材料一：

中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？

从中国美学史来看，意境与意象、象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的：“在天成象，在地成形”“见乃谓之象，形乃谓之器”。象与形相比，有虚与实、动与静的区别。象比形更虚灵，更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的“想象”。《韩非子·解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所以意想者，皆谓之象也。”比较起来说，眼见的形为实，意想的象为虚。正因为想象的介入，象变得更加虚灵、生动和非现实。

顺着这个思路，可以说意象比形象更虚灵、更生动。正因为如此，意象专指诗歌和绘画等艺术形式所创造的审美对象，它可以是虚构的、想象的，总之，是非现实的。形象多指现实中的事物的形状。形象可以是审美欣赏的对象，从而转化为意象。比如，在文学形象这种说法中，形象就是审美对象，可以包含虚构和想象的成分。不过，形象也可以是非审美活动的对象。比如，在测量活动中，形象就表现为客观的形状。

意象是审美对象，也是艺术创造的目标。通过意象，我们可以将审美与非审美、艺术与非艺术区别开来。既然意象已经将审美和艺术从其他人类活动中区别开来，为什么还需要意境？究竟什么是意境？尽管境与象关系紧密，但它与象不同。中国传统美学中，有“境生于象外”“象外之象”等说法。由此可见，境不是个别的象，而是个别的象的放大或延伸，是不能对象化的境域或者世界。世界不是对象，不能与自我相对，因为自我始终是在世界之中存在，不能越出世界而存在。从这种意义上说，意境比意象要大。

意境不仅大于意象，而且高于意象。与具体的意象相比，非对象化的意境更加抽象和虚灵。正是在这种意义上，意境也有境界的意思。有意境就意味着境界更高，更有形而上的意味。对意境的欣赏，能够使人超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

意境不仅是虚灵的、动态的，而且是超越的、神圣的。它不仅往广大的方面蔓延，而且往高深的方面伸展，由此意境类似于古人心目中的宇宙，即“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”。意境是宇宙，但它不是物理学上的宇宙，而是心灵的宇宙，是精神生活的宇宙。中国艺术家创造出有意境的艺术作品，目的是安顿我们的心灵，安顿我们的精神生活。

意境理论让我们从个别事物中超越出来，进入更加广大的周遭世界，进而与历史和宇宙发生关联，这对于将今天的艺术实践从对物体和个体的狭隘专注中解放出来尤其重要。现在已经有不少西方美学家开始用气氛、氛围、灵韵等具有中国美学色彩的词汇来描述艺术圈，我想它们都不如中国美学中的意境那么准确。在意境范畴启发下建构起来的艺术圈，将如同时下生态圈和经济圈一样，成为当代艺术中的一种新现象，在全球范围内产生影响。

（摘编自彭锋《意境论的重生》）

材料二：

说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静。这种意境，是他心上笔下的追求，更是他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，所以既变成了一种审美，又被人们称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美。

意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此及彼，于似与不似之间给看官尽量留有广大的想象余地。艺术必须要由此及彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简·爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造。意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画而言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准；说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。

（摘编自王祥夫《意境之美》）

材料一：过去认为，互联网发展会带来扁平的、开放的、互联互通的世界，然而现实是，网络用户的连接显然不是所有人对所有人的理想状态，而是形成了以兴趣、爱好、利益等为关系构成的网络社群连接，社交媒体的推荐算法以及“过滤泡”效应则加剧了圈层化现象。网络文化的圈层化主要有以下三方面特征：

一是社群连接，即形成各种具有文化意涵的圈子。圈子是网络人群自发组织形成的一种强连接关系，其内部常常组织有序、分工明确。圈子内部成员有着身份和心理归属，对某一种文化类型有强烈认同。从个体来讲，因互联网技术赋权，个人参与网络社群得以可能，圈子亦能为个人的创新提供渠道，帮助其实现自我价值。

二是文化生产的参与性。网络文化本质上是一种参与式文化。比如，在网络二次元文化实践中，数以万计的创作者在社交平台上分享自制内容，生产出丰富的二次元文化产品（文本）。这种亚文化类型，因青少年庞大的参与式协同创作和传播，在青少年中风靡开来。参与性也塑造了圈层内部紧密的关系和文化认同。

