1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
①玉文化作为中国传统的原型符号，铸就了上至以玉为神的信仰，下至道德品格的规约，并且在构成多元文化认同以及中国传统文化的发生和延续方面，发挥了举足轻重的作用。玉器历经九千年的历史发展，从它被发现之时便不仅限于一种具有温润、坚硬特质的物质材料，而是以不同的器型及纹饰特征，承载了几千年来人们对宗教信仰、礼仪制度、精神文化等多方面的认知。在中国的古诗词文化中，玉已经不只是一个具体的物象，而是发展成为一种符号。
②先秦时期的《诗经》中富含了大量的关于“玉”的描写，根据当时“礼玉”时代的文化特征，诗词中亦反映了饰玉载德以及“君子比德于玉”的文化传统。《国风·鄜风·君子偕老》云：“君子偕老，副笄六珈。委委佗佗，如山如河。象服是宜，子之不淑，云如之何？”诗中的“珈”是修饰妆容的美玉，以此描写女性的美丽大方。同时，更是将饰玉的行为作为一种约束德行的规范，要求佩玉的女子有德。然而，诗词后半句的“子之不淑，云如之何”采用了反诘的语气来讽刺她不贞洁的品行。
③随着玉文化的演变，诗词中频繁出现了以玉为美称的玉人、玉臂、玉容、玉足、玉手等描述，成为美丽优雅女性的代指。无论是周邦彦《浪淘沙慢·晓阴重》的“掩红泪、玉手亲折”，还是姜夔《念奴娇·闹红一舸》的“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨”，均是通过对玉的描述指代了美人及其身体，这种美称更多地体现了作者借“玉”喻美的符号性表达。
④古诗词中将自然景象比喻为玉的用法屡见不鲜，其中将月亮比作白玉是文学史上隐喻的惯例。早在先秦时期，就出现了以玉器与日月星辰相联系的使用方法。《庄子·列御寇》云：“吾以天地为棺椁，以日月为连璧……”。这是庄子将逝之时，其弟子欲厚葬之，庄子回应的一段话，意思是我用天和地做棺材，用日和月做连璧。在这里，庄子将日月作为保护尸身不朽的玉璧，证实了他“天人合一”的思想境界。辛弃疾的《青玉案》：“玉壶光转，一夜鱼龙舞。”玉壶原指玉制的壶形配饰，此处指元宵节的月亮。玉的自然属性中有透、亮之特性，因此还经常被用来比喻梅花、露水等自然景色，苏轼的《西江月·梅花》中对梅花如此描述：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。”晁端礼亦在《绿头鸭·咏月》中将秋露比作玉露：“玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。”诗人把握住了梅花和露水晶莹剔透的特性，以玉作为暗喻类符号进行使用。
⑤玉作为符号还呈现出由“物象”至“意象”的指代性功能。诗人经常用玉楼、玉阁干、玉台等辞藻来描绘建筑等具体物象，这其中的“玉”究竟真是玉材建筑而成，还是由玉文化所构成的意象而已？司马贞《史记索隐》引《汉武故事》中有“玉堂基与未央前殿等，去地十二丈”之说。通过建筑史的考证，较为高级的台基用材以砖为主，也有的配以条石，常在台基建汉白玉栏杆，用于大式建筑或者宫殿中的次要建筑，也就是确实是以玉石而筑。但是后来“玉”逐渐形成一种具有指代特征的符号化语言。叶舒宪先生曾引证玉堂、白玉堂或白玉楼发端于天国想象的神仙世界建筑，在西汉时代被落实为都城皇宫建筑，汉代以后再次被文学家想象成一种若即若离、虚实相生的符号，在个人幻想与精神永生之间架起一道沟通的文学桥梁。
⑥由此我们可以看出，玉楼、玉阑干、白玉堂、琼楼玉宇已经不仅仅是一个具体的物象或场景，而是指代了一种表达美好境地的意象符号和思绪心境。苏轼在《水调歌头》中写“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，指想象月宫中晶莹瑰丽的楼台殿阁。这不禁令人感叹：玉作为一个语汇符号，充满了令人感动的意蕴，玉从神话中来，最终又因诗人的浪漫情怀借由玉再次走向神话与想象，玉帮助人们构建了一座座仙境般的楼宇庙堂，或栖息，或感伤，这都是玉的丰富意蕴所成就。
