1 . 阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
从东汉末年到魏晋，意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观，和反映在文艺——美学上的同一思潮的基本特征，是什么呢？
简单说来，这就是人的觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能有这种觉醒的。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗（东汉无名氏文人假托李陵所作的三首抒情诗，及假托苏武所作的四首诗，被人们合称为苏李诗——编者按），无论从形式到内容，都开一代先声。它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。
这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。他们唱出的都是同一哀伤，同一感叹，同一种思绪，同一种音调。可见这个问题在当时社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执着。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。也就是说，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，都是虚假的或值得怀疑的，它们并不可信或无价值。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己生命呢？表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。
从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。“徐（干）陈（琳）应（玚）刘（桢），一时俱逝”，荣华富贵，顷刻丧落，曹丕曹植也都只活了四十岁……既然如此，而既定的传统、事物、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突现出来了，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删减）
材料二：
如果将整个魏晋南北朝时期都称作乱世，也许并不过分。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题。其中之一就是生死主题。
生死主题主要是感慨人生的短促、死亡的不可避免，以及表现如何对待生、如何迎接死的思考。在汉乐府和《古诗十九首》中已有不少感叹生死的诗歌，《薤露》《蒿里》之作，以及“人生非金石，岂能长寿考”等诗句，可以说是这类主题的直接源头。魏晋以后生死主题越发普遍了，曹丕的《与吴质书》很真切地表现了当时带有普遍性的想法：“昔年疾疫，亲故多离其灾。徐、陈、应、刘，一时俱逝，痛可言邪！……少壮真当努力，年一过往，何可攀援？古人思秉烛夜游，良有以也。”他因疾疫造成众多亲故死亡而深感悲痛，由此想到少壮当努力成就一番事业，又想秉烛夜游及时行乐。生与死是一个带有哲理意味的主题，如果结合人生的真实体验可以写得有血有肉，如：“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。”（曹操《短歌行》）“有生必有死，早终非命促。”“死去何所道，托体同山阿。”（陶渊明《拟挽歌辞》）“春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄平。自古皆有死，莫不饮恨而吞声。”（江淹《恨赋》）如果陷入纯哲学的议论又会很枯燥，如东晋的玄言诗。
对待人生的态度无非四种：一是提高生命的质量，及时勉励建功立业；二是增加生命的长度，服食求仙，这要借助药；三是增加生命的密度，及时行乐，这须借助酒。第四种态度，是不以生死为念的顺应自然的态度。诗人不再是一个自叹生命短促的渺小的生灵，他具有与“大化”合一的身份和超越生死的眼光，因此这类诗歌便有了新的面貌。
（节选自袁行霈《中国文学史》，有删减）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．如果诗人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论，那么对生死存亡的思考就不可能出现。 |
| B．东晋末至魏晋诗歌中突出生命短暂、人生无常的悲伤，这是人的觉醒在文艺和审美心理领域的表现。 |
| C．整个魏晋南北朝时期大体是乱世，在这样的历史时期文学创作上出现生死主题就是自然而然的事情。 |
| D．在对待人生的态度中，诗人的第四种态度无疑是与同时代其他诗人不同，从而使这类作品别具一格。 |
| A．《古诗十九首》以及苏李诗对后世产生的影响，不仅体现在时间的跨度上，也体现在群体的广度上。 |
| B．魏晋时期之所以会产生出新的世界观人生观，是这个时期的人们对原先一切事物怀疑和否定的结果。 |
| C．从魏晋南北朝时期诗人们对待人生的态度中，我们可以想见，酒和药在文人之中扮演着重要的角色。 |
| D．作者以曹操及江淹的诗为例，是要说明：因为对生死主题有了真实的生命体验，作品往往能有血有肉。 |
| A．一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。 | B．朱门何足荣？未若托蓬莱。 |
| C．昼短苦夜长，何不秉烛游？ | D．寓形宇内复几时？曷不委心任去留。 |
5．请你以曹操的《短歌行》为例，来说明它如何体现了材料一中画线句子的观点。
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
为了更好地说清楚群己界限如何划分，即“私”的问题，费孝通以“西洋”社会之“捆柴”式“团体格局”为镜像，形象地刻画出了“推”出来的中国社会结构之“水波纹”式的“差序格局”：“我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。”它“以‘己’为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一般，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄”。
这里，费孝通用到了一个动感很强的“推”字。事实上，在讨论儒家文化与中国社会结构时，用到“推”字的学者并非费孝通一人。比如潘光旦1936年在谈到中国社会的个人与群体关系时就用到了这个“推”字，他指出，个人和群体之间是一种“推广”与“扩充”的关系，也就是从修身始，经过齐家治国，而后达于平治天下。再如，余英时谈论中国儒家文化特点时同样用到了“推”字，他认为，儒家文化具有两个层次，即“为仁由己”和“人伦秩序”，它们是一以贯之的。人伦秩序并非外力强加于人，它是从个人这一中心自然地推扩出来的。应该说，这个“推”字在儒家文化传统的人伦秩序中处于核心地位。
既然“差序格局”是“推”出来的，那么，它是如何“推”出来的？也就是说，是什么“推”动了那颗“石子”形成了一圈圈的愈远愈薄的“水波纹”式的中国社会结构？对于这一问题，有学者认为它是“以家庭为核心的血缘关系”以及由“‘血缘关系的投影’形成的地缘关系”，对此我们并不苟同。因为，费孝通说得非常清楚，在我们传统社会里，人和人之间关系形成的纲纪是“伦”，这也是社会结构的架格，这个架格是不变的，变的只是利用这架格所做的事。比如血缘和地缘，既因人而异，也因人之势力的变化而变化，但是其背后的那个“伦”是不变的。《中庸》里之所以把五伦作为天下之达道，是因为社会结构里的“己到天下是一圈一圈推出去的”。也就是从己到家、从家到国、从国到天下的一条通路。因此，我们认为真正“推”动那颗“石子”的是“伦常”。
