4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

初   冬

萧红

初冬，我走在清凉的街道上，遇见了我的弟弟。

“莹姐，你走到哪里去？”

“随便走走吧！”

“我们去吃一杯咖啡，好不好，莹姐。”

咖啡店的窗子在帘幕下挂着苍白的霜层。我把领口脱着毛的外衣搭在衣架上。

我们开始搅着杯子铃啷的响了。

“天冷了吧！并且也太孤寂了，你还是回家的好。”①弟弟的眼睛是深黑色的。

我摇了头，我说：“你们学校的篮球队近来怎么样？还活跃吗？你还很热心吗？”

“我掷筐掷得更进步，可惜你总也没到我们球场上来了。你这样不畅快是不行的。”

我仍搅着杯子。也许飘流久了的心情，就和离了岸的海水一般，若非遇到大风是不会翻起的。我开始弄着手帕。弟弟再向我说什么我已不去听清他，仿佛自己是沉坠在深远的幻想的井里。

我不记得咖啡怎样被我吃干了杯了。茶匙在搅着空的杯子时，弟弟说：“再来一杯吧！”

女侍者带着欢笑一般飞起的头发来到我们桌边，她又用很响亮的脚步摇摇地走了去。

也许因为清早或天寒，再没有人走进这咖啡店。在弟弟默默看着我的时候。在我的思想凝静得玻璃一般平的时候，壁间暖气管小小嘶鸣的声音都听得到了。

“天冷了，还是回家好，心情这样不畅快，长久了是无益的。”

“怎么！”

“太坏的心情与你有什么好处呢？”

“为什么要说我的心情不好呢？”

我们又都搅着杯子。有外国人走进来，那响着嗓子的、嘴不住在说的女人，就坐在我们的近边。她离得我越近，我越嗅到她满衣的香气。那使我感到她离得我更辽远，也感到全人类离得我更辽远。也许她那安闲而幸福的态度与我一点联系也没有。

我们搅着杯子，杯子不能像起初搅得发响了。街上车好像渐渐多了起来，闪在窗子上的人影，迅速而且繁多了。隔着窗子，可以听到喑哑的笑声和喑哑的踏在行人道上的鞋子的声音。

“莹姐，”弟弟的眼睛深黑色的。“天冷了，再不能飘流下去，回家去吧！”弟弟说，“你的头发这样长了，怎么不到理发店去一次呢？”我不知道为什么被他这话所激动了。

也许要熄灭的灯火在我心中复燃起来，热力和光明鼓荡着我：

“那样的家我是不想回去的。”

“那么飘流着，就这样飘流着？”弟弟的眼睛是深黑色的。他的杯子留在左手边，另一只手在桌面上，手心向上翻张了开来，要在空间摸索着什么似的。最后，他是捉住自己的领巾。我看着他在抖动的嘴唇：“莹姐，我真担心你这个女浪人！”他牙齿好像更白了些，更大些，而且有力了，而且充满热情了。为热情而波动，他的嘴唇是那样的退去了颜色。并且他的全人有些近乎狂人，然而安静，完全被热情侵占着。

出了咖啡店。我们在结着薄碎的冰雪上面踏着脚。

初冬，早晨的红日扑着我们的头发，这样的红光使我感到欣快和寂寞。弟弟不住地在手下摇着帽子，肩头耸起了又落下了；心脏也是高了又低了。

渺小的同情者和被同情者离开了市街。

停在一个荒败的枣树园的前面时，他突然把很厚的手伸给了我，这是我们要告别了。

“我到学校去上课！”他脱开我的手，向着我相反的方向背转过去。可是走了几步，又转回来：

“莹姐，我看你还是回家的好！”

“那样的家我是不能回去的，我不愿意受和我站在两极端的父亲的豢养……”

“那么你要钱用吗？”

“不要的。”

