2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

人工智能（AI）是指在机器上实现类似乃至超越人类的感知、认知、行为等智能的系统。人工智能分为强人工智能和弱人工智能。强人工智能，也称通用人工智能，是指达到或超越人类水平的、能够自适应地应对外界环境挑战的、具有自我意识的人工智能。弱人工智能，也称狭义人工智能，是指人工系统实现专用或特定技能的智能，如人脸识别、机器翻译等。迄今为止大家熟悉的各种人工智能系统，都只实现了特定或专用的人类智能，属于弱人工智能系统。弱人工智能可以在单项上挑战人类，比如下围棋，人类已经不是人工智能的对手了。

中国是世界上人工智能研发和产业规模最大的国家之一。虽然我们在人工智能基础理论与算法、核心芯片与元器件、机器学习算法开源框架等方面起步较晚，但在国家人工智能优先发展策略、大数据规模、人工智能应用场景与产业规模、青年人才数量等方面具有优势。中国的人工智能发展，挑战与机遇同在，机遇大于挑战。尽管是后来者，但我们市场规模大，青年人多，奋斗精神强，长期来看更有优势。我们可以预见，本世纪中叶前后人工智能可能会带来下一次工业革命，影响百年。当然，现在人工智能技术的储备还远没有达到开启智能时代的量级，还需要持续积累和创新。现在的计算机体系结构，还无法满足实现强人工智能的需求。未来可能的突破方向包括人工智能基础理论与算法、类脑计算、生物计算、量子计算等。

人工智能把我们从简单重复的劳动中解放出来，更有利于人类充分挖掘自己的智能潜力。面对即将到来的智能社会，我们应该以积极态度拥抱变化。与其担忧工作被抢走，不如与机器“共勉”，机器尚在持续学习，我们人类难道不应该更加努力学习、终身学习吗？

（摘编自高文、黄铁军《人工智能带领人类——从信息社会迈向智能社会》）

材料二：

近段时间，人工智能“续写”文学名著的现象受到舆论的广泛关注。在人工智能的“作品”中，“林黛玉大战孙悟空”之类“脑洞大开”的情节纷纷亮相，大大超出了一般人的预料。一时间，围绕着人工智能的“创作能力”，产生了不少讨论。许多人不禁想问：人工智能在创作领域能否取代人类？

其实，这已经不是人工智能第一次在世人面前展现“创作能力”。但事实上，人工智能的“创作”基于强大的算法与数据储备，背后是严密的逻辑与计算，与人类的艺术创作有本质不同。当下的人工智能再“智能”，也不具有情感与思想，而文学创作区别于其他事物的一个重要标志，就是它是人类情感与思想的表达，必然带有强烈的主观色彩。

美国文学理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》中指出：文学是凝聚着个体体验的、沟通着人际情感交流的语言艺术。钱谷融先生也提出过“文学是人学”。说到底，文学创作是一种精神活动，真正有价值的文学作品都具有极强的个人思想与情感表达力，人工智能仅凭数据计算，并不足以使其获得这一能力。

中国古人讲：“文章憎命达。”作者特殊的人生经历，造就了许多独特的文学作品。如果没有个体与国家的苦难，杜甫很难写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的千古名句。同理，《红楼梦》这样伟大的作品也饱含了作者的血泪。情感的抒发、改造与升华，造就了动人心魄的佳作。这些与人紧密相关的东西，很难在人工智能身上得到体现。

从这一点来说，人工智能就算写出来的作品再“像样”，也无法取代人类进行真正的文学创作。其最高的上限，也只不过是精巧的“模拟创作”——这些成果看起来像文学作品，但本质上并不是真正的创作。