也正是在“己”之“伦常”的“推”动中，“差序格局”呈现出了最重要的动态性特征，这种特征主要表现在三个方面：
一是社会关系的伸缩性。由于差序格局随时随地都有一个“己”作中心，而“己”之中心势力的强弱变化也随时随地地推动着“己”之社会圈子的大小自如伸缩。
二是“公”“私”关系的二重性。一重是以“己”为中心向“内”推所产生的“私”。“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜。”另一重是以“己”为中心向“外”推所产生的“公”。“克己复礼”“壹是皆以修身为本”；“推己及人”“己所不欲，勿施于人”；通过“修、齐、治、平”的层层外推，构建每个人心中的世界图景。
三是价值标准的相对性。由于差序格局是以“己”作中心的社会关系网络，因此，“克己复礼”是差序格局中道德体系的出发点。基于这个出发点，社会范围从“己”向外推，而推的过程里有着各种路线。比如亲属，与之相配的道德要素是孝悌；再如朋友，与之相配的道德要素是忠信；等等。于是，在一个差序格局的社会里，就形成很多条私人关系的网络，而每一条关系网络都对应着一种道德要素，所有的价值标准也因此而有差异。
正是由于差序格局具有以上的动态性特征，所以在这样的社会里，其社会结构并非固定不变，它总会因以“己”之“伦常”的向内或向外“推”而处在不断的变化和发展之中。
（摘编自沈玉梅《“推”出来的中国社会结构》）
材料二：
费孝通认为，最能说明差序的便是传统文化最讲究的人伦。而“伦”是什么呢？费孝通指出：“我的解释就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里所发生的一轮轮波纹的差序。”
“人伦”之所以能说明差序，在于“伦”规定了差序格局的内容，即差等。还是借用费孝通的原话：“伦重在分别，在礼记系统里所讲的十伦，鬼神、君臣、父子、贵贱、亲疏、爵赏、夫妇、政事、长幼、上下，都是指差等。伦是有差等的次序。”
依我看来，上面引述的才是费孝通关于差序格局较为严格的定义。与水波纹的比喻不同，这个差等严明的纲纪或人伦强调的是纵向的、上下尊卑等级分明的一面。这种尊卑上下的差等先于个人而存在，并对个人产生强制性的约束力，即传统礼治秩序所要求的“亲亲、尊尊、长长、男女有别”。而水波纹的形象本身以及“由己推人”而推出自己与他人之伦理关系的论述却在同时消解了差序格局的刚性一面。
后人在解读和运用费孝通的差序格局概念时，不仅忽略了他所涉及的等级制方面；更重要的是，多数人还忽略了差序格局对于人格的影响。在这方面，最普通的例子莫过于我们常常从史书上或者戏文中读到的老故事：某位栋梁之材、国家重臣平时如何威风八面，贤能兼具，一旦朝见皇帝或者自己的上司，立刻先自矮了半截，或是行大礼，或是不断口称“圣上英明”之类。类似的例子不仅仅在官场（或公共生活中）有，在我们的日常生活中也如此。
回到费孝通当年的命题，如果说团体格局与平等人格互为因果、无法分开的话，差序格局与这种需要不断调整界定的人格也是互为因果、无法分开的。在缺乏更佳选择的情况下，我权且将这种弹性人格称之为“差序人格”。
差序格局是个立体的结构，包含有纵向的刚性的等级化的“序”，也包含有横向的弹性的以自我为中心的“差”。如果我们将注意力转向差序格局纵向的等级化方面，在此结构下产生的差序人格，以及差序格局与差序人格之间的互动关系时，我们就会发现这一概念的丰富内涵还远远没有得到充分的认识。
（摘编自阎云翔《差序格局与中国文化的等级观》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“推”字在儒家文化传统人伦秩序中处于核心地位，讨论儒家文化与中国社会结构时用“推”字并非费孝通独创。 |
| B．作为人和人之间关系形成的纲纪，“伦”是社会结构中不变的架格，这种差等的次序，是先于个人而存在的。 |
| C．后人对“差序格局”的解读，既忽略了涉及的等级制，也忽略了差序人格，对这一概念的内涵认识还不充分。 |
| D．两则材料都围绕“差序格局”展开，各有侧重，异中有同，都肯定了“伦”在差序格局中具有重要作用。 |
| A．费孝通以中国社会结构“差序格局”“水波纹”为鉴，反照西方“团体格局”“捆柴”式镜像，采用的是人类学经典方法——比较法。 |
| B．费孝通在阐述“差序格局”的概念时，引用了“壹是皆以修身为本”这一名言为证，可见，儒家思想在维持差序格局关系中处于核心地位。 |
| C．差序格局会影响人格，比如“熊汉家里横”，指那些在社会上受欺负、没本事的男人，在家里多半专制蛮横，这就是一个很好的例证。 |
| D．差序格局刚性的一面，被水波纹的形象本身以及“由己推人”的相关论述消解，因而，差序格局用“水波纹”这一比喻是不恰当的。 |
| A．贫居闹市无人问，富在深山有远亲。 |
| B．事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。 |
| C．为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？ |
| D．公而忘私，国而忘家，人所尚也，何者？为其超越一己之小限而献身于大公也。 |
秋尽冬初，家中冬事未办，狗儿在家闲寻气恼，刘姥姥对女婿，既以长辈身份教育，又以她的经验和见解开导。想起和金陵王家连过宗，所以动身一进荣国府，借周瑞家的见到凤姐，对凤姐拜了数拜，问姑奶奶安，最后凤姐给了她二十两银子。
3 . 阅读下面材料，完成下列小题。
材料一：
互联网时代，“媒介素养”已不仅仅是对媒体人的一种素养要求，更是网民在互联网世界的必备能力之一。“媒介素养”是指大众能解读媒体、思辨媒体、欣赏媒体，进而利用媒体来发声，重新建立社区的媒体文化品位，并了解公民的传播权利和责任。有学者也曾指出，它更像是一个囊括人们综合能力的“大帐篷”，更强调人们在接受信息时的信息检索、识别、组织以及利用能力。
媒介素养不高的网民，往往被“刻板印象”和“标签符号”主导思维，影响他们对事实判断的不是信息本身，而是思维定势和头脑中的偏见。只要接受到的信息符合他们的情绪需要，他们便很容易选择“相信”，并且进一步制造“舆论”，推动“事实”的发酵。比如国内舆论习惯热议“老人碰瓷”，老人在很多网民心中就有了“坏人”的“刻板印象”。至于信息源是否权威，或者事实是否完整，这些要素统统被忽略。
事实和真相是一种客观的存在，而非“因我们需要”的存在。从主观认知上来讲，我们要勇于接受与自己已有认知不匹配的事实，事实就是客观证据，而非与自身道德价值观相吻合的论据。从技术层面来讲，不妨以美国新闻工作者所著的《真相》一书中的“六问”为判断标准：1．我碰到的是什么新闻内容？2．我得到的信息是完整的吗？假如不完整，缺少了什么？3．信息源是谁/什么？我为什么要相信他们？4．提供了什么证据？是怎样检验或核实的？5．其他可能性解释或理解是什么？6．我有必要知道这些信息吗？
稍微夸张地说，互联网以及社交媒体崛起的时代是新闻最多的时代，也是新闻最差的时代。每个网民都是信息的发布者与接收者，我们比以往更容易获取信息，却未必容易看见真相。如果没有一定的媒介素养，哪怕我们24小时在线，也未必能看出信息“漏洞”。尽可能提高自身媒介素养，保持独立思考的能力，做一个专业的信息捕捉者，才不会被舆论绑架，也避免自己在情绪“过山车”上颠簸。
（取材于陈方的相关文章）
材料二：
2016年，“后真相”一词因入选《牛津词典》年度英文词汇而备受关注。所谓“后真相”，是指在新媒体技术迅猛发展的当下，与客观事实相比，个人的情感和信念更能影响舆论的走向。当今时代，新媒体技术使信息传播日益直观化、去中心化，受众面对海量信息时往往不明真相甚至不问是非，这为网络谣言的传播提供了温床。
古语云：“谣言止于智者。”然而，在互联网时代要做“智者”，显然较为困难。互联网时代信息的爆发式增长和无限传播，使受众的认知能力局限和知识盲点暴露无遗。同时，群体心理学和从众行为研究表明，群体中大多数成员的行为、观点往往会对个体成员施加压力，从而强化其从众行为。受网络压力的影响，网民往往没有能力也不愿详尽调查某一热点事件背后的真相，而是习惯于遵从群体的感性判断，宣泄对热点事件的情绪。这也使网络谣言的传播有机可乘。
