材料一：
传统手工艺作为中华传统造物艺术体系的重要组成部分，孕育于我国传统农业社会的民众日常生活，其传承及其创造性转化与优秀传统文化的传承发展、乡村振兴以及文化生活质量息息相关。
现阶段，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。无论是城市还是农村，日益增长的美好生活需要使民众不断追求技术革新和观念革新带来的新体验、新方法，部分工匠放弃传统手艺而追求更高、更快的收入途径；不平衡不充分的发展状况也使得偏远地区民众更加渴望对科技工具和外来文化的追求，民众正逐渐摆脱对传统造物的依赖。
当前，传统手工艺受市场需求和民众接受程度约束，传承呈现两极分化趋势。一方面，易上手操作、广受民众喜爱的手工艺类型为农村手工艺产业带来发展机会，大大增加了民众就业机遇和收入，但产业化、规模化发展的现代手工艺品类多以“来样定制”形式组织生产，对个体的生产要求不高，虽从业者广泛，但缺乏一定数量的技艺精湛的群体。另一方面，一些冷门独专的传统手工艺由于缺乏市场需求，老一辈从业者谋求收入更高的职业，年轻一辈缺乏主动传承动机，传承情况不佳，这为传统手工艺的创造性转化带来障碍。
传统手工艺的创新产品同质化严重。农村手工艺加工可观销量的背后，往往意味着某一类型手工艺的区域垄断式集中生产。一般在产业基地集中生产再销往全国乃至全世界，这使得各地旅游景点纪念品区销售的手工艺产品来源一致，大同小异。除此之外，基础性研究是传统手工艺进行创造性转化的依据和资源，但我国仍旧缺乏对传统手工艺的系统性基础研究。我国对传统工艺美术的研究由图案学开始，已有成果在对工艺美术的基本特征和演进脉络方面研究较为充分，但是从整体层面开展的基础性、系统性研究反而缺乏，尤其缺少资料的文本库和电子数据库。
（摘编自潘鲁生《有效推进中华传统手工艺创造性转化》）
材料二：
中国美术学院民艺博物馆举办展出的“民艺地生活——中国民艺研究方法展”，从生活的角度研究民艺，研究民艺的跨学科性，强调民艺是“生活的艺术”，旨在通过梳理民艺的研究方法，让民艺回归人们的日常生活。
传统手工艺与人们的日常生活不可分割。一批中国学者从史学、美学、民俗学等不同角度挖掘、解析与整理传统工艺和民族艺术，把“工艺美术”“传统手工艺”“民艺”等概念与生活相结合，对中国民艺进行了系统研究，综合呈现出中国民艺的研究方法。
如中国民艺学科开拓者之一的张道一教授，提倡民间手工艺学科的建构性思考，并开展了对于“汉画”“民间美术字”“女红”等民众日用的研究。于1971年创刊的《汉声杂志》，囊括了衣食住行、年节习俗、生产劳动、聚落建筑、戏剧舞蹈、装饰摆件等众多与民众生活相关的手工艺，如《惠山泥人》《手打中国结》《陕北年俗》《郎庄面花》等。其中，《女红》展现了女性轧棉、纺线、织布、刺绣等穿针引线的日用之“艺”，在生活日常当中，传递着慈母“临行密密缝，意恐迟迟归”的关爱和暖意。民间美术情感之美与令人神往的意象世界营构出中国传统农耕文化“真善美”的生活本义。
民艺是民族之魂，它不仅是乡土与文化研究之事，而且关乎我们未来的生活。继承者们对传统工艺的新解读，已成为当下“民艺再造”的一股新兴力量，一股传统手工艺回归当下生活的热潮已显现出来。
潍坊又称鸢都，潍坊风筝兴于明初，盛于清代乾隆年间，伴随着年画的发展而壮大。受杨家埠木版年画的影响，人们利用每年春天印制年画的空余时间，用印年画的纸张、颜料绘制出各种图案，扎制成风筝。城市化进程中，大量传统工艺在民众生活中得到保护，在为民众带来审美愉悦的同时，实现着文化的传承。
在当下的文化语境中，逐渐形成了民众对传统工艺文化的价值认同，形成了民艺的新的文化生态。在实践层面，“新民艺”概念的构建，正在以传统工艺与当下生活的崭新视角，创造民生日用与生活的真谛。正如杭间教授在《设计的善意》一书的“手工艺的‘新美学’释义”中分析手工艺与生活日常的关系时所言：手工艺的新美学，不是一种新的风格和样式，而是在回故乡的路上。
（摘编自任晓炜《民艺，承载生活之美》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．传统手工艺孕育于我国传统农业社会的民众日常生活，对其进行传承与创造性转化在当下具有重要意义。 |
