文学艺术，包括戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术，都讲时代精神，花鸟画同样需讲时代精神。每一个时期都有它的时代精神，就看你如何加以捕捉，并画出有新时代精神的中国花鸟画。
宋代花鸟画，反映的是当时升华了的艺术，讲究意境，讲究笔情墨趣。这种意境通过构思，反映出诗意，通过作品可以深刻地领悟到当时的气息与情境。如：《踏花归未马蹄香》，蝴蝶在马蹄的旁边追逐，而画面中没有一朵花，却使你感觉到马蹄在花丛中踏过带有香气的一种意境：《深山藏古寺》，没有直接画出古寺庙，但是通过小和尚在挑水可以想象寺庙就在不逃处，所以从这个角度讲要懂得诗情，才能写出画意。
宋、元、明、清一直到民国出了很多大家，但现代如何体现出一种时代感，深入到生活中是非常重要的。生活是取之不尽的源泉，画家一定要面向生活、一定要扎扎实实地深入到生活当中去，只有深入生活、植根生活，才能创作出有血有肉的作品，否则就只是表象。花鸟画家要深入生活，深入观察，要在实践当中去寻求创作素材，有了大量的素材，才能在需要的时候有强大的支撑。
写生是画家与生活的对话，只有把花草当成老朋友，才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友，到山东菏泽、河南洛阳是见老友了，而不是单纯地去写生，是带着情怀去的。
当然，除了写生，观察也很重要。清代画家李晴江说：“触目模斜千万朵，赏心只需三两枝。”花岛画家主要是画近景，即折枝花卉，当然也有一些特别的。他们画得很仔细，一花一草的结构需做到心中有数，才能画得很轻松，若想得其精气神，必须对它了如指掌。
画的形也很重要，通过形体的刻画和描写，写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式，而要画出这个时代一花一草的精神，因为已经进入了新时代。我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界，更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界，也无法触及当下的时代精神。
花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀，然后不断地观察，写出它的生命之气。比如，徐青藤的芭蕉画，用水用得非常好，五百年了还是温淋淋的。此外，不断提升自己的境界与眼力很重要，要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择给面上都愿意选择工笔画，因为工笔画相对来讲容易出效果，的确；画写意画非常难，要想在传统的基础上去创新更是难上加难，黄宾虹说：“集大成而自创新格者为上，专学古人者为次之，不学古人而学当今者为次次之。”
学习优秀的传统文化，学习中国花鸟画，要从源头学起。为有源头活水来，以书入画，要学乎其上，广采博取，以表现新时代精神为目标，以开拓创新的精神，努力拼搏，才能不断奋进。
（摘编自何水法《花鸟画的时代精神》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．每一个时期都有它的时代精神，只有少数的艺术家和有限的艺术门类能反映时代精神。 |
| B．宋代花鸟画讲究笔情墨趣和意境，而意境构思反映出诗意，通过画作的诗意领悟其画意。 |
| C．梅兰竹菊是山水画的传统题材，深入研究古代画技，就能创作出有新时代气息的画作。 |
| D．优秀的花鸟画家往往把花草当成感情深厚的老朋友，把写生看作是与生活的深层对话。 |
| A．作者从文学及其姊妹艺术都讲时代精神谈起，引出“花鸟画也要讲时代精神”的观点。 |
| B．以宋代画《踏花归来马蹄香》《深山藏古寺》为例，说明优秀花鸟画应有的艺术特征。 |
| C．文章主体部分既有一般理论分析，也有写生、观察、画形等创作方面的指导。 |
| D．文章论证方法灵活，如倒数第二段运用举例论证和引用论证论述生命之气的重要性。 |