解决网络谣言问题，一种思路是从技术层面入手。网络技术虽然助长了谣言传播，但也为核实信息、阻断谣言传播提供了手段。例如，对于虚假新闻这种典型的网络谣言表现形式，脸谱公司表示，将在德国推广虚假新闻过滤工具。这样，网络用户就能向相关机构举报可疑新闻，一经核实确认，疑似虚假新闻就会被标注为“有争议”新闻。这将使虚假新闻出现的频率大幅降低，网络用户在试图分享该类新闻时也会收到警示。由于这类技术对于过滤虚假新闻、阻断网络谣言传播具有积极作用，将来可能会得到更广泛的应用。
技术过滤有助于在较短时间内减缓网络谣言的蔓延，但我们还需追问的是，为什么一些人不再对事实感兴趣，而只愿追随个人感受？其实，一些网络谣言之所以能够造成较大的社会影响，是因为它们在某些方面迎合了部分网民的心理。换言之，虽然网络谣言的内容是虚假的，但它的传播反映了部分网民的心理状况，也在一定程度上反映了整个社会的心理状况。从这个意义上说，网络谣言的传播在某种程度上是社会现实问题的反映。在多元价值、多元利益、多元诉求相互碰撞的今天，我们既要靠技术解决网络谣言传播问题，又要着力解决各种社会现实问题，铲除网络谣言传播的社会土壤。
（取材于解冰的相关文章）
1．根据材料一，下列关于“媒介素养”的表述不正确的一项是（ ）| A．媒介素养是媒体人和网民在互联网世界都应该具备的综合能力。 |
| B．媒介素养专指人们对媒体信息的解读、思辨等全方位接收能力。 |
| C．媒介素养不高的网民对事实的判断会被思维定式和偏见所影响。 |
| D．媒介素养不高的网民容易相信并传播符合他们情绪需要的信息。 |
| A．随着新媒体技术的发展，舆论走向会完全受制于个人的情感和信念。 |
| B．互联网时代信息的爆发式增长让受众不可能成为辨别谣言的“智者”。 |
| C．虚假新闻过滤技术的广泛应用，对阻断网络谣言传播有一定作用。 |
| D．网络谣言能够造成较大的社会影响，是因为它迎合了网民的心理。 |
| A．网民应尽可能地提高自身媒介素养保持独立思考能力。 |
| B．两则材料中提到的“技术层面”的内容和作用均不同。 |
| C．网络谣言是社会问题的反映，因而能够造成较大影响。 |
| D．在多元化的现代社会，要铲除网络谣言的社会土壤。 |
材料一：
漆器是我国古代一项杰出的创造和发明。最初人们只是简单地在器物外表涂刷漆液。到后来，漆器的制作更加复杂，并由此发展成一项专门的手工业。漆器种类繁多，而以木胎漆器最为常见。下面以木胎漆器为例，介绍中国古代漆器的制作工艺。
制作胎骨是漆器制作的第一道工序。胎骨是整个漆器的基础，必须结实牢固。但是，木材容易在干燥时变形，因此在制胎前要注意木材的选用和处理。制作胎骨不只是木骨架的制作，还包括对制成的骨架进行整修处理和打底加固处理。
在制作胎骨和漆上装饰之间，还有一道很重要的工序就是器表涂刷，此道工序包括做灰和上漆（也叫糙漆）两个部分。做灰是在布漆之后的器物上上灰漆，灰漆是用角、骨、蛤、壤屑、砖灰等材料掺入生漆调和成糊状的东西。做灰时，将灰粉分为粗、中、细三种粒度，调和后依次在器物上刮涂。底胎做完灰漆以后就要进行上漆的工序。上漆也叫“糙漆”，一般的糙漆有三道：灰糙、生漆糙、煎糙。最后一道糙漆时，漆要磨平磨顺，切不可出现漆皱。
糙漆完毕，素面漆胎制作完成，接下来就可以进行漆上装饰了。漆器装饰技法大体分为髹涂、描绘、镶嵌、刻填、雕漆等几类。
（摘编自樊晓蕾等《中国古代漆器制作工艺剖析》）
材料二：
中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀。夏代之后，漆器品种渐多，战国时漆器生产规模已经很大，漆器不仅用作装饰家具、器皿、文具和艺术品，还应用于乐器、丧葬用具、兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、体轻、隔热、耐腐、可嵌饰彩绘的漆器。于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。汉代漆器在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。髹漆器物种类和品目甚多，以饮食器皿为主。唐、五代的漆器工艺，超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦。但随着瓷器的发展，漆器在日常生活中的地位日渐被价格低廉的瓷器取代，漆器便向偏重审美价值的工艺品方向发展。两宋社会经济繁荣发展，漆器工艺也得到相应的普及与发展，不仅官府设立了专门机构制造御用漆器，而且民用漆器工业也发展起来，其产品走入了市场。明代是中国装饰漆器的高峰，皇室对漆器的青睐，促成了漆器制造业的繁荣，使之迎来了新的高潮，一直延续到清代。
（摘编自“龙岩漆语”《对于中国漆器简史，你了解多少》）
材料三：
对于故宫的漆器修复而言，无论是民间技艺还是官造技艺，无论是素髹还是彩漆，无论是戗金还是描金，都必须心领神会，也许今天做的是雕器，明天就要做彩绘。而要全面系统地掌握这些高超技艺，得花很长时间勤学苦练。所以，故宫博物院规定，进入漆器室的修复人员除了必须具备扎实的绘画功底和造型基础外，还要练就过硬的漆工艺技术。在接触文物之前，至少还要一年的实践训练，学习一系列的文物修复操作规程。
和气象万千的漆器文物相比，漆器的修复工艺和制造工艺并无二致，但漆器修复只能隐在“无形”之中，追求“原貌”是文物修复的最高目标。除了掌握漆器制造的“十八般武艺”，复原器物的外形，还要参透附着在漆器上的精神、情感和理念，复活器物的不朽之魂。实际上，修复是在前人留下的“舞台”上戴着历史的“脚镣”跳着穿越时空隧道的古典之舞，这里不允许有个人的随意发挥与创造。
（摘编自郭桂香《“漆”彩世界的修复技艺》）
1．下列对“漆器制作”相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．作为我国一项杰出的创造和发明，漆器制作由最初的简单在器物外表涂刷漆液发展成为一项专门的手工业。 |
| B．制作胎骨的过程中对制成的骨架进行整修和打底加固最为关键，只有这样才能让制作出的胎骨结实牢固。 |
| C．上漆要在底胎做完灰漆以后进行，一般包括三道工序，最后一道工序中漆一定要磨平磨顺，切不可出现漆皱。 |
| D．漆上装饰是漆器制作的最后一道步骤，装饰技法种类繁多，大体分为髹涂、描绘、镶嵌、刻填、雕漆等。 |
| A．中国古代漆器，早在新石器时代就已出现，不仅用于日常生活，也用于祭祀。 |
| B．战国时期漆器生产规模很大，用途也十分广泛，在一定程度上取代了青铜器。 |
| C．唐、五代时期，漆器由日常生活用品逐渐向工艺品方向发展，实用功能降低。 |
| D．明朝中国漆器制造业发展繁荣，迎来了新高潮，这得益于皇室对漆器的青睐。 |
5 . 阅读下面的文字，完成小题
材料一：
家书是一种感染力极强的鲜活文本，西方人称之为“最温柔的艺术”。铺一张白纸、修一方尺牍，是我国古代文人表露心绪的常用形式；展一方徽宣、写一帧信札，是我国传统士子寄寓乡愁的有效渠道。鱼传尺素、鸿雁传书、目断鳞鸿，这样的文化传统代代相因，融入百姓生活，升华为中国乡土文化的重要维度——家书文化，沉积为融亲情、乡情、友情于一体的独特民族文化现象。
在我国传统社会，家书是传递情愫和信息的基本途径。无论人在何处，修一封家书、报一句平安，就可化解千里之外亲人的担忧挂牵，令其安心。特别是在战乱频仍的年代，家书的价值尤显珍贵。当今社会，现代信息技术广泛应用，特别是移动互联网覆盖全球，人们只需轻点手机屏幕，便可诉说心曲、互道衷肠。这样一来，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。诚然，互联网实用又快捷，打破了家人亲友间的空间阻隔，缩短了时间长度，但毕竟不是所有的亲情友情都可通过键盘敲打出来。一些社会学家认为，互联网日益广泛的使用，降低了家人亲友交往的质量和品位，应警觉和预防网络对优秀传统文化因素的稀释和削减。
