2 . 阅读下面的文字，完成各题。

材料一

天文学并不是新开拓的科学，它的渊源可以追溯到人类的远古时期，我们从现代天文学的基本概念中很容易发现它的痕迹。也许在文字产生以前，人们就知道利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种物候授时是早期农业生产所必需的，甚至到上一世纪50年代，中国一些少数民族还通行这种习俗。物候虽然与太阳运动有关，但由于气候变化多端，不同年份相同的物候特征常常错位几天甚至更多，物候授时比起后来的观象授时就要粗糙多了。《尚书•尧典》曾这样记载观象授时，上古的人们便以日出正东和初昏时鸟星位于南方子午线标志仲春，以日落正西和初昏时虚星位于南方子午线标志仲秋，等等。

当人们对天文规律有更多的了解，尤其是掌握了回归年长度以后，就能够预先推断季节和节气，古代历法便应运而生了。据史料记载，夏商时期肯定已有历法，只是因为文字记载含意不明，其内容还处于研究之中。春秋战国时期，流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法。它们的回归年长度都是365.25日，但历元不同，岁首有异。

从西汉到五代是古代天文学的发展、完善时期，出现了许多新的观测手段和计算方法。南北朝的姜岌以月食位置来准确推算太阳的位置，隋朝刘焯用等间距二次差内插法来处理日月运动的不均匀性。唐代一行的大衍历，显示了古代历法已完全成熟，它记载在《新唐书•历志》中，按内容分为七篇，其结构被后世历法所效仿。西汉天文学家落下闳以后，浑仪的功能随着环的增加而增加；到唐代李淳风时，已能用一架浑仪同时测出天体的赤道坐标、黄道坐标和白道坐标。除了不断提高天体测量精度外，天文官员们还特别留心记录奇异天象的发生，其实后者才是朝廷帝王更为关心的内容，所谓“天垂象，见吉凶”，把它看成上天给出的瑞象和凶象，并加以趋避。

宋代和元代为古代天文学的鼎盛时期。这一时期颁行的历法最多，达25部，其中郭守敬等编制的授时历最为优秀，连续使用了360年，达到中国历法的巅峰；数据最精，许多历法的回归年长度和朔望月值已与现代理论值相差无几，在世界处于领先地位；大型仪器最多，其中苏颂的水运仪象台集观测、演示、报时于一身，是当时世界上最优秀的天文仪器；恒星观测最勤，平均不到20年一次。

进入明代和清代后，中国天文学开始停滞不前。这里有政治、经济等社会原因，也有天文学本身的原因。从天文学本身来看，首先，当时中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，除非加上凹凸镜片，精度不会提高，而采用凹凸镜片的望远镜技术是在欧洲诞生的。其次，中国古代擅长代数计算，在解决天体位置与推算值弥合问题上只注意表象，不注意从几何结构进行理论探讨，与此相反，古希腊天文学则是侧重几何学的。对中国明清时代的天文学进行反思是痛苦的，但却有助于我们今天的发展。

（摘编自陈久金、杨怡《中国古代的天文与历法》)

材料二

历法源于天文，古代天文与历法是一回事。夏、商、周三代处于观象授时时期，直到战国初公元前427年发明《殷历》“甲寅元”（四分历），中国才进入历法时代。

观察太阳的运行规律，古人形成了“日”与“年”的时间概念。太阳东升西落，一个白天一个夜晚合为一日。中国古代最主要纪日的方法是干支法，即运用十天干（甲乙丙丁戊己庚辛壬癸）十二地支（子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥）组合成六十甲子循环纪日。据可靠资料，公元前720年，春秋时期鲁隐公三年二月己巳日至今近三千年，干支纪日从未间断过，成为世界上迄今所知最长的纪日文字记载。古人立竿测影，日影最长的一天定为冬至日，夜晚最长。日影最短的一天为夏至日，白昼最长，每年春夏秋冬循环一次。《尚书·尧典》载“期三百有六旬有六日”，表明夏商时期古人已确定回归年长度为366日，即从冬至到下一个冬至的时间（称为一“岁”）。至迟到春秋时期，后人更加精确测定回归年长度为365又1/4日。

历史上采用过的纪年方法有王位纪年法、岁星纪年法、太岁纪年法、年号纪年法、干支纪年法等。自汉武帝元鼎元年（公元前116年）到民国（1911年），年号纪年法与干支纪年法一直并用，如1898年戊戌（干支纪年）变法，是光绪二十四年。

月相的变化使先民掌握了时间长度“月”。至迟到春秋时期观测出月相从满月（望）到下一个满月平均需要29.53日。12个月约为354日，与回归年365又1/4日相差11日。每三年差33日多，超过一个月。古人为调配月与回归年的长度，采用了“置闰”的方法，保证月份与季节的相应。春秋时期，天文学家已经掌握了十九年七闰的规律。调配年、月、日的关系，是中国古代历法的主要任务，也是历史上频繁改历的原因。

古人通过“观象授时”，至战国时已形成完整的二十四节气。这是一套农事历，指导农耕生产，每一节气均与二十八宿、北斗的运行、土圭测影长度、各地物候相关联。

（摘编自光明日报《中国古天文历法学》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确一项是（     ）

A．天文学不是一门新的科学，它在人类的远古时期就已经形成了，我们很容易从现代天文学的基本概念中发现它的一些知识和观念。

B．从西汉到唐代中国古代天文学逐渐走向成熟，除了留心记录奇异天象外，还不断提高天体测量的精度，后者是帝王更为关心的内容。

C．宋元时代是中国古代天文学的鼎盛时期。颁行的历法最多、数据最精、大型仪器最多、恒星观测最勤，且有些处于当时世界领先地位。

D．干支法是指运用十天干、十二地支组合成六十甲子进行循环纪日的一种纪日法。它是中国古代最重要的纪日方法，同时也是世界上迄今所知出现时间最早的纪日法。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．我国春秋战国时期，先后流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法，它们的回归年长度相同，但是不同历法的历元和岁首仍有不同。