| B．一些工匠放弃传统手工艺而追求更高、更快的收入途径，致使有关地区出现发展不平衡不充分的现象。 |
| C．传统手工艺的创新产品出现严重的同质化问题，与某一类型手工艺的区域垄断式集中生产有很大关系。 |
| D．此次中国美术学院民艺博物馆举办的民艺展出，从生活角度研究民艺，旨在让民艺回归国人的日常生活。 |
| A．传统手工艺的传承和创造性转化主要取决于乡村振兴以及文化生活质量。 |
| B．传统手工艺传承呈现分化趋势，我们应遏制现代手工艺品类的规模化发展。 |
| C．张道一教授提倡民间手工艺学科的建构性思考，并开展了一些有关民众日用的研究。 |
| D．民众对传统工艺文化价值的认同逐渐形成，传统手工艺回归潮还需时日。 |
| A．杨柳青年画表现农耕社会的审美情趣和生活体验，寄托人们对美好生活的向往。 |
| B．元宵节，镇江老老少少齐聚公园，做花灯、放河灯，心里许下最美好的祝福。 |
| C．新年到来，河南周口的百姓大唱鼓书、说快板，用“民艺”舞起幸福的生活。 |
| D．参考网发表署名文章《蜀绣内蕴的工匠精神研究》，旨在研究蜀绣的精神传承。 |
5．材料二中，杭间教授认为，手工艺的新美学“是在回故乡的路上”。请根据材料，以《汉声杂志》和潍坊风筝为例，谈谈你对杭间教授的观点的理解。
材料一：
20 世纪以来，中国新诗人自我意识越来越鲜明，新诗也呈现出主体性强化的倾向。
主体性是指人在认识与实践过程中表现出来的自主、能动、自由、有目的活动的特性。诗歌创作的主体即诗人，与一般认识的主体有共同的属性，但又有自己的特殊性：诗的创作主体不是一般人，而是具有系统的审美观点的诗人，他有着不同于科学家，不同于画家、音乐家，也不同于小说家、戏剧家的特殊的心理气质、美学理想。传统的小说、剧本侧重于客观世界的真实再现，尽管它们所描写的对象也照样渗透着创作主体的美学追求与鲜明爱憎，但是主体一般总要隐藏到情节和场景的后面。诗歌则不然。诗歌，尤其是抒情诗，诗人总是以自身的生活经验、意志情感等作为表现的对象。抒情诗当然也有对客观现实的描写，但它不是一种照相式的模拟，客观现实在诗歌中不再是独立的客体，而是渗透着、浸染着诗人的个性特征，成为诗人主观情感的依托物了。
诗歌主体性的理论，在“五四”时代的新诗人中引起了强烈的共鸣。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴“有一项极其相似之点，那便是一种对人类解放的要求。把个人从传统的旧风俗、旧思想和旧行为的束缚中解放出来”。胡适把新诗的发生与人的解放联系起来的观念，得到了“五四”时代其他诗人的热烈回应。此后在新诗发展过程中，诗的主体性常常被强调。
但是强调诗歌的主体性，以诗人的主观世界为表现对象，并不意味着诗人不同层次的情感都值得入诗。抒情诗以表现诗人的情感为主，但这情感不应是褊狭、妄诞的，不应与民族精神脱离，而要经过理智的思考。
诗的主体性要求诗人真诚地展示自己的内心，因而优秀的诗篇是最富于个性色彩的。然而抒情诗是否只是纯个性，纯偶然性，而毫无普遍意义呢？不是的。优秀的诗人在创作时决不是不负责任地自由倾泻，而要根据时代的要求、民族的特征以及自己的哲学与美学观点对之进行审视，进行加工。真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性，也就是说在诗人唱出的具体的特定的歌声中，包含着超越诗人个人的，具有那一时代特色的，反映出民族性的人民的心声。为什么主体真实地袒露自己的内心，往往会带有一定程度的普遍性呢？这是由于抒情主体是一个单个的人，但同时也是处于一定时代、一定民族、一定社会关系中的人，是人类共同性中某些特征的体现者。普希金说过：“我的永远正直的声音，是俄罗斯人民的回声。”对诗人来说，自我与时代、与人民是一致的，因为诗人本身就生活在这个时代，是人民的一员。伟大的诗人往往有一种涵盖一切的气魄：我是人民！人民是我！因此要做一个真正的诗人就要自觉地把自己与人民、与时代融合在一起，让自己的胸膛中流着民族的热血，让自己的脉搏和着时代的脉搏而跳动。这样，他的诗越是个性的，就越有普遍的价值。
（摘编自吴思敬《中国新诗理论的现代品格》）
材料二：