优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶。通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足。昔日尺牍信札中真挚的感情、熟悉的字迹、质朴的语言，都被程式化的简单符号代替；而这些网络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存。人类社会的进步既体现在科技方面，也体现在人文领域。如果只重视科技而忽视人文，将危及人类经过长久辛劳累积起来的智慧成果。世界上许多优秀文化消失的教训告诫人们，现在应警惕和防范包括家书文化在内的传统文化遗产断层。这是因为，在现实生活中纸质书信早已淡出很多人的视野，而对很多“90后”“00后”来说，家书无疑是一个陌生的概念。
家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络无法替代的，应慎终追远，固本强基，在全社会积极倡导手写家书，让笔墨文字所蕴含的温情暖意抚慰疲惫而躁动的都市心灵，让家书文化成为人们寄托情感的精神家园。特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活。
（选自刘金祥《让家书文化融入百姓生活》，有删改）
材料二：
以“真善美”为思想内核的家书，不仅让收信人重新观照自己，也鼓舞其他鉴赏者以美的理想和美的规律去创造新的生活，这就是家书表现出的审美功用。
家书价值的多元性首先表现在家书的认知功能，鉴赏者能够通过某些家书作品认识社会、了解历史。家书来自于特定的历史环境中，一封家书总是会带有时代的印记，家书写作过程中，常常涉及身边的真实事件。由于家书是家人间的温情话语，它的认知价值，又表现为一种启迪，而非枯燥的说教。更重要的是，它温馨智慧的家常话语，可以启发鉴赏者在家庭情感辐射的小天地内，去探索人类世界大生活的奥秘，思考生命的意义甚至体悟宇宙人生。
除了具有启迪特色的认知价值，家书还有审美教育价值。家书作品所涵盖的对象本身，因其“著我”要求而倾注了创作主体的思想情感，表现出作者的审美取向。创作主体的主观情感包围着家书传递的信息。当鉴赏者在获取信息的基础上受到感化和熏陶时，家书的教育价值也在潜移默化中实现了，因而家书的“教育”可以说成“教化”，“化”便是荀子“化性起伪”中的化，我国的传统教育的精髓向来是“化”胜于“教”的。在这个过程中，鉴赏主体与创作主体通过家书这一审美中介而产生情感上的共鸣，如果这种共鸣不是“臭味相投”的低俗认同的话，壮美或优美的思想情感便成为审美情感的旋律，家书因之实现了使鉴赏主体情感“净化”或灵魂“升华”的功能。
家书鉴赏之中的“赏玩”，则是侧重于家书的娱乐价值。中国传统家书是文化和艺术的综合载体，那些写在各式信笺上的蝇头小楷和遵从着长幼礼仪的书信格式，都能给人以视觉上的审美感受。即使是信封的设计与信纸的折叠，也是丰富多彩的，如伊犁人民出版社的《书信折纸基础》一书中，介绍了91种信封和信纸的折法，让人享受到中国传统文化熏染下的一场视觉盛宴。不论是对家书书法、工艺的赏玩还是对家书故事的聆听，都可以触摸不同历史时空的鲜活容颜。
“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子肯定了
“诗”价值的多元性，家书亦是如此。家书对于人们的意义不是单一的信息授受，也不是单纯的伦理说教，它以审美价值影响人的整个精神世界。家书作为书信文学、作为艺术文化，对人的审美功用是立体的、综合的，它的终极审美目标在于通过对家庭范围内人性美的讴歌，造就审美主体完整的个性。
（选自《家书的审美价值》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．我国古代那些用以表露心绪、寄寓乡愁的感染力极强的家书具有独特的艺术魅力，被西方人称为“最温柔的艺术”。 |
| B．家书是一种文本形式、一种传递情愫和信息的重要方式，更是传承优秀传统文化的重要载体，而这些功能是网络所无法替代的。 |
| C．世界上许多优秀的文化随着社会的发展变迁而消失了，这告诫我们必须采取有效措施来保护和传承包括家书文化在内的传统文化遗产。 |
| D．与传统书信相比，网络交流充斥着程式化的简单符号，文化底蕴明显不足，所以我们应倡导年轻人少用网络与人交流，而多用手写书信来传达温情暖意。 |
| A．从文中看，“鱼传尺素”“当忆雁书归”“鳞鸿凭谁寄”这些诗句中的“尺素”“雁书”“鳞鸿”都是书信的别名。 |
| B．从创作上看，家书与诗歌等艺术作品有共通之处；从欣赏上看，家书有着诗歌所不具备的历史和伦理上的价值。 |
| C．从家书的内容到家书的形式，甚至家书信纸的折法，都有值得鉴赏之处，其蕴含的文化和艺术具有丰富的审美功能。 |
| D．家书是一种综合性的艺术文化作品，其历史悠久、意蕴丰富，可雅俗共赏，传承家书文化具有深远的时代发展意义。 |
| A．1947年九月，毛泽东主席写给毛岸英的家书，行草书风，堪称书法艺术精品，透过它我们可以领略世纪伟人的书法成就。 |
| B．读者通过“烽火连三月，家书抵万金”这两句诗能感受到家书在战乱年代的珍贵价值和它带给离乡者的莫大慰藉。 |
| C．林觉民的《与妻书》让读者感受到作者对妻子的深情和对处于水深火热中的祖国深沉的爱。 |
| D．范仲淹在家书《告诸子及弟侄》中对子侄的谆谆教导如“当见大节，不必窃论曲直，取小名招大悔矣”等对于今天的读者来说，仍有其积极的意义。 |
6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
苏东坡十一岁时，进入中等学校，认真准备科举考试。为应付考试，当时的学生必须读经史诗文，经典古籍必须熟读至能背诵。最努力苦读的学生会将经书和正史抄写一遍。苏东坡读书时也就是用这种方法。若对中国诗文朴质的经典，以及正史中常见的名称世故暗喻等典故稍加思索，这种读书方法，自有其优点。因为将一本书逐字抄写之后，对那本书所知的深刻，决非仅仅阅读多次所能比。这种用功方法，对苏东坡的将来大有好处。
苏东坡与弟弟苏辙正在这样熟读大量的文学经典之时，他父亲赶考铩羽而归。苏洵对功名并未完全死心，自己虽未能考中，但他以纯粹而雅正的文体教儿子，教儿子深研史书为政之法。这样的家庭气氛，正适于富有文学天才的青年的发育。
（摘编自林语堂《苏东坡传》）
材料二
苏轼生活在佛教传播相当发达的四川，处在峨眉佛教文化圈之中，苏轼家庭的宗教气氛也十分浓厚，其父苏洵是云门宗四世圆通居讷皈依弟子，其母程夫人是优婆夷，其弟和其继妻都信佛，这对他产生了潜移默化的影响。
从苏轼的经历看，他刚开始虽受社会和家庭的影响对佛教抱有好感，然而并没有真正信奉佛教，元丰三年乌台诗案后，四十一岁的苏轼被贬黄州团练副使，政治上的挫败使他开始反省，重新思考人生的价值意义，并借佛老的方法来净化自心。这一时期，他审视自己的经历以及处世态度，重新寻找心灵的支撑点，开始思考人生的真谛，开始接受佛教思想。谪居黄州以来，苏轼躬耕东坡，作诗赋词，向世人展现了一个极富魅力的“东坡居士”形象。
黄州词如此丰产的数量也预示着它内容的丰富性，其中有对美好理想的追求，有在被贬后旷达心情的抒发，有登高临水、吊古伤今，有对亲戚朋友的思念，也有对世间丑恶的讥讽；既有火树银花的都市，也有静谧祥和的乡村……题材之广泛已然突破了前人。他前期的作品大气磅礴，豪放奔腾如洪水破堤，一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡。