三是文化的层级差异。在文化研究的传统中，高雅与低俗、精英与大众、主流文化与亚文化等二元分类体现了文化的区隔，文化的区隔也因文化权力的再生产被巩固和合法化。网络文化的层级差异，是一种新型的文化区隔，与文化的二元对立不同的是文化的“鄙视链”层级出现，往往表现为文化品位的差异。

一定程度上，圈层化现象反映了多元网络文化的繁荣，在建立社群关系、达成群体认同、创造文化资本、丰富符号生产等方面都有积极作用。然而应当注意的是，圈层化可能导致“部落化”，不同的网络文化圈层形成坚固的“壁垒”，变成一个个文化资本争夺的场域。因此，网络圈层文化如何突破彼此之间的“壁垒”，达成更广泛的文化交流，文化理解与文化认同，是网络文化繁荣发展面临的一项关键议题。

文化生产的主体是圈层“破壁”的行动者。青年是网络亚文化的主要人群，作为网络原住民，其语言符号、思维方式、行为习惯等已被互联网形塑。对于主流文化生产者来说，主动将这些边缘化、个性化的文化类型纳入其中，去粗取精、合理引导，是圈层“破壁”的重要路径之一。例如，近年来说唱文化逐渐进入大众和流行文化视野，一些年轻的中文说唱歌手也走出了网络圈子。此外，小众文化和亚文化圈层为了寻求发展空间，也有“破圈”的动力，这是反向的圈层“破壁”路径。

在文化符号生产上，网络圈层的“破壁”通过符号传播和意义共享来实现。如“打call”本身是二次元文化、粉丝文化的符号，过去并未进入主流文化话语体系之中，但短短几年，这一符号已经成为大众媒介、官方话语、日常生活中的常规用语。此外，传统主流媒体还通过短视频、直播等形式，与网络用户共同生产视听符号，共享文本意义，共创网络文化。

网络文化主要是在网络空间中形成的，因而网络平台作为网络文化的媒介，是圈层“破壁”的结构性力量。当前，互联网业态发展正在进入平台化时期，垂直化内容生产是平台的主要运营模式，网络电影、电视剧、综艺、游戏等文化产品的生产，首先在于满足某一圈层的用户喜好，黏合用户群体。不过在平台的运作上，如何让某一产品“出圈”，从小众文化产品进入大众消费视野，获得更广泛的关注与认同，是平台运营的深层逻辑。近年来，一些网络视听平台将摇滚音乐这一文化类型包装成综艺节目的形态，突破了过去的小众文化圈层，走向了大众，这是以平台为中介实现圈层“破壁”的典型案例。

（摘编自2020年12月《构建美美与共的网络文化景观》）

材料二：面对当下青年群体在圈层文化中对“爱豆”的狂热追逐、对网络游戏的神醉心往、对二次元文化的流连忘返，如果仅仅对其进行简单粗暴的批评，那说明评论者尚未真正深入生活，深入大众心理，深入青年世界。今天，一些人还是用千人一面的文艺作品面对人民大众，还是用“大水漫灌”、悬浮于生活、填鸭式说教的方式面对青少年群体，他们注定会走向自说自话、作茧自缚、封闭保守。互联网技术的发展，让人的个性化、差异化、分众化的精神文化需求得到精准满足，从而使得圈层文化的正向价值在审美基座上得以建立。今天，我们应该真正深入青年文艺生活，了解青年亚文化，思考文艺圈层发展，尊重和包容青年人个性化、差异化、分众化的精神文化需求，理解他们在圈层文化中激荡起的审美共情与艺术共鸣，在快乐入圈中享受同温圈带来的归属感、认同感、幸福感。

不同圈层的成员应摒弃“相互诋毁”“相互撕扯”的陋习，做到合理发声、包容异声，既不过分强调“所爱”，也允许他人有“不爱”的权利，从而实现各美其美、美人之美、美美与共。比如，网络上流行的弹幕文化，在圈外成员看来，密密麻麻的弹幕霸占了屏幕，阻挡了视线，剥夺了原创者的话语权，消解了观赏者的审美权；在圈内成员看来，弹幕提供了温暖的陪伴感和归属感，使得一个人观看视频不再孤单。事实上，圈内圈外都有表达权，弹幕评论是一种短平快的评论，具有即时性、交互性、碎片化、个性化的特点，适合青年群体的交流与互动。与其指责和批评，不如在尊重和包容中客观理性地看待圈层文化，发扬圈层文化的优点，摒弃信息圈养的缺点，让青少年找到收获和乐趣。