| A．花鸟画家主要是画近景，所以要观察的仔细，不放过一花一草，观察其结构，这样才能得其精神。 |
| B．花鸟画家要体现“触目横斜”与“水清浅”的艺术境界，也要通过大好春光或烂漫秋色表现时代精神。 |
| C．徐青藤画的芭蕉，五百年了还是湿淋淋的，用水用得恰到好处，所以仍然表现出芭蕉的生命之气。 |
| D．现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画而不愿意选择写意画，主要原因是缺乏高深理论的指导。 |
叶永烈，1940年生，浙江温州人，毕业于北京大学化学系，知名小说家、历史学家、报告文学作家。从11岁发表第一首诗，到80岁去世，叶永烈创作了超过3500万字的作品，平均每年50万字。知名媒体人舒晋瑜曾问他，不停歇地采访写作60多年，有没有感到厌倦过？他笑了：“写作已经成为一种生活习惯，如果哪一天没写，就会觉得空落落的。”
舒晋瑜：小时候读的书，都是来自哪里？哪些书对您后来的创作产生了影响？
叶永烈：上中学时，我很爱读科普书籍。伊林写的《十万个为什么》深深地吸引了我。这本书像一位忠实的向导，领着我进行了一次“室内旅行”，使我明白了自来水、村衫、镜子之类也有许多科学奥秘呢。
有一次，我借到一本被翻得很旧的《科学家奋斗史话》，一口气把它看完，接着又看了一通。我懂得了科学家不是天生的，而是“奋斗”出来的。我还读过《趣味物理学》《趣味几何学》，我特别喜欢这些用文艺笔调写成的富有趣味的科普读物。
后来，在上大学的时候，20岁的我成为第一版《十万个为什么》的主要作者，便得益于中学时代的这些阅读。
舒晋瑜：您最初是从事科幻小说写作的，是否了解中国科幻小说的发展？
叶永烈：我写过一部不算厚的《中国科幻小说发展史》，被翻译到英、美，德等国家。写这本书的缘由跟当时的日本研究生武田雅哉有关。1980年，他到上海复旦大学，专门研究我国清末民初的科幻小说。由于复旦大学没有合适的人选担任他的导师，便请我给予指导，当时上海图书馆有规定，外国人不能查阅中华人民共和国成立前的资料。这样，我被迫泡在上海图书馆里查阅，追寻中国科幻小说的发展历程，中国科幻小说发展的第一个高峰在20世纪50年代，1956年提出“向科学进军”，那个时候的科幻小说多是写给青少年看的；第二个高峰在1980年，全国科学大会召开后，科学的春天来临，催生了中国科幻小说的繁荣。
舒晋瑜：您是当代最早从事科幻创作的作家，起步的时候，大概没有预料到有一天，中国的科幻小说会产生如此大的影响吧？
叶永烈：随着中国国力的增强、国际地位的提高，还有中国民众科学素养的普遍提高，高科技进入了人们的生活。种种因素促成了科幻小说时代的繁荣。我已经彻底离开科幻小说。很多科幻小说的活动再三邀请我，我一概不去。我反感被称为“科幻作家”。
舒晋瑜：您的很多科普作品被收入国内教科书，同时也被翻译到国外。您认为怎样才能让更多的读者了解科普？
叶永烈：语文课本应当选一定比例的科普作品，使中小学生从小就对科学产生兴趣，爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”孩子们从小对科学产生兴趣，会使他们一辈子热爱科学。当然，大家在为语文课本选科普作品的时候，一定要注意科学知识的准确性。比如，那篇被选入中学语文课本的《悲壮的两小时》多处存在明显的科学错误，我曾经就此事发表过谈话，希望语文课本编好之后，那些科普作品最好请科学家看一下，以免贻误下一代。
（摘编自舒晋瑜《叶永烈：我愿把有限的生命凝固在作品之中》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．关于小时候读什么书及读书对创作的影响的问题，叶永烈表示，他中学时代爱读科普书籍，所读的这些科普书籍对大学时代的创作有益处。 |
| B．被问到是否了解中国科幻小说的发展时，叶永烈大致按照时间线索梳理了中国科幻小说发展的脉络，并指出其两个高峰都与社会背景有关。 |