⑦从先秦《诗经》中的“巧笑之理，佩玉之傩”，到宋代苏轼笔下《洞仙歌·冰肌玉骨》的“冰肌玉骨，自清凉无汗”，从“佩玉将将”“德音不忘”中隐含的君子之道，到“草软沙平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶”的潇爽洒脱，从“充耳琇莹，会弁如星……如金如锡，如圭如璧”，到“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅”，无论饰物抑或符号，无论精神抑或身体，在历史的长河中，玉呈现出了多姿多彩的文化意象及艺术内涵。历史会发展，玉的内涵也将继续不断发生演变，然而，不变的是几千年来它对中华文明的传承，以及它为人们承载的丰富的情感与意境。
（摘编自崔卉萱《从玉“器”到玉“符号”：基于诗词视角的玉文化审美》，有删改）
材料二：
①不久前，北京2022年冬奥会奖牌“同心”正式发布。官方介绍，“同心”背面由圆环加圆心构成牌体，形象来源于安徽含山凌家滩遗址出土的双连玉璧。
②凌家滩出土了大量精美玉礼器、石器、陶器等3000多件珍贵文物，其中尤其以精美玉石器著称世界。在1200多件玉石器中，代表性玉器有人、龟、鹰、龙等。玉龟、玉版、玉人、玉勺等100多件一级文物，现被珍藏在北京故宫博物院。
③凌家滩出土的玉鹰、玉龙、玉版等珍贵玉器不仅反映了当时高度发达的工艺制造水平，更反映了5000多年前先民的思想与智慧。“凌家滩文化”也因此与辽宁“红山文化”、浙江“良渚文化”并称为“中国史前三大玉文化”。
④此次成为冬奥会奖牌图案素材的凌家滩玉璧，其形制含义深厚。有学者认为，“同心圆”外圆有四个直角对称的圆孔，代表了四方，内圆代表人们生活的空间。内圆与外圆之间的弧形连线分割了内圆与外圆，也在玉璧上形成了一个中轴线。
（摘编自《光明日报》2021年11月30日，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．在中国古诗词中，玉已经不是在描摹一个具体的物象，而是承载了更多传统文化认同并发展成为有特殊含义的符号。 |
| B．玉的自然属性中有透、亮之特性，因而庄子“以日月为连璧”，要将日月作为保护其尸身的玉璧。 |
| C．诗词中的“白玉堂”不仅可指代天国想象的神仙世界建筑，也同样能指代都城皇宫建筑。 |
| D．北京2022年冬奥会奖牌“同心”的设计灵感得益于“双连玉璧”形制的深厚含义。 |
| A．《君子偕老》中女子佩玉的装扮和她不轨的行为构成强烈反差，加强了作者的讽刺力度。 |
| B．随着玉文化的演变，古代诗词由起初以“玉”比喻君子（女子），渐而变化为来修饰人。 |
| C．随着人们以玉寄托的情感越来越丰富，玉也就呈现出多姿多彩的文化意象及艺术内涵。 |
| D．凌家滩出土的玉器中有100多件一级文物，足见5000多年前高度发达的工艺制造水平。 |
| A．寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓 |
| B．素娥睡起，玉轮稳驾，初离海表 |
| C．倏忽城西郭，青天悬玉钩 |
| D．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透 |
5．请结合两则材料，简要概括中国玉文化的内涵。
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
《古文关键》是南宋著名的思想家、教育家吕祖谦编选的吕门主要的古文教材。我们在书中却很少看到关于唐代儒学复兴和意识形态的内容，对文以载道的过分要求，而这些是韩（愈）柳（宗元）欧（阳修）非常强调的，是由道到文的转型。吕氏《古文关键》对文的重视，背后实际上是宋代文人的自觉。文人们开始非常看重自己文章的独立存在价值，编写与阅读古文选本成为时尚。
《四库提要》评《古文关键》以为：“各标举其命意布局之处，示学者以门径，故谓之关键，卷首冠以总论看文作文之法。”从《古文关键》开始，古文从神圣的复兴儒学的神坛，从形而上的“高大上”下沉到形而下的作文法。