青少年在快乐融入圈层的同时，不能做圈内的井底之蛙，不能“维护”圈层中的封闭、排他、极化、固化等枷锁，误以为圈层内流通的“空气”是清新的，圈层内的信息流、价值观就是一切。实际上，外面的世界很精彩，青少年应突破圈层壁垒，走出思维误区和审美盲区，打破“信息茧房”，勇敢出圈。因此，很有必要通过再造圈层、重塑圈层、融入圈层，来增强青少年对社会主义核心价值观的理论认知、价值认同和生活践行。

（摘编自钟艺妍2021年2月《对待圈层文化，这才是正确姿势》）

材料一：

2021年6月17日9时22分，神舟十二号载人飞船在酒泉卫星发射中心发射升空，准确进入预定轨道，顺利将三名航天员送上太空。神舟十二号载人飞船入轨后顺利完成入轨状态设置，15时54分，采用自主快速交会对接模式成功对接于天和核心舱前向端口，与此前已对接的天舟二号货运飞船一起构成三舱（船）组合体，整个交会对接过程历时约6.5小时。在神舟十二号载人飞船与天和核心舱成功实现自主快速交会对接后，18时48分，航天员聂海胜、刘伯明、汤洪波先后进入天和核心舱，标志着中国人首次进入自己的空间站。

（摘编自《我国载人航天再迎里程碑》）

材料二：

目前的国际空间站已经严重老化，俄罗斯4月18日已经正式宣布，将于2024年空间站运营合约结束后退出，而我国空间站将于2022年建成。也就是说，2024年以后，中国将拥有全球唯一一个空间站。

据目前统计，我国1100余种新型材料有百分之八十是在航天技术的引导下完成的，2000多项航天技术研究成果广泛应用于我国经济民生各个领域。空间站实现有人长期入驻后，就可以长期实施上千项科学实验，产生难以估量的价值。其中，利用空间站的特殊环境所进行的大量理化生等试验，也可以为我国的经济社会发展提供新的增长点。空间站的建成可以更进一步地研究空间环境，为人类将来在太空长期生存打下基础。在空间站里，不仅要通过相关科学研究来探索人类在太空长期生存的需求，包括生命的规律，还要开展包括太空激光通信、太空3D打印等技术，推动人类征战更加遥远的宇宙。

（摘编自《神舟十二号发射，三名航天员奔赴我国空间站，对中国航天意义重大》）

材料三：

2021年7月4日上午，神舟十二号三名航天员协同配合，进行中国空间站首次出舱活动。这是继神舟七号飞行乘组顺利完成出舱任务后，时隔13年，中国航天员再次执行出舱任务。此次航天员出舱活动，三名航天员都有明确分工。出舱的两名航天员，一人要为机械臂安装上臂支架，包括脚限位器、工具台等，随后借助机械臂进行移动。另一名航天员借助舱壁上安装的扶手，爬行一段距离到作业点进行辅助工作，其间还要进行一次应急返回验证。此次出舱活动的另一项重要工作，就是进行舱外全景摄像机的抬升。两名航天员出舱过程中，舱内航天员需要对机械臂进行操作，虽然地面人员也可以对机械臂进行大范围转移，但航天员站在机械臂上时，舱内航天员可以更直观地对机械臂位置进行观察，与舱外航天员进行直接交流。另外，航天员自主操作机械臂，在安全性上也有更好的保障。14时57分，经过约7小时的出舱活动，神舟十二号航天员乘组密切协同，圆满完成出舱活动期间全部既定任务，航天员刘伯明、汤洪波安全返回天和核心舱，标志着我国空间站阶段航天员首次出舱活动圆满完成。

（摘编自《中国空间站首次出舱活动！三名航天员都有哪些任务？》）

新时代美好生活离不开充盈的文化滋养和审美支撑，中华美学独有的意境与韵味，既体现于文艺作品中，也融注在造物设计里，它是华夏祖先以独特的生命感知和哲学理念进行文化创造的结晶，至今散发着无穷魅力与蓬勃生命力，成为我们创造新时代美好生活的深厚滋养。