苏轼诗词的主导风格是洒脱旷达，其旷达风格的形成并非因其个人与偶然，同时也是整个宋代文化浸染下的产物。苏轼从来都是以一种无所不适的超然态度来面对自己所遇到的种种挫折，佛学思想的影响让他形成了一种入世而又超世的境界。他在诗词中抒发人生如梦的感触，表现超然自如的人生态度，营造出一种空灵、恬淡而又清雅的独特意境，从而构建出一个“词意高妙”的超然旷达的艺术高境。
（摘编自赵凡龙《苏轼黄州诗词论析》）
材料三
相比唐诗，词在日本的影响要弱一些，这是因为观念上诗为正宗，词为诗余，而且写作技术更难。尽管如此，日本文人写词还是代不乏人，他们学习、模仿唐宋词人，其中特别喜欢效仿苏轼的词作。苏轼是开辟了宋词新天地的一代词人，其词不仅在国内影响深远，而且早就流传到了东亚各国。夏承焘在《论词绝句》中云：“坡翁家集过燕山，垂老声名满世间。”说明其生前文集已在国外广为传播。
日本词人学习、效仿苏轼的词，首先是仿调，即采用苏轼创作的词调。苏轼最有名的豪放词有《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头》，许多日本词人也喜欢用此词调作词。在日本词人中，森槐南特别心折于苏轼，也最有苏词之风，夏承焘在《域外词选》序言中称赞他：“日本词人为苏辛派词，当无出槐南右者。”他有《酹江月》“题髯苏大江东去词后”，与苏轼进行跨时空的对话：“我思坡老，铁绰板歌，是森然芒角。便把大江东去意，试问南飞乌鹊。斜月荧荧，明星烂烂，撑住曹瞒槊。人生知几，仰天长啸寥廓。”森槐南用苏轼词调凭吊苏轼，一方面揣摩苏轼创作该词时的心路历程，对其境遇表示同情。另一方面对苏轼的人格魅力和风流才情作了高度的评价，称其“文章卓荦”，为“一世之雄”，可称是东坡的“异代知己”。
其次是用韵，即按照苏轼词的韵脚来进行创作。如林读耕斋有次韵苏轼的《满庭芳·警世》词；野村篁园有次韵苏轼的《水调歌头》“中秋梅岩蓉湖枉过，词以记喜，用坡老韵”；森川竹磎有次韵苏轼的《劝金船》“送横川唐阳赴任丰桥，用苏东坡原韵”；铃木豹轩有次韵苏轼的《念奴娇·汴京怀古》。这些词不光次韵，大都也是以苏轼词为范本创作。有的步韵和苏轼原作韵字相同且次序一致，如林读耕斋的《满庭芳·警世》词，韵脚与苏轼的《满庭芳·警世》词完全一样。
再次是仿意，指借用、模仿苏词的语词句式、立意、风格来进行创作。有的直接撷取化用苏轼词的经典语词，表达其相似情怀。如用“琼楼玉宇”，森槐南的《水调歌头》：“摩垒晓风残月，接武琼楼玉宇，酒醒不胜寒。”高野竹隐的《水龙吟》：“料琼楼玉宇，高寒空共，月明千里。”有的是学句法，对苏轼词中的经典句法进行效仿。如对苏轼《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的模仿，高野竹隐的《水调歌头》云：“我欲采槎去，招手海边鸥。”森川竹磎的《水调歌头·琵琶湖上赋》云：“我欲横吹铁笛，乍可呼醉仙客，对酒拍阑干。”竹隐词中也出现了相同或相似的意象和意境。“杯浸琉璃千顷，月照山河一片”和苏轼的《水调歌头》（落日绣帘垂）中“一千顷，都镜净”意象仿佛。有的效仿已脱略苏词形迹，达到自出机抒的地步。如森槐南的《水调歌头》：“论填词，板敲断，笛吹酸。声裂哀怨第四，犹道动人难。摩垒晚风残月，接武琼楼玉宇，酒醒不胜寒。”在词中抒发胸襟怀抱，表达词学见解，与苏轼一样境界宏阔开放、豪健清雄。
（摘编自钱锡生《日本词人对苏轼词的接受》）
1．下列对材料相关内容的理解与分析，不正确的一项是（ ）| A．北宋时期，学生科举应考必须熟读经史诗文并背诵经典古籍，苏轼则常常用抄录经书和正史的办法阅读经典。 |
| B．苏轼的思想以及洒脱旷达的诗风，在很大程度上受到佛教文化的影响，尤其在乌台诗案被贬黄州团练副使之后。 |
| C．夏承焘先生对苏轼的诗词颇有研究，并作诗加以称道，因而对日本的词人及其作品也进行了深入细致的研究。 |
| D．日本词人森槐南非常崇尚苏轼的人格和词作，常在诗词创作中效仿苏轼的词调和词意，堪称苏轼的“异代知己”。 |
| A．苏轼诗词题材非常广泛，涉及到个人情绪和生活的诸多方面，这与其作品丰产的数量有很大关系。 |
| B．苏轼词作虽然有其主导的风格，但前期和后期的作品风格迥乎不同，相对来说后期作品更趋成熟。 |
| C．苏轼构建了一个“词意高妙”的艺术境界，其作品无论生前还是身后，在国内外都被广为传播。 |
| D．苏轼的诗词作品，在词调、用韵、词意等方面部备受青睐，成为日本词人学习效仿的重要方面。 |
| A．苏轼的人生痛苦体验比一般人要沉重得多，但在作品中依然表现出豪迈清旷的胸襟。 |
| B．苏轼被贬黄州之后慢慢适应现实的残酷，交游酬唱，亲近自然，借诗词告别消极懈怠。 |
| C．苏轼在《卜算子·黄州定慧院寓居作》中借月夜孤鸿自喻来托物寓怀，表达孤高心境。 |
| D．《念奴娇·赤壁怀古》一词中，“人生如梦，一尊还酹江月”一句强化了全词的主题。 |
5．苏轼作为“开辟了宋词新天地的一代词人”，其成功的主要原因有哪些？请结合以上材料加以分析。
材料一：
一切艺术的问题都是韵律问题。要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。
书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。如上所说，中国书法探索韵律和形式，是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其来自动植物——猛虎的利爪、麇鹿的捷足、骏马的遒劲、熊罴的丛毛、白鹤的纤细，或者苍老多皱的松枝。凡自然界的种种韵律，无一不被中国书法家所模仿，并直接或间接地形成某种灵感，以造就某些特殊“书体”。比如一位学者看到一棵松树树干弯曲、树枝下垂而不直立，表现出一种惊人的坚韧和力量，他会将这种美融入自己的书法风格。于是，我们就有了“劲松”的笔法。又如欲通晓中国书法，还必先仔细观察蕴藏在每个动物体内的形态和韵律。每种动物都有其和谐优美之处，这是一种直接出自其生理机能，尤其是运动机能的和谐。一匹腿部多毛、躯干高大的负重拉车之马，有其独特的美，正如一匹光滑灵巧的赛马有其独特的美一样。
需要注意的是，动植物的外形之所以美，是因为它们蕴藏着一种动势。试想一枝盛开的梅花，具有多么不经意的美丽和充满艺术感的不规则变化！彻底而艺术化地领悟这种美，就等于领会了万物有灵的内在原则，领悟了中国艺术。这枝梅花，即使花朵凋谢或被拨落，仍然美丽无比，因为它还活着，因为它表达了一种生的冲动。每一棵树的外形都显示了一种韵律，它源自某种生命的冲动，它要生长，要拥抱阳光，要保持自己生命的平衡；它也源自抵御风暴的必要。每一棵树都是美的，因为它暗示了这些冲动，尤其是因为它暗示了一种朝某个方向的运动，一种向某个地方的延伸。它并没有想美，它只是想生存，结果却是极端的和谐与令人十分满意的美。自然界无穷无尽的形态，这些形态总是那么和谐、那么富有韵律，变化万端，无以穷尽。
换言之，自然界的美是动态的美，而非静态的美。这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化、不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之美，绝不是美的最高形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应是真正的方块，而应是一面高一面低，两个对称部分的大小和位置也不该绝对相同。这条原则叫作“势”，代表着一种冲力的美，结果，在这种艺术的范型中，我们有了不少看似不平衡、实际却十分平衡的结构形态。
中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构思上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。
（摘编自林语堂《不懂书法，别谈中国艺术！》）
材料二：