| C．面对中国科幻小说影响巨大的问题，叶永烈主要从中国国力增强、国际地位提高和中国民众科学素养的普遍提高等外部因素给出了答案。 |
| D．关于科普作品选入教科书的问题，叶永烈表示非常支持，但他特别强调，科普读物内容虽然可以虚构编造，但一定要注意科学知识的准确性。 |
| A．叶永烈是著名作家，一生笔耕不辍，创作了3500万余字的作品；他将写作当作一种生活习惯，从未感觉厌倦，可谓生命不止，写作不息。 |
| B．舒晋瑜作为知名媒体人，关注叶永烈科幻小说的创作，对他在中国科幻小说创作领域的先行者地位给予肯定，并由此引入对相关问题的讨论。 |
| C．叶永烈作为访谈的另一方，言语之间流露出谦逊的一面，如说自己写的《中国科幻小说发展史》“不算厚”，对被称为“科幻作家”表示反感。 |
| D．在叶永烈身上体现的孜孜不倦的写作精神和严谨认真的科学态度，值得人们学习：他阐述的要让孩子们从小热爱科学的观点，应引起重视。 |
早期马克思主义理论家普列汉诺夫最先把“亚细亚生产方式”作为一个概念，并做了解释。他认为，马克思所说的“大体说来，亚细亚的、古代的、封建的和现代资产阶级的生产方式可以看作社会经济形态演变的几个时代”，其中的“亚细亚的”指的是一种独特的社会经济发展类型，它与西方社会中的“古代的”“封建的”是并存的经济发展类型。但与此不同的是，1938年，斯大林明确提出：“历史上有五种基本类型的生产关系：原始公社制的、奴隶占有制的、封建制的、资本主义的、社会主义的。”这种观点成为关于这个问题的官方权威话语。在这种划分中，马克思说的“亚细亚的”被去掉了，东方与西方完全被合为一谈。
中国的“亚细亚生产方式”论证承接于苏联。由于相关著作整理翻译的不足，人们无法全面了解马克思关于“亚细亚的”的看法，许多人都相信“五阶段论”是符合马克思主义的，所以就一定要在“五阶段”的概念序列中来解释“亚细亚的”的性质及东方社会。在一些人的意识里，中国若没有经过西方式的前四个阶段而发展到社会主义社会，就有“缺陷”，就不符合人类历史发展的一般规律。
因此，1920年代后期之后的半个世纪，中国理论界关于“东方社会”与“亚细亚生产方式”的主流理解，基本上是在苏联人的思路的延长线上进行的。例如，郭沫若在1936年说，亚细亚生产方式指的是“奴隶制以前的一个阶段的命名”。他把“亚细亚的”作为人类社会发展的最初形态，并把它放在了人类社会单线发展的链条上。胡秋原则认为，亚细亚生产方式指的就是东方封建社会。将“亚细亚生产方式”的讨论与“五阶段论”的头三段加以对位的思路与观点，长期以来都是学界的主流。其中的争论，大多围绕“亚细亚的”到底属于哪个阶段而展开，本质上都没有跳出“五阶段论”的固定思路。
直到20世纪90年代后，随着中国改革开放的实践、马克思译著的面世以及改革开放后的第二次思想解放，相关讨论基本摆脱了此前的束缚。阅读马克思的《经济学手稿（1857—1858）》，并结合史实便可发现，马克思的“亚细亚的”社会，不符合原始社会、奴隶制社会、封建制社会的严格定义：它存在阶级划分，因而不原始；奴隶数量少且不主要从事生产，因而非奴隶制；它在政治上是相互分散、割据的，而非东方式的大一统的君主专制与中央集权，因而不封建。我们终于得以澄清一个观念：“亚细亚的”是马克思针对资产阶级社会之前的东方国家专门提出的一个与西方社会发展诸类型并列共存的概念。“亚细亚的”或“亚细亚生产方式”本身就是一种社会形态，就含有对社会性质、类型的判断，不必也不能再用“原始社会”等概念对位解释。
我国关于“亚细亚生产方式”的探讨，不仅是政治经济学思想史的一部分，也是我国“理论东方学”的重要组成部分。受时代局限，以往的论争者自觉“东方学”的理论不足，未能从东方学、东方社会理论的层面理解马克思的论述。“东方学”的特点，是将世界分为“东方—西方”二元，从而认识到东方与西方的差异、对照性。否则，就只能把“亚细亚生产方式”作为无差别的、抽象的“人类社会”共同演进发展进程中的一个阶段。现在，我们从“理论东方学”及“东方学”学术理论史的层面检视这段历史，将有助于启发我国今后如何调整研究思路，从人类社会“共通规律”论转向马克思“亚细亚的”特色论，去研究“亚细亚生产方式”中存在的“亚细亚的”、东方的特性，并以马克思的东方社会理论为中心，实事求是地寻求中国特色社会主义道路的理论依据。
