泽宗《中国古代天文学的社会功能》）
材料二：
从远古时代开始，各民族都有观察天象、解释天象的冲动。这份冲动不仅出于实用需要，也源于面对浩瀚宇宙产生的敬畏之情。这两个方面几乎是一切民族起初都具有的。不过，随着文明成型，各民族走上了不同的文化发展道路，那种原始的敬畏之情也有了不同的表达方式。
古希腊天文学本质上是一门几何学。古希腊人认为，宇宙是一个天球包地球的结构，所有的天体都镶嵌在天球上随天球做匀速圆周运动。研究这些运动，是古希腊天文学的根本目标。古希腊人把天体的匀速运动看成是遵循理性的最佳范本，于是，那种原始的敬畏之情转化为对理性的坚定追求。德国哲学家康德有一句名言：“世界上唯有两样东西能让我们的内心受到深深的震撼，这就是我们头顶的星空和我们内心的道德律。”自古希腊以来，西方人便把宇宙作为理性的代表，把对宇宙的着迷视为追求理性的一种标志。
同样，古代中国发达的天文学也不只是为了农业生产，把节气定到几分几秒，对农业生产来说并无太大意义，中国古代天文学最强大的研究动机来自天人合一的观念，以及由之衍生出来的种种文化观念和制度。天人合一的思想影响了中国的政治文化，也影响了普通人的日常生活。推动天文学发展的那种原始的敬畏之情，在中国古代文化中，表现为对贯通天人的政治秩序和伦理秩序的忠实维护。
在古代中国，不只是皇帝需要天文学来维护秩序，普通百姓也需要。传统社会里，老百姓做大事之前都要看一下老皇历，看看哪天是黄道吉日，哪天流年不利。这些老皇历就是天文学家为“敬授民时”而编制的历书。因此，中国古代天文学就其研究动机而言，是政治星占术，是日常伦理学，一言以蔽之，是礼学，而不是希腊意义上的“科学”。
把中国古代天文学与古希腊天文学共同视为“科学”的最大理由是，中国古代天文学把“推算预报”日月行星的位置作为重要内容，并且形成了一套独特的推算方法。这套推法，被称为中国古代的数理天文学，与古希腊数理天文学相对应。然而，我们必会意识到，古希腊数理天文学之所以用“几何建模”的方法去研究行星，是因为他们相信，宇宙的运行本来就是遵循几何规律的。相反，中国古代天文学家服中的“天”有意志、情感。因此天是人格化的上天显灵的场所，而不是希腊天文学家眼中秩序和定律的场所。
（摘编自吴国盛《科学与礼学：希腊与中国的天文学》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．中国古代天文学重视对天文现象的观测、记录和诠释，古希腊天文学则与之相反，反对观察天象。 |
| B．二十四节气是中国古人创造的天文历法，也是农业生产的指南，体现了中国古代天文学的应用性。 |
| C．中国古代统治者重视历法，一方面是用于指导农耕，另一方面是用权威的历法解释奇异天象。 |
| D．古代中国与古希腊的天文学家基于相同的观念，形成了独特的推算日月行星位置的数理天文学。 |
| A．“观乎天文，以察时变”不仅指观察天地运行的规律来认知时节的变化，也指通过天象预测行事的时机。 |
| B．古希腊人因为向往天体运动的严谨性，进而形成了尊崇理性的观念，这一观念推动了古希腊天文学的发展。 |
| C．古希腊天文学的唯理性，表现在用“几何建模”的方法去探寻宇宙的规律，企图使天文学成为数学的分支。 |
| D．古代中国与古希腊的天文学在研究动机、主要问题、研究方法上存在差异，本质上体现了中西文化精神的不同。 |
| A．《诗经·豳风》中“七月流火，九月授衣”，展示了古代中国统治者颁布历法以彰显统治权力的现象。 |
| B．《唐雎不辱使命》中“夫专诸之刺王僚也，彗星袭月”，表现了中国古代天文学中天人合一的思想。 |
| C．民间谚语中“芒种芒种，连收带种”的说法，反映了古代中国历法能够为人们从事农业生产提供便利。 |
| D．《小二黑结婚》中二诸葛说自己“罗喉星照运，运气不好”，体现了天文学对普通百姓生活的影响。 |
5．两则材料都对中国古代天文学与古希腊天文学的差异进行比较，但比较的角度有所不同，请简要分析。
材料一：