当然，如果我们放宽对“创作”的定义，还是应当承认：人工智能的写作，在很多领域有不小的价值，甚至可以取代一部分人类的工作。此前，有人提出可以在媒体领域引入人工智能，辅助新闻写作。而中国地震台网的人工智能写作机器人，已经可以在短短几秒钟的时间里，发布最新的地震消息。仅就速度而言，动作再快的媒体人也不可能比人工智能更快。不过，即便是在新闻写作上，人工智能也无法彻底取代人类。对新闻价值的判断，对新闻事件的点评与解读，都是超出人工智能能力之外的事。

人工智能对人类工作的取代情况，需要针对具体情况加以分析。利用人工智能服务我们的生活，这个思路没有问题。但是，我们也不必过于夸大人工智能的创作能力。即便有一天，科学进步到了人工智能可以代替人类开展几乎所有繁重劳动的地步，文学创作仍会是捍卫人类精神力量的宝贵园地。

（摘编自黄西蒙《人工智能真的能“创作”文学作品？》）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

2024年1月5日，第40届“中国·哈尔滨国际冰雪节”如约而至，透骨的寒冷和暖心的激情在这一刻交汇，碰撞出充满希望的火热。

哈尔滨的冷，与生俱来。作为我国最北边的省会城市，这里冬季漫长，动辄出现零下30摄氏度的极寒天气，因此哈尔滨有了响亮的名号———“冰城”。

冷是阻碍，对发展构成制约。粮食作物只能种一季，基建工程也因低温、冻土等面临重重困难。由于室外寒冷，东北人曾有宅在家里“猫冬”的习惯。冷也是资源，别具特色优势。每年12月，松花江上的冰冻了，太阳岛上的雪厚了，“冰豆腐”和“大雪垛”在能工巧匠手中“华美变身”，成为美丽的冰雪胜景，吸引着不远千里络绎而来的游客大军。

以高寒为气候特质的哈尔滨，成为当下社交媒体上最热的文化符号。这座地处北疆的东北城市，正在把制约发展的“冷”转化为吸引游客的“热”，在聚光灯下焕发无限生机。今日的哈尔滨，寒冷不变，热度却“只增不减”，背后是这座城市深挖冰雪资源禀赋，突出地方特色文化，推出各种“有求必应”举措，从量变走向质变的主动作为。

让哈尔滨在这个冬天“走红”的，还有中外文化在哈尔滨碰撞、交融带给这片土地独特的魅力。“东北大花”主题与火车、汽车融合，将冻梨改刀、切块、摆盘，用勺子吃烤红薯，路边新增温暖驿站，东北大汉学会“夹子音”，哈尔滨的建筑、饮食、洗浴文化以及市民的热情好客，也被大家津津乐道。

“土”与“洋”的对话与融合，使哈尔滨更添奇妙丰富的色彩。中西合璧的中华巴洛克历史文化街区，映衬着白雪的大红灯笼高高挂起，很多国外游客驻足欣赏货架上的传统手工艺品。一家铺着浓浓东北风的大花布的摊位上，摆着多款俄式“大列巴”。

哈尔滨，曾经是松花江边默默无闻的小渔村。来自山东、河北、山西等地的百姓，带着开天辟地的豪迈，历尽千辛万苦“闯”到这里，成为重要的开发建设者。这座城市前进的脚步从未停止，在创新驱动发展的道路上埋头探索，焕发青春荣光。

“85 后”郑好是新时代“闯关东人”，2022 年，他从日本北海道大学毕业回国，成为哈尔滨工业大学交通科学与工程学院教授。短短几个月，他申请到国家自然科学基金优秀青年科学基金项目，围绕寒区冰雪路面开展研究。

寒地不仅提供了丰富的科研资源，也是冰雪游的宝贵财富。抓住“文旅热”的风口，越来越多的年轻人投身新经济、新业态，让城市发展尽显青春与活力。

(摘编自新华社《“冰城”缘何成“热点”? ————人文经济视野下的哈尔滨观察》)