B．中国古代天文学的产生时间早于历法。天文学可以追溯到人类远古时期，而历法源于天文，直到《殷历》的出现才标志着中国进入了历法时代。

C．中国天文学停滞不前的原因是复杂的，其中采用凹凸镜片的望远镜技术产生于欧洲，这是中国天文学停滞不前的重要原因之一。

D．戊戌变法发生于光绪二十四年，不同在于前者属于干支纪年，后者属于年号纪年。这说明在1898年还存在着年号纪年和干支纪年兼用的现象。

3．不属于中国古代天文学家研究范畴的一项是（     ）

A．记录星象预测吉凶	B．观察天文预测节气
C．测量天体坐标位置	D．研究天体内部规律

4．根据材料内容，简要概括“观象授时”的含义和意义。
5．简要梳理材料二的行文脉络。

3 . 阅读下面的材料，完成下面小题。

材料一：

“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”，他们将欢乐、光明融合在青春之中，开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线来反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。

“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志，在发刊词《敬告青年》中力赞青年，将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为杂志的天职；1916年李大钊在《新青年》上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应为“青春之历史，活青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。“五四”文学运动是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。

“五四”新文学作家主体是青年，从这一角度将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，除陈独秀、鲁迅两人较大，其余李大钊29岁，周作人33岁，钱玄同31岁，刘半农28岁，沈伊默35岁，胡适27岁，都很年轻；至于郭沫若、郁达夫、张资平、陶晶孙、冯沅君、庐隐、石评梅、冰心、丁玲等冲上“五四”文坛时大多只20出头。他们给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……“五四”文学是青春性的文学，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。

“五四”文学的青春型审美心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，“雷鸣怒吼，恣肆淋漓，叱咤风云，震骇心魄”，一扫四平八稳、老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，李大钊的《青春》与之有着气脉上的承续关系，郭沫若等人的作品青春勃发。这种整体的青春气息从文学杂志的名称上也可以明确看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。

（摘编自葛红兵《正午的诗学》）

材料二：

当前文化领域仍存在一些病态审美现象，这些现象不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。

一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐趋势传递出让人担忧的倾向：在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种脾气都被惯出来了；在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、综艺节目、网络平台刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年有着不可低估的负面影响。青少年是国家的未来，一个国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。

（摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》）

材料三：

伟大的队伍孕育伟大的精神，刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质，是英雄主义的血性，是集体主义的奉献，是永不言败的刚毅，是为国为民的担当，理应引领时代潮流。

而当下，受商业炒作等影响，社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些“小鲜肉”“花美男”充斥屏幕，他们看起来弱不禁风却妆容精致，说起话来有气无力且矫揉造作，没有一丝阳刚之气。不少人担心，这种反常现象的泛滥，容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。

一个健康的社会，一个向上的民族，应该有昂扬雄健之气概，有敢于开拓之勇力，有青春勃发之精神。如果放任“阴柔之风”劲吹，让不良文化侵蚀人们的思想，血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美，扭转矫揉造作，不妨给社会多注入军人气质，把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体，塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点，也应该永远是公共传播中的主流。

（摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》）

材料四：

审美教育简称美育，它以各种艺术作品和艺术活动为手段，不断提高人们的审美能力和审美水平，帮助人们形成健康的审美观念、审美趣味、审美理想，以造就全面发展的人。人们很早就懂得审美教育的重要性特别是其对道德养成的重要意义并付诸实践，我国古代曾以“六艺”教授学生，其中“乐”和“书”主要是用音乐和书法来进行审美教育。儒家创始人孔子特别重视诗和乐（文学和音乐）的审美教育价值，认为人的教育可以“兴于诗，立于礼，成于乐”。

总体来看，审美教育所具有的特征能有效推动公民道德建设。首先，审美教育是一种寓教于乐的形象教育，可以把道德教育蕴含在审美意象和艺术形象之中，通过英雄模范人物等审美意象和艺术形象，激发人们见贤思齐、学习英雄模范的内在动力。其次，审美教育是一种怡情养性的心灵教育，是针对人们心灵的“知、情、意”的整体教育，可以把道德教育转化为情感的感染力量，触及人们心灵的深处，进而提升公民的思想觉悟、道德水准和文明素质。再次，审美教育是一种潜移默化的动态教育，可以把道德教育通过审美意象和艺术形象的情感感染，贯穿到家庭教育、学校教育、社会教育全过程，给受教育者日积月累、润物无声的熏染。

家庭教育应高度重视审美教育，善于通过审美教育塑造孩子的美好心灵。广大家长应更新家庭教育观念，善于以生动活泼的审美形式和艺术形式引导孩子逐渐形成正确的世界观、人生观、价值观；注重通过审美教育弘扬中华民族传统家庭美德，倡导现代家庭文明观念，让美德在家庭中生根，在亲情中升华，让正确的道德观念在孩子心中扎根。全面加强和改进学校审美教育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养；坚持育人为本、德育为先，以美启智、以美扬善，构建德智体美劳全面培养的教育体系。社会审美教育应充分运用文艺形式，以美的形象感染人，让人们在审美愉悦中接受道德教育，形成良好的道德品质。

（摘编自张弓乐中保《以审美教育促进公民道德建设》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．将欢乐与光明融合在个体生命形态之中，这是“五四”文学作家“青春教”的宗教信仰。