“那么，你就这个样子吗？你瘦了！你快要生病了！你的衣服也太薄啊！”弟弟的眼睛是深黑色的，充满着祈祷和愿望。我们又握过手，分别向不同的方向走去。

太阳在我的脸面上闪闪耀耀。仍和未遇见弟弟以前一样，我穿着街头，我无目的地走。寒风，刺着喉头，时时要发作小小的咳嗽。

②弟弟留给我的是深黑色的眼睛。这在我散漫与孤独的流荡人的心板上，怎能不微温了一个时刻？

5 . 阅读下面这首宋诗，完成小题。

大雾

苏舜钦

欲晓霜气重不收，余阴乘势相淹留。

化为大雾塞白昼，咫尺不辨人与牛。

群鸟啁啾满庭树，欲飞恐遭罗网囚。

四檐晻蔼下重幕，微风吹过冷自流。

窃思朝廷政无滥，未尝一日封五侯^①。

何为终朝不肯散，焉知其下无蚩尤？

思得壮士翻白日，光照万里销我之沉忧！

【注】①西汉成帝时，外戚王氏执掌朝政，汉成帝悉封诸舅为侯。

6 . 阅读下面的文字，完成小题。

数字文化是数字社会特有的文化形态，也是现代信息技术为人类创造出的全新的生产方式、生活方式和思维方式。中国文物信息咨询中心副主任祝孔强指出，数字文化可以从文化的数字形态和数字的文化表征两个角度来理解。文化的数字形态是指利用现代信息技术对文化和文化信息的数字化呈现，通俗理解为“文化数字化”，如文化资源数字化工作就是实现文化数字形态的重要途径。再如从内容创作生产的角度，文化数字化是以数字思维推动文化创新，实现文化产品创作生产的网络化、智能化、数字化、生态化与平台化转型。数字的文化表征是指数字化的文化环境和数字文化所蕴涵与表达的文化信息，通俗理解为“数字文化化”，既包括数字文化的信息，也包括数字化环境自身的文化特征。在以互联网为代表的虚拟空间中，人们之间发生着交互，产生了对自身和自身关系的构建诉求，塑造着新型的社会关系。网络数字空间日益成为与现实世界并存的虚拟世界，使其中的生产生活方式、社会关系与交往互动的范式、规范等发生重构，衍生出基于数字空间的新兴文化形态。

与现实世界一样，数字空间的文化价值塑造同样重要，以营造风清气朗、和谐有序的网络生态空间。例如，数字空间的道德观引导“数字向善”，防止虚拟世界成为突破道德底线的“法外之地”；数字空间的价值观既尊重数字自由，又维护数字秩序，为数字技术注入符合人类根本利益的价值理性，约束数字空间的不理性行为；数字空间的世界观推动数字世界成为人类生活新空间、国家主权新疆域、全球治理新领域，使和平、安全、开放、合作的理念成为数字空间的发展共识。

人们在数字空间通过虚拟身份完成人与人之间、人与机器之间的交互，形成了与现实空间并存的虚拟世界。这种虚拟世界中包含大量的人类活动，理应是一种文化存在。数字替身就是人们现实身份在虚拟世界的延伸和映射，调节了人们对虚拟空间的体验。在虚拟世界中，现实中的人借助数字替身参与虚拟数字世界的活动，聚集形成包括消费、购物、娱乐、社交等主题的虚拟社群。虚拟社群规模不断扩大，形成了相应的社会系统以及独特的规章和制度，使虚拟数字世界带有强烈的人文色彩。在这个过程中，人们既需要在现实中建构虚拟世界的运行规则，也要利用数字替身来参与并推动数字世界的文化形成。以网络游戏为例，游戏开发商必须制定相应的运行规则，而玩家在游戏中的交互行为也在建构网络游戏自身的文化生态。Woolgar等（2002）认为，虚拟世界的创造者让虚拟世界具备独特的“社会性”，这种原始的“社会性”通过创造者对这个世界的不断更新以及参与者的再创作，逐渐给虚拟世界注入了人文特性并演变成为一种文化形态，这实质上也是数字文化化的实质逻辑。

数字世界相对独立于现实世界，其内生的文化系统也具有相对独立性，明显区别于现实人类的文化和文明系统。同时，数字空间是人类通过技术和想象构建的虚拟世界，是人们凌驾于现实、自行构造的虚拟世界。这个世界的文化形态是现实世界文化形态的延伸，同时也是为现实世界服务的文化系统。事实上，人们在数字空间的活动既有纯粹网络空间的交互，如游戏、社交等，也有线上线下的结合，例如，很多网络购物就是通过线上交易、线下交付的方式来完成。再如当前风行的元宇宙，元宇宙拥有起源于现实、依托于现实却又独立于现实的虚拟文明，这套文明系统拥有自己完备的政治系统、经济系统和文化系统。