《古文关键》一改唐人只取秦汉古文的传统，变为只取唐宋八大家古文。宋人创造了灿烂的文化，具有极大的文化自信，欧阳修疑经疑古，王安石制《三经新义》，苏东坡提倡自由的思想与自由的书写，全都是推崇当代文化。宋人在绘画、书法、诗词方面都是自成面目，开宗立派。南宋人以北宋为模范，以北宋为经典，号曰北宋典型。南宋人对唐宋八大家的古文从学习的角度继承，特别推崇欧苏又能自成面目，特别强调事功之学、制度之学，曰永嘉派、永康派、江西派。秦汉派古文艰涩难懂，唐宋八大家古文则明白晓畅，便于实用。南宋事功派继承了八大家的明白晓畅，这是一种近代化、实用化的语言趋势，也是平民化、世俗化的时代要求，结合事功的主题，成为南宋散文的时代面貌。
《古文关键》有点像现在的作文范文书，并附有评点。范文是供学生学习模仿之文，评点只是告诉学生如何模仿。说起科举辅导，吕祖谦比同时期的老乡陈傅良还要稍逊。陈傅良科举辅导的城南书院红极一时，他编著的服务于科举的古文选本《八面锋》也红极一时。科举文与古文互相借重，互相煽动，是典型的新样古文，是永嘉派古文的核心样式。城南书院是新样古文的培训场所，当时浙人在科场无论是数量，还是名次，都独占鳌头，以至于受到别的地区的投诉。新样古文在科举场的成功对南宋古文运动有推波助澜的作用。《古文关键》中提出了“有用文字，议论文字是也”这样违背纯文学的观点，恰恰体现了科举文的特点，议论文对科考最有用。
古文运动借助古文选本评点，借助书商的商业化操作，将古文运动从过去孤立封闭的师门传承，扩大到更加广阔的读者、举子、广大中下层知识分子，让古文运动落实在普及教育上，有了更加扎实的基础。从《古文关键》的多处矛盾来看，可能由书商最终出版定稿，他们从吕祖谦谈文的语录、授课的讲义、课堂评点的古文组合剪辑成《古文关键》一书。当时该书比较畅销，可能有二卷本，还有二十卷版本。实际上不管书商有多少“神操作”，不管其多么粗制滥造，但它价格便宜，且大量印刷，还是极大推动了古文选本的发行，让老百姓买得起、看得上书本，由是推动了古文的普及，促进了教育事业的发展，最终促进了文化的普及。评点的最大特色是文本与评点结合在一起的现场感。评点者将文本阅读感现场表达出来，随机标注在文本上，可以是即兴的、感性的，也可以是理论提升式的。读者借助这些标注符号以现场体会评点者的感受，犹如现在的线上教学。清代章学诚《校雠通义·宗刘》认为评点是一种因陋就简的即兴式批评，在应用上是“庶几便于（初学者）揣摩诵习”，可以说评点本是最好的自学考试教材。到清代，古文选本600种，而成熟的选本大部分有评点，古文也找到了它最佳的存在方式，最终延续为今天中小学教材中的文言文，成为我们的国粹。
（摘编自马茂军《〈古文关键〉与南宋古文转型》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．吕祖谦编写《古文关键》过分强调文以载道的编写理念与韩柳欧对古文的评价有别。 |
| B．“形而上的”指复兴儒学神圣使命的传统古文主张，“形而下的”指写文章的方法。 |
| C．《古文关键》选取唐宋八大家的古文，是因为秦汉古文艰涩难懂，没有事功的思想。 |
| D．因商业出版的原因导致《古文关键》后来不再受吕祖谦的掌控，尽由书商胡编乱造。 |
| A．文章从不同观点和角度，对吕祖谦所选编的《古文关键》展开论述，可谓脉络清晰。 |
| B．第二段引用《四库提要》中的点评，证明《古文关键》的编写目的是指导文章写法。 |
| C．文章列举南宋时期的各种派别体现出南宋文人在散文写作上的平民化、世俗化的特点。 |
| D．文章在论证南宋书商的行为时，从书商做法的错误和正确两个角度进行，显得客观公正。 |
| A．《古文关键》成书前的古文多有复兴儒学之作，而此书成书意味着“由道到文”的转型。 |
| B．像城南书院提倡的新样古文在科举场的成功，对南宋古文运动起到了极大的助推作用。 |
| C．《古文关键》中“有用文字，议论文字是也”这一观点说明议论文对科举考试很有用。 |
| D．清代章学诚认为评点是一种即兴式批评，便于初学者揣摩诵习，是最好的自学考试教材。 |