B．“五四”文学的青春审美心理特征具有深厚的历史基础和浓重的时代气息，并不是凭空产生的。

C．病态审美现象由多种因素导致，与“颜值消费”和“眼球经济”跑偏，存在着密切联系。

D．人们很早就懂得审美教育对道德养成的重要并付诸实践，如孔子很重视“六艺”的审美教育价值。

2．根据上述各材料，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国封建时代的作家群以士大夫为主体，体现出一种老年心态，李大钊的《青春》一文认为中国以前之历史为白首之历史。

B．放任“阴柔之风”劲吹，会导致血性阳刚之气和尚武精神的消退，不利于大众群体文化品格的提升。

C．审美教育的教育手段为各种艺术作品和艺术活动，终极目标是造就全面发展的人。

D．审美教育寓道德教育于审美意象和艺术形象之中，从而将其转化为情感的感染力量。

3．下列言论或现象，不能作为论据支撑上述材料的一项是（     ）

A．“五四”时期的文化青春气息勃发，当下社会上却渐渐刮起“阴柔之风”，正像鲁迅小说《风波》里九斤老太抱怨的：世风日下，“一代不如一代”。

B．日前新闻爆出有学校和幼儿园老师为给自己的偶像应援发动学生参与视频录制，启示我们警惕病态文化蔓延进校园，对青少年产生不可低估的负面影响。

C．北大88年毕业生卢新宁寄语学弟学妹：你所站立的地方，就是你的中国；你怎么样，中国便怎么样；你是什么，中国便是什么；你有光明，中国便不再黑暗。

D．孔子盛赞《韶》乐“尽善尽美”，“尽善”指内容上达到一种最高的道德境界，“尽美”指艺术表现上达到一种最高的审美境界。

4．材料一是怎样论证“‘五四’文学的审美是一种青春心态的审美”这一观点的？请从论证思路和论证方法两方面进行阐述。

4 . 阅读下面的文字，完成后面的问题。

材料一：

如今，大家一提工匠精神，一般都先想起德国、日本等发达国家。殊不知，自古以来，工匠精神就是“中国气质”之一。工匠在古代的社会地位不算高，但有很多匠人名垂青史。如先秦的鲁班、李冰是以心灵手巧而成就事业的标杆人物。

中国古代各类手工匠人以精湛的技艺为社会创造价值，为中华文明的形成与繁荣做出了不可或缺的重要贡献。工匠们往往以打造精品为追求。朱熹对《论语·学而》中谈到的“如琢如磨”做了注解。他说：“治玉石者，既琢之而复磨之；治之已精，而益求其精也。”这是对工匠精神的精彩解说，阐释了“中国气质”。

精品的产出当然需要制度作保障。中国很早就形成了标注制造者姓名的制度，如秦国很早就实行了“物勒工名”制度，要求制造者把名字刻在制作的产品上。到后来秦朝建立，国家还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构。有这样的制度，我们不难理解，为什么秦朝能够制造出精湛的铜车马、兵马俑等代表“中国气质”的艺术品了。

在中国历史上，工匠制度的传承发展，渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念，体现了特有的“中国气质”，对工匠的行为有很强的约束力。官窑生产的好产品呈给皇家，出现次品就要砸掉。陶瓷界有实力的厂家都坚守一个传统：仿品不能当正品出售。

正是有“精益求精”的精神，有制度做保证，中国历朝历代才能不断产出名扬四海的精品，铸就东方文明古国的灿烂文化。在当代中国产业界和其他行业都应当弘扬，或者说找回“精益求精”的精神。全社会也要尊重能工巧匠的创造力和贡献，让“中国制造”成为精致美好、质量信得过的标签，创造出新时代的“中国气质”。

(摘编自张柏春《工匠精神自古就是“中国气质”》）

材料二：

为什么有人否认“工匠精神”一直深藏在民族文化中？

“工匠精神”曾在古代中国人的生活中扎根生长。千百年来，“大国工匠”们用他们的双手和智慧，创造了令西方仰止的古代科技文明，由他们凝聚起来的“工匠精神”，也不断酝酿、发酵，直至成为中华民族文化重要的精神支柱之一。

无论在庙堂上还是江湖间，每一个时代，那些巧思运筹的工匠们亦成为那个时代先进生产力的代表，由他们生发出来的“工匠精神”亦成为社会的核心价值观之一。韩非子《五蠹》中提到的率先民“构木为巢”的有巢氏和“钻燧取火”的燧人氏，均是因为拥有了独门技艺而得以“王天下”。唐代后期的敦煌文献《二十五等人图并序》这样描述传统工匠：“工人者，艺士也……虽无仕人之业，常有济世之能，此工人之妙矣。”这是对能工善工者的歌颂，对“工匠精神”的至高认同。而在民间，工匠文化同样获得了广泛的认同与尊重。正是出于这种朴素的认知，民众愿意学手艺，愿意将手艺练得越来越精湛，潜移默化中也孕育了中国工匠独特的敬业精神。

随着“工匠精神”的蔚然成风，“工匠精神”的内涵和要义，也在历代人的推敲中逐渐显现出来。“如切如磋，如琢如磨”，本是《诗经》里描述工匠制作骨器、象牙、玉石的，宋代理学家朱熹对其进行了更高层次的阐述，“治之已精，而益求其精也”。精益求精，这在现代语境中，被认为是对“工匠精神”核心和精髓的表述，首次出现在历史文丛中。再后来，清代赵翼在《瓯北诗话七言律》中做了进一步的阐述：“大概日趋于新，精益求精，密益加密，本风会使然。”待到民国时期，孙中山将其扩展到近代工业，概括提炼出“精益求精”精神，这成为当代技术道德的重要规范。

