材料一   法国大革命赋予音乐家挣脱束缚、争取自由和表露个性的精神。以前，音乐家受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主要求为特定的目的和场合创作音乐。大革命后，他们跟随贝多芬走上“自由”音乐家的道路，其地位从奴仆一跃成为时代的先导。随着民族解放运动的发展，音乐家们广泛搜集民歌，大量运用民间音乐元素，创作出具有民族特色的音乐语汇。

——摘编自沈旋等《西方音乐史简编》

材料二   （20世纪）无线电广播和音乐录制技术的巨大发展，深刻地改变了人们欣赏音乐的习惯。音乐更迅速、更简便和更广泛地传播，提高了大众文化艺术的欣赏水平。人们可以随时听到名家大师们完美的演奏，对音乐更加熟悉。

——摘编自（法）P.朗多尔米《西方音乐史》

材料三   20世纪60年代最著名的大众文化英雄是甲壳虫（披头士）乐队，他们来自英国的港口城市利物浦，尽管他们采取了美国流行音乐的风格，比如爵士乐和早期摇滚，但是甲壳虫乐队在即兴发挥的表演和对权威的嘲弄中加入了一种真正属于工人阶级的感觉。他们的音乐还表达了一种渴望享受生命乐趣的情感，这是现代西方社会大众文化跨越国界的重要特征。英国的这支流行音乐组合在70年代继续引领时代潮流，对西欧带来了更为普遍的冲击。

——摘编自（美）迈克·亚达斯等《喧嚣时代：20世纪全球史》

材料一   早在西周时期，“其王朝会，必陈设仪仗，奏国乐”，而且不同等级、不同场合所演奏的“国乐”有着严格的规定。作为一种宫廷的仪式音乐，虽然在春秋战国时期经历“礼崩乐坏”，但却随着皇权不断强化被后世历代王朝所效仿和传衍。魏晋南北朝时期，“谣俗”和“四夷杂歌”成为宫廷音乐的重要来源。两宋时，大量民间歌伎、乐工成为宫廷乐师，使统治者参照“雅正之乐”的标准，作出形式和内容上的规范和取舍。明清时期的“国乐”则都交由道士或僧人主持演奏，以满足统治者利用宗教祈福的要求。近代以来，越来越多的人认为“国乐”应该是体现中华民族时代精神的音乐作品，“国歌”就是最典型的表现。

——摘编自洪学明《论术语“国乐”》

材料二   《国际歌》（1871年诞生于巴黎公社失败后，1917年后被苏联定为国歌，1944年被定为苏联共产党党歌）“起来，饥寒交迫的奴隶，起来，全世界受苦的人……不要说我们一无所有，我们要做天下的主人团结起来到明天，英特纳雄耐尔就一定要实现！”

《义勇军进行曲》（1935年诞生，1949年被定为国歌）“起来！不愿做奴隶的人们！中华民族到了最危险的时刻……我们万众一心，冒着敌人的炮火前进！前进！前进进！”

——摘编自百度百科