（摘编自王向远《中国“理论东方学”与“亚细亚生产方式”七十年定位定性之争》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．郭沫若与胡秋原的观点是片面的，辩证地综合二者的观点，才能得到正确的结论。 |
| B．有了完整而严谨的翻译著作，我国学者就能正确理解马克思的东方社会理论。 |
| C．我国在20世纪90年代后得以澄清马克思的“亚细亚的”概念，澄清后的观念与普列汉诺夫的相关阐释相近。 |
| D．从“共通规律”论转向“亚细亚的”特色论，证明人类社会不存在共通规律。 |
| A．文章完成了一次严谨的驳论，在逻辑上是逐层递进的。 |
| B．文章论据简洁多样，既有外国人物的不同观点，也有我国学界的代表声音。 |
| C．文章观点前后照应，比如后文对“亚细亚的”相关观念的澄清在首段便有铺垫。 |
| D．文章末段意在总结前文论证所得到的观点，并对其加以确认和强调。 |
| A．苏联人的观念催生了郭沫若等学者的片面认识，使我国在对马克思“亚细亚的”这一概念的认识上走了一些弯路。 |
| B．根据马克思对“亚细亚的”这一概念的阐释可以推断出“亚细亚的”是列于“五阶段”之外的第六种社会形态。 |
| C．有学者提倡治学要直面原始文献，其言论的合理性在本文的马克思主义理论研究中也有所体现。 |
| D．中国作为东方国家，若要探索适合自己的发展道路，便应吸取历史教训，培养“东方学”的理论自觉。 |
中国古代诗歌有悠久的历史，有丰富的诗学形态，有光耀古今的诗歌大师，有令人百读不厌的名篇。这既是新诗写作者宝贵的精神财富，同时又构成创新与突破的沉重压力。面对中国古典诗歌悠久的传统，中国现代诗人的情感是复杂的。
“五四”时代的新诗缔造者们，以一种不容置辩的态度揭竿而起，为了冲破中国传统诗学的沉重压力，他们选择的是面向外国寻找助力，从异域文学中借来火种，以点矜自己的诗学革命之火。但与此同时，不时流露出的则是由他们骨子里的民族文化的基因并决定的对古代诗歌意境与表情方式的欣赏，对博大精深的古代诗歌美学的眷恋，正是对待传统的复杂心态，使他们无法摆脱焦虑。“五四”时代，革故鼎新的时代，新诗的缔造者们对旧诗的传统发起的抨击，有一些明显是情结化的，是过火的。胡适在《谈新诗》中写到：“五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，二十八字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想与复杂的感情。”像这样不加区分地把近体诗的形式一挺打倒，无疑是简单化的。取消了诗歌写作的技艺与难度，诗歌就很容易滑向浅白的言情与对生活现象的实录。
新诗与传统的审美习惯的冲撞，还鲜明表现在新诗人与持有旧的诗学观念的读者身上。新诗一出现就面临着强大的反对声浪；而且九十年来，质疑与责难的声音始终伴随着新诗的成长，不绝于耳。这是因为新诗违背了传统的审美习惯，因而引起了某些读者的反感。诗歌鉴赏，从现代认知心理学的角度来看，是一种信息的交流活动。由诗作发出的信息，只有与主体的审美心理结构相适应，才能被接收，被加工。诗歌读者的审美心理结构的形成，从宏观来考察，是人类世世代代审美经验的沉淀；从微观来考察，则是个人有生以来的宙美经验的总和。以我国读者的诗歌审美观念来说，它的源头可以上溯到三千多年前我国的古典诗歌开始出现的时候。先秦时代形成的“风、雅、颂、赋、比、兴”即所谓诗之“六义”，其影响一直绵延到今天。 我国古典诗歌到唐代进入鼎盛时代，各种诗体备具，形成了完整的格局，自此以后，古典诗歌代代相传，形成了一种超稳定性，即使是新诗诞生多年以后，旧体诗还有相当大的读者群以及数量可观的作者。
