1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

新节俭主义对一切奢华铺张说NO，对一切刻意张扬的个性说NO，对一切名牌崇拜说NO，它着眼省钱，强调消费时机、性价比、使用率等。它是一种崇尚理性、独立人格、简约生活的消费理念。实际上，新节俭主义者力图以简约朴素的方式还原生活本真。所谓“不该花的钱一分钱不花，该花的钱一分钱不省”，既是新节俭主义者的鲜明写照，也是青年人消费观念和价值的真实折射。

新节俭主义经历了从物质短缺时的主动节俭到物资丰足后的奢侈、再到现在的物质丰富下的主动节俭，不再体现为物资短缺与人们生存需求的矛盾，而是体现为物质相对丰富与人们美好生活需求的辩证融合，是发展需求和享受需求的有机统一。这种新潮流建立在人民群众对美好生活向往的基础上，可谓是与时代同频共振的消费理念。

我们应该树立新节俭主义的理念，反对消费主义。践行新节俭主义，必须全员发力。各个主体都要从自身做起，从现在做起，从身边做起，从小事做起，全员合力营造浪费可耻节约光荣的社会氛围。

（摘编自人民论坛《省钱不减体面，年轻人的“新节俭主义＂火了！》，有删改）

材料二：

新节俭主义为何在中国流行？

改革开放以来，中国经济体制实现了从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转型，经济建设取得了辉煌成就。但是，由于在一些工作中片面强调经济增长速度，一定程度上导致人们放松了精神文明建设，使拜金主义、享乐主义和极端个人主义有所抬头。当资源面临枯竭、人口红利不再、环境污染严重、道德开始沦丧，出现自然家园和精神家园的双重失落时，新节俭主义就成了人们消费生活的一种时代选择。其一，社会能源和个人收入都较为固定，可供支配的资源有限；其二，人的欲望太多甚至贪婪，需求的数量和质量不断提升，而这难以一一满足，必须有所取舍。其三，经济学的成本核算原理在消费领域的具体表现，就是以较少付出获得较大收益，以现有收入最大限度地满足自己的合理需求。新节俭主义是青年人面对社会生活重压的务实选择。

中国传统文化中有很多关于节俭的论述，勤俭节约具有修身、齐家、治国的功能，关乎个人、家庭、国家的前途和命运。儒家的“过犹不及”、道家的“清静无为”、佛家的“向性中作”等，特别是儒家所倡导的克己、尚俭、节用、中道等观念，今天对我们依然有着重要的启示意义。在中国哲学中，曾有著名的天理人欲之辩，提出过无欲、寡欲、纵欲、养欲、节欲等学说。节制是一种美德，这可谓是新节俭主义的中国哲学基础。中国是礼仪之邦，爱惜财物，尊重他人劳动成果等思想和行为，对新节俭主义的形成也起到了一定的促进作用。

此外，新节俭主义还受国外极简主义、环保主义等社会思潮的积极影响。简约生活是新节俭主义的内涵之一，在这点上极简主义与新节俭主义非常相似。极简主义的核心理念是让事情变得简单易懂，它所追求的避免复杂、追求简单，成为现代社会人们最为推崇的生活理念，与新节俭主义同向同行。环保主义作为一种保存、恢复和改善自然环境的意识形态，与新节俭主义反对浪费的理性消费本质相匹配，客观上对新节俭主义也起到了助推作用。

（节选自贺才乐《新节俭主义为何在青年中流行》，有删改）

材料三：

所谓“新节俭主义”，既不同于传统的节俭，也不是一般意义上的“抠门”。现在很多年轻人在日常吃穿用度上极尽节俭之能事，但是在自己喜欢的物品、热爱的领域上，却又一掷千金，表现得比“土豪”还“土豪”。可以说，这正是“新节俭主义”一个最典型的表现。在这个省钱的过程中，也需要高度的自我约束意识，所以有人说“新节俭主义”折射了当代年轻人难能可贵的消费自律意识。只有严格自律、量入为出，才不会乱花钱，甚至积少成多，存下钱。所以在一些经济学者看来，年轻人当中日益盛行的“新节俭主义”，不但折射出年轻人的消费自律意识，同时也说明现在的年轻人在消费问题上变得更加成熟、理性和务实。