材料二：

这个冬天，“东北冰雪游”火爆出圈，但好运气并非凭空而来，而是“天时地利人和”的水到渠成：北京冬奥会实现了“带动：3亿人参与冰雪运动”的目标，推动冰雪经济蓬勃发展，让冰天雪地也能变成金山银山；伴随着居民收入增长和中等收入群体规模扩大，我国消费结构正加快从实物消费主导向服务消费主导转换；以哈尔滨为代表的东北地区持续扩大冰雪旅游优质产品供给，用“掏家底”的诚意，千方百计提升游客满意度和体验感，努力接住了这轮流量。

消费的潜能，藏在对美丽山河的热爱里。我国幅员辽阔、历史悠久，自然景观奇谲壮丽，文化瑰宝灿若星辰，可以全方位满足人们对“诗与远方”的好奇与探索。2024年元旦假期，北上赏冰滑雪、南下赏花看海的“南北互跨”长线游成为热点。网络数据显示，广东、浙江、上海是冰雪游客源地前三名，贡献了全国三成左右的冰雪游预订量。更要看到的是，我国城乡区域发展还不平衡不充分。差距意味着潜力，不断提高的城市生活品质将激发更多需求，新型城镇化带动的内需潜力将以万亿计。

消费的潜能，藏在对美好生活的向往里。现阶段，人们的消费需求不仅从“吃饱穿暖”转向了“吃好穿美”，也对价值实现和情绪满足有了更高要求，对实现人的全面发展有了更高期待。居民消费最重要的影响因素是居民收入水平，要加快优化收入分配结构，着力扩大中等收入群体，降低生育、养育、教育成本，坚持在发展中保障和改善民生。

消费的潜能，还藏在对身心体验的追求里。花钱消费，图的是花得高兴玩得开心，甚至期待下次再来，这也对消费环境和消费条件提出了更高要求。要加快城乡消费基础设施建设，培育壮大线上线下融合等新型消费，切实保护消费者权益，不断提升消费便利度、舒适度、满意度。

2024年元旦假期，国内旅游实现“开门红”，为新年消费市场开了一个好头。中央经济工作会议提出，要“激发有潜能的消费”“推动消费从疫后恢复转向持续扩大”。消费潜能向何处寻? 不在别处，正是在民生所盼、高质量发展所需之中。

(摘编自赵晗、张翀《从哈尔滨“出圈”看中国消费潜能》)

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《中国奇谭》由8个植根于中国传统文化的独立故事组成，故事纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力，承载着中国民族文化与哲学，缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。影片涵盖多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。

《小妖怪的夏天》从小妖怪的角度，别开生面地反向讲述西游世界中无名小妖的故事，用新时代语境搭配幽默风趣的画风，以一种“熟悉的陌生感”带给观众惊喜。《鹅鹅鹅》改编自古典志怪小说《鹅笼书生》，采用第二人称视角强化观众的情绪体验，从中继承的“引而不发”的朦胧情感，也留给观众“言有尽而意无穷”的美学想象空间。

第三部《林林》是灵感源于大兴安岭深处原始森林的三维动画，通过苍莽白雪、清幽河谷、写意森林等“林海雪原”的肃飒意象营造水墨意境，对CG技术运用与传统绘画审美的平衡度把握，贯穿创作始终，故事背后是对成长所经历的阵痛的隐喻与表达。

二维动画《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》民俗文化气息浓郁，勾勒出中国乡土变迁图景。剪纸定格动画《小满》展现极致中国风格，记录儿童成长故事，将传统文化的符号意象与工匠精神互为表里，从构思、美术、镜头细节，再到配乐，都体现着新时代中国传统文化的衍生。偶定格动画《玉兔》，脱胎于古代神话故事，上演了未来世界一场月球上的绝地逃生。三渲二动画《小卖部》讲述胡同大爷因为一张神秘奖券，进入了神秘的世界，民俗文化与绮丽的异次元碰撞出赛博朋克的火花。《飞鸟与鱼》以如诗如诉的东方浪漫，探讨爱与生命这一人类永恒的命题。