新诗的艺术上的创新与完美固然有待时日，读者的诗歌审美心理结构的改变也是个漫长的过程。为弥合新诗尤其是自由诗与传统的审美方式距离过远的不足，新诗人也做了不少工作，诸如何其芳、林庚等为构建与古典诗歌格律有所衔接的新格体律诗的努力，尽管收效不大。但这种尝试精神却是可贵的。从新诗发展的历程来看，新诗的草创阶段，那些拓荒者首先着眼的是西方诗歌资源的引进，但是当新诗的阵地已巩固，他们便更多地回过头来考虑中国现代诗学与古代诗学的衔接了。
(摘编自吴思敬《自由的精灵与沉重的翅膀》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国新诗与古典诗歌有内在联系，中国现代诗人可以从古典诗歌那里学习和借鉴，但又面临着创新的难题。 |
| B．“五四”时代的新诗缔造者们从异域文学中借来火种，坚决与古典诗歌划清界限，对旧诗的传统发起了抨击。 |
| C．我国古典诗歌有超稳定性，新诗违背了传统审美习惯，持旧诗学观念的读者无法从中产生愉悦的审美体验。 |
| D．我国古典诗歌在唐代进入鼎盛并形成完整格局，而我国读者的诗歌审美观念开始出现可上溯到三千多年前。 |
| A．文章采用了总分总结构，重点论述了中国新诗与中国古典诗歌的不同。 |
| B．第二段引用胡适《谈新诗》中的话，说明当时对旧诗的抨击是过火的。 |
| C．第三段从认知心理学和我国读者诗歌审美观来阐明新诗遭反对的原因。 |
| D．文章从新诗反传统和读者诗歌审美心理结构两方面来论述作者的观点。 |
| A．新诗的开拓者们对中国古典诗歌既欣赏眷恋又焦虑抨击的复杂态度，与他们所处的“五四”时代和中国传统诗学的沉重压力有密切关系。 |
| B．读者的诗歌审美心理结构的形成，可以看作是结合了人类世代审美经验的积淀与个人有 生以来审美经验的总和，一旦形成就比较稳定。 |
| C．《再别康桥》中“夕阳中的金柳”与《采薇》中“昔我往矣，杨柳依依”，“柳”都表达留别之意，这种解读源于读者诗歌审美经验的积淀。 |
| D．何其芳、林庚等为努力构建与古典诗歌格律有所衔接的新体格律诗，是对“五四”时代“从 异域借火种”的纠正，说明当初的做法是错误的。 |
材料一：
文化反映着城市的特质品位和形象风格，也是一个城市区别于其他城市的独魅力所在。近年来，哈尔滨以“文化创城”为牵动，打造冰城符号。通过深度挖掘城市文化底蕴和人文特色，进一步提升城市文化内涵和文化韵味，培育出具有标志性的城市精神，展现出生机勃勃、大气厚重的文化新境界和文明新高度。
哈尔滨是一座音乐之城。19世纪末，歌剧、芭蕾、爵士乐等传入哈尔滨，与本地文化交融，诞生了中国最早一批音乐学院和交响乐团。在哈尔滨的大街小巷，数以百计的业余合唱团定期、定点活动，音乐渗透到城市的每个角落。2010年，哈尔滨被联合国授予“音乐之城”称号。音乐，是哈尔滨深入骨髓的文化印记，也是哈尔滨“文化创城”的发力点。2019年6月至10月，哈尔滨音乐厅、老会堂音乐厅等演出场馆及专业文艺院团，陆续推出136台264场国内外经典演出。
从今年起，道里区提出打造具有冰城音乐文化特色的10公里“松花江文化旅游观光带”。将东起中东铁路公园、西至松花江公路大桥的沿江10公里地带打造成一条融休闲、活动、学习、展示于一体的文旅融合观光带。
（摘自娄雪松《“文化创城”打造冰城符号，滋养一座城市》）
材料二：
文化符号是记载人类发展历程的重要工具。文化是由多种多样、五彩续纷的符号组合而成的一个庞大的符号体系，因此在建筑设计中应合理地选择并运用文化符号。对于文化符号的提取可以从当地文化、风土人情、民俗礼仪等方面入手，也可根据当地的文化传统，深入挖掘具有代表象征意义的符号。建筑本身就是凝结的文化符号，在建筑设计过程中将恰到好处的文化符号运用到建筑设计中，赋予了建筑更多的精神文化内涵。城市文化符号包罗万象，如文字符号、色彩符号、图象符号、特色建筑等多种样态。城市文化符号是构成城市文化的最外层，当人们提及北京这座城市时，我们就会想到胡同、四合院、天坛、京剧等。法国作家雨果曾讲过，“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上”。