（摘编自中国经济网《年轻人的“新节俭主义＂》，有删改）

4 . 阅读下面的文章，完成小题。

材料一：

设计中的“和而不同”思想，是指在充分追求满足内在可用性与良好的用户体验的基础上，实现多元化、多领域化、多民族化的富有广度与深度的设计内涵与思想。“和”是指设计的基本原则要高度统一：设计的便捷性、可用性、易用性，设计所传递的美感，表达的人文关怀。这些作为设计所存在的普遍原则，都要作为任何一项设计的基本属性。强加中国元素、民族传统于作品之上，使设计泛于表面化、流于形式化，使文化与实际产生割裂感，这样的产品用户是不会买单的。

设计中的“不同”是指中国本土设计师在设计与借鉴外来设计的过程中，亦不能抛开中国特色社会主义的基本国情、中国人的基本心理特点、民族情感与文化传承，一味地追求与国际接轨，与国际齐平，追求去装饰化、简洁化。设计师作为产品的创造者与改进者，要起到引导作用，对大众的功能需求、精神体验和文化层面的审美都要一一满足，要负起责任，起到民族文化宣传与普及的传道者的作用，借由设计传播中国文化，发掘中国传统设计之美。

当下，一些中国品牌在设计过程中，通过自己的产品设计思路与表达，充分诠释了“和而不同”的设计思想。中国汽车品牌吉利旗下多款畅销车型都采用了回纹装饰作为家族式前脸设计的标志元素。这一灵感来自中国传统纹饰，是古人在观察池塘涟漪、回波荡漾时受到的启发，经过艺术抽象化描绘出的一种纹饰，非常具有中国古典韵律与美感。中国本土运动服饰品牌李宁，最新带来的一系列服饰产品大胆运用复古元素，引入怀旧气息，将中国传统领奖服的红黄二色融入其中，并采用宋体“中国制造”的方块字作为设计，点睛元素，搭配现代化的剪裁与板式设计，既彰显中国元素，又非常实用简洁，其品牌核心竞争力得到了很大提升。这些品牌在产品设计过程中灵活运用“和而不同”的设计思想，兼顾设计本身与中国文化，使二者有机结合，在做好设计的同时打造品牌文化，既获得了市场与消费者的认可，也拓宽了中国设计的思路与理念，非常值得参考与借鉴。

民族的就是世界的。未来的中国产品设计，应该是既有鲜明特色的中国文化特征表达，又在世界环境下普遍实用、好用的：是一种创新设计，是设计思想与策略上的创新；亦是一种改良设计，是一种中国传统文化的传承与再表达；更是一种民族设计,旗帜鲜明地开拓属于中国的特色设计之路。

（摘编自朱勉《中国品牌设计的“和而不同”》）

材料二：

跨界融合，让不少品牌突破了传统意义上的消费品概念，融入了时尚元素，凸显了文化内涵。当报纸的墨印上服饰，“报款”服装成“爆款”；当故宫的美助力妆容，古典美与现代美交融碰撞……近年来,不少中国品牌拓宽品牌维度、提升融合能力，以全新面貌走进大众视野，翻开了“国潮”风尚新的一页。既独特又有价值、既实用又有创意的产品，赢得了新生代消费群体的青睐，实现了品牌口碑的提升，也有助于推动企业转型升级。从这个意义上说，融合力也是品牌竞争力。

围绕融合发展的思路，很多中国品牌开启了探索之路。比如，一些品牌通过主题直播、线上带货、文创联名等方式，拓宽品牌营销场景；一些品牌致力于乡村振兴，推动生产销售资源下沉，在特色产业领域打造消费新品类；一些品牌擦亮文化底色，融入非物质文化遗产，在文博消费领域打开新蓝海。无论是拥抱直播经济、助力农民增收，还是增强文化赋能、加速品牌融合，只有更好满足人们多元化、高品质的消费需求，才能持续引领消费新潮流，与消费者一道激活品牌价值、共创美好生活。

融合是品牌的创新表达，品质是品牌的正身之本。品牌的价值，会直接呈现在商品质量上。融合发展，不能只在包装、营销上做表面功夫，也不能盲目追赶潮流粗制滥造，更不能罔顾知识产权“山寨”抄袭。产品质量好不好、性价比高不高，需要用品质说话。对品牌创新而言，既要找到符合产品定位和消费趋势的融合发展之路，又要以产品质量与市场反馈来检验融合效果。从制造到创造、从质量到品质、从融合到创新，中国品牌是精心培育出来的，最终要靠实力铸就。只有深度开掘品质的“金矿”，提供更好产品、更好服务、更好体验，才能不断拓展中国品牌的深度和广度。