现代信息技术和互联网的快速发展，促进了数字空间与现实世界的交融，加速了社会的信息化和虚拟化进程，重塑着社会的文化形态。当前，数字生活已经成为人类生活的新图景，人们通过大量数字化活动赋予“数字”更加鲜明的文化属性。数字空间及其衍生出来的数字文化，正在加速改变整个社会的运行逻辑。无论从深度还是广度，数字技术都从量的积累迈向了质的飞跃，带来了社会文化形态的变革，高度依赖数字技术的数字文明方兴未艾。同时，数字技术虽然改变了社会形态和文化样态，改变了文明发展方向，但并未改变社会基本价值，尤其是对“善”的追求，而这是超越现实空间和虚拟空间的根本价值所在。儒家主张“天地之间人为贵”。推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展、坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步和数字文化的发展，促进“科技向善”，让数字文化惠及全人类，以数字文明点亮人类命运共同体的美好未来。

（摘编自杨永恒《文化数字化与数字文化化》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

诗歌中的美刺理论，是我国文艺理论遗产中富有光彩的一个组成部分。这里所讲的美，相当于今天所说的歌颂；刺，相当于今天所说的批评或批判。这一理论是由汉代的《诗序》和《诗谱序》所提出的。

任何一种理论的出现，都有它的先导，美刺理论也是这样。它的先导可以上溯到孔、孟。在孔、孟的时候，人们并不都认为诗歌应具有美和刺两个方面的职能。比如《孟子》中所述及的那个高子（孟子的弟子），就因《诗经》中的《小弁》刺了当时的社会，便说它是“小人之诗也”。此外，我们还可以看到，在先秦，一般还认为“乐者乐也”，把乐看作只是喜悦的感情的表现，这也无异于排除了刺的职能。但当时的孔子是肯定诗歌刺的职能的。他说诗“可以怨”。可以怨当然也就可以刺了。不过孔子没有对此进行更多的阐述。其次是孟子，他为了捍卫诗歌刺的职能和高子展开论辩，并在这场论辩中提出了如下的论点：用诗歌批评亲长的严重过失是亲亲的表现，而亲亲就是仁。这样一来，就把诗歌中的怨纳入儒家最高的道德范畴之中了。显然，孟子对这一问题的阐述已比孔子大大前进了一步。但是，正面具体地阐述诗歌的这两个职能，则是《诗序》和《诗谱序》的事。

《诗序》系由《大序》和《小序》构成。《大序》或称《诗大序》，指的是《诗经》第一篇《关雎》小序后面的一段文字较长；《小序》指《许经》中其他各篇的序文，很短。关于《大序》和《小序》的作者，后来的学者意见纷纭。《诗谱序》是东汉著名的古文经学家郑玄为他所著的《毛诗谱》所写的序。

《诗大序》在论述“风”这样一种诗体的时候，把“上以风化下，下以风刺上”作为风诗的内涵提了出来。上以风化下，说的是统治阶级可以用诗歌的形式去感化被统治者。下以风刺上，说的是被统治者可以用诗的形式去批评统治者。

那么，这种批评可以达到什么程度呢？《小序》做了具体补充。下面是一些诗的小序摘录：《野有死麋》“恶无礼也”，《击鼓》“怨州吁也”，《终南》“戒襄公也”，《黄鸟》“哀三良也”，《东门之扮》“疾乱也”，《旄丘》“责卫伯也”，《简兮》“刺不用贤也”。以上所引说明，《小序》作者认为对社会所存在的矛盾，对生活中的假恶丑进行“恶”“怨”“戒”“哀”“疾”“责”“刺”等都是可以的。

由于《诗序》的作者认为诗歌可以在这样广泛和深入的程度上执行批判的职能，那么随之而来必然有一个要求正确对待这一职能以及保护作者的问题。

所以《诗序》又在“下以风刺上”之后提出了“言之者无罪，闻之者足以戒”的主张。在统治阶级的淫威无限扩大、毫无民主可言的封建时代，能够提出这样的主张，实在是很有见地和了不起的。