书肇于自然。书法是自然的节奏化、韵律化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是像绘画雕塑那样去直接表现自然中的个别物象，而是把“万殊”裁成“一相”，所谓“一相”就是把万物化作“点”“线”。书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了广阔的想象天地。
书法艺术从“万殊”发展成为“一相”，经历了一个历史过程。徐悲鸿曾说：“中国书法造端象形，与画同源，故有美观，演进而简，其性不失。”这段话说明书法艺术由低级向高级的发展过程，也就是由再现到表现的发展过程，象形文字侧重于客体，即对个别事物的描绘。当书法由具象发展到抽象，重点便转移到点线形式与主体情感之间的联系。但并非完全脱离客观，而是概括地表现自然的运动、节奏，书法反映自然的节奏韵律的目的并不是再现自然本身，而是凭借情感与自然形式之间的内在联系，以表现情感。例如借“行云”“流水”的舒缓流畅的节奏表现人的愉快；借苍松盘根错节的韵味表现人的坚韧不拔。宗白华曾说：“书法反映物象中的‘文’，就是交织在一物象里或物象与物象的相互关系里的条理、长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等规律和结构，而这个被把握到的‘文’，同时又反映着人们对它的情感反应，这种因情生文、因文见情的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学对象了。”所以在中国书法里把人的情感、自然的韵律、点线的形式熔为一炉，三者之中关键在情。自然节奏、点线运动都是为了表现情感、意蕴。因此，书法的由具象到抽象，艺术的表现力不是缩小了，而是更自由、更广阔、也更含蓄了。
（摘编自晏浩越《中国书法艺术审美解析——中国书法的审美特征》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．对韵律理想的崇拜发端于中国书法艺术，要了解中国艺术必须懂得中国书法及其艺术灵感。 |
| B．生物的动态美是万物有灵的内在原则，彻底而艺术化地领悟这种美，就能够领悟中国艺术。 |
| C．中国古代汉字从象形的图画，演变为线条的符号，这是一个由具象发展到抽象的变化过程。 |
| D．只有当书法发展到文字点线形式阶段并与情感这一关键因素熔为一炉，才具备了审美价值。 |
| A．动植物为迎合人类欣赏自然和谐之美而呈现出的运动和延伸状态，实则也是它们生存的需要。 |
| B．中国书法讲求运笔迅疾流畅、自然连贯，追求行云流水的境界，这一特点不容更改。 |
| C．《张猛龙碑》字体似有倒塌之势却又保持平衡的特点，别致新颖，符合中国书法的审美。 |
| D．《只此青绿》的舞者以体态韵律表现千里江山图，是中国书法和舞蹈属同一精神体系的例证。 |
| A．王羲之学习书法时，在广袤的平原中感受“横”的舒展，从深山的古藤上感受“竖”的坚韧。 |
| B．古代一位名僧偶见两条大蛇缠斗，都伸长脖颈，颇有外柔内刚之势，有所感悟创“斗蛇”书体。 |
| C．杜甫诗作记述，吴人张旭好写草书，观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵，自此草书长进。 |
| D．颜真卿观雨水从屋檐滴落浸染出墙上斑痕，领悟行笔顿挫沉着，开创笔画圆润厚重的“颜体”。 |
5．孙过庭评价中国书法“穷变态于豪端，合情调于纸上”。请结合材料，谈谈你对此的理解。
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”毛泽东同志用大气磅礴的诗句，讴歌了红军两万五千里长征。85年前，红军指战员震撼世界、彪炳史册的壮举，创造了战争史上的奇迹，筑起了巍峨的精神丰碑。今天，我们要自觉从长征精神中汲取奋进力量，意气风发走好新时代的长征路。
从长征精神中汲取信仰的力量。在长征最艰难时，许多人不知道部队明天要开拔到哪里、最终将落脚何处，但红军指战员最常讲的一句话就是“只要跟党走，一定能胜利”。跟党走就是跟着理想信念走，就是向着光明的前途走。长征的胜利，是理想信念的胜利。没有崇高理想、坚定信念的有力支撑，要取得长征的胜利是不可想象的。如今时代变了、环境变了，但理想信念不能动摇、精神支柱不能缺少。发扬伟大的长征精神，就是要把全国人民和中华民族的根本利益看得高于一切，坚定革命的理想信念，坚信正义事业必然胜利，始终听党话、跟党走，才能心有定力、行有动力，在新长征中续写新荣光。
从长征精神中汲取初心的力量。“什么是共产党？共产党就是自己有一条被子，也要剪下半条给老百姓的人。”习主席曾引用徐解秀老人的话，道出了党同人民的鱼水深情，生动诠释了中国共产党为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心使命。正是因为党和人民军队坚守初心使命，人民群众才给我们以全力的支持拥护。发扬伟大的长征精神，就要紧紧依靠人民，同人民群众生死相依、患难与共，永远同人民站在一起、想在一起、干在一起。一心一意为了人民、矢志不渝造福人民，就能永远赢得人民支持拥护，永远立于不败之地。
从长征精神中汲取坚韧的力量。在原第13集团军军史馆里，有一件“半截皮带”的展品，说的是三过草地的一个班早已断粮断炊，不得不把身上的皮带拿来充饥。战士周广才忍不住攥紧剩下的最后半截皮带，含着泪说“同志们，我们把它留作纪念，带着它见毛主席吧！”衣衫褴褛、忍饥挨饿，敌人围追堵截，高山终年积雪，草地沼泽遍布……这些都考验着他们的意志，锻造着军人的血性与担当。不管战争形态如何变化，战争的主体还是人，不屈不挠的坚韧品质永不过时。发扬伟大的长征精神，就要传承红色基因、涵养革命意志，顽强拼搏、艰苦奋斗，以鲜血和生命捍卫国家主权、安全、发展利益。
从长征精神中汲取智慧的力量。遵义会议之后，我军重新回到“你打你的，我打我的”这一战争指导原则上，重新回到“十六字诀”这一战法运用上，才有了牵着敌人鼻子走的战略主动，才有了“四渡赤水”的经典战例，才有了长征的伟大胜利。后来，正是依靠具有我军特色的作战思想和战法，我们一路披荆斩棘，赢得了一次又一次伟大胜利。发扬伟大的长征精神，就是要坚持独立自主、实事求是，一切从实际出发，创新发展作战理论、作战思想和破敌之法，如此才能掌握制胜先机，打赢未来战争。
“长征是一次唤醒民众的伟大远征。”这样的唤醒跨越时空，让我们至今仍能听到长征的呼唤，感受到理想的崇高、精神的伟力。新的征途上，我们还有许多雪山草地需要跨越，还有许多娄山关、腊子口需要征服。只要我们保持坚定理想信念和坚强意志品质，就能迈过一道道沟坎，沿着革命先辈开辟的道路继续坚定地走下去，走向更加美好的明天。
（节选自何东平《从长征精神中汲取奋进力量》）
材料二：
进入黄土高原以来，马鸿逵、马鸿宾的骑兵一直尾追我们。到了吴起镇，他们更是追而不舍。还有鲁大昌，我们在腊子口交过手的这个手下败将也匆赶来了，妄图报复。
经过甘南急行数百里的红军部队，减员不少，给养困难，又初到天气寒冷的西北地区，极需休整。但是为了保卫边区人民的革命胜利果实，中央军委决定，给敌人一次沉重的打击。毛主席亲自指挥了这一仗。
这是十月的一天早晨，秋高气爽，太阳还没有升到山顶，毛主席率领部队进入吴起镇一带的山头阵地。我们一纵队四大队担负着迂回敌人左侧的任务，一路上只见兄弟部队也都进入各自的伏击地。
八时整，我们埋伏在川道左侧的山沟里都有些急了，这时突然见前方川道里冒起一团团尘土，我与大队长王开湘同志各自拿起望远镜仔细一看，嗬，果真马大胡子的骑兵来了，一队接着一队，还真不少。
突然“啪！”山谷里响起了清脆的枪声。霎时间，两边山沟里的轻、重武器一齐吼叫起来，两厢伏兵一起杀了出来。敌人此时才知道进了我们的伏击圈，但已经晚了。我们一个迅猛突击，把走在前面的那个团打了个七零八落。受惊的马狂奔乱跳，敌人无法控制坐骑，纷纷从马背上跌落下来。有的腿还挂在脚蹬里，硬给马拖着跑了。敌人后边的三个骑兵团，阵势还没有摆定，一家伙就给他们自己的败骑冲散了。真是人喊马嘶，不打自垮。我们就这样轻轻松松地消灭了敌人一个骑兵团，打垮了敌人三个骑兵团。