中国品牌，应成为中国一张亮丽的名片。持续开展中国品牌创建行动，不断擦亮中国品牌、点亮幸福生活，让“国货发光”、让美好发声，必能在中国品牌融合发展的过程中，不断提高人民群众的获得感、幸福感、安全感。

（摘编自梁言品《融合是品牌的创新表达   品质是品牌的立身之本》）

5 . 阅读材料，完成各题。

材料一：

近期，某国际大牌推出了一款黑色中长半身裙，售价高达29000元人民币，但有网友发现，这款裙子神似中国的马面裙。该品牌强调其采用了“标志性的廓形，是一款全新的优雅时尚的单品”，却只字未提“马面裙”。尽管国内质疑该品牌文化抄袭的声音四起，但品牌官方至今没有表态，只是在中国市场内默默下架了这款新品，国外的网站上这款裙子在继续售卖。有媒体认为，这波操作难以被界定为抄袭，只能冠以“文化挪用”。

在这一事件中，不少人被科普了马面裙的概念：马面裙，前后里外共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。马面裙的风格由明代的清新淡雅到清代的华丽富贵，再到民国的秀丽质朴，其结构一直根深蒂固地存在着。

此前，也有不少国际大牌借鉴中国元素，让我们的传统文化出现在巴黎、米兰、伦敦的时尚舞台上，1981年戴安娜王妃曾经穿过红色的马面裙，当时的新闻稿写的是中式刺绣裙。这些借鉴参考，在文化领域并不少见，是对中国文化元素的喜爱和推广，为国人所乐见。

要想让我们的文化瑰宝传承下去，就需要主动去发现。在此之前，许多国人并不了解马面裙。争议事件发生后，众人才知道，这种款式不仅凝结了古人的实用智慧和审美情趣，更具有十足的现代感，只需稍加改良点缀，便可成为日常生活中的时尚单品。

文化交流与元素借鉴本来就是一种双向奔赴，“韩国端午祭申遗”等文化抢注事件一直让国人耿耿于怀，此次“被挪用”则给我们再次敲响了警钟。不过，与其停留在口头的“抗议”，我们更应该做的是投入到民族文化的整理中来，寻找更好的保护与传承传播的方法。

（摘编自张晓涵《文化挪用，应让公众更关注传统文化守护》）

材料二：

文化挪用是指处于一种文化背景中的人将其他不属于自己文化中的元素进行符号特征挪用的行为。根据内涵的不同，文化挪用可被归为“实物挪用”与“非实物挪用”，前者通常是指对有形物体的占有，而后者更为抽象，通常表现为内容挪用和主题挪用。内容挪用指某文化中的文化成果被其他文化中的创作者借鉴、利用，又可具体分为风格挪用和主题挪用，两者都指异文化对本文化中文化成果的挪用，只不过前者会主动地表明挪用对象的出处并以此进行自我标记，而后者则是利用异文化的符号与象征来创造性地再现本文化。而主题挪用指在文化塑造中有意地借用其他文化中的个体与机构。

对于文化挪用的批评者来说，文化挪用是一种异文化思维下对本土文化的误读与错用，是对被挪用者的冒犯，特别是文化挪用本身所具备的符号化、片面化及多变性等特征让人将其视为是刻板印象的输出。但是，文化传播是从符号开始传播的，即文化传播的第一步永远都是符号化与片面化的。这在好莱坞电影中体现得最为明显，表现中国不离功夫，表现日本不离和服。符号化的目的是便于传播与记忆，只有借助符号化的事物进行文化传播，才能使得更多处于外来文化背景中的传播对自身文化产生兴趣，并在此基础上持续地进行输出。

在对文化挪用进行讨论时，要避免“绝对原创性”的误区，避免陷入保守主义与自闭主义。一种文化若想进入世界舞台，就必须以适合其传播的形式进行改造，以适应不同文化，马克思曾提出“世界文学”的概念，即“用世界性文学来包容所有在其自身文化之外出现与发展的文学作品”，“在最广泛的意义上，世界文学能够包含任何影响力超出本土文化的作品”。作为日益成为学术关注重点的“世界性文化”或“全球性文化”，实际上包含着一种内在的“地方性”，即在全球化时代，每一种文化都不是具体而为之的，而是各个文化相互欣赏、相互学习、相互沟通的产物。简而言之，每一种文化都是普遍性与特殊性矛盾对立的产物，如果想要自身文化在世界体系中获得发展与尊重，就要让自身文化所具有的特殊性与其他文化中的特殊性相交流，使其特殊性发展为普遍性。