| A．《社会历史的决定性基础》是恩格斯给一位青年学生的回信，针对经济因素和历史发展、上层建筑的关系展开论述，层层递进，逻辑严密。 |
| B．《改造我们的学习》是毛泽东在社会主义建设时期撰写的政论文，论述中引入口语、成语、俗语、对联等，文章说理深透而又通俗明白。 |
| C．《时间是检验真理的唯一标准》富于思辨性，大量引用经典理论文献，立论驳论相结合，边立边破，破立结合，论证严密。 |
| D．《修辞立其诚》《怜悯是人的天性》《人应当坚持正义》三篇告诉我们立身处世的法则，题目恰好就是作者在文中论述的论点。 |
4 . 阅读下面的文字，完成各题。
哲学社会科学在认识世界、启迪思想、传承文明、创新理论、文化交流等方面发挥着至关重要的作用，能够在多重文化意义之下重叠的生活世界里架起不同解释之间共同认识的桥梁。
发挥哲学社会科学在融通中外文化交流中的价值融通作用。中国特色社会主义对世界文明的一大贡献是创造了中国式现代化道路和人类文明新形态。中国特色哲学社会科学揭示了人类文明新形态关于文化与民族、国家、世界关系的真理性原则：携手构建人类命运共同体，这是打造人类和平发展的“共同屋顶”，提出“和平、发展、公平、正义、民主、自由”的全人类共同价值；提出相互尊重、公平正义、合作共赢，建设更具包容性、普惠性的国际秩序；提出共商、共建、共享，建设更加公正合理的全球治理体系；提出不对抗、不冲突，相互尊重，合作共赢建设新型大国关系；倡议并推动“一带一路”建设，建设具有天下意义的共同发展平台。中国智慧、中国方案、中国力量对跨文化交流的世界哲学的贡献是以文明对话论突破和超越文明等级论。
发挥哲学社会科学在融通中外文化交流中的方法论互学作用。只有当哲学社会科学拥有有效接受对象、其价值得以传递时，才意味着中外文化交流的实现。文化交流的方法论需要把“什么是”和“怎么样”结合起来，构建真理与价值相统一的哲学社会科学方法论体系。在“时间同质化、空间一体化”的互联网时代，中国社会哲学工作者一方面要在文化各个层面展现出中华民族所特有的生存智慧、精神特质、文化血脉；另一方面要融入并丰富世界价值共识，及时地告诉世界一个真实的中国、立体的中国、全面的中国、负责任的社会主义大国，从而有利于推动营造中国当前发展的良好外部环境。关于文明本质，中国哲学社会科学提出“多彩、平等、包容”的中国思维，为跨文化交流提供了一种新的概念范畴；关于文明关系，中国哲学社会科学提出了“交流、互鉴、共存”的中国主张，为跨文化交流丰富了内容范畴；关于文明发展，中国哲学社会科学提出建构“共商、共建、共享”的中国方案，为跨文化交流指明了方向性目标。
发挥哲学社会科学在融通中外文化交流中的叙事模式互鉴作用。叙事是实践诠释学的基石，它可以更加直接地呈现和把握实践的个别性和异质性。比如恩格斯在考察18世纪的英国状况时提出，德国人继承的是基督教唯灵论的传统，法国人继承的是古典唯物主义的传统，英国人则是这两种不同传统的混合。可见，任何一种哲学叙事模式与其要发挥的社会作用和继承的哲学文化传统相关，任何一种哲学的民族特点也都与社会作用、与继承的哲学文化传统相关。要讲好中国故事这一叙事模式，首先，要关照当代中国面临的突出文化问题，比如历史虚无主义等对当代青年学生的影响；其次，要深耕于中华优秀传统文化，并进行系统的概括梳理，这主要集中在人与自然、人与社会、人与人、人与自己进行规律性探索；再次，要更好地构建中国精神，宣传好中国精神是民族精神与时代精神的融合，中国精神跨越时空、超越国度、具有当代价值。
（摘编自尹红英《发挥哲学社会科学在融通中外文化交流中的独特作用》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国的文明对话论是对文明等级论的一种突破与超越，是对世界哲学的贡献。 |
| B．中外文化交流的实现以哲学社会科学拥有有效接受对象和其价值得以传递为基础。 |
| C．中国哲学社会科学提出的“交流、互鉴共存”的主张，是对文明本质的一种界定。 |
| D．历史虚无主义缺乏文化自信，对当代青年产生负面影响，这不利于讲好中国故事。 |