位于黄河中游的世界四大文明古都之一的西安是中国历史上建都时间最长、影响力最大的都城，在这座拥有浓厚文化的古城中有一条西大街，西大街的建筑体现的是仿唐建筑的风格。经过多年的岁月洗礼，现代人发现了西安西大街珍贵的文化内涵，将其进行新的改造。整个建筑立面的改造上延续着传统的历史文脉，对沿街原有的和新建的建筑都采用以唐风为主的中国传统的建筑形式，并下大功夫恢复了具有600多年历史的西安城隍庙牌坊，大大增强了古城的历史特色。
建筑立面的设计也同种具有独特的艺术语言和丰富的表现手段，它通过色彩、形态、均衡、比例等造型元素，体现着建筑外立面对城市文化符号的表达。建筑美不美观，好不好看，它需要经历岁月的检验，这些都是与建筑的色彩、形态、光影、结构等多种因素有关的，往往这些就是设计师们所要表达的。中国有着上下五千年的历史，历史需要不断地传承与弘扬，即避过对建筑立面的设计运用“象征”“引用”等表现手法来展现它深刻的寓意。在中国人的思想里那些缺乏寓意的造型符号是没有任何意义的，只有那些蕴含着丰富文化内涵、代表着城市文化的城市文化符号应用于建筑立面的设计中才有真正的深刻寓意。
一座城市的建筑立面体现着城市面貌的特点和视觉连续性，体现着城市文化特征，也可以说城市建筑设计的改造重点是对建筑立面的改造。在改造中，以尊重原有年代风格和特点为核心，保留结构，改变外观，将城市文化符号运用到现代建筑立面的设计上，不仅提高了使用价值，也提高了其艺术欣赏价值。在现代建筑立面设计中应按照形式类的法则，在大和谐中寻求小变化，以城市文化符号为设计手法进行改造设计，让现代建筑立面成为一种具有民族特色和时代感的实用艺术。
（摘编自李梅红《浅谈城市文化符号在现代建筑立面设计中的应用》）
材料三：
每天一份报纸，每月固定的《读者》和《知音》，这些许的文字信息需求，在小区门口的报刊亭就能逐一实现。作为城市重要“文化符号”之一的报刊亭，承载着许许多多海口市民以及阅读爱好者的美好回忆。但随着城市的发展以及互联网的迅猛普及，这一原本充满文化气息的城市风景线也面临着巨大的生存压力而正在逐渐消失。在第24个“世界读书日”到来之际，记者对海口市的多家报刊亭进行了实地走访。
“以前的报刊亭很多，相隔一公里就有一个，现在两三公里都不一定能见到一个，甚至有些新的小区周边乃至整条街上都没有一个。”市民王先生告诉记着，现在的年轻人可能对报刊亭没有那么深的需求，但像他们这拨人都已经保持了30多年的阅读习惯了，每天一份报纸是必不可少的。
经营者也普遍反映生意不好做，读书看报的人越来越少，收入也就相应的少了很多。经营者章女士告诉记着：“原来一天从早到晚开门12个小时，现在能有4、5个小时就不错了。没有生意守着也白守，你看现在好多人都增加了很多‘副业’，要不然真没办法。”
每天在报刊亭购买报纸的人鲜而有之，记者蹲守海口某处报刊亭2个小时，才有一人路过购买一份报纸。
市民李女士也表示，定期阅读的那些杂志和期刊，已经成了生活的一部分了。“现在工作部比较忙，能闲下来阅读一下自己喜欢的书籍和杂志是一件很惬意的事情。虽然现在网络发达，很多人是手机不离手的，加上电商的出现也对传统书店和报刊亭等行业的冲击很大。但对于我们普通市民来讲，回家的途中路过报刊亭，买上一份读物，很方便的，这对于我来说才是‘生活’。”李女士说，“现在的报刊亭少了，没有以前那么方便了，但就算多走两公里也还是希望到店里翻一期、看一看，这是一种情怀。”
希望这一抹充满文化魅力的城市风景线不会消失，而是更好地为那些心存情怀的阅读爱好者们营造一个文化那站、一个心灵港湾，也为这个城市，留下充满人情味的无限美好与遐想……
（摘编自《海口城市“文化符号”一报刊亭现状：经营难“副业”多》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．哈尔滨着力打造冰城符号，提升城市魅力，有效地提升了城市的文化境界和文明高度。 |
| B．各种符号按既定规则组合在一起形成庞大的符号体系，形成了世界上各具特色的文化。 |