谁知道，这就是我们长征中的最后一仗啊！这一仗，宣告了一年来蒋介石“追剿”计划的彻底破产。
（节选自杨成武《长征胜利万岁》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．毛泽东的诗句“万水千山只等闲”，既写出了红军长征路程之遥，又表现了红军蔑视一切困难的英雄气概。 |
| B．周广才宁冒饿死的危险也要留下“半截皮带”，是因为其身上有着无比坚韧的精神力量，而且想把它作为纪念。 |
| C．遵义会议后，红军抛弃了从前一直过于死板的战争指导原则，变得十分灵活，于是有了“四渡赤水”的经典战例。 |
| D．马鸿逵和马鸿宾的骑兵、鲁大昌的国民党军尾追红军而来，结果在吴起镇一带遭到了中央红军的沉重打击。 |
| A．在长征最艰难的时期，除了指战员，许多红军战士不知道最终会在陕北落脚，但他们有着跟党走的坚定信念。 |
| B．对于“什么是共产党”，徐解秀老人没有下定义，而是用具体行为进行生动解说，具有感动人心的力量。 |
| C．材料一画线处“敌人围追堵截……遍布”形成排比，以雄浑的气势、铿锵的语调表现了红军一往无前的奋斗精神。 |
| D．毛泽东指挥红军借伏击战以少胜多打败追敌，生动阐释了什么是制胜先机、争取主动的战争智慧。 |
| A．有很多企业试图用高薪聘请大国工匠高凤林，甚至有人开出几倍工资加两套北京住房的诱人条件，他都予以拒绝。 |
| B．广西扶贫干部黄文秀在汽车里程表显示出两万五千的数据时，在微信中写道：“我心中的长征，驻村一周年愉快。” |
| C．我们要讲好长征故事，把伟大的长征精神，通过不同的形式，讲述给更多人听，让它激励一代又一代的中华儿女。 |
| D．河南发生洪灾后，郑州优秀党员彭峰抗洪中连续工作3天2夜，在跳入塌方处、关闭供水阀门时，体力不支牺牲。 |
5．对于吴起镇战斗，杨成武没有过多地对战士们进行动作、语言、肖像等细节描写，为什么？
9 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
山水画自东晋滥觞，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民理想中自然应有的色彩。青绿山水在唐代成熟并达到鼎盛，至宋代又出现第二个高峰，从此开始衰落，原因在于水墨画的崛起。
水墨山水画起源于盛唐，五代两宋一跃取代青绿而成主流，原因是多方面的，它牵涉到中国文化的特殊性，特别是儒、道、禅哲学对宇宙、自然、人生、艺术多领域的特殊见解。也与中国古代画家以文人士大夫为主体有关，他们掌握中国哲学，发明了全世界独一无二，以墨分五彩代替颜料的绘画，并发展为文人画，以之作为修身养性的有效工具，因之勃然发达，广泛普及，直至今日。
宋代出现文人画思潮，将以青绿为主的宫廷院体绘画贬为“作家”画；元代文人画左右画坛，提倡“士气”；明末董其昌又提倡山水画“南北宗”之说，把以青绿色为主的宫廷院体绘画归为北宗，以水墨为代表的文人画归为南宗，明确贬北崇南，这些都成了青绿山水式微的重要原因。
然而无论在古代还是今天，青绿山水之所以乏人问津，都还不全是因为艺术观念受文人水墨画影响支配，可以说和画水墨山水相比，画青绿山水太艰苦，太难臻绝品也是一个重要原因。
水墨可工可写，以写为尚，随时都可信手挥毫，还可泼洒自由。青绿只有工笔，没有写意，甚至连清代王鉴那种在水墨皴染基础上重设青绿色的山水都很少。以院体画标准衡量，它要涉及造型、构图、勾染、设色等技术性极强的专业，难度很高。以士大夫画标准要求，则在技法精妙中还得高雅有书卷气，这个更难。水墨用色简单，省工省料，青绿着色却对颜料质量要求极严，古代许多画家不得不自己研制，其烦难可知，故而使人却步。
青绿山水成形时还没发明皴法，平面性与装饰性很强。起初山水只作为人物画活动背景，如《洛神赋图》很像一幅工艺装饰带，独立成为山水画科之后，装饰性便遗传成了本性。这种本性，恰恰是青绿山水画的特点与优点，使它既来源于自然，又比自然更美。尽管后来有些画家，如北宋王希孟在《千里江山图》中增加了理想性，比较自然真实，但仍不脱装饰本性。水墨山水发明了皴法，增强了“石分三面”的立体感，因而削弱了平面性与装饰性，增强了意象，另有美感，与青绿韵味不同。
青绿与水墨的基本品格，一为富丽，一为野逸，故前者得庙堂之气易，后者得书卷气易，各有千秋。青绿山水需要适度的装饰，又不能直接沿袭传统画法，还得创新，而一有新意，又往往装饰过度，显得造作不自然，没有雍容气度，与它在唐宋时代的那种阳刚壮美，振奋精神，富有庙堂之气的距离太远。本来，我们的时代就需要阳刚壮美振奋精神的艺术，青绿山水的传统品格，正好最能适应和满足这种时代需求。
（摘编自洪惠镇《时代需要青绿山水画》）
材料二：
青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。相传隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水之端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。传为李思训的《江帆楼阁图》现藏于台北故宫博物院，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。画面设色浓厚，以石青、石绿为主，用金粉提色，山石罩染数次，正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。
李昭道继承父业，但“变父之势，妙又过之”，画山水楼阁，设色用笔稍变其父法，而更加精巧细密。从李昭道的作品，可以看到唐代青绿山水的进一步发展。其代表作《春山行旅图》中以重青绿的设色增强了“春”的气氛。
提倡水墨山水画的“南宗之祖”王维，也曾作青绿山水。区别于李思训，王维的山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，在作品中参用破墨的方法，且“一变钩斫之法”，用斧披皴作画或是在用斧披皴的同时亦参用披麻皴。在题材上更倾向于捕鱼、山居等具有田园趣味的内容，而李思训则喜作以宫殿楼阁、朝暮晴雪为题材的金碧山水。后代称李思训李昭道这一体，多勾勒、皴笔少、重彩较浓者为大青绿山水，称王维这一体重彩较清淡者为小青绿山水，此一体一般在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水的丰碑之作当属宋代王希孟的《千里江山图》。在用色上，此作为大青绿设色，画面匀净清丽，于青绿中间以用掺粉加赭的色泽渲染，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，极富变化和装饰性。
青绿山水发展至南宋时期，以赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。二人在继承李思训、李昭道大青绿的画法基础之上，汇入北宋文人水墨画的一些技法和情趣，以“精工之极，又有士气”的雅致清润之貌取代过去的富丽堂皇，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。现藏故宫博物院的《江山秋色图》为赵伯驹的代表作。
此后，由于受文人画思潮的影响，山水画家主要以水墨山水为主，青绿山水遭到贬抑，逐渐被挤出了画坛主流的位置。
（摘编自中国美术馆《青绿山水》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．青绿山水画起源于东晋，成熟于唐并达到鼎盛，至宋又出现一高峰，后因水墨画崛起而衰落。 |
| B．水墨山水画成为主流，这与中国文化的特殊性和中国古代画家以文人士大夫为主体有关。 |
| C．隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅青绿山水画卷，对后世尤其是唐代影响深远。 |
| D．初唐李思训被誉为“国朝山水第一”，他首创的大青绿山水和金碧山水，具有富丽堂皇的效果。 |