在创作过程中，制作团队精益求精的匠心打磨，将不同主旨的动画融通古今，监制团队在分镜、编审、宣推等方面与制作团队紧密协作，为内容创作方向与细节处理提供创新视角与叙事建议，结合对互联网表达的丰富经验与理解，在宣推与排播等维度助力作品给观众更美好的呈现。《中国奇谭》无论在生命关怀还是哲学思考，无论在乡愁书写还是童年叙事，都以青春态、年轻化的审美视角，完成了对传统文化重要母题的深层解读，全面展现了中国动画赓续历史而不失创新的文学性、思想性和艺术表现力。

（摘编自新华财经《〈中国奇谭〉开年热播，国创动画的传承与创新》）

材料二：

《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》，是一个很贴合中国式审美的故事。

《小妖怪的夏天》的故事，取材于《西游记》。但它并不拘泥于某一个具体的章节，既因为中国观众对《西游记》实在太熟悉，也因为它的主角根本不是有名有姓的主角。它的主角，就是英文片名说的Nobody（小人物），亦即在故事结尾，不惜豁出性命也要向唐僧师徒四人通风报信的小猪妖。

在浪浪山的妖怪集团里，小猪妖是最底层的角色。为实现集团大王吃唐僧肉的终极目的，被中层领导熊教头使唤得团团转。生活并没有磨灭小猪妖内心的美好，他大胆创新，用乌鸦精的羽毛做出精准度更高的羽箭；面对砍一千斤柴火的任务他也毫无怨言，想尽各种办法做好工作。一次偶然的机会，小猪妖被派去山下买调料，却被说书人口中的唐僧师徒吸引。孙悟空、猪八戒是妖怪的事实让他无比惊讶，但他又折服于唐僧的慈悲为怀、普度众生，知道了妖怪也能为民除害，也能过被众人仰慕的生活，于是，回到浪浪山时，他犹豫了，情不自禁地说：“我想离开浪浪山。”……明确自己的所想所爱，趁年轻勇敢地为自己活一把，走出生活“牢笼”，到更大的平台找寻更广阔的机遇，活成自己理想的样子！

《小妖怪的夏天》借着一个中国传统故事，勾勒了一个当代打工人的生活。它在故事外形上是中国传统审美的，但内核却极其现代化。

相较而言，第三集《林林》无论在外形还是内核上，都跳脱在中国式审美之外。尽管它也隐喻着人与人之间无法打破隔阂的无奈这一深刻主题，但是从这个隐喻本身，到它的画风设定，更多是西方式的狼人的设定。人与狼截然对立的划分，以及人与人因为隔阂发生冲突的惨烈，在中国古典文学的套路里，都比较少见。

不过一次争议不能说明什么，毕竟后边还有5个故事。比如剪纸动画《小满》，同样富有中国传统美学特色。

（摘编自后浪电影《3集飙到9.5，这部国产黑马，凭啥霸榜热搜！？》）（有删改）

材料三：

习近平总书记在党的二十大报告中强调：“加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”中华民族有着五千多年的文明史，中国综合国力和国际地位不断提升，我们增强国际话语权有信心和底气。话语是一定观念、理论、文化等的表达，话语的背后是思想，是“道”。叙事体系包含多个层面，如叙事主体、叙事文本、叙事技巧、叙事逻辑等。其中最重要的，一是精彩的叙事文本，对应着现实中的好故事；二是叙事逻辑，就是故事背后的“道”。“不要为了讲故事而讲故事，要把‘道’贯通于故事之中”，要深刻阐明中国故事蕴含的中国道理。