中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。“情动于中而形于言”，即看到外界的景、物、情、事使内心感动，然后用诗歌表达出来。钟嵘在《诗品序》中说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。或士有解佩出朝，一去忘返。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可见钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世间的死生离别更加使人心动。如杜甫写在天宝乱世年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”当你看到沿途有饿死、冻死的人，难道不会去关心吗？所以，作诗的真正动机和兴起，可以使人对宇宙万物、社会产生一种关怀。
诗歌的吟诵是中华民族所独有的。诗词是一种美文，它包括了形、音、义等几个方面，所以诗词的声音是非常重要的。中国的语言有四声——平、上、去、入，这种单音独体是我们中国语言的特色。因此，诗歌有平仄和结构，有一种独特的声调。而这不是古人生编硬派给我们的，是自然而然形成的。《诗经》大多是四字一句，就是因为我们独体单音的语言，四字一句才能够表现出仄仄平平、平平仄仄的声调和节奏。《诗经》里的第一首：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”两字一停顿，才有节奏，而这个节奏是我们中华民族语言的基本节奏。不管是五言诗还是七言诗，原则上是两字一个停顿，如“国破山河在”，是二二一的停顿。“相见时难别亦难”，是二二三的停顿。这种停顿，是诗词最基本的节奏。中国的传统诗歌吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过了必然的、自然而然的演化过程所形成的一种音调，它是中华民族所独有的。
读词背诗、要懂得它所隐藏的深厚内涵。我们来欣赏一首李白的作品《忆秦娥》。这首词写于唐朝由盛而衰的时候——天宝之乱。中国的诗词讲究出处，字字有来历，“秦娥”出自汉朝的一首古乐府诗：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”因此秦氏楼上的女子秦娥就代表着美丽的女子。李白的这首词看起来是一首平常的描写相思怨别的词，可是它写在安史之乱之时，其中就有了深意。这部作品带给我们非常丰富的联想。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，你听到那吹箫的声音，像哭泣一样呜咽，那楼上的女子每当月明的夜晚就怀念起远离的人。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”灞陵是首都长安送别人的地方。可是这首词中让人怀念的人，可能不是指爱人，而是逃难到西蜀的唐玄宗。“乐游原上清秋节”，乐游原是长安郊外的一处草原，乐游原到了凄清冷落的秋季，越发惨淡。“咸阳古道音尘绝”，从长安出发，在咸阳古道远行的那个人，一直没有回来。玄宗到了四川，“音尘绝”，留在长安的诗人或百姓心断望绝。“西风残照，汉家陵阙。”在凄清冷落的秋天，在夕阳残照之下，一阵秋风吹过，“汉家陵阙”，这是我们大唐汉民族的陵墓，是我们的宫阙。从最后的两句可以看出，这不是普通的描写男女相思怨别的词。在这首词里，有诗人对国家危乱的无尽悲哀和无限感慨。所以，读诗词不只是“入乎耳，出乎口”，只会背就算了。你要知道那首诗写作的时代、写作的背景，你要把它的内容、深刻的感情读出来。
中国古典诗歌之所以如此精妙，是因为诗人重视心、物之间的兴发感动，由一生二、由二生三、由三生无穷；以内心的感发为主，“在心为志，发言为诗”，中国古人作诗，是带着感情而写的，他们把自己内心的感动写出来，千百年后再读其诗作、依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。
（摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪》）
材料二：