中国古典诗词、水墨山水绘画以含蓄内敛为主要特征，善于摹写内在神韵的微妙玄奥，体现了老子哲学中“为腹不为目”的精神内蕴。白居易“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”，把桃花芳菲的时空转换产生的生命感知作为诗歌意境营造的重心，淡去了自然界季节的更替流转，而将笔墨指向内在心灵生命感悟。唐代画家张文通所言“外师造化，中得心源”，强调艺术家在“师法自然”中主体生命对造化之物的感受与体悟作用，使艺术在主客体融合中达到心灵层面的圆融自足。中国山水画构筑的艺术世界里，贯穿着道禅哲学“既雕且琢，复归于朴”的艺术理念，使得简括空灵、大巧若拙、虚实相生成为中国艺术最具标志性的美学旨趣，其中包含着独特的审美智慧与创造手法，可为新时代创造美好生活提供丰富的美学滋养。

古代艺术家对意境营造特别推崇，这不仅体现在诗文绘画等艺文创作中，而且延伸到造物文化领域。园林、家具、盆景、建筑、日常器物的功能属性常被有意无意地淡化，人们更注重器物所承载的礼仪、情感乃至伦理内涵。强调造型的简约与洗练，使器用之物蕴含丰厚的美学内涵、人文意趣。所谓“器以载道，物以传情”，正表达了中华造物文化特有的美学趣味。中华传统造物文化具有鲜明的心物相照、巧法造化、顺乎自然的美学特征，尊崇“天人合一”哲学理念，熔铸着法天象地、“空故纳万境”的造物智慧。古典园林与建筑在空间布局、意趣营造上追求人与自然相融合的构建法则，将建筑与自然浑融一体，追求“流水淡然去，孤舟随意还”的天然意趣，造就出一个充满生命灵动趣味的世界。

在现代化和全球化背景下，当代中国文化如何赓续传统文脉、实现时空转场，成为重要时代命题。文脉赓续应从具体艺术作品中感悟内在精神，阐扬新意，寻求当代表现方式。“千年石上苔痕裂，落日溪回树影深”的寂静空灵、“万里乾坤此江水，百年风日几重阳”的超以象外、“消受白莲花世界，风来四面卧当中”的活色生香等，不仅能够在现代诗歌、小说中获得延续，而且可以在影视、动漫短视频等视觉艺术中发扬光大。《清明上河图》的数码动画呈现，实现静态意境的动态映现；京剧表演的动画呈现，突破了舞台空间局限，推动国粹的线上传播；在舞蹈综艺《舞蹈风暴》中，李响在古典舞中融入现代舞元素，将古典舞的意境演绎得魅力四射，刷新了人们对古典舞的认知。

古典审美与造物的现代转场才刚刚起步，肇创之初难免步履维艰。在材料技术、人工智能快速发展背景下，我们对传统美学的创新转化，既要有文化自觉，不断涵泳传统经典，还要有科技自觉和当代视野。

(摘编自管宁《古典审美邂逅现代生活》)

材料一：

①家庭在西洋是一种界限分明的团体。在英美，家庭包括他和他的妻以及未成年的孩子。而在我们中国“家里的”可以指自己的太太一个人，“家门”可以指叔伯侄子一大批，“自家人”可以包罗任何要拉入自己的圈子，表示亲热的人物。

②这表示了我们的社会结构本身和西洋的不同，我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，愈推愈远，愈推愈薄，每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。

③我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人。这个网络像个蜘蛛的网，有一个中心，就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网，但是没有一个网所罩住的人是相同的。以亲属关系所联系成的社会关系的每一个网络有个“己”作为中心，各个网络的中心都不同。

④在乡土社会里，地缘关系也是如此。每一家以自己的地位做中心，周围划出一个圈子，这个圈子是“街坊”。可是这不是一个固定的团体，而是一个范围。范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定。有势力的人家的街坊可以遍及全村，穷苦人家的街坊只是比邻的两三家。这和我们的亲属圈子是一样的。像贾家在鼎盛时期，大观园里可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，后来就更多了，什么宝琴、岫云，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变，树倒猢狲散，缩成一团。到极端时，可以像苏秦潦倒归来，“妻不以为夫，嫂不以为叔”。中国传统结构中的差序格局具有这种伸缩能力。中国人也特别对世态炎凉有感触。