| C．作为城市文化最重要的组成部分，城市文化符号如文字、色彩等可成为城市的标志。 |
| D．材料三以记者实地调查的形式报道海口文化符号报刊亭的现状，比材料一更具权威性。 |
| A．音乐作为哈尔滨城市文化的典型代表，历史悠久，演出常态化、多样化，而且深入市民内心，成为城市文化印记。 |
| B．设计师在建筑立面中艺术化地表达各种造型符号，就能赋予建筑丰富的精神文化内涵，展现这些符号的深刻寓意。 |
| C．从某种意义上说，改造城市建筑设计的重点是对建筑立面的改造，城市文化符号又居于建筑立面改造的重要地位。 |
| D．城市建筑立面体现着城市的文化特征，对城市建筑立面的恰当改造可以有效地提升建筑的实用功能以及审美价值。 |
| A．四合院屋檐上雕刻的蝙蝠与寿字等，使北京四合院成为蕴涵着我国传统文化内涵的建筑。 |
| B．徽派建筑，以白墙黛瓦，掩映于青山绿水之间，黛色又称青色，合在一起谐音为：清白。 |
| C．旧时南京秦淮河两岸商铺林立，许多文人在乌衣卷、朱雀桥边尽显诗酒风流，一片繁华。 |
| D．随着2008北京奥运会的举办，鸟巢、水立方传遍世界，这些建筑无疑成为北京的代表。 |
5．作为海口“城市文化符号”之一的报刊亭，近年逐渐消失的原因有哪些？请结合材料分析。
材料一：
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团二胡首席蔡阳的一次演出，吸引21.5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羨林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自《光明日报》2017年5月10日期）
材料二：
一场二胡直播吸引21.5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团二胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2017年4月7日）
材料三：
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
1．下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（ ）| A．上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。 |
| B．材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。 |
| C．从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。 |
| D．材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。 |
| A．材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。 |
| B．材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的梵文课那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。 |
| C．材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。 |
| D．材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。 |
①在中国，传统意义上的文体坚持“四分法”，即诗歌、散文、小说和戏剧。与诗歌和小说比较，散文这一文体颇似平淡之水，没有酸、甜、苦、辣、咸五味，却几近于道，而真正的“道”包含在无色之色、无声之声和无味之味中。同理，我们在散文理论的建构中，也应避开各种干扰，去体悟其中的“道”。