精益求精、心无旁骛地专注于手下世界的“工匠精神”，被不断内化、延伸至更广的领域。古人们还将“工匠精神”延伸至文化创作领域，于是，就有了“匠心独运”的说法。文化创作中无论是“打磨”“勾画”，还是“描摹”“推敲”，都是精益求精的“工匠精神”在文化创造中的对位呈现。

“苟日新，日日新，又日新。”在新时代语境下，从古老而朴素的文化源头重新出发，“工匠精神”正成为新的时代热词，而热度的背后是一场新的出发，“工匠精神”正返本开新，开创着全新的天地。

(摘编自公晓慧《“工匠精神”是深藏于中华民族基因中的精神密码》）

材料三：

要想重建中国的“工匠精神”，需要我们深入探讨中国“工匠精神”所需要的制度保障、信仰支撑以及文化支撑。

“工匠精神”需要用制度做保障，而传统上这个制度便是行会。首先，行业组织具有团结行业同仁、增强行业同仁凝聚力和向心力的作用。为维护行业同仁的共同利益，行会都会通过共同信仰，将行业同仁组织起来，增强抗风险能力。其次，行会还具有制定行规、整合行帮内部秩序的作用。每个行业内部都会有自己的“行规”。第三，行业组织还具有对外调节各行业及同行业内不同行帮间社会矛盾的功能。为维护各行业利益，行业间还有许多共同的“游戏规则”，如行业间“不得跨业”“不得跳北”，以免造成不必要的恶性竞争，即所谓“生行莫入，熟行莫出”。在同行业不同行帮间，也讲究各有各的地盘，不得相互侵吞，以免造成行帮间的无序竞争。

作为传统，“工匠精神”需要用信仰做支撑。一个行业要想维系其自身的稳定，通常当人管不了人的时候，便会创造一个神，让神来管理，对某种神的信仰在行会秩序维系过程中发挥过重要作用。

作为传统，“工匠精神’’同样需要用文化做支撑。俗话说：“家有万贯，不如一技在身。”在匠人眼中，技艺就是财富。为避免“教会徒弟，饿死师傅”，师傅在选徒时都非常留心徒弟的人品。而一旦收徒，师傅又会努力营造出一种家族氛围，与徒弟建立起一种形同父子般的具有宗法制特征的人际关系文化。

(摘编自苑利《为什么需要“工匠精神”》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．秦朝开始实行的“物勒工名”制度和建立的从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构，都有助于秦朝制造出精湛的艺术品。

B．材料一认为工匠制度的传承发展形成了特有的工匠文化，这里的“文化”有别于材料三“‘工匠精神’同样需要用文化做支撑”中的“文化”。

C．中国能够创造出灿烂辉煌的古代文化主要得益于传统的工匠精神，当代中国的发展需要找回这种“精益求精”的工匠精神。

D．“生行莫入，熟行莫出”是调节同行业内不同行帮之间的社会矛盾的“游戏规则”，即不能随跳槽改行。

2．根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（     ）

A．中国自古以来就是一个具有工匠精神的国度，而德国、日本等发达国家在这方面则难以和中国相提并论。

B．工匠精神能推动社会发展，能工巧匠的创造力和贡献让“中国制造”成了精致美好、质量信得过的标签。

C．曾在古代中国人生活中扎根生长的“工匠精神”，至近现代已被淡化，时至今日又焕发了新的生命力。

D．“精益求精”是“工匠精神”的内涵，而“匠心独运”则是“工匠精神”延伸至文化创作领域的证明。

3．下列说法中，不可以作为论据来支撑材料一相关观点的一项是（     ）

A．在工业化早期阶段，德国生产的产品根本谈不上精致，德国人到英国展出产品，被要求标注“德国制造”，这相当于劣等产品的标签。

B．李春是隋代著名的桥梁工匠，举世闻名的赵州桥就是他主持设计建造的。赵州桥存世1400多年，堪称中国建筑史上的奇迹之一。

C．制作杆秤的工匠们相信，秤星分别代表北斗七星、福禄寿等，如果所造的秤亏顾客一两，制秤人就折寿一年。

D．秦始皇统一六国后，要求全国运用统一标准的度量衡，为监管产品质量、推行标准化生产奠定了基础。

4．材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
5．结合上面三则材料的相关内容，谈谈如何重建我国的“工匠精神”。

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自于内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。

长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空，而一个真正优秀的诗人应该责任和道义在肩，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在个体精神承担的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失了进入的能力。

(摘编自梁平《让诗歌回归现实》)

材料二：

新世纪诗歌为什么需要现实关怀和时代精神？首先，现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命，更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。语言作为一个具有民族特质的书写符号，本身就是记录时代、书写现实的重要载体，也是我们切近时代、观照自身的情感纽带，与民族的历史进程和时代特征密切相关，更因其澄澈优美之特性，承担着发现、记录和引领的使命。古人说要“为天地立心，为生民立命”，要“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这应该也是我们当代诗歌所应当努力的方向。其次，现实关怀和时代精神是优秀作品的应有之义和内在特征，更是一部作品的实践场域和素材源泉。诗歌伟大之处就在于其所体现的复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀，在于体察时代、观照现实，发现和传播时代之精神，高尚之人格与生活之美好。为了保证自己身份和书写的有效性，我们需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能既保证其成立，又保证其有意义。

我们如何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态和文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒。”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视’关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才既能保持审慎而清醒的认知，又能完成诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。

(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神》)

材料三：

新诗的精神重建不是口号，而是呼唤我们诗坛曾有的但已经缺失了的精神内涵。诗歌有了精神有了内涵，才有了新的面貌。在当下困顿的诗坛重提现实主义精神，其目的就是为新诗重建找一条道路，使得新诗重建变为现实。