当下，中国文化实践坚持“文化自信”。我们既要注意文化挪用的负面意义，也要看到其背后所承载的积极意义，善用文化挪用，在彼此理解、彼此尊重的基础上，以积极的姿态与“文化星丛”中的其他文化进行对话。只有这样，才能打破西方社会对中国“傅满洲”“陈查理”式的想象，促进对中国文化的理解与欣赏，以符号为载体，各文化共同参与编码与解码，实现“文化走出去”与“文化自信”。

（摘编自徐冠群《文化传播与文化创新：跨文化传播语境中文化挪用的积极意义》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

近年来，国潮服饰成为时尚聚光灯的焦点。壬寅虎年央视春晚上，神舟十三号航天员身穿具有鲜明中国元素的服装在太空迎接农历新年；2022年北京冬奥会上运动健儿的国潮服饰成为亮点；网络平台上，传统服饰文化频道聚集的用户数以千万计；时装周舞台上、商店橱窗里的国潮设计层出不穷……国潮服饰对中华优秀服饰文化进行创造性转化、创新性发展，通过文化表达、设计赋能、科技支撑，带动服装界的流行新风潮，提升中国服饰国际影响力。

服饰往往折射出一个时代的风尚，历史上大规模的服饰变化大多与文化思潮紧密相连。近年来，伴随文化自信日益增强，重视中华优秀传统文化的传承创新已形成广泛共识。正是在这样的时代背景下、国潮服饰应运而生。

国潮服饰以人们对中华美学的内在需求为出发点，以当代国际流行风尚为基础，用具有中国特色的文化元素构建视觉系统，回应并进一步影响着人们的审美。国潮服饰多以彰显民族文化、追求原创个性为设计理念，往往能够引起人们的情感共鸣。比如某品牌曾推出以乒乓球为设计要素的系列服装，在市场上很受欢迎。还有的国潮设计侧重焕新经典，比如将中国红和中山装相结合，对经典中山装式样进行时尚改良，也颇受人们喜爱。

今天，国潮服饰闪现在人民美好生活的各种场景中，礼服、休闲服、运动服、家居服等各类服饰中都能看到国潮系列的身影。以醒目汉字为主要设计元素的运动服、印有民族特色纹样的外套，以及结合珐琅、绒花等传统工艺制成的首饰等，受到众多时尚爱好者喜爱。在2022年北京冬奥会开幕式上，运动员入场环节中各代表团的引导员服饰也具有国潮特色：在寓意冬季的白蓝色调上，以连绵不断的传统回纹演绎雪花图案，以传统笔墨氤氲山水效果。引导员的虎头帽设计更是点睛之笔，蓝白相间的虎头造型出自河北民间剪纸，为整套服饰增添迎春之意。

国潮服饰是中华服饰文化在当代中国的活态传承，饱含时代记忆、文化基因、社会生活等内容，呼应着人们日益增强的文化自信与文化自觉意识，以及创造更美好生活的热情，具有鲜明的主题。

文化基因主题注重深入挖掘民族文化宝库，再以时尚形式加以当代展现，它可以是传统要素的原生态呈现，也可以是重组、再造与创新性表现。比如，某服饰品牌在背部设计上、以虎和鹤构成太极图案，威猛和空灵融为一体，既传统又前卫。社会生活主题则往往体现出设计者对当代生活的文化审视和艺术表达。比如某时装潮牌将发生在我们身边的故事，通过服装图案、色彩、材料和装饰等设计手法来表现，用服饰语言为生活存照。一种流行时尚能否持久，往往取决于能否表现现实生活场景，回应人们的情感诉求。当代国潮服饰积极呼应着行进中的社会生活，体现出蓬勃的时代气息，富有旺盛的生命活力。

将传统文化与时代审关、民族特色与国际潮流有机结合，国潮设计对当代服饰文化的影响力与日俱增。期待国潮设计继续助推服饰文化传承创新，为中国服饰文化续写新的光彩篇章。

(摘自卞向阳《服饰文化绽放新光彩》）

材料一：

近年来，现实题材电视剧创作数量、播出热度、社会关注度居高不下，开拓了大众化、生活化的荧屏世界，展现出影视剧制作的新风貌。《人世间》《山海情》《大江大河》《父母爱情》等电视剧，通过普通人、家常事展现新中国成立以来的时代洪流，剧中有血有肉的平凡人物，让故事更接地气。