（摘编自人民网《以中国话语讲好中国故事（新论）》）

7 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一

究竟什么是调查研究？科学意义上的调查研究具有什么特征？对于这些问题，许多人并不是很清楚。特别是当需要亲自动手进行一项调查研究时，有些人往往仅凭头脑中对调查研究的感性认识和工作热情就大胆去做。当然，这种精神是好的，但是这种调查研究得来的成果究竟能够在多大程度上反映现实情况？会不会歪曲事实，误导决策？比如，有的在几万人的总体中，仅仅调查十几个人，甚至只调查了几个人，就得出有关这个总体的结论；有的根据极端特殊的样本，得出的却是有关一般总体的结论；有的把表面上存在差别而实际上并无差别的统计结果作为阐述变量关系的依据；还有的在调查中对调查对象提出一些很难回答，甚至完全无法回答的问题等。

老一辈革命家经常深入基层亲自做社会调查，撰写了许多调查报告。他们调查研究的实践和成果，对于指导党和人民的事业沿着正确的道路发展，起了重要的作用。当今时代信息手段十分发达，利用信息工具了解和掌握情况是一种越来越重要的方式。但不管通信手段多么发达，有多少了解情况的其他渠道，都不能替代亲自深入实际，深入基层、深入群众的实地调查研究。党政领导干部和学者学生们，应当走出书斋，深入基层，在实际生活中“望闻问切”，在充分占有和分析第一手材料的基础上概括出新思想、新观点、新论断、新举措，把群众的创造吸收到文章、著作中来，使我们的思想和文字体现时代要求，符合实际情况，解决实际问题。

当前中国已经进入新时代，国家在取得举世瞩目的成就的同时，也面临着许多发展中的问题，比如均衡发展问题、创新创业问题、精准扶贫问题、收入分配问题、公平正义问题、环境治理问题等。很多问题前无古人，旁无借鉴，这为我们提供了多样化的研究对象和广阔的实践平台……

（摘编自廉思《如何有效开展调查研究》，人民网）

材料二

在新时代，习近平总书记深刻指出：“要在全党大兴调查研究之风，推动党中央大政方针和决策部署在基层落地生根。”可以说，高质量的调查研究能够客观精准掌握基层实际情况，及时有效发现存在的薄弱环节，进而谋划破题之策、探寻工作规律，对于推进落实党的各项任务要求具有十分重要的现实意义和深远影响。毛主席在《人的正确思想是从哪里来的？》一文中也告诉我们一个道理，即人的正确思想只能从实践中来。这些都充分表明，调查研究是谋事之基、成事之道，是党的优良传统作风。

然而，甘瓜苦蒂，天下物无全美。不可否认的是，在推进调查研究工作中仍存在一些问题，如蜻蜓点水、走马观花、浅尝辄止，抑或是机械看看、走走过场，等等。不仅给调查研究“抹了黑”，也难免让群众鄙夷。

正所谓，前事不忘，后事之师。对于组织部门来说，调查研究是“家常便饭”，是高效率、高质量推进落实工作的“金钥匙”，甚至可以说调查研究开展的好坏直接关乎工作的成败，在此过程中，组工干部应把握好针对性，实效性、严谨性。

调查研究要突出针对性。若射之有的也，的必先立。调查研究的目的就是要真实准确掌握基层“第一手”资料，为推进落实工作打好基础、谋划路径。因此，开展调查研究之前必须厘清具体调查内容，调查方式，多问几个“为什么”，多想几个“怎么办”，尽可能地把调查研究各项工作想细想透，这样才能事半功倍。

调查研究要突出实效性。所谓调查研究，应分为两个阶段，即“调查”和“研究”，二者密不可分、互相依存。因此，调查时要真要实、要活要暖，要“听见”还要“看见”，要“身入”更要“心入”；研究时要紧密贴合调查结果，绝对不能搞成“调查”和“研究”两层皮，要把调查的实际情况原汁原味地呈现出来，不能藏着掖着。

调查研究要突出严谨性。毛主席曾说：“世界上怕就怕‘认真’二字，共产党就最讲认真。”调查研究的核心要义就是真实可靠。就是真正把握好民意、挖掘到实情。因此。开展调查研究时从始至终都要高标准、高质量。不能打半点折扣。坚决不能高高在上，官味十足，要用行动消除距离。用脚步丈量民情，进而真正形成真感情、真判断、真举措。取得实实在在的成效。