这里所说的现实主义精神不同于现实主义。后者是一种创作方法，起源于亚里士多德的模仿说，认为文学要忠实地反映现实，强调的是冷静、客观地模仿现实世界，要“按生活本来的面貌反映生活”；而前者更强调一种姿态——批判、介入、关怀现实和责任的承担。因此，二者不在一个层面上，后者指的是一种创作方法，前者指向的是创作的精神和态度。现实主义创作方法属于叙事文学，而现实主义精神属于一切文学和艺术。无论何种表现方式的文学都离不开现实主义精神，现实主义精神是一种独立的理性批判精神，既不媚雅又不媚俗。现实主义精神不一定必须采用现实主义的表现方式，可以用暗示、反讽、象征等多种表现手法。现实主义精神是超越一切创作方式的，它的具体写作方式可以是现实主义，也可以是浪漫主义、象征主义、现代主义等等。无论何种表现方式的作品，都必须以现实主义精神为精髓，诗歌也莫能例外。目前诗坛的困境与现实主义精神的缺失有着很大的关系。而中国新诗要二次复兴，走出目前的低谷，必须进行精神重建，而笔者认为现实主义精神就是其精神重建的方向。现实主义精神不是歌功颂德，要做到社会的关怀性与诗歌独立性相结合。“文革”时期的诗歌写作可以称之为“意识形态”写作，诗歌成了时代的传声筒，写作失去了独立性，也就丧失了现实主义精神。

(摘编自令狐兆鹏《中国新诗重建的方向：现实主义精神》)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是(　　)

A．诗歌需要及时介入现实，但作为文学概念的一种，诗歌进入现实需要沉淀，以至于诗歌与现实的关联越来越弱化。

B．语言承担的使命是发现、记录和引领，诗人运用语言进行创作，创作的内容必须是关于当前的时代和生活的。

C．材料二从“为什么”的角度进一步阐明材料一的观点，并指出诗人要增强深入现实、关心时代和人民的主动性。

D．针对材料二的观点，材料三有不同意见，其提出的“现实主义精神”概念与材料二中“现实关怀”的概念本质不同。

2．根据上面材料，下列说法不正确的一项是(　　)

A．优秀的诗人要清楚现实的表面变化和内在演进，并及时介入；没有真正的介入，就没有真正的现实书写。

B．紧扣时代脉搏和当代现实，才能将复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀表现出来，成就伟大的诗歌。

C．现实主义精神比现实主义更强调积极介入的姿态，因此当代诗歌创作需要的是现实主义精神而不是现实主义的创作方法。

D．我们倡导诗歌回归现实，引导诗人走向当代诗歌的精神重建，但这并不否定诗人主体和诗歌创作的独立性。

3．下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是(　　)

A．“‘写什么’和‘怎么写’，一个是写作立场和态度问题，一个是写作技术问题。要考虑‘怎么写’，更要考虑‘写什么’。”

B．“诗歌创作主体和接受主体都通过诗歌使心灵安静，就能够抵抗现实生活中的压力，增强社会认同，使诗歌具有社会稳定功能。”

C．“坚守古典诗歌的传统，坚守五四新文化运动的传统，坚守革命文学的传统，面对传统的坚守姿态，中国诗坛没有缺席。”

D．“从现实生活中汲取鲜活且有生命的语言，拒绝粗鄙低俗的诱惑，拒绝官腔套话的侵蚀，更能呈现诗人文化修养的成色。”

4．材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。
5．诗歌回归现实能否改变目前诗坛的困境？请结合材料谈谈你的看法。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

中国诗歌史上，盛唐诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？究其原因，关键之处便在于殷潘所说的“声律风骨始备”。何谓“风骨”？“风骨”既含有道德修养、人格气质方面的内涵，亦成为诗歌辞章的一种审美标准，被盛唐诗人所崇尚与延续。在历史的变迁衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，凝结为一种延续下来的“传统”，构成中华传统精神的基座和主脉，滋养着一代又一代人。

推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，继承与发扬“中国风骨”应是题中应有之义，这也是新时代语境下每位诗人需要思考的新课题。然而，自20世纪80年代开始，诗歌界充斥着大量低俗、恶谷、粗俗、媚俗之作，犹乱了诗坛的审美秩序与标准。因此，新诗急露反躬自省，重新建构“风骨”，延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

继承与发扬风骨的关键在于诗人要有风骨，具体而言则是指诗人应秉持使命感与责任心。古语云：“诗者，天地之心。”当下很多诗人都沉溺于写 “小我”的日常琐碎、鸡毛蒜皮，缺少大情怀大境界，更有甚者为出版、发表、出名或赚取眼球、点击量、关注度，批量生产媚俗之作，究其原因就在于缺乏作为诗人的使命感与责任心。诗人本应怀有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀，应有王冕笔下“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的正气，应有杜甫虽居茅屋却有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯情怀，然而当下许多诗人都缺少这种“风骨”。被誉为“二十世纪中华诗瑰”的艾青一生心系大堰河那样的劳苦大众，曾发出“为什么我的眼里常舍泪水，因为我对这片土地爱得深沉”的感叹， 写出《雪落在中国的土地上》等忧国忧民的诗作，正是使命感与责任心的体现，是中国风骨在现代诗人身上的延续。