中华诗词从发源至今已经3000多年，人们学习、创作、吟诵诗词的热情日益高涨，这既是中华诗词的魅力所在，更是中华文化自信的突出表现。在新形势下，如何进一步推动中华诗词事业向前迈进，取得更好成绩，是摆在诗词界面前的重要课题。
古人云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”人民群众的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面都应当在诗词作品中找到启迪。这就要求诗人深入生活，深入社会，拥抱时代。诗人除了要有较好的专业素养，还要有较好的人格修为，有铁肩担道义的社会责任。
诗词在相当长的时间里是“小众文学”。诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不能锁定在一个小天地里。例如，通过成立演艺界诗词工委，让中华诗词插上舞台艺术的翅膀，飞得更高、传得更远。诗词一经朗诵、演唱和表演，就变得形象直观、生动有趣，更富有欣赏价值，进一步强化了诗词的感染力，提高了传播力和影响力。如今，中华诗词正在从“小众文学”走向“大众文学”。
关于诗词的创作与评价，自古至今已经形成了一套成熟的理论，这套理论发挥了重要作用，并且还将继续发挥重要作用。但历史的车轮已经驶入21世纪，中国特色社会主义已经进入新时代，诗词理论也应当与时俱进。唐诗宋词的巨大成就所产生的巨大影响，使今人形成了一些固定的观念和标准，制约着当代诗词创作和诗词评论，需要加以突破。
中华诗词的未来在青年。很多人对中华优秀传统文化的感知、中华民族认同感的形成、很大程度上是从小时候背诵古诗词开始的，其中满载着家国情怀、描绘着壮美山河、萦绕着思乡之情。不少青年人在儿童时代背诵过很多古典诗词作品，可是后来很多人把它丢了，非常可惜。我国青年人现在参与中华诗词创作的人还相对较少，迫切需要更多的年轻人参与。另一方面，青年也需要中华诗词。中华诗词是青年的精神滋养，包括中华诗词在内的中华优秀传统文化，是中华民族的精神血脉，是中华民族的精神基因，对青年具有非常重要的价值。
（摘编自党云峰《周文彰：发挥中华诗词在建设文化强国中的作用》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国古典诗歌的本质是心物相感应之下发自性情的产物，外界的景、物、情、事都能使诗人生发内心的感动。 |
| B．中华诗词有平仄和结构的特殊要求，这是中华民族诗词所独有的、这种平仄和结构的要求是中国传统诗词吟诵一开始就固定下来的。 |
| C．读诗背词要能够知人论世、以意逆志，叶嘉莹认为李白的《忆秦娥》写于特定的历史时期，词中的“汉家宫阙”隐藏有深厚内涵和深刻感情。 |
| D．现在人们学习、创作、吟诵诗词的热情日益高涨，中华诗词正在从“小众文学”走向“大众文学”。 |
| A．作诗一定是“情动于中而形于言”，因此只要有对外界的景、物、情、事有真切感应就可以创作出真实动人的诗歌。 |
| B．叶嘉莹认为李白的《忆秦娥》可能不是描写男女相思怨别，而是诗人或百姓在思念玄宗。这种深层解读，未必是定论。 |
| C．中华诗词创作取得的巨大成就和成熟的评价理论，既是我们的宝贵财富，也是当代诗歌创作与评论的沉重负担。 |
| D．中华诗词的未来在青年，要想根本改变当今青少年不愿意创作诗词的局面，关键在于从小抓起，加强古诗词的背诵。 |
| A．杜甫《登岳阳楼》：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 |
| B．王安石《桂枝香·金陵怀古》：六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 |
| C．李白《将进酒》：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金收尽还复来。 |
| D．钟起炎《与贫困户共商产业发展》：灯火人家月色幽，小桥流水唱无休。帮扶走访深山路，每与春风一道谋。 |
5．某校要举办“复兴中华诗词”讨论会，请你作为代表发言。请结合上述材料，分条列出发言提纲。
材料一：