当前，中国新诗出现了令人尴尬的局面，一方面，称为诗人的人越来越多，写诗似乎也越来越容易，越来越随意。诗坛内热热闹闹，诗坛外冷冷清清，广大读者对新诗已由不满、失望到弃之而去。
从诗的内容方面来讲，当代的诗存在着反崇高、反共性、反意义等现象，而代之以虚拟、玩世、丑陋、庸俗等。境界是诗歌的灵魂，也是价值的最终所在，它并不浮出诗歌的表层，但却以它那不可触摸的光辉照亮全诗，没有境界的诗如珠玉失去光泽。现在有些诗不但缺乏境界，甚至以庸俗、低劣、丑恶入诗。伪道德、假崇高自然应该遭到批评，但若因此舍弃以“真善美”作为生命价值的导航，那实在是一种本质性的误导。
在全球化的今天，即使发生在遥远的天涯海角的变故，也会对全球、全人类起着牵一发而动全身的效果，信息时代人们的命运比以往任何历史时代都更紧密地捆绑在一起。因此，敏感的诗人不会像一只工蚁只忙碌着经营自己的巢穴，而不预见人类共同命运的走向。20世纪90年代以后的中国新诗，转向以个人的日常生活和非常个人化的情绪的描述为主题。个人感情的抒发是诗歌的本能，但关键在于不同高度的观察引出不同高度的情感，至少诗人不应该将自己紧闭在狭小的天地间。抒发强烈的个人色彩之情并非诗歌的全部，尤其当这种感情缺乏时代感时。因此，在全球化的今天，中国诗人应当将自己的目光转向世界形势的发展，多关心自己的国家和几千年的古老文化所可能面临的种种问题，像古今中外的许多伟大诗人一样写下对人类的生存和命运有着深远意义的诗，用自己的作品回答什么是诗、什么是诗人的责任这样重要的问题。
（摘编自章燕《中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．诗人在诗歌创作中的主体性与科学家、画家、音乐家三者不一样，因为这三者没有系统的审美观点。 |
| B．诗歌主体性的理论在“五四”时代得到极大认同，以至当时的诗人写的新诗都与人的解放联系起来。 |
| C．当今中国新诗出现令人尴尬的局面，其原因之一是舍弃“真善美”的生命价值而导致了境界不高。 |
| D．全球化的今天对于诗歌创作中的时代性提出了更高的要求，诗人创作不能转向非常个人化的情绪的描述。 |
| A．《沁园春·长沙》中的“层林”“鹰”“鱼”等，表现诗人的意志情感，成为诗人主观情感的依托物。 |
| B．如果诗人不真实地袒露自己的内心，写出的作品就可能反映不出有时代特色的、民族性的人民心声。 |
| C．关于新诗创作中的个性色彩与时代性的关系，材料一和材料二都认为两者并不矛盾，又都特别强调了时代性。 |
| D．只要中国新诗人将自己的目光转向世界和时代，就能改变广大读者对新诗不满、失望和弃之而去的局面。 |
| A．“大众化诗歌率先提供一种民主开放的想象性文化空间，网络诗歌爆发出巨大的文化能量。”（光明网） |
| B．“我们这个时代恰恰是一个新意象新形象不断被创造出来的时代，新的经验、新的感受与全新的视野，都和以往大不相同。”（《中国青年报》） |
| C．“我们今天的诗人，不应以为新诗是白话体，就与古汉语无关。诗人首先要珍惜自己民族的精神文化遗产，赋予它当代的阐释。”（中国作家网） |
| D．“一方面诗是心灵的产物，另一方面心灵也必然会对时代有所感应。诗人是敏感的，他们能够凭着直觉捕捉到时代的种种风云变动。”（中国诗歌网） |
5．闻一多的《红烛》体现了“越是个性的，就越有普遍的价值”的论断，请根据诗歌《红烛》的相关内容，结合材料简要分析。
9 . 泰山文化深厚，其古建筑将建筑、绘画、雕刻、山石、林木融为一体，是东方文明伟大而庄重的象征。登泰山，既能让人心胸开阔，看淡荣辱得失，又能给人观赏大好河山，感受祖国壮美的机会。赤壁是三国时期孙刘联盟以弱胜强战胜曹操的战场。观赤壁，能使人领略周郎年轻英武的雄姿，孔明的运筹帷幄的谋略，常令文官仰慕孔明之智慧，令武将感慨不能像周郎那样舒展宏图大业。如杜牧在《赤壁》诗中，暗抒自己胸怀大志不被重用的遗憾；李白在《赤壁歌送别》诗中，既有对周瑜英雄事迹的仰慕，又有济世救民的思想抱负；杜甫的《望岳》中，流露出对祖国山河的热爱之情；张养浩在《登泰山》诗中表达了要有宽广的胸怀，站到高处，去实现一种崭新的自我。
请你收集有关泰山和赤壁的古代诗文，探讨历代文人寄托在赤壁和泰山上的不同情思，探究其背后蕴含的文化意义。