到了《诗谱序》，郑玄又对此做了新的发展，这就是把刺和美作为诗歌的两大职能而并列提出。他说：“论功颂德，所以将顺其美；刺过泛失，所以匡救其恶。”《孝经》对“将顺其美”一语的注释，是行的意思。这段话的意思是；用诗歌的形式进行歌颂，是为了使生活中的美得到发扬；用诗歌的形式进行批判，是为了使生活中的缺陷得到揭露、批评和纠正。二者相反而又相成。

至此，诗歌应该兼具美和刺的两种职能，它们各自的功用、二者之间的相互关系以及统治者和社会应该怎样对待刺的职能等，都得到了基本的阐述，诗歌的美刺理论可以说大体形成了。

由于《诗经》在封建社会中的经典地位，由它的序言所完成的这一美刺理论，也相应地具有一定的权威性。一些统治者尽管不喜欢它，却不敢公然地否定它。这是有利于现实主义诗歌及其理论的发展前进的。

当然也无须喋喋不休地去说明，《诗序》或《诗谱序》的作者都是封建阶级的文人，他们所主张的美，主要是对封建统治阶级的歌功颂德；他们所主张的刺，也必然受封建道德的制约。《诗大序》所要求的“发乎情，止乎礼义”，显然就表现了它作为封建阶级意识形态的阶级实质。

（摘编自徐寿凯《诗歌美刺理论的建立》）

材料二：

将“美刺”的观念引入诗注之中，是汉人的一大贡献，也是诗学思想演进的一个重要标志。汉儒以“经”解《诗》，自然引申出一些合于“经”的原则，“美刺”说是其中比较具有代表性的一个。任何时代都不可能没有道德的信条和理性的光辉，汉儒继承了先秦儒家以民为本的观念，要求统治者关注诗中所反映的民间疾苦，改善不良的政治举措，使人民得以安居乐业。而“美刺”说的目的就是引导君主了解诗的“美刺”之旨，进而了解引发“美刺”的民间疾苦，然后通过对引发民间疾苦的政治盛衰的了解来对照自己的政策和行为，以期君主加以改进。

郑玄在为《毛》作箋注的过程中，总结并发扬了以《请序》和《毛传》为代表的汉代解《请》传统，即注重《诗》的政治教化功能，又在先秦“以意逆志”思想的基础上发展成为更加成熟的“美刺”说。郑玄以“美刺”解诗是汉代经学的产物，更是汉末的时代产物，虽然它具有和汉代其他经注同样的将其政治教化功能唯一化、绝对化的弊端；但是这种站在现实的立场，针对现实的情况来说诗的方法不可否认的具有一种积极的现实精神，汉代重“美刺”的解诗方法的意义和局限都在于此。

（摘编自沈薇薇《试论（毛诗传笺）以“美刺”笺诗》）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①曾敏行《独醒杂志》中有这样一段记载：“元祐初，山谷与东坡、钱穆父阿游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡堪称赏之。穆父从旁观，曰：‘鲁直之字近于俗。’山谷曰：‘何故？’穆父曰：‘无他，但未见怀素真迹尔。’山谷心颇疑之，自后不肯为人作草书。”这个小故事，让我们感觉到当时人对于“雅”“俗”的敏感。不过，总体上看，在宋代趋于平民化的大环境之下，“雅俗兼备”、精致与俚俗互通，成为时代的突出特点。

②文化方面兼通雅俗的风格，应该是受到中唐以来禅宗潜移默化的影响。禅宗强调持平常心，注重“当下”，强调佛法在世间，具有渗透性、普适性，所谓砍柴、担水无非是道。宋代新儒学的产生，实际上和禅宗的影响有非常直接的关联。正是在和佛教学说、道教学说相互碰撞、相互冲突，一方面相互排斥，另一方面又相互吸纳这样一个过程里面，新儒学才真正成长起来。我们看到像《景德传灯录》这样的佛学著述会说：“解道者，行住坐卧无非是道；悟法者，纵横自在无非是法。”北宋的理学家二程则说：“物物皆有理。如火之所以热，水之所以寒。至于君臣、父子间皆是理。”