| A．文章从价值融通、方法论互学和叙事模式互鉴这三个视角，论述哲学社会科学在创新理论方面的作用。 |
| B．文章第二段具体地、井井有条地阐释了中国特色哲学社会科学真理性原则，层次十分清楚。 |
| C．文章以恩格斯指出的英国混合了德国基督教唯灵论和法国古典唯物主义传统为例，论证了文化融通的观点。 |
| D．文章论述了哲学社会科学在融通中外文化交流中的独特作用，语言既讲究学术性，又不失生动通俗。 |
| A．中国主张国家之间要携手构建人类命运共同体，打造人类和平发展的“共同屋顶”，俄乌冲突有悖于这一原则。 |
| B．面对全球气候危机，作为世界上最大的发展中国家，中国推进“碳达峰、碳中和”，彰显了负责任大国的使命与担当。 |
| C．丝绸之路沿线国家经济发展水平差异较大，民族宗教文化诉求不一，因此，新时代应建立包容的丝路文化。 |
| D．北京冬奥会开幕式上二十四节气的生动展示和闭幕式上“折柳送别”的浪漫演绎，是“讲好中国故事”的生动体现。 |
5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中华民族历来有着保护文化遗产的优良传统，《诗经》将民间歌谣与正声雅乐、宗庙祭祀舞曲歌词汇集传世就是例证。历朝历代文人笔下对市井民生业态、百工技艺等的记载也有大量文献，而且对我们今天以“非物质文化遗产”描述的物象情状和价值，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，而卒莫能发其间者何也？盖琴之妙，在于抚弦拳指之间，了无可传矣。况求弈于推枰敛子之后，是何异于醒而说梦乎？”抚琴、弈棋无形的技艺及依托的文化意蕴，更为重要。前人的认知，对我们今天的非遗保护仍具有很好的启发意义。
什么是非物质文化遗产？虽然今天大家对它的概念已越来越清晰，但也仍常见一些人仅把物质的、可见的呈现形态当作非遗项目的全部。比如我们常看到的广告中“中国非物质文化遗产××酒”等此类的表述。这样的说法往往会使我们忽视了非遗的实质内涵。实际上，酒的酿造技艺及技艺的文化蕴涵才是非遗的核心。而这样的现象，非遗保护要坚持科学保护的原则，今天仍然需要从它的基本概念、呈现形态、传承规律、保护原则与方式以及怎样认知非遗的价值、保护的意义等方面来正确认知非遗与非遗保护。
非遗与非遗传承人不可分离，非遗传承人保护是非遗保护的核心，尊重传承人的传承（包括继承、延续、再创造），尊重传承人在继承基础上的创新，是非遗保护也是理论研究最重要的命题之一。我们讲非物质文化遗产价值的时候，而某项非物质文化遗产持有者的传承人、社区、群体基于该项目而产生的个体的情感记忆和精神依归，更是具有个性和独特性的。这种蕴含人类智慧和精神血脉的文化情感记忆，它基于个体感受的独特价值更应尊重。只有如此，我们才能在非遗保护中真正尊重非遗项目的持有者（传承人、社区、群体），包括他们对非遗保护和管理范畴的话语权。有了这样一个原则，非遗保护才可能健康、持续。
非遗保护为文化创新提供宝贵资源，也是非遗保护的初心之一。文化产业要借助非遗资源大力发展，充分开发利用非遗资源是当代文化发展的重要方面。但非遗资源的产业利用，文化创意产业不属于非遗保护的范畴，不能以文化创意发展作为非遗传承的路径，要防止创意性的变异。否则，我们可能会以保护的名义加速失去我们本应珍视和保护的东西。同时，应通过各种方式宣传非遗，这是为了让更多的人特别是年轻人珍视和认知它，不是表演。非物质文化遗产的活态性，就表现在它是我们生活的组成部分
（摘编自王文章《非遗保护实践进程中理论思考的记录》）
材料二：
学术是具有使命的。对于非遗学，使命二字尤为重要。它不仅在学者身上，还在学术本身。这也是由遗产的本质决定的。遗产是前人留给我们的，我们既要好好享用它，还要把它完好地交给后人，作为一种活态的文化，很容易变异和丢失，这个使命理所当然就落在非遗学中了。民俗学没有这个使命。民俗学的使命是记录民众生活和建构民间文化，再往深处是探寻和呈现一个民族的民族性。
民俗学注重民俗事象的过去，非遗学注重非遗活生生的现在。民俗学把民间文化作为一种历史的积淀；在民俗学者眼中；在非遗学者眼中，非遗是活态的、动态的、应用的，而非遗学则要通过对现存的非遗的研究，来探索它们通往明天的合理的道路。