②散文是中国最大的一笔文学遗产。如果说，小说是民族历史的再现，诗歌是民族精神的写照，散文则是民族智慧和情感的结晶。从先秦散文到“唐宋八大家”、晚明小品、“五四”白话散文，再到20世纪90年代的“散文热”，散文创作成绩辉煌，不容忽视。古人有言：“读诸葛孔明《出师表》不堕泪者，其人必不忠；读李令伯《陈情表》不堕泪者，其人必不孝；读韩退之《祭十二郎文》不堕泪者，其人必不友。”这意味着散文这种文体蕴藏着民族情感的密码。
③散文还是文化传承、传播的纽带。当今的港台散文、东南亚和欧美华语散文蓬勃发展，都得益于中国传统散文的滋养。如果回溯文学和文化历史，就可以发现散文是“文体之母”，中国文化的原典许多是由散文呈现的，“散文是中华民族精神之源的基本载体”。
④诗歌、小说分别是意象和故事的审美，而散文主要是感觉的审美。诗歌的沉思给予人们更为梦想的生活感觉，小说的虚构给予人们更为想象的生活感觉，而散文的亲和给予人们更为实际的生活感觉。这个时代的人们普遍倾向于简单易懂，而散文将生活的简单转化为文学的简洁，更直接流畅地进入生活世界，以更贴近身边的方式表达生活感觉。
⑤新时期以来，散文创作热闹异常，却不乏平庸狭隘之作，这是因为散文作者缺乏高雅精致、大气开阔的诗性情趣追求。中国古代散文辉煌，是因为其中常有恢宏之气与壮阔情怀，有为国家、历史、思想、天地而写的情趣，所以有像先秦散文那样汪洋恣肆的气魄，而现在的散文常偏于个人生活一隅，为个人玩味和自我情致而写。
⑥但这并不意味着写“高大上”题材就是好散文。伴随着改革开放的历史大潮，人们对文学审美的实际需求，已不再是单一性的“载道”或“言志”，更趋于精神生活的趣味提升。现在的读者之所以喜欢散文，就是因为它没有什么历史负载，更没有什么“救亡图存”的宏大志向，它将人们带入到一种恬静而安详的审美世界，去感悟历史、咀嚼人生，以及品味生活，更能够体现出文学审美的基本宗旨：娱乐与享受。
⑦但散文创作不可止步于简单的“娱乐与享受”。要写好散文，作者需要具备卓异的审美素养、从容有致的语言表达能力，更需要具备有襟怀、有情怀、有高品质和高品位的情思理趣。散文的后面站着一个人，一个成熟、健旺的人，他在思想、在行动，并通过一种朴素的话语来见证这个思想着、行动着的人，这便是散文写作之所以感人的真实原因。而要成为一个真正的散文读者，与这个“人”顺畅地交流，则须放弃分析和阐释，更多地去阅读、感受、体悟。只有会读散文了，才能了悟、阐释散文的精微和妙处。
（选自王国平、吴春燕《散文如水 何以悟“道”》，有删改）
1．联系全文，下列关于散文的表述，不符合原文意思的一项是| A．散文是文化传承、传播的纽带，是民族精神的基本载体，也滋养着蓬勃发展的华语散文。 |
| B．散文是民族智慧和情感的结晶，蕴藏着民族情感的密码，成为中国最大的一笔文学遗产。 |
| C．散文将生活的简单转化为文学的简洁，以更贴近身边的方式表达作者对生活世界的感觉。 |
| D．散文的发展离不开人们对文学审美的实际需求，而这种需求又与时代前进的步伐相联系。 |
| A．①段遵照中国传统意义上的文体划分，将散文与其他各种文体一一进行比较，从而引出散文文体平淡而几近于道的基本特征。 |
| B．②至④段紧承上文，分别从精神载体、文化传承、传播纽带等三个不同角度，论述了散文文体所具有的重要作用和主要特征。 |
| C．⑤⑥段首先对新时期散文创作实践进行评价，然后指出现在读者之所以喜欢散文，在于其更能够体现出文学审美的基本宗旨。 |
| D．⑦段分别从创作与阅读的角度进行阐述，指出新时期散文繁荣的原因，在于既拥有优秀的散文作者，也拥有真正的散文读者。 |
| A．散文这一文体看似平淡如水，但我们的散文创作有着悠久的传统，取得了辉煌成就，是不容忽视的。 |
| B．创作散文至少需要具备思想能力和表达能力，而阅读散文则需要放弃分析和阐释，多些感受与体悟。 |
| C．散文既可以“宏大”，有恢宏之气与壮阔情怀；也可以“简单”，将人们带入恬静而安详的审美世界。 |
| D．从文学和文化历史来看，传统四大文体中的散文是“文体之母”，所以中国文化的原典许多都是散文。 |