③在这种富于伸缩性的网络里，随时随地是有一个“己”作中心的。这并不是个人主义，而是自我主义。在个人主义下，一方面是平等观念，指在同一团体中各分子的地位相等，个人不能侵犯大家的权利；一方面是宪法观念，指团体不能抹煞个人，只能在个人们所愿意交出的一分权利上控制个人。在我们中国传统思想里是没有这一套的，因为我们所有的是自我主义，一切价值是以“己”作为中心的主义。

（选自费孝通《乡土中国·差序格局》，有删改）

材料二：

①中国古代乡村社会普遍存在的祠堂，是古代中国人慎终追远的重要场所，彰显着“敬宗收族、亲亲有爱”的礼之精神。祠堂以血缘之基，融道德、信仰、礼三者于一体，规范礼制，聚族祭祀先人，团结族人，表达共同的精神寄托。

②祠堂的功能之一是祭祀宗族祖先或先贤。祠堂祭祀有多种，有季祭、节祭等。不管豪门或寒族，对祭祀都十分重视，仪式庄严，礼节隆重。祭祀先人是为了教育后人，立约族规是为了惩治违规犯律行为，借祖宗之威，禀祖宗之训。在祭祀中，族长要宣读族规和家训以及族谱，族长在此代祖宗立言，宣讲传统伦理，告诫和惩罚犯错子孙。凡做了错事的族人须站在特定的位置祭拜，寓意“低人一等”，以这样的方式来惩戒不良行为。祭毕，后辈向前辈行礼，族人之间相互行礼，这样，祠堂祭祀就成了一种精神联系的纽带。在这样的潜移默化中，家族成员从儿童期就受孝悌之礼等熏陶。祭祀活动既加强了血缘关系，又强化了家族内部的向心力，从而对族中成员的行为起到榜样或约束作用。

③祠堂的动文化（祭祀）体现着祠堂的功能，祠堂的静文化（建筑装饰）也暗示或渗透着祠堂的功能。装饰文化作为祠堂文化的载体，涵盖了浓厚的道德观念、地域民俗，无论是家居陈设还是建筑中的雕饰彩绘，又或是牌楼照壁都成为传统文化的载体。洛阳新安县吕氏祠堂，照壁上刻画的“龙蛇龟田”象征吕氏族人要勤勤恳恳才能福临；各种各样的墀头“耕读”字样引导后人要辛勤耕作以立身立命，刻苦读书以立德立行。

④祠堂作为礼制性建筑，并非是文化虚构，而是从对亲生父母之爱与敬延伸到对祖父、曾祖、太祖甚至整个宗族真实无妄的伦常尊亲的追溯以及对天地诸神的祭拜，关系着对人伦关系、社会结构、政治组织的理解。

（摘编自李玲《祠堂之礼：有秩序的爱》）

材料三：

①时代的车轮滚滚向前，科学技术的迅猛发展，使人们的生活水平普遍提高。电脑、网络早已“飞入寻常百姓家”。时代的变迁使得差序格局在现代社会呈现出新的特点。

②网络的发展使得face to face的人际交往模式中增加了cmc的交往模式（基于计算机为媒介的人际交往）。在cmc交往模式中，人们可以隐藏自己的真实身份和地位进行无所顾忌的交流，真正做到畅所欲言。这种开放的交流方式正不断地淡化着传统差序格局中的等级意识。

③网络社会的虚拟性使得人们可以无所顾忌地宣泄自己的情绪、表达对上级的不满、批判政策的不公。于是，网络的舆论压力使得政府不得不考虑民众的意见反馈，从而制定出民主科学的决策制度。网络成为了人们宣泄的一种渠道，也提升了人们的权利意识和批判意识，从而使法制观念得到强化。

④网络社会下的具有超时空特点的人际关系扩大了人们的交际范围，使得“弱关系”得到发展。虽然差序格局具有扩张性的特点即差序圈层的向外扩散，但人们的交往范围始终不能超越时间和空间的限制，且交往的对象往往与自己有血缘或地缘的关系。血缘、地缘这些先赋性的关系称为“强关系”。与此相对的是“弱关系”，即个人的社会网络异质性较强，交往的对象来自各行各业。与差序格局中的“强关系”不一样，网上交到的朋友一般都是“泛泛之交”。