就像医学是为了守护人的生命和健康一样，非遗学是为了非遗生命的存续、文化命脉的延续。学科的使命决定了学科的特征。于是，非遗学的使命首先决定了它的工具性。非遗学具有很强的工具性。它既是一种纯学术；又是一种工具理论，为非遗构建知识，因而与当下的非遗的保护实践息息相通和紧密相关。
为此，非遗学是一门田野科学。在田野中认知，在田野中发现，在田野中生效，从始至终都在田野。如果只是在田野中采风和搜集材料，就是活生生的民间文化。只有问道于田野，才能得到切实的答案，彻悟到非遗的需要以及非遗学的学术使命是什么。
不肩负学术使命的是伪非遗学。因此说，非遗教育中一定包含着责任教育。非遗教育的目标，是培养两种人才。一是非遗的研究人才，对于21世纪初刚刚进入人类保护视野的非遗，既缺乏研究乃至认知。
（摘编自冯骥才《非遗学的原理》）
(1)下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
| A．大量古文献记载了市井民生业态、百工技艺，全面揭示了我们今天以“非物质文化遗产”描述的物象情状和价值。 |
| B．今天的人们对非物质文化遗产的概念已越来越清晰，大家已经明白非遗的核心是那些物质的、可见的呈现形态。 |
| C．我们要珍视非物质文化遗产的共性价值，更要重视其基于个体感受的独特价值，唯有如此。 |
| D．民俗学侧重记录民众生活和建构民间文化；非遗学力求呵护、传承活态的非遗文化，探寻和呈现一个民族的民族性。 |
| A．材料一运用引用论证，引用康有为、徐沁的言论；材料二运用对比论证。 |
| B．科学保护非遗，要研究非遗的基本概念、呈现形态、传承规律等，从而正确认知非遗与非遗保护。 |
| C．对非遗学的认知、发现、探索等都不能离开田野，只有问道于田野，非遗学的一些问题才能找到答案。 |
| D．非遗学认为非遗是动态的，在时代转型中充满不确定性，应将非遗固化。 |
| A．结合了高科技手段的舞蹈节目《唐宫夜宴》成功“出圈”，展现了人们对盛唐时唐宫乐伎生活的历史想象。 |
| B．忻州古琴依托非遗传承人杜威创建承弦堂古琴工作室，整理出版了《古琴漆艺》《古琴制作技艺》等书籍。 |
| C．河南非遗项目黄河澄泥砚的第六代继承人张慧做了100多场公益培训，培训100多名聋哑大学生制作砚台。 |
| D．中国彩瓷鼻祖长治八义通过非遗挖掘、校企合作、研学服务、文化旅游等举措，打造出非遗文化示范园。 |
(5)学校开展非遗进校园科普活动，邀请你围绕“非遗保护与当代文化”的主题做一个简短发言，请你结合材料一的相关内容（列出三点即可）。
6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术，西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。
可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流，也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果，随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今。
中国人自古崇敬自然万物，顺应宇宙运行规律，形成了“天人合一”的哲学思想。以山水画为例，其诞生之初，在艺术功能上就与标记地理位置的地形图迥然不同。无论是南朝宗炳的“山水以形媚道”，还是王微的“以一管之笔，拟太虚之体”，都为中国山水画奠定了以艺载道、托物言志的基调和方向，画家的情思和智慧时时隐现于山水作品中。
千百年来，诗与画早已成为中国文化的基因，并化为中国人品性磨炼、自身修为、知常达变、人格塑造的一种独特方式。