③当时这些人物从理念上觉得天地之间“无非是道”，行、住、坐、卧，纵横自在都是道，万事万物皆有理。这也像《宋史·道学传》里说的，天地之间、“盈覆载之间，无一民一物不被是道之泽”。这个“道”是渗透在民间日常生活里面、“日用而不知”的。也就是说，新儒学的影响渗透到方方面面，宋代士人的日常生活，包括日常的游从方式和他们心目中的理念是交互融通的。

④这些理念渗透在宋代士人的生活之中，在政治生活之外，属于士人的相对独立的生活空间也愈益丰富而具体。“宋人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。”在当时，“风雅处处是平常”，生活俗事、民间俗语，都可能有其雅致趣味、都可以入画入诗。王安石回忆往事，于平淡中感怀世间沧桑：“三十年前此地，父兄持我东西。今日重来白首，欲寻陈迹都迷。”杨万里也曾写：“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。”这些篇什以高雅的立意、简朴的语言、习见的俗语，表达出对于哲理的深邃思考。

⑤雅俗相通，诗、书、画也都相通。苏轼曾经说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”我们讲宋代的艺术、美学，今天真正能够直接“触摸”到的宋人留下的文化痕迹，除去我们熟悉的史籍，就是传世书画作品、出土器物和宋代建筑。其中，无论书法还是绘画作品，都蕴含着当时文化精英的学养与情操。

⑥宋人画作对我们观察宋代社会文化生活、体悟士人的思维世界很有帮助。艺术史本来应该是历史学的重要组成部分，现在被人为分开了。当然，历史学者与艺术史家对画作的认识角度不同。艺术史家往往是将特定背景下的画卷“拉”出来，进行聚焦式的情境分析；历史学者则倾向于把书画材料“推”进特定的背景之中，作为观察时代的一个“窗口”。绘画不仅能反映生活，也存在“政治主题”。宋代历来以宫廷绘画兴盛、职业画家活跃、文人画思潮形成而著称。除了与宫廷或朝政相关的绘画之外，宋代的地方官员会以画图作为告谕民众的施政手段；处江湖之远的士大夫，也会以图画或直白或幽约地表达心声。文人的绘画及鉴赏、馈赠、收藏等活动，也渗透着构建人际网络的努力。即便看似超脱于政治的文人画，也是特定政治文化环境导致的结果，体现着对当时政治景况的直接或间接回应。

⑦作为书画欣赏的外行。从我的角度来观察，会觉得宋代的画作，尤其是山水画，可能呈现着当年画家“观天下”的方式和感悟。黄庭坚即将人世间的情景与天下、自然界的江山联系起来，他说：“人得交游是风月，天开图画即江山。”（《王厚颂二首·其一》）这里所说的“风月”，不仅指美好的景色，更是指心旷神怡的状态。中国传统山水画作，与西方揣摹实景的风景画不同，是“寄情山水”，重在内心情感的流露沟通。士人画作是文人的业余消遣，技法无法与专业画家作品相比，但正因为如此，更便于抒写他们的襟怀和心声。

⑧有学者指出，今人提及画卷的时候，通常是说“看”画，但是古人会说“观”。“观”是什么意思呢？《说文》里说“观”是一种“谛视”，是指凝视、审视，不是写生意义上的透视，而是包含了内心体悟的凝视和洞察。山水画作的“高远”“深远”“平远”，其实是出自作画者、观画者内心对于山川的全景式体验。这种“观天下”的方式，反映着他们的“天下观”。正因为如此，当说到宋画意境的时候，我们会想到画境、诗境、心境，这些是贯通彼此、浑然一体的。

⑨宋代艺术有很多突出的特点，简约，是宋代艺术的重要特点之一。当然，以瓷器为例，我们也会看到，和清雅端庄的风范同时并存的，也有粗砺朴拙的器具、浅俗庸常的风格，比如说一些瓷器上写着“忍”，或者“孝子”“贤妻”这类字样，这一些器物肯定也为世俗之人所喜爱。

⑩通过许多实例，我们可以看到，当时雅和俗这两者是并存的，而且某种程度上应该说是融通的。宋人画作里有描写市井生活的画卷，文学中也有描写市井生活的作品。这就很生动地体现出贯通于两宋的文化风情或者说文化特质。

（选自《宋·风雅美学的十个侧面》三联书店，有删改）