（摘编自李金见：《调查研究要讲究“三个性”》，人民网）

材料三

“______”这是一句耳熟能详的话，出自伟大的革命导师毛泽东同志，也是经过实践检验了的真理。从社会实践和治理来看，调查研究是关键，不仅是谋事之道，而且是治理之道，更是成事之基。

调查研究是“找题”的路径。发展是一种规律，问题的产生和解决也是一种规律，不以任何人的意志为转移。人对问题解决的唯一影响，就是解决问题的快慢程度，彻底程度。发展与问题是相伴的，有发展就会产生问题，推动问题解决就推动了发展。因此，当我们没有发现问题的时候，不能说问题是不存在的，而可能只是我们没有发现问题。

调查研究是“解题”的办法。党的各级干部在工作中，必须努力寻找“解题”的办法，重点是提高“解题”的能力。要加强能力建设，不断强化对政治理论，社会知识，专业技能的学习，让自己在不断学习中增强本领，特别是党的十九大报告指出的党员干部应当增强的“八项执政本领”。比如，当前脱贫攻坚是一项重大政治任务，各级领导干部都要向脱贫攻坚聚焦聚力，加强对贫困户的帮扶，帮忙出谋划策、解决实际问题，提高致富能力，没有深入的调查研究是绝难做到的。

调查研究是各级干部的一项“基本功”，是领导力的重要体现。各级干部要发扬调查研究的优良传统，看问题，做决策前都要搞一搞调研，广泛听取各个方面的声音，让自己对事物的判断更加清晰具体，防止出现“自以为是”的情况。要在调查研究中不断探索方法、创新形式，真正助力领导力、执行力、凝聚力的提升，这才是干部治理能力的体现。

（摘编自舒维春《调查研究是治理之道》）

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”在中国戏曲史上，每个时代都有新的表现手段丰富到戏曲艺术中来。戏曲守正创新，关键是要想清楚怎样守正，在哪里创新。

正在巡演的新编现代京剧《李大钊》的题材，适用于广阔宏大的史诗性叙事方式，具有“史诗京剧”的艺术特质。我们把《国际歌》的旋律嫁接、融合到京剧唱腔中。《国际歌》的灵活运用，赋予整出戏精神气质，使戏的音乐格调崇高起来。戏的结尾，不在同一情境的李大钊和赵纫兰夫妻，在舞台上同时出现，隔空对唱，以“二黄原板”为基础，在唱腔后半段巧妙运用了昆曲，这种载歌载舞的形式和京剧“二黄”声腔形成强烈对比，充分展现出二人心心相印的深厚感情和伟大信仰的精神力量。这些地方都是大胆创新，但都谨慎保持在剧种范式中。唱腔设计要分层次和比重，要旧里有新，破立显章法。《国际歌》的旋律与传统唱腔，共同营造熟悉的陌生感，很好地配合了观众的情绪变化。

剧种的发展，包含着唱腔的不断完善。现在的京剧，包含着汉调、徽调、梆子、昆曲等多种声腔，经过长期融合才形成了比较统一的艺术风格。对于戏剧作曲，声腔布局是第一前提，如同建筑的“四梁八柱”，音乐节奏则给整出戏勾画出情绪和感情外化的轮廓。1994年，我在创作京剧《夏王悲歌》时，就采用了一曲贯穿全剧的手法，借鉴分节歌，换词不换曲，曲调在剧中反复出现，给观众留下了深刻印象。电视剧的主题歌为什么能够流传?原因之一就是反复。比如《好汉歌》，因为电视剧《水浒传》流行起来，几十集的剧看完，歌也听了几十遍，旋律自然就走进心里了。