近代以来，中国画面临难以突破自身高度程式化语言体系、适应时代需要的困境。这一困境以及用西画技法改造中国画的做法，曾引发广泛的讨论甚至批评，总的来看，对中国画创作状况的批评意见主要体现在以下几方面：过度强调西方绘画求真的技法，逼真有余，意韵不足；一味追求笔墨效果，缺乏真山真水的陶养，流于技术语言上的低水平重复；沉溺于传统文人画趣味之中无法自拔，不能在新的时代语境和创作素材中融思创变，实现中国画艺术的创造性转化、创新性发展。今天，重新认识诗画传统，有助于开拓中国画的艺术新境。
近年来，传承弘扬中华优秀传统文化成为重要课题。探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。
（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）
材料二：
诗画同源是文学家与艺术家常常谈到的一个重要话题，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。而其后的贺拉斯更在《诗艺》中将其浓缩得简洁有力：“画如此，诗亦然”。虽然远隔千山万水，在中国，先辈们同样得出了类似的结论。北宋郭熙在《林泉高致》云：“诗是无形画，画是有形诗”，而苏轼论唐朝大诗人兼画家王维画作《蓝田烟雨图》上的题跋云“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”一句最为著名，从而引起了许多关于诗画是否同源，诗画何以同源的论争。大文豪苏轼无疑给中国的书画同源说抬高到一定的地位，也给中国的诗歌艺术领域增添了魅力。
中国是诗歌的王国，也是艺术的天堂。众多大诗人同时也是书画大家，对于诗画同源的理论，某些人认为是荒谬的，这是对诗画同源理论的理解不够深入，对理论的运用范围及其思想体系没有深刻探讨的缘故。某些人认为所有的诗画都是相通的，这也是一个误区，由此可见，构建诗画同源说的理论体系有其重要的意义。
（摘编自淳道书画艺术《诗画同源如何理解？》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．古诗词和中国画的跨界融合使二者取得巨大成功，成为古代文学史上和绘画史上的典范。 |
| B．中国文化提倡书画表情达意，西方则把诗画作为造型艺术或空间艺术，等同建筑、雕刻。 |
| C．山水田园诗把诗歌从玄理中解放出来，强化出诗的画面感和表现力，也推动山水画的发展。 |
| D．现在中国画发展遭遇瓶颈，难以适应新时代的需要，迫切需要用西方画的技法加以改造。 |
| A．在中国，诗与画的跨界融合并非一蹴而就，而是经历了相对漫长的历史过程。 |
| B．源于对诗画表达手段差别的认识，西方文化史基本没有形成诗画合一的局面。 |
| C．重新认识诗画传统有助于开拓中国画的艺术新境，有助于传承优秀传统文化。 |
| D．诗画合璧就是把自己的诗题写在自己的画上，或在自己的画上题写他人的诗。 |
| A．唐朝王维描绘山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚的《山居秋暝》。 |
| B．唐朝阎立本描绘唐太宗接见吐蕃赞普松赞干布使者求亲场面的《步辇图》。 |
| C．魏晋南北朝时期顾恺之描绘曹植与甄氏爱情故事的《洛神赋图》。 |
| D．北宋时期著名画家张择端描绘汴梁城繁华景象的《清明上河图》。 |
5．请简要分析材料一的论证特点。
7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
思维的两种速度
——丹尼尔·卡内曼（访谈）
问题1：根据您所认为的，我们拥有两种获取信息的方式：速度快的模式一和速度慢的模式二，它们的特点分别是什么？
卡内曼教授：这两个思维模式是互补的。当我们被问到英国的首都在哪里，一个词马上自动从脑中冒了出来，不需要花力气思考，也没有什么企图性，这就是模式一。但如果涉及对世界、欲望以及想法的诠释，最终转化成信念和决策，那么它就是模式二。模式二更复杂，它控制着思维和行动。和模式一不同，它是间接的，不直接连通到记忆里。它是缓慢的，通常紧跟着一系列有目的性的思考。模式二的运作需要努力，得让自己成为行为的主导人，“是我在行动，是我在思考……”
