绘画透视法发展小史绘画中的“透视法”，最基本的视觉效果是近大远小。（见图一）

远古时期人们还没有掌握透视法，绘画以记录内容为主，景物无论大小远近，并排放置，古希腊和古罗马时期，透视法在绘画中的运用完成了从无到萌发的转折。有的画作已能看出一定的透视效果。这符合古典时代崇尚真实”的思想与风气。欧几里得的《光学》和托勒密的研究，为绘画透视法提供了一定的理论基础。

在中古大部分时期，又几乎看不到透视法的运用了。画作主要服务于表现宗教故事或传达宗教信仰。可见，绘画艺术的发展不仅是技艺发展史，也是观念和社会存在的变化史。

14—17世纪，在欧洲画坛上，透视法转入蓬勃发展时期。在前人光学研究成果和艺术家实践经验基础上，意大利的阿尔贝蒂把定点透视理论纳入“绘画三要素”。随后越来越多的画作追求呈现日常生活的真实感和自然感，融透视表现方法与人文主义精神为一体。（见图二）

18—19世纪，透视法仍然受到很多艺术家的尊崇，不断丰富和发展。随着19世纪摄影技术的发明和改进，通过绘画还原现实的任务逐渐让位于照相机。此后出现了一些体现新的追求和理念的绘画流派，开辟了绘画艺术的新天地。

材料   下列关于欧洲思想的三种观点：

观点1：它的思想在任何时期都带有批判精神。康德说：“我们所处的时代是一个批判的时代，要把一切事物、一切问题都摆在理性的天平上加以批判。”

观点2：在欧洲的内部，思想之间交流、辐射，是从古到今分不开的；欧洲的思想通过商业、传教、殖民、征服，逐步传到欧洲以外的别的地方去。

观点3：对欧洲任何世纪而言，任何一种思想，一个特定的国家，一个特定的民族，特定的思想家，都不是从天上掉下来的，这有一个一贯的东西，它既是断代的又是连贯的。