⑤当水波纹荡及现代社会，传统的差序格局日益演化为一种“新差序格局”。我们要正确认识差序格局，逐渐淡化传统差序格局对人们的负面影响，以促使其朝着更加理性的方向发展。唯有如此，才能最终实现中华民族的强国梦！

（摘编自黄凯妮《现代社会下差序格局的变化》）

材料一

随着互联网时代的飞速发展，词语的传播速度变得更快更广。眼下我们正处于一个乐此不疲发明各种网络缩略语的时代。比如“awsl”之类的高频网络用语被大量使用。“awsl”，源于“啊，我死了”的拼音首字母缩写，表达了年轻人在感受到“惊讶、兴奋、快乐”等各种喜爱之情时的强烈情绪。除“awsl”外，还有“xswl”（笑死我了）、“zqsg”（真情实感）、“sk”（生快，即生日快乐的缩写）、“ssfd”（瑟瑟发抖）等一系列按照同样方式创造出来的缩略语词汇，往往是年轻人在弹幕或其他网络环境中使用。

人们初一接触网络缩略语，往往感到不知所云，一旦了解其涵义又感觉有趣，甚至耳目一新，拓展了对汉字汉语的认知界限。就像很多机构都有简称一样，语言变化过程就是越来越简便快捷，当一个长词用多了，就会以缩减省略的形态出现，通过一串简单的字母符号就能清晰表达一种真实状态或个体体验，这是汉语发展的规律。

另一方面，网络缩略语的形成与互联网的特性密不可分。英国著名演化生物学家理查德·道金斯提出“模因”概念：文化的基本单位通过非遗传的方式，特别是模仿而得到传递。随着互联网技术的发达，模因从一个大脑传递到另一个大脑的过程变得极为简单，甚至可以用“病毒式传播”来形容。网络传播的特点就是不断复制扩散，而复制过程中往往会再创造，比如“awsl”在传播过程中又衍生出“阿伟瘦了”“啊我睡了”等近十种脑洞大开的解读。网络复制的简单便捷，以及在复制过程中的创新再造，使更多的网友由被动受众与旁观者变成直接参与者和行动者，最终成为一场集体娱乐的狂欢。

网络缩略语的流行作为一种文化现象，表达出年轻人情绪外泄与自我张扬，他们在追求时尚的过程中实现了内在的娱乐。当某种流行语在一定的群体中开始流行的时候，从众心理会让更多的人接纳并使用这些流行语，以表明自己与时代潮流同步，同时避免被同一群体所排斥，这种自我认同的强烈愿望使其更愿意投入到流行与时尚之中。反之，那些不使用流行语的人会面临某种压力，被别人视为跟不上潮流，甚至可能被边缘化。

如今网络用语特别是缩略语已经在向网下扩散，不断“进军”人们的语言体系，已开始融入日常生活，在潜移默化中影响人们的表达方式和社交方式。不过，网络用语的生命力目前还难以得到验证，随着时间的推移，很多曾经流行一时的词汇已经消失在汉语的历史长河中。如莫言所说：“语法变化非常缓慢，而词汇却像一潭活水，会不断地有新词语产生，也会不断地有过时的词汇被淘汰消亡。”

在宽容对待网络用语的同时，我们也必须要力戒和淘汰其中的低俗、庸俗、恶俗，甚至肮脏丑陋的东西，网络流行文化的底线就在这里——不滥用、不恶俗。

从更大的视角看，因为技术的进步，我们不可避免地要进入泛娱乐时代，在这个新的时代里，我们的交流工具越来越依赖网络，不可避免地会把娱乐属性摆在前面，因为它传播更加高效，更加直指人心。但只要不滥用不恶俗，不论喜欢与否，那都只是演进的一级台阶。

（摘编自《网络用语演进》）

材料二

今年6月，教育部发布《中国语言生活状况报告（2020）》。报告指出，网络语言经历了从“舶来品”到“本土化”的发展路径；它呈现给公众的样态，从起初的“多语码化”发展为当下的“多模态化”；它不再是当初网络达人、“大虾”等“小众”的专利，而成了网上网下的“大众”所共用、共有、共享的语言产品。