戏曲音乐必须创新，简单套用旧有程式是行不通的。作曲者的修养和审美非常关键。于音乐创新可以引进多种音乐元素，作曲者必须深入生活、积累素材。审美不仅包含着对艺术的认知，还包括对社会发展、时代精神的判断。创新首先得分清楚哪些是先进的、哪些是落后的，哪些是观众喜欢的、哪些是观众反感的。

我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔。任何一个剧种，没有脍炙人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。戏曲音乐来自民歌、说唱，因而直接搬用了“宫调”“套数”等，板腔体的出现，打破了曲牌联套框架，建立了新的戏剧性音乐体系，“以歌舞演故事”，进一步戏剧化。今天的戏曲音乐，还有很大的发展空间。作曲家正主动将更多作曲技法移植运用到戏曲音乐之中。独唱、对唱、重唱、伴唱等传统戏曲中鲜见的演唱形式，为戏曲人物的情感表达提供了更多路径。主题曲贯穿、一曲多用等音乐发展手法，让剧目音乐的整体性得到加强。尤其是乐队的组合使用，使戏曲音乐中的器乐部分具有了营造环境、推动剧情、烘托气氛等表现功能。但这些都还是初步的努力，还在继续发展和探索中。我们既要坚定地发展，又要审慎地克服盲目性；既要“一板一眼”，也要“南腔北调”。

（摘编自戏曲音乐家朱绍玉《赋予戏曲更丰富的音乐语言》）

材料二：

本次新编现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，助推京剧艺术进入“双线时代”，着力打磨优质内容投放市场。线上线下双重推进，不仅有效开拓新生线上市场，培养年轻观众观演习惯，更是推广京剧艺术的关键桥梁，同时还保证了与剧场演出的共时性、现场感。全剧描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件，展现了李大钊短暂而又壮阔的一生，生动刻画了他舍生取义、视死如归的英雄形象。

北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍玉组成主创阵容，共同参与剧目创作。“我们要强调崇高理想的政治理论、政治思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到京剧《李大钊》的形象种子——播火者！”总导演曹其敬赋予《李大钊》“史诗京剧”定位。《李大钊》不仅在叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入昆曲声腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦的意境之美。

在剧本中，李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件，《李大钊》创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象，打造了“车舞”表演段落，集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现于一体，达到了内容与形式相统一，形成了强大的舞台感染力。

在罢工这一场戏中，为了增强地域特色，融入京韵大鼓、北京曲艺等元素，并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式，加入工人群众的重唱、轮唱，使得这场戏具有轰轰烈烈的氛围。为将《李大钊》打造为史诗级精品力作，北京京剧院、北京交响乐团联合配乐。导演徐春兰介绍，“交响乐恢宏，传播革命的诗情，舞台大胆将视频与实景结合，渲染气势”。

（摘编自《人民日报》相关评论）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中华民族历来有着保护文化遗产的优良传统，《诗经》将民间歌谣与正声雅乐、宗庙祭祀舞曲歌词汇集传世就是例证。历朝历代文人笔下对市井民生业态、百工技艺等的记载也有大量文献，而且对我们今天以“非物质文化遗产”描述的物象情状和价值，亦有深刻揭示。像康有为在他的《广艺舟双楫》中讲“口头文学”的价值：“譬江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者。”清人徐沁在《名画录序》里也说：“琴弈之有谱，而卒莫能发其閟者何也？盖琴之妙，在于抚弦弮指之间，及鼓罢而音亡，了无可传矣。况求弈于推枰敛子之后，是何异于醒而说梦乎？”抚琴、弈棋无形的技艺及依托的文化意蕴，更为重要。前人的认知，对我们今天的非遗保护仍具有很好的启发意义。