每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》……它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。
经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：“我唱的永远是程派。”她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯迷”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
同时，经典从来都是开放的、面向未来的。那些久演不衰的剧目，
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了，当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国、乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。经典作品在描写具体的人与事的过程中，捕捉并呈现隽永的思想与情感，并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间，时代精神也因此获得了审美表达。相反，如果创作者眼中只有浮表化的情感，热衷于表现一时的情绪，追求短暂的热闹，其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗，即便有些亮点，也似烟花转瞬即逝。
更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。
总之，艺术的高度、文化的深度、生活的温度，是经典作品与观众之间的重要桥梁，也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求，舞台艺术创作理应坚定文化自觉，推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作，以高质量的艺术创作满足人们的精神文化需求，丰盈人们的精神世界，提升人们的精神力量。
（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）
材料二：
2018年两会上，出生于淮剧世家的陈澄作为全国人大代表带去了《进一步强化戏曲进校园》的建议。“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任。”她深知戏曲的魅力，将一些经典剧目的光碟以及她和父亲陈德林先生的戏曲专辑随身携带，并送给参加采访活动时见到的孩子。她觉得，很多戏曲故事都融入了忠孝节义、催人奋进等思想元素，孩子们接触了就能感受到其中的道理，就很可能喜欢上戏曲。
自2018年起，淮剧艺术开始走进校园。陈澄介绍，大型现代淮剧《小镇》进高校9场、“高雅艺术进校园传统折子戏专场”13场，还在多个高校进行了返场。“返场，说明戏曲是能够被当代青年人认可和喜欢的。”让陈澄高兴的是，进校园的效果远超她的想象。不仅是江苏省本地高校重视，很多外地高校也邀请她去为学生讲座、表演。
“一开始进校园演出，发宣传页的时候没多少人去领，但学生们看过以后就去抢着要，排着长队伍要我们签名。有的剧社、对戏曲感兴趣的大学生们都留下来跟我们提问。”陈澄兴奋地说，我们的文化被新一代接受了，这条路我们是走对了。
陈澄告诉记者，盐城一家幼儿园成立了淮剧班，专业演员将对娃娃们进行戏曲技术性的辅导。“这里面的孩子说不定未来就会走上戏曲道路，这就是我们的后备力量。”陈澄对戏曲的未来传承充满干劲和信心。
（摘编自王启慧《大学生“追戏”戏曲被年轻人接受还有多远？》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，| A．《茶馆》《雷雨》《锁麟囊》虽然创作和流传时间不同，但都已经成为戏剧的经典之作，标识着京剧曾经达到的高度。 |
| B．张火丁的《锁麟囊》每演必火，既源于她技艺的炉火纯青，又因为她唱的是程派，程派最能保持“味儿”的纯正延续。 |