诗歌在内涵上需要建构中国风骨。凤骨首先属于道德范畴，如古代“风”所蕴含的教化之义，是对诗歌所拥有的诗教功能的肯定。曾卓《悬崖边的树》一诗中那种坚韧不拔的精神，食指《相信未来》一诗中蕴含的坚定信念，吉狄马加《我，雪豹……》中对人类生态、人与自然关系的此虑，李少君的诗句“我会日复一日自我修炼”中那种慎独自省，都具有深则的教化和启迪作用，是现代风骨的典型特征。新时代的新诗需要延续中国风骨的血脉，创作出充满正气、崇高，具有神圣内涵的佳作，建构新时代的诗歌风骨。

新诗在语言文辞方而亦需要有“风骨”。“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。自从一些诗人提出“拒绝隐喻”“诗到语言为止”等口号，一些诗人便不再讲究文辞、技巧，虽然形式上采取了新诗的分行形式，却不过是将一句话分行排列，如梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”、乌青体的“白云真白啊真白”等，用词直白随意，失去了汉语诗歌的美感，风骨显然早已荡然无存。诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断的锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才不会被质疑为“口水诗”“废话诗”，才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。

总之，新时代诗歌需要重塑李白所说的“蓬莱文章建安骨”，需要继承与发扬古典诗歌传统与中华传统精神延续下来的“中国风骨”，从而向新的诗歌高峰挺进。

(编摘自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》)

1．下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是(     )

A．盛唐之所以能够成为中国古代诗歌发展的鼎盛时期，关键在于诗人们对“风骨”的内涵与审美标准的崇尚与延续。

B．现代诗歌中那些低俗、恶俗、粗俗、媚俗之作显然缺乏“风骨”，不能滋养民众，也不能延续中国传统文化精神和诗歌气韵。

C．诗人缺失使命感与责任心，便很难拥有大情怀大境界，甚至会为了利益或博取公众的关注而批量生产媚俗之作。

D．当下许多诗人缺少不慕荣利、清正刚直的正气，缺少心怀天下、关忧民生的襟怀，而艾青一生心系劳苦大众，是有风骨的诗人。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．文章由唐代诗歌鼎盛的原因引人，针对新时代诗歌创作中存在的低俗、恶俗、粗俗、媚俗现象，提出了新诗需重建风骨的论点。

B．文章从诗人的使命感与责任感、 诗歌的内涵、诗歌的语言文辞三个层面论述如何继承与发扬中国风骨，论证结构清晰。

C．文章以梨花体、乌青体的具体诗句为例，批判了部分新诗用词的直白随意，旨在论证新诗创作须讲究语言形式的观点。

D．文章采用总分总的结构模式，综合运用举例论证、道理论证、因果论证、正反对比论证等多种论证方法，增强了文章的论证力度。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是(     )

A．曾卓、食指、吉狄马加和李少君的诗作全都具有深刻的教化和启迪作用，彰显了现代风骨的典型特征。

B．新时代的新诗创作，只有充满正能量，具有神圣的内涵，才能延续中国风骨的血脉，建构新时代的诗歌风骨。

C．“风骨”是审美的艺术标准，语言平易的新诗风骨早已荡然无存，我们需要在审美层面对诗歌的语言风骨进行建构。

D．反躬自省，重塑风骨，继承和发扬中国传统文化精神与诗歌气韵，才能让新时代诗歌向新的诗歌高峰挺讲。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

1925年，他当时在美国宾夕法尼亚大学念建筑专业。他的父亲梁启超给他寄来一本书，是北宋李诫写的《营造法式》。但这本书像天书一样难以读懂，因为那是北宋时代的书。

后来，梁思成通过对五台山的佛光寺大殿、应县木塔、蓟县的独乐寺观音阁等一系列有上千年历史的古建筑的研究，他终于初步破译了《营造法式》的密码。特别是在对独乐寺观音阁的研究中，他发现，这座建筑虽然有成千上万个木构件，居然一共只有6种规格。《营造法式》里说：“凡屋宇之高深，名物之短长，曲直举折之势，规矩绳墨之宜，皆以所用材之分，以为制度焉。”这句话简单来说，是指一座木结构建筑浑身上下的各种尺寸，其实都是以材为基本的模数。我们可以想象，这些标准材可以在一个工厂里大量地生产，然后搬到工地现场进行加工和组装，这样就大大加快了中国古建筑建造的速度。比方，唐长安的皇宫，面积大概3倍于今天的北京故宫，仅10个月时间建成。

中国古代建筑的这种标准化、模数化、装配式，真是多快好省。林徽因后来在给梁思成的著作《清式营造则例》写的序言中说，像《营造法式》这种标准化、模数化、装配式的设计，就是中国古建筑的真髓所在。

（摘自王南《中国古建筑的营造密码》，有删改）

材料二：

这一切特点都有一定的风格和手法，为匠师们所遵守，为人民所承认，我们可以叫它做中国建筑的“文法”。建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱因而沿用的惯例，成了法式。在西方，希腊、罗马体系创造了它们的“五种典范”，成为它们建筑的方式。中国建筑怎样砍割并组织木材成为梁架，成为斗拱，成为“一间”，成为个别建筑物的框架；怎样用举架的公式求得屋顶的曲面和曲线轮廓；怎样结束瓦顶；怎样求得台基、台阶、栏杆的比例；怎样切削生硬的结构部分，使同时成为柔和的、曲面的、图案性的装饰物；怎样布置并联系各种不同的个别建筑，组成庭院：这都是我们建筑上两三千年沿用并发展下来的惯例、法式。无论每种具体的实物怎样的千变万化,它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。至如梁、柱、枋、檩、门、窗、墙、瓦、槛、阶、栏杆、隔扇、斗拱、正脊、垂脊、正吻、戗兽、正房、厢房、游廊、庭院、夹道等等，那就是我们建筑上的“词汇”，是构成一座或一组建筑的不可少的构件和因素。 