在网络语言正全面走进现实语言生活的背景下，不少学者表达了自己的担忧。他们认为，网络流行语在反映时下社会生活的同时，也对传统经典文化和主流价值观带来不小冲击。尤其是部分网络流行语在非理性传播过程中，带有明显叛逆、污损等亚文化色彩，极易影响青少年社会文化心理和价值观养成。

对于网络流行语要有所区分，其中有些是积极的，有些带有粗鄙化、低俗化倾向。针对后者，无论是公民还是媒体从业者，都应自觉抵制，有关部门也应加强监管，营造清朗的网络空间。

“网络流行语的大量出现，客观来说的确丰富了我们的词汇。”应该秉持积极开放的态度去看待。总的来看，低俗负面的语词会随着时间的流逝而消失，沉淀下来的才是精华，有个大浪淘沙的过程。

邹煜提到，流行语虽然在某种程度上代表潮流，但不见得适合所有人。“社会大众不可能也没必要穷尽所有信息。对一些‘热词’，大家有陌生感也很正常。”

流行语反映时代变迁，并不是时代的全部，更不是我们生活的全貌，它只是反映了某些侧面。专家们表示，语言本身具有反向塑造作用，当我们选择语言时，语言本身也会反过来塑造我们的思维，会潜移默化地影响我们的文化内涵乃至思想深度。面对形形色色的流行语，切不可盲目跟风。

（摘编自《人民日报海外版》）

①今天，我们迎来了一个更加注重精细品质和独特体验的时代。“我是真的希望工匠精神可以变成我的墓志铭。”不久前，一位生产智能电器的企业家如是感慨。企业对高精尖、炫彩酷的不懈追求，同工匠精神不谋而合。只有像手工匠人一样雕琢技艺、打造产品，企业才有金字招牌，产品才能经受住用户最挑剔眼光的检验。

②《说文》里记载：“匠，木工也。”今天的“匠”，已成为心思巧妙、技术精湛、造诣高深的代名词。职业与职业没有高低贵贱之分，但人与人却从来都有职业品质、专业精神的差别。工匠精神厚植的企业，一定是一个气质雍容、活力涌流的企业。崇尚工匠精神的国家，一定是一个拥有健康市场环境和深厚人文素养的国家。“将产品当成艺术，将质量视为生命”，正是这样的极致追求，将我们带往一个更为不凡的世界。

③一盏孤灯一刻刀，一柄标尺一把锉，构成一个匠人的全部世界。别人可能觉得他们同世界脱节，但方寸之间他们实实在在地改变着世界：不仅赋予器物以生命，更刷新着社会的审美追求，扩充着人类文明的疆域。工匠精神从来都不是什么雕虫小技，而是一种改变世界的现实力量。坚守工匠精神，并不是把“拜手工教”推上神坛，也不是鼓励离群索居、“躲进小楼成一统”，而是为了擦亮爱岗敬业、劳动光荣的价值原色，倡导质量至上、品质取胜的市场风尚，展现创新引领、追求卓越的时代精神，为中国制造强筋健骨，为中国文化立根固本，为中国力量凝神铸魂。

④将一门技术掌握到炉火纯青，这固然是工匠精神，但工匠精神的内涵又远不限于此。有人说：“没有一流的心性，就没有一流的技术。”的确，倘若没有发自肺腑、专心如一的热爱，怎有废寝忘食、尽心竭力的付出；没有臻于至善、超今冠古的追求，怎能有出类拔萃、巧夺天工的卓越；没有冰心一片、物我两忘的境界，怎能有雷打不动、脚踏实地的笃定。工匠精神中所深藏的，有格物致知、正心诚意的生命哲学，也有技进乎道、超然达观的人生信念。从赞叹工匠继而推崇工匠精神，见证着社会对浮躁风气、短视心态的自我疗治，对美好器物、超凡品质的主动探寻。我们不必人人成为工匠，却可以人人成为工匠精神的践行者。

⑤一个时代有一个时代的气质，我们的时代将以怎样的面貌被历史书写，取决于我们每个人的表现。工匠精神是手艺人的安身之本，亦是我们的生命尊严所在；是企业的金色名片，亦是社会品格、国家形象的荣耀写照。工匠精神并不以成功为旨归，却足以为成功铺就通天大道。