| C．尽管《朝阳沟》所讲的故事早已成为历史，但该剧并未因时过境迁而被湮没，一个重要原因是它有着深沉的家国情怀。 |
| D．陈澄为了挽救濒于危亡的淮剧，提出了戏曲进校园的建议，这一建议的实施对扩大淮剧影响并使之得到传承意义重大。 |
| A．材料一中“身段往往比较柔软”是说戏剧不僵化，能够根据演出需要作出微调，这一就近取譬，生动形象且易于读者理解。 |
| B．戏剧能把人们对祖国、乡土的热爱深植于社会结构与文化传统之中，统摄着人的情感世界，故而极易引起心灵的共鸣。 |
| C．如果创作者热衷于表现浮表化的情感，追求短暂的热闹，而不加持历史感、人文感，其戏剧艺术的审美空间必定狭窄。 |
| D．《小镇》等淮剧艺术多次走进校园，甚至还出现返场，说明演出效果良好，这让陈澄对淮剧艺术的未来充满了信心。 |
| A．话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，如今已被打磨成了百姓最爱看的戏剧之一。 |
| B．戏剧《白毛女》拍成电影后风靡全国，田华演的白毛女、陈强演的黄世仁，形象极为生动。 |
| C．现代评剧《过大年》讲述了辽北农村脱贫致富的故事，在2020年沈阳艺术节上备受好评。 |
| D．著名作家田汉赞颂革命者爱国情怀的剧作《黄花岗》，本计划写五幕，结果只写了两幕。 |
5．依据上述材料，想要使戏剧被新一代人接受，戏剧人具体应该怎样做？请简要回答。
对一个村庄的认识
刘亮程
对于黄沙梁，我或许看不深也看不透彻，我的一生局限了我，久居乡野的孤陋生活又局限了我的一生。
可是谁又能不受局限呢？那些走遍天下学识渊博的人，不也没到过黄沙梁吗？他们熟知世间一切深奥的道理却不认得这个村里的路，我这位农夫有朝一日给他们指一回路真是荣幸莫大。
我全部的学识是我对一个村庄的见识。我在黄沙梁出生，花几十年岁月长成大人，最终老死在这个村里，死后肯定还是埋在村庄附近。这便注定了我生死如一地归属于这片土地，来来回回经过那块地那几间房子，低头抬头看见那一群人。生活单调得像篇翻不过去的枯涩课文，硬逼着我将它记熟、背会，印在脑海、灵魂里。除了“荒凉”这唯一的读物，我的目光无处可栖。大地把最艰涩难读的一个章节留给这群没啥文化的人。
我不懂大道，只通一点斜门歪理。我想一个人活下去的理由可能只有芝麻那么小，而这些芝麻小理并不被通常的大道所涵盖。活在大地边缘的这一村人，他们的生活中没有大事，但并不因此活得小里小气。当他们因一个鸡蛋亲戚为仇、邻居反目，为半截麻绳大打出手、刀叉伤人时，你能说他们心胸狭隘，不该为这些琐碎之事争斗计较吗？那你说他们该计较什么？坐在如此荒远的不为人知的村庄里分析世界局势，还是讨论股市涨跌问题？这些天下大事，哪件比牛啃了他们的庄稼这事更大？当张三为自家麦地先淌进水而甩开膀子堵渠拦坝时，你能说他的拦坝工程比三峡工程小，不伟大？他抢救的可是眼看旱死的一亩二分地的麦子啊，这麦子可是他一家五口的活命粮啊。谁要在这时阻止他，没准他会操起铁锨和你拼命呢。
我在村里住久了，便掌握了这个村庄的很多秘密。比如王家砌了几缸咸菜喂了几头驴，李家粮仓里还有几担麦子箱子里还有多少钱。但要真正认识一个村庄很不容易，你得长久地、一生一世地潜伏在一个村庄里，全神贯注留心它的一草一木一物一事。这样到你快老的时候，才能勉强知道最基本的一点点。在村里溜达一圈走掉的人，如果幸运的话，顶多能踩走一脚牛粪，除此他们能得到什么呢？
那些季节中悠然成熟的麦子，并不为谁而熟，我们收回它们，我们并不是收获者。一年中有一次，麦子忘了回家，我们就得走好几年穷路。那些岁月中老掉的人，常老于一件事情。随便的一件事，就可消磨掉人的一辈子，想想吧，这些事情有多厉害。我不说出来你会以为什么大事耗掉了人的岁月和经历，那些看来很小的事到底有多大谁也不清楚。我们村庄上空飞过的一群苍蝇，对应到世界另一地可能就是一群庞大的轰炸机。我们村里的一声咳嗽，或许才是造成某个遥远国度地震的真正原因。
这个村庄隐没在国家的版图中，没有名字，没有经纬度。历代统治者都不知道他的疆土上有黄沙梁这个村子，这是一村被遗漏的人。他们与外面世界彼此无知，这不怪他们。那些我没去过的地方没读过的书没机会认识的人，都在各自的局限中，不能被我了解，这是不足以遗憾的。我有一村庄，已经足够了。当这个村庄局限我的一生时，小小的地球正在局限着整个人类。