什么是非物质文化遗产？虽然今天大家对它的概念已越来越清晰，但也仍常见一些人仅把物质的、可见的呈现形态当作非遗项目的全部。比如我们常看到的广告中“中国非物质文化遗产××酒”等此类的表述。这样的说法往往会使我们忽视了非遗的实质内涵。实际上，酒的酿造技艺及技艺的文化蕴涵才是非遗的核心。而这样的现象，非遗保护要坚持科学保护的原则，今天仍然需要从它的基本概念、呈现形态、传承规律、保护原则与方式以及怎样认知非遗的价值、保护的意义等方面来正确认知非遗与非遗保护。

非遗与非遗传承人不可分离，非遗传承人保护是非遗保护的核心，尊重传承人的传承（包括继承、延续、再创造），尊重传承人在继承基础上的创新，是非遗保护也是理论研究最重要的命题之一。我们讲非物质文化遗产价值的时候，很多时候都是讲的它的共性价值，而某项非物质文化遗产持有者的传承人、社区、群体基于该项目而产生的个体的情感记忆和精神依归，更是具有个性和独特性的。这种蕴含人类智慧和精神血脉的文化情感记忆，它基于个体感受的独特价值更应尊重。只有如此，我们才能在非遗保护中真正尊重非遗项目的持有者（传承人、社区、群体），包括他们对非遗保护和管理范畴的话语权。有了这样一个原则，非遗保护才可能健康、持续。

非遗保护为文化创新提供宝贵资源，也是非遗保护的初心之一。文化产业要借助非遗资源大力发展，充分开发利用非遗资源是当代文化发展的重要方面。但非遗资源的产业利用，首先是要本真性地把非遗保护下来。不能以文化创意开发代替非遗保护，文化创意产业不属于非遗保护的范畴，不能以文化创意发展作为非遗传承的路径，要防止创意性的变异。否则，我们可能会以保护的名义加速失去我们本应珍视和保护的东西。同时，应通过各种方式宣传非遗，这是为了让更多的人特别是年轻人珍视和认知它，但传承本身是生活存在，不是表演。非物质文化遗产的活态性，就表现在它是我们生活的组成部分。

（摘编自王文章《非遗保护实践进程中理论思考的记录》）

材料二：

学术是具有使命的。对于非遗学，使命二字尤为重要。它不仅在学者身上，还在学术本身。这也是由遗产的本质决定的。遗产是前人留给我们的，我们既要好好享用它，还要把它完好地交给后人，作为一种活态的文化，很容易变异和丢失，这个使命理所当然就落在非遗学中了。民俗学没有这个使命。民俗学的使命是记录民众生活和建构民间文化，再往深处是探寻和呈现一个民族的民族性。

民俗学注重民俗事象的过去，非遗学注重非遗活生生的现在。民俗学把民间文化作为一种历史的积淀；在民俗学者眼中，民间文化是相对静止的、稳定的、很少变化的。非遗学者把非遗作为一种文化生命；在非遗学者眼中，非遗是活态的、动态的、应用的，而非遗学则要通过对现存的非遗的研究，来探索它们通往明天的合理的道路。

就像医学是为了守护人的生命和健康一样，非遗学是为了非遗生命的存续、文化命脉的延续。学科的使命决定了学科的特征。于是，非遗学的使命首先决定了它的工具性。非遗学具有很强的工具性。它既是一种纯学术；又是一种工具理论，为非遗构建知识，因而与当下的非遗的保护实践息息相通和紧密相关。

为此，非遗学是一门田野科学。在田野中认知，在田野中发现，在田野中探索，在田野中生效，从始至终都在田野。如果只是在田野中采风和搜集材料，就不是非遗学了。只有问道于田野，才能得到切实的答案，彻悟到非遗的需要以及非遗学的学术使命是什么。

不肩负学术使命的是伪非遗学。因此说，非遗教育中一定包含着责任教育。非遗教育的目标，是培养两种人才。一是非遗的研究人才，二是非遗的管理人才。然而，对于本世纪初刚刚进入人类保护视野的非遗，既缺乏研究乃至认知，更缺少科学的管理和管理的人才。

（摘编自冯骥才《非遗学原理》）