| A．董其昌具有“贬北崇南”倾向，因此他把青绿山水画归为北宗，把水墨山水画归为南宗。 |
| B．王希孟的《千里江山图》摆脱了青绿山水固有的装饰性，增加了理想性而显得更加自然真实。 |
| C．李昭道继承父业，而设色用笔更加精巧细密，促进唐代青绿山水进一步发展，对后世影响更大。 |
| D．王维所做青绿山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，这与他是水墨山水画家和山水田园诗人有关。 |
| A．江流天地外，山色有无中。 |
| B．重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。 |
| C．一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 |
| D．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 |
10 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
今天，微博已经成为一个发表意见的重要途径。作为一种被广为应用的交际工具，微博有与众不同的发表意见的方式。有人注意到，一些在生活中很温和的朋友，一旦上微博，言辞就变得非常激烈，不像是理性说理的言论，由此，微博形成了一个有特色的言论空间。
微博是一种字数非常有限的传媒方式，往往不足以负载说理需要的充分信息。人们可以用微博发表结论性的断言、口号、警句格言等“罐头思维”式的言论，但无法用它来进行好的说理。
人们在简单、现成的语言中找到了方便的解答，久而久之，很容易养成一种习惯，接受一些可以免除他们思考之劳的简明论断。这就是罐头思维。罐头思维表现为“一群人采用一句话”和“听见别人说就跟着说”等行为，它让人思想懒惰，先是不肯仔细思考，最终完全丧失了仔细思考的能力。
理性的说理需要足够的文字。说理是由三个必要部分—结论、理由和保证组成。“说理”与“非说理”的区别在于说理有结论，并有理由，而非说理则只有结论。在说理的主张和理由之间，还需要有一个可靠的中介保证，又称“假设”，如果这个假设不可靠，那么，再好的理由也不能充分证明结论的合理。
往往是在需要思考一个说理陈述是否可靠时，我们才特别注意那个被省略掉的假设。例如，一个人说尼克松是一位好总统（结论），因为他擅长外交事务（理由）。这是一个说理的陈述，但并不可靠。单凭这个理由，结论是站不住脚的，这是因为，在理由与结论中那个被省去的假设（“一个擅长外交的总统一定是好总统”）是有问题的（“片面”）。
说理需要理性、逻辑、认真地对待论证的每一个环节，这是为了能够说服与自己看法和主张不同的他人。以广大的而不是专门读者为对象的报刊，是最适合于说理的大众媒体。微博则主要是在朋友、熟人，或朋友的朋友，熟人的熟人中传播，具有同声相求的性质。人们发现，微博常常裹挟大批的粉丝，其实就是一种同相求的效应。在这些群体里，三言两语，说说心情，发发感慨，晒晒心情，是用不着太说明理由的。“非说理”并不是微博的镨，因为微博本来就不是为说理而创建的。
微博拄往使用感情色彩鲜明，富有修辞特色的“痛快”语言，这是因为微博信息需要借助强烈的情绪感染才能得以传播，结果更是不断强化、激励已经在起作用的情绪。富有感染力的话语给人一种雄辩的感觉，似乎能够提高说服力。然而，在这种说服中，需要把说理与感染力做一个区分。有感染力不代表就是好的说理。
（选自徐贲《微博为什么不是好的说理形式》，有删改）
材料二：
对我的《微博是好的说理形式吗》曾宪皓先生写了《来论微博正是好的说理形式》的讨论文章。微博是为人们运用的传播媒介，公共说理也是人们很关心的话题，讨论微博与说理的关系，目的不是要争一个谁是谁非的最终结论，而是要加深对问题的了解，因此，我愿意就曾先生文中提到的几个关于说理和微博的问题再作一点讨论。
首先便是什么是公共说理的“理”。此“理”指的是一个由“理由”来充分支持的“结论”，在这二者之间还需要有一个可靠的，可称为“假设”的中介保证。这当然不是唯一可以称作“理”的理。牧师布道说的是理，老百姓心目中的天道是理，发展是硬道理坚持的是理，但这些都不是公共说理的那个理。这些“理”与公共说理的“理”的区别在于，它们的结论是靠“信仰”支撑的，不需要说出理由。
曾文说，“贡献出结论，不代表推演缺位”这话是对的，但是，在公共说理中，那个不缺位的推演不能只是发生在说话者的头脑里，而必须说给公众听。放在一个人头脑里的推演是否可靠，是否符合逻辑，是否合理，不说出来，别人又如何检验呢？说理不仅要说出“什么”，而且还要解释“为什么”。
曾文说，“不认‘结论’和‘理解’，照此思维，禅宗是虚妄，顿悟不存在，口号皆扯淡”。这话恰恰犯了一个公共说理的错误—拉开话题，因为徐文讨论的是“说理”，不是禅宗，不是顿悟，也不是口号。公共说理不是时人类其他思维和表达方式的否定。提倡公共说理，不是说别的什么都是“胡闹”或“扯淡”。禅宗、顿悟，呼口号有它们自己的作用，但不在讨论说理的范围之内。
曾文认为，在说理时“以偏概全”不是什么大问题，“统计学上的以偏概全，不排斥这段话在精神上抓住症结，不排斥它的正确。恰恰是它抽出了现象中的‘理’，人们才认同它，转发它”。以偏概全不是统计学意义上的谬误，而是一种有社会危害的思维方式，叫作“草率概括”，说理要求避免草率概括，那是因为许多的成见或偏见都是因草率概括造成的。成见或偏见就是在握有充分证据之前，便先有了确定的意见和看法。
其实，在说理中，要“抽出现象中的‘理’”，有比草率概括更好的办法，那就是用“限定词”。图尔敏的说理论证称之为“模态限定”，也就是在陈述主张的时候，添加“往往”“可能”“也许”“基本上”“在很大程度上”等限定语。这不仅仅是为说理留余地，更是一种话语伦理的基本教养。
这当然不是说夸张就不好，而是说，夸张在说理中会削弱说话者的可信度。许多在文学修辞中常用的有手法或风格在说理中恰恰是应该避免的，因为说理不是文学。
说微博不适用于说理不是贬低微博，这就像说水壶不用于煮饭不是要贬低水壶一样。曾文说，“微博可以加图片、视频、长微博，实在不行还能用文章链接嘛”，但这正说明，微博所起的毕竟只是引介与索引的作用，它本身并不是在说理。亚里士多德曾指出一种逻辑错误，“5是2加3，因此5既是奇数，又是偶数”，所以，微博只是许多媒介中的一种，不能因为它与别的媒介可以结合使用，它就变成了一种无所不能、什么都是的媒介。
（选自徐贲《再谈“微博”与“说理”》，有删改）
1．下列对材料一中的“罐头思维”的理解，不正确的一项是（ ）| A．人们在简单现成的语言中找到方便的解答可能导致“罐头思维”。 |
| B．“罐头思维”使得人们习惯接受可以免除思考之劳的论断。 |
| C．“罐头思维”就是“一群人采用一句话”“听见别人说就跟着说”。 |
| D．“罐头思维”让人们从懒于仔细思考到丧失仔细思考的能力。 |
| A．微博往往使用感情色彩鲜明、富有修辞特色的“痛快”语言，富有感染力的话语给人一种雄辩的感觉，能够提高说服力。 |
| B．对微博到底适不适合说理的讨论，是一个理性的讨论，并不是在贬低微博，而是加深对问题的。 |
| C．微博常常裹挟大批的粉丝，其实就是一种同声相求的效应。在同声相求的群体里，人们往往更能够交互信息，促进思维发展，更有助于理解和分析事物本质。 |
| D．微博是广为人们运用的传播媒介，富有感染力，会使人们的思维方式发生非理性的转变。 |
| A．材料一第五段用尼克松的例子是说明，一个说理陈述是否可靠，可以通过还原理由与结论之间的假设，并检验这个假设是否成立来验证。 |
| B．材料二采用驳论的方式，先指出曾文的观点，然后驳斥每个观点的错误之处，从而肯定自己观点的合理之处。 |
| C．徐贲先生认为，说理不仅要有结论，还要有理由，且要避免因成见或偏见产生草率概括的错误。 |
| D．曾文以微博可以加图片、视频等反驳徐贲的微博字数有限，不足以负载说理需要的充分信息这一观点。 |