（节选自散文集《一个人的村庄》，有删改）
1．下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，| A．作者一方面说乡野的孤陋生活局限了自己，一方面又用人人都有局限、整个人类都受局限来自我宽慰，表现出情感上的矛盾纠结。 |
| B．“大地把最艰涩难读的一个章节留给这群没啥文化的人”，“最艰涩难读”是喻指黄沙梁这个地方非常单调、荒凉、封闭、落后。 |
| C．文中说外来人到村里，“如果幸运的话，顶多能踩走一脚牛粪”，这里的“幸运”是反语，实际上是调侃外来人运气非常不好。 |
| D．村庄上空的一群苍蝇可能对应另一地的一群轰炸机，村里的一声咳嗽或许造成远方的地震，这些说法极度夸张，使文章妙趣横生。 |
3．有评论者认为，在作者刘亮程的笔下，黄沙梁“不再是单纯的故乡，而是灵魂憩息的地方”。请根据文本内容，探究评论者这样论断的理由。
插田歌（节选）
刘禹锡
冈头花草齐，燕子东西飞。
田塍望如线，白水光参差。
农妇白纻裙，农父绿蓑衣。
齐唱郢中歌，嘤咛如《竹枝》。
酬乐天扬州初逢席上见赠
刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
1．下列对《插田歌（节选）》的赏析，不正确的一项是（ ）| A．诗歌以花鸟发端，通过简练的笔触，勾勒出一幅意趣盎然的美丽画面。 |
| B．诗人举目眺望，能看到远处田埂在粼粼的波光中蜿蜒起伏，时隐时现。 |
| C．诗中写到了农父农妇的衣着，白裙绿水映照绿苗白水，色调分外和谐。 |
| D．诗的七、八两句通过听觉描写，表现农民们的劳动场面以及愉悦心情。 |
材料一：
鲁迅先生曾说：“《红楼梦》的要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是‘真’的人物。”据此创作原则观察，红楼女子们构成了一个真实的“美”的世界。其显著特征有三——
美，是散落的，不追求集大成。红楼梦女性美是不偏不倚地散落在多数女子特别是少女少妇身上的。每个年轻女子都拥有某种单向优势，却没有全能冠军，是一种各美其美、美美与共的态势。
美，又是有分寸的、适度的，不追求绝伦超群。就像作者借石头之口所宣告的，他书中的女子没有班姑蔡女之类的女性样板，而是各有一份智慧，一份善良，一份真性情，是古往今来凡身心健康之女子人人拥有的普泛的基础的美。
红楼女子的美，又是有个别性、互补性的。小才，微善，真性情。单以真性情而论，可谓千姿百态，呈现出中国文化人所喜爱的种种文化人格。有些女子，在不同程度上以不同方式展示着任情之美，而另一些女子则在不同程度上以不同方式展示着中和之美。少有重合，少有雷同。
任情美的性格核心是较多地推重个性和自我。这种女子或活得洒脱，或心智锐敏，或性格刚烈，是古已有之的“不谄”“不趋”“不惕”的人文精神的自觉承传与任意流淌。中和美的性格核心是尊重自己、体恤他人。这种女子大都活得安详，待人谦和，且品行坚韧，是古已有之的“不矜不伐”“不卑不亢”的人文精神的自觉承传与清醒高扬。
（取材于刘敬圻《<红楼梦>的女性观与男性观》）
材料二：
薛宝钗是一位“冷人”。曹雪芹写宝钗的冷性格，最为精彩的是写她有一种莫名的病症，需要服食一种名为“冷香丸”的药。
从第七回制药用药的叙述中可以看出，宝钗的天性并非真冷，她从娘胎里带出来的是热毒。她放不下世俗功名，总是劝宝玉走仕途经济之路，让宝玉觉得她也入了国贼禄蠹之流，这正是热的表现。“好风凭借力，送我上青云”，这分明也是热毒。但她为人处事却端庄大方，竭力掩盖自己内心深处对荣华富贵的追求与迷恋，这样就形成内热外冷的分裂，变得十分世故。“冷香丸”的意义，是解热毒的意义，也是治疗内外分裂的意义。这种解释虽能自圆其说，但近乎苛评。我倒很欣赏胡菊人先生的另一种见解。他的立场有所不同，对宝钗有一种理解之同情。