这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大地运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论著、散文、小说等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。“大文章”如宫殿、庙宇等等；“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额，一副对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的特性和特色，就是因为它们都用中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达既不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。

（摘自梁思成《中国建筑的特征》）

材料三：

现代建筑设计如何来继承和学习传统建筑的理念呢？

对于天人合一理念的继承和学习。想要真正对传统建筑文化进行传承，还需要先去了解传统建筑文化的特点，根据这些特点以及建筑中包含的精神来对建筑理念进行区分，然后对其中积极的正面的理念进行吸收。传统建筑文化和现代建筑文化之所以会有区分，就是因为随着时代的发展，传统建筑理念不能够完全运用到现在的建筑设计当中，但是传统建筑中包含有很多先进的理念，这些理念能够为现代建筑注入活力。在传承传统建筑文化的过程中，不能仅仅追求设计的相似、风格的相似，一定要深刻了解建筑背后的文化，这样才能够做到形神兼备，也才能够将真正地传统建筑带到众人面前，让所有看到的人都能够通过建筑来感受到传统文化的熏陶。比如说，在了解传统建筑天人合一的特点之后，在现代建筑的设计中也要多去注意如何达到建筑与自然的和谐，这也就要求我们不仅要注重建筑本身，还要注重建筑的外部环境。

对中庸理念的继承和学习。在传统建筑中，经常会把最好的建筑放在最里面的位置，外面一般是围墙，这就是传统文化中中庸理念，比较重视内涵，在传承传统建筑文化的过程中千万不要忽视对中庸理念的继承和学习，这是现代建筑中最缺乏的一项内容。现在的建筑设计风格总是张扬、夸张，希望能够夺人耳目，忽视了建筑的内涵。中庸思想在现代建筑中的运用主要应该集中在不要只注重外观的新奇，要符合建筑本身的运用和内涵；其次是建筑的布局、色彩要协调，每个部分的建筑风格和整体建筑的风格必须是一致的。将中庸理念和现代建筑设计进行结合，可以让建筑既不过分浮夸高调，但也会让人眼前一亮，低调奢华有内涵。

在进行建筑设计时，要充分贯彻可持续发展理念。建筑不像衣服，不想穿的时候就可以换，建筑的投资比较大，推倒重来成本较高，所以在建筑设计上一定要坚持可持续发展理念，在科技的支持下，可以将可持续发展理念进行优化。

（摘自郗俊《传统建筑文化在现代建筑设计中的传承》，有删节）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．1925年距离北宋李诫近千年之遥，时光太久远，所以他的书像天书一样难以读懂。

B．独乐寺观音阁木构件成千上万，但只有6种规格，这显露出了《营造法式》密码。

C．面积很大的唐代长安的皇宫，仅赖于建筑构件的标准化生产，10个月就得以建成。

D．建筑上丰富的“词汇”，如梁、柱、枋、檩、门等等，组成了中国建筑的“文法”。

2．根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是（     ）

A．希腊、罗马的建筑“文法”只有“五种典范”，中国建筑的“文法”种类比国外多得多。

B．中国建筑“文法”具有一定的拘束性和灵活性，但拘束性并没限制灵活性，两者相辅相成。

C．现代建筑设计要做到天人合一，需注重建筑本身和其外部的环境，达到建筑与自然的和谐。

D．中国传统建筑外面一般是围墙，最好的建筑放在最里的位置，这体现了重视内涵的中庸理念。

3．根据材料内容，下列各项中不属于建筑“文法”的一项是（     ）

A．中国古建筑的水泥就是“糯米灰浆”

B．“斗栱”是木结构建筑常用的制式

C．古建筑保持立柱和纵横梁组合构架制

D．古代建筑群重左右对称和中轴线原则

4．材料三行文脉络清晰,请进行简析。
5．纵观三则材料，中国传统建筑的特色有哪些？ 请你结合材料进行简析。

8 . 阅读下面的文字，完成下面各题。
材料一：

诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团二胡首席蔡阳的一次演出，吸引21.5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。

日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。

谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。

季羨林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。

（摘自《光明日报》2017年5月10日期）

材料二：

一场二胡直播吸引21.5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团二胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。

（摘自人民网2017年4月7日）

材料三：

全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。

（摘自《中国日报》2015年3月3日）

1．下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（     ）

A．上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。

B．材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。

C．从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。

D．材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。

2．下列针对上述材料的分析，合理的一项是（     ）

A．材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。

B．材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的梵文课那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。

C．材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。

D．材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。

9 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

从文明存在的本质性特征来看，文明的异质性是一直客观存在的：人类在各自的栖息繁衍中，依据自身发展和社会结构的需要而缔造出了不同类型的文明体系和文化形态。它是各个国家和民族基于自身的历史经历和民族记忆而探寻出的一套最适合于自身的价值体系。因此，才会有哲学家将一国之文明视为其民族精神的诠释，才会认为每一种文明蕴含了其独特的民族精神。

人类文明之所以博大精深、引人入胜，正是因为这种异质性里面蕴含着不同民族和国家历史底蕴和文化积淀。文明的独特性与独立性，是现代国家独立性与自主性在文化层面的反映。习近平总书记所说的“文明只有姹紫嫣红之别，但绝无高低优劣之分”，实际上形象准确地描述了文明的本质和存在真谛：第一，文明从本质上讲是异质性的；第二，各种人类文明都是平等的；第三，各种文明样态背后关于价值与意义的问题，是可以通过沟通和对话达成某种共识的。对各种人类文明的尊重，实际上彰显的是对人类历史和人类自身的尊重。