最是真实动人心。金滩村，马得福在西北的风沙中建设家园，带领村民们种蘑菇脱贫致富；松山岛，江德福一家在东部的海风中守护着祖国的海疆……现实题材电视剧呈现着真实的生活场景、真实的喜怒哀乐、真实的命运变迁，以鲜活生动的影像记录下时代阔步前行的足迹。现实题材电视剧的走红说明，一切创作技巧和手段都是为内容服务的，优秀的文艺作品需要做到思想内容和艺术表达有机统一、社会现实与艺术想象有机统一。

人民是文艺之母。源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是现实题材电视剧经久不衰的关键。现实题材电视剧从社会热点、民生关切中获取创作灵感，将人们关注的教育、医疗、住房、生育、养老等话题作为创作主题，并从微观个体的视角进行电视艺术演绎，因而能够让观众有置身剧中的代入感，在不知不觉中引发情感共鸣。这说明，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使文艺创作具有深沉的力量和隽永的魅力。

从更大的视角来看，现实题材电视剧展现着微观个体与伟大时代的“双向奔赴”。《人世间》作为一部以当代中国历史为背景的时代剧，以周秉昆一家几十年的经历为主要内容，通过讲述普通人物的命运变迁展现改革开放的时代洪流。以小见大、以点带面，做到普遍性与特殊性相统一，不仅让宏大叙事通过具体细节变得可知可感，也通过艺术的方式揭示出时代进步的奥秘，即每个人的拼搏奋斗，汇聚成了推动时代前行的强大合力。

以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。现实题材电视剧的流行，说明当今中国正在发生的伟大变革为文艺创作提供了取之不尽的资源。在时代的脉搏中感悟艺术的脉动，在人民的奋斗中汲取创作的养分，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，就能创作出更多彰显当代中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品，全方位全景式展现新时代的精神气象。

（摘编自赵梦《以优秀作品全方位全景式展现新时代的精神气象》，《人民日报》2022年5月17日）

材料二：

一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。新时代新征程是当代中国文艺的历史方位标度，为文艺创造提供了丰富的实践素材与创作源泉。近年来，围绕重大历史节点和主题，广大文艺工作者倾情投入，用心创作，涌现出大量的优秀文艺作品。

无论是重大革命历史题材剧《觉醒年代》，还是扶贫攻坚主旋律题材剧《山海情》，抑或是讲述中国抗疫的时代报告剧《在一起》，都是有口皆碑的文艺佳作，多时空、多维度展示了党和人民团结一心，为美好生活而奋斗的卓越历程，映现出用奋斗成就梦想、以实干赢得幸福的时代底色。

这些作品为何会“出圈”，受到广大群众的追捧？因为我们每个人都向往美好生活，希望从艺术作品中感受情感温度、获得生活启示、激发精神力量。正是文艺工作者自觉地融入人民奋斗的时代征程中，文艺创作实践积极融汇于民族复兴大业中，用心用情地描述我们所处时代的丰富多彩，才能为中国奋进、人民奋进、民族奋进留下炽热的记录。“相比玄幻、穿越等题材，这些现实主义作品扎根实际、源自人民，充满了烟火气。用心投入、用情体验、用力表达，不辜负时代的作品才更容易打动人。”胡智锋说。

在报告文学和长篇小说创作中，与党的革命史和新中国的发展史有关的文艺作品更是精彩迭出。何建明的《革命者》，丁晓平的《红船启航》，余艳的《守望初心》等，都在历史场景的复现中凸显了党史、新中国史中的重要事件或重要人物。文学创作一直是文艺事业的重心所在，这些作品别具精神的内力与艺术的魅力，给人以强烈的感染与诸多的启迪。

随着文化发展的丰富和多样化，文艺与日常生活的结合日益紧密。伟大时代与文学艺术创作呈现出充满张力的建设性关系。文学属于社会，文学艺术的创作和发展，不再简单地在“自律性”审美逻辑中“任情”生长，而是在历史进步的必然要求和自由而解放的辽阔天空中实现升华，呈现出新意义。文学艺术作为社会的“另一种存在”，从批判和否定现实存在的审美意义和合理性倾向，转变为一种耦合式、合作式的“生产性”相互关系，生活因此更加充满希望。

（摘编自段丹洁《中国文艺奏响时代奋进凯歌》，《中国社会科学报》2022年4月8日）