他说：“这药丸可非同小可，是全书大悲剧的象征。”薛宝钗是个才、德、貌三全的人物，但她毕竟是个青春少女。她和林黛玉等少女一样，有生命激情，有爱恋向往，但她接受了一套儒家的道德规范，竭力掩盖、压抑自己的内热，以至用“冷香丸”来化解自己的内热。在封建道德观的威慑下，她竟然把自己的生命激情视为一种病，需要药治。林黛玉的悲剧固然是悲剧，但她毕竟把自己的情感毫无掩饰地率性表露过、宣泄过，任自己的眼泪挥洒过、畅流过，而薛宝钗则把一切真情感深深地压在心底，然后装出一副冷清的面孔去对付那个虚假的缺乏真情真性的世界。她是真正的封建道德的点缀品、牺牲品，她的心性表面上是被冷香丸化解掉的，实际上是被封建道德专制理念埋葬掉的。薛宝钗的悲剧是对青春热情自我压抑、自我消灭的悲剧，是自己屈服于外部社会规范而牺牲自身心性的结果。这种自我压抑、自我消灭的悲剧，是更深刻的悲剧，所以胡菊人先生称之为“大悲剧”。
以往的评“红”者站在批判者的立场上，太过强调薛宝钗是封建关系的维护者，而忽视了她是封建规范、封建理念的牺牲者。而胡菊人先生则站在同情者的立场上，发现宝钗是一个不得不用冷香丸来冰冻青春热情，又不得不带着“冷人”面具去面对邪恶社会的人。
（取材于刘再复《红楼人三十种解读》）
材料三：
薛宝钗多年来蒙冤最甚的便是说她“奸”。直到20世纪80年代还有人以此相责，其实这说法有可商榷之处。
比如，说她破坏宝黛爱情，觊觎宝二奶奶的位置，甚至还为此耍了阴谋——移祸黛玉。我承认，宝钗是有缺点的。但读者如果不存先入之见，实事求是地分析此事的前因后果，则不难发现，指斥其“奸”过于严苛。那日正值芒种，宝钗与凤、纨、迎、探、惜等在园中玩耍，因独不见黛玉，故去潇湘馆找她。由于忽见宝玉进去怕自己也去“一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑”，她便抽身回来。这恰好证明她心地纯正，不存妒忌之念。接着见一玉色蝴蝶，十分有趣，遂追扑起来，又证明她当时并无醋意与不快。这时听见亭内红玉与坠儿说话，宝钗认为“奸淫狗盗”，固然反映了她的封建正统观念，实不足取，但她装着追寻黛玉，却是彼时彼境合乎实情之言。人们情急之下做出的反应往往与当时正在进行的事有关。宝钗当时就是为找黛玉而来，因此，说寻黛玉实在是最正常不过的。毕竟，处境窘急，脱口而出，情有可原。
比如，在金钏自杀的问题上，宝钗说她“纵然有这样大气，也不过是个糊涂人，也不为可惜”，确实是无情到了冷酷的程度。但说她将自己两套新衣拿来给金钏装裹，是为了对照贬损黛玉，实在有失偏颇。因为黛玉“素日是个有心的”之类的话是王夫人所说，且宝钗历来心胸宽大，从不计较琐事，连庭院花木、房间布置、衣服首饰等都不大讲究，所以在姨妈精神上承受巨大压力这一情境之下，她主动提出此议是十分自然的。她在宽慰王夫人时说的一席话，除了表现其惊人的无情外，确实有讨好巴结之嫌，但也仅仅是嫌疑而已。因为人们为了安慰亲人、朋友，有时会说一些减轻其责任的话，这并不能完全代表她心中真实的判断，只能说有讨好之嫌。断言其“奸”，并无铁证。
曹雪芹正是这样以严重缺点、微妙处境和几处嫌疑的模糊手法使宝钗形象复杂化，从而增加了对人物释读与评价的多种可能性，拓宽了审美的艺术空间。
（取材于周思源《探秘集》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．红楼女子之美是各美其美，美得适度，体现了一些古已有之的人文精神。 |
| B．红楼女子的美是在不同程度上以不同方式展示着的任情之美或中和之美。 |
| C．材料二曹雪芹设计出以“冷香丸”治疗宝钗的“热毒”，是一种精彩的写法。 |
| D．服用“冷香丸”造成了宝钗内热外冷的分裂性格，扭曲了宝钗的真实心性。 |
| A．内热外冷的分裂，使其世故。 | B．只能用假面对付虚假的世界。 |
| C．把生命激情视为疾病。 | D．不曾像黛玉那样率性。 |
| A．去潇湘馆寻黛玉，因见宝玉进去怕有不便，便没有前往，可见她不存妒忌。 |
| B．担心红玉与坠儿怀疑自己，便假装是在追黛玉，这是情急之下的正常反应。 |
| C．认为金钏死不足惜，是特定情境下的话语，目的是安慰人，而不是讨好人。 |
| D．提出拿自己的新衣给金钏装裹，是为了给王夫人减压，不是为了贬损黛玉。 |
5．对薛宝钗这一人物形象的评价，历来众说纷纭。请综合以上三则材料，分析造成对宝钗的评价众说纷纭的原因。