真正的文化自信一定建立在人类文明的平等交流对话之上。文化自信的本质是对文明体系和价值理念基于承认的认同。所以，真正的文化自信首先一定是要建立在一个开放、接纳、包容的社会背景之下的。其次，从文明的存在本质来看，拒绝文化的多样性和多元性特征，无疑从本质上否定了文明存在的意义和人类存在的意义。再次，一种充满生命力的文明体系，一定是具有稳定性和发展性双重特征的。前一个特征要求文明体系内部具有一种延续继承性的精神内核；后一个特征则要求其要在吸收、学习、借鉴外来文明的基础上，保持一种自我反思的修正和革新能力。

“和而不同”的平等对话理念是中国对待文明异质性问题的实践智慧。文明的异质性在现代社会里之所以是一个问题，从其本质上讲关涉到的是交往领域的主体意识和话语转向问题。对于现代性的主体和话语转向问题，早在一百多年前人类社会开始向现代性转型之际，黑格尔就已经给出了哲学上的解答：他要求主体一定要从抽象转向具体，在一种具体、真实的历史背景和社会情景下，从“我”朝向“我们”出发，最终在否定之否定的过程中达成一种与现实的“和解”。的确，如果各个国家在对于文明的态度和立场上始终保持一种“自说自话”的方式，那么这种交流的结果要么是一种“不同不和”的无效沟通，要么是一种“同而不和”的话语霸权。

文明的交流和对话最终所要达到的目的并非“不同不和”或“同而不和”，而是“和而不同”。受不同文明或风俗习惯影响而产生的不同文化现象，并不意味着不同文明之间在本质上必然是对立和冲突的：“茶”和“咖啡”在文明表征上的不同，不等于“茶”和“咖啡”背后所代表的价值意义和文化内涵就一定是对立的。“君子周而不比，君子和而不同”，以这样的思维方式进行对话和交流，本来就是一种基于文明异质性而根本无法比较好坏优劣的“不同”；另一方面，我们又可以基于一种文明的“相通”，达成某种一致的“和”之智慧。基于“求同存异”的对话态度，以尊重、平等的交流方式，谋求、构建“和而不同”的现代性人类文明特征，是对待文明异质性问题的中国方式和中国智慧。

(摘编自张轶瑶 《“和而不同”与文化自信》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．因为文明的异质性，所以每个国家依据自身发展和社会结构的需要而缔造出了不同类型的文明体系和文化形态。

B．在一个开放、接纳、包容的社会背景下，树立本民族的文化自稳，就可以形成充满生命力的文明体系。

C．现在国际文明交流存在的“自说自话”现象，导致了“不同不和的无效沟通和“阿而不和”的话语霸权。

D．基于文明异质性的“和而不同”的对话理念，可以让不同的文明在现代社会中达成完全一致的认识。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章前两段论述文明的异质性以及文明异质性的意义，为下文论述中国对待文明的立场做了铺垫。

B．文章论述层层深入，介绍了中国拥有真正的文化自信、对待文明异质性的中国方式和中国智慧。

C．文章第四段引用黑格尔的理论，为中国提出的“和而不同”的平等对话理念提供了哲学依据。

D．文章以茶与咖啡为例，说明受不同文明或风俗习惯影响而产生的不同文化现象在本质上是相通的。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文明的异质性是客观存在的，中华文明是中华民族基于自身的历史经验和民族记忆而探索出的一套独特的文明体系。

B．树立本民族的文化自信，与不同文明的对话与交流之间并不矛盾，这种自信是建立在与各种人类文明的平等交流对话之上的。

C．文明异质性问题从本质上讲关涉交往领域的主体意识和话语转向问题，因此国际交往中各国要有主体意识，把握住话语权。

D．“文明只有姹紫嫣红之别，但绝无高低优劣之分”契合了“君子周而不比”和“君子和而不同”的思维方式。

10 . 阅读下面文字，完成各题。

北宋哲学家张载有言，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》，句句宣誓，字字慷慨，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨，乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。

“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在争战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”、“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为沉泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿，情义相照。

家国情怀，成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它深隐于华夏灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信:“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。

(摘自2018年2月12日光明网《古典诗词与文化自信》)

1．下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．家国情怀是中国古典诗歌永恒主题之一，使得张载名言具有“先贤圣道，家国大义”。

B．文中引用王昌龄《出塞》一诗的目的是在表达王昌龄对李广英雄气概的敬佩。

C．文中“边塞况味”，或表现为保家卫国的英雄气概，或流露出比乡愁更强烈的家国荣誉。

D．朱熹认为“君子”就是“品格高尚”之人，尽管他们遭遇各不相同，但其“磊磊落落”中必然有对民众生命的人道关怀。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章第一段引用名言，并对其进行解释和分析，从而水到渠成地提出了文章的中心论点。

B．作者以王之涣的《凉州词》为例，意在论证即使在乡愁如此浓郁的诗里，家国情怀也未曾缺席。

C．文章二、三两段运用层进式论证方式从边塞况味到忧国忧民层层深入地论述了古典诗词的家国情怀。

D．文章采用总分总的论证结构，从两个方面论述了古典诗词中的家国情怀。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．家国情怀积淀于中国古典诗词的字里行间，深隐于民族血脉的薪火相传，它成就了中华文化昂扬的自信。

B．唐代涌现出一大批杰出的诗人，共同开启了中国诗歌的巅峰之门，他们成就了无与伦比的盛世唐朝。

C．先贤们的“忧国”体现在为国奉献的义勇和担当上，而身处和平盛世的我们，更应该做好“爱国”的本分，这就是一种家国情怀的传承。

D．文章从家国情怀的角度，挖掘出我国古典诗词的文化价值，让我们在认同中传承，在践行中坚定信心，这恰是对文化自信的具体例释。