问题2：我们能认为模式一简化了现实，从而简化了我们的存在吗？
卡内曼教授：我不知道模式一是不是“从而”简化了我们的存在，但是它确实简化了现实，只是时不时会造成认知偏误，而模式二也可能出问题。如果我认为有些事情是错的，或者我无法理解相对论，那得归咎于模式二的运作失败。我对模式一的理解是：它是一个情感模式，是一种自动产生的情感，它没有任何目的，是完全主观的，不管在模式二的运作下接受不接受它，都没有关系。模式一除了是情感，它还有更多的属性，它与我们对生活的诠释、认知，以及我们大部分行为紧密相关。模式二，不仅仅是一种思维，还确保着人们的控制力，这也很重要。
问题3：在什么情况下，模式二必须凌驾于模式一？
卡内曼教授：当我们在发生问题而没有找到解决方法时，或者在矛盾的两端进退两难时，或者必须违背逻辑和行为规则，甚至处于惊诧的状态下时，我们的精神就会全神贯注，思维过渡到模式二。但模式一和模式二并不会突然互相转化，因为我们大脑中有一块专门掌管矛盾的区域，让这两个模式之间有一个持续往来的通道。
问题4：大脑中的什么区域牵动这两个模式呢？
卡内曼教授：我想模式二并不隶属于一个特殊的区域管理，尽管它和前额叶有联系。我不想展开这个我知之甚少的话题。
问题5：我们不妨更进一步诠释这个问题，如果我们只有模式一或者模式二，我们的日常生活会是怎么样的呢？
卡内曼教授：如果我们只有模式一，我们会变得冲动很多，把一切脑子里闪过的事物说出来，就像小孩似的。大家可以想象一下醉酒的状态，这就是模式二被弱化之后的效果。因此，社会生活就不会再有互相妥协的和谐了。动物的情感生活很先进，但我觉得它们并没有模式二的约束。相反如果我们只有模式二，那我们的日常生活就什么都不是了，我们每个人都是一台低等配置的电脑。
问题6：艺术灵感或直觉，又是怎么一回事呢？
卡内曼教授：这是从模式一中冒出来的，但却是由企图所驱动的。因为模式二完全有能力带着意图在记忆里搜索，而即使我们停止搜索，有时也能自主地产生灵感和直觉，就像数学家亨利·庞加菜踏上公共汽车的台阶时，突然想到答案的情况。
问题7：您说模式一一直在解释我们所经历的事情，那我们会不会讨厌偶然事件的发生？
卡内曼教授：确实，人生来讨厌一切不确定的事物。但说实话，我们其实认不清什么是偶然性。因为我们长期处在一个创造历史、解释我们周遭世界的过程之中，这就是模式一的伟大之处。至于模式二，则是让人类更有意识，并采用模式一的成果。
问题8：心理病理学中遇到的挑战是两个模式的不平衡，也就是说当我们运用了过多的模式一或模式二，就会引发一些问题吗？
卡内曼教授：当然，如果我们长期地去自我批判，直到自己失能，那我们就是模式二使用太多，无法控制模式一了。模式一也会有病态的问题产生，比如强迫症。模式一能快速渗透我们生活的方方面面，模式一不仅驱动我们去开车，也决定了我们的口头禅，决定了我们自己看待外界的视野，它是我们高度整合的记忆，也是我们所创造的历史。这一切都不是模式二处于主导地位的结果。
【注】丹尼尔·卡内曼是美国普林斯顿大学心理学名誉教授，诺贝尔经济学奖得主。
1．根据材料相关内容，下列不属于“模式一”的一项是（ ）| A．当有人问及你的姓名时，你直接告诉对方。 |
| B．骑车经过十字路口红灯亮起，你选择停车。 |
| C．商场里播放熟悉的歌曲，自然地跟着哼唱。 |
| D．高考毕业选择专业，你认真考虑反复琢磨。 |
| A．相比模式一，模式二需要目的性思考，有更加复杂的思维模式。 |
| B．模式一和模式二有各自鲜明的特点，在一定条件下会相互转化。 |
| C．模式一偏向于情感，模式二偏向于理性，因而模式二更加重要。 |
| D．艺术的灵感和直觉更多由模式一产生，但有时模式二也会参与。 |
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。
小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，所以容量大；而戏剧是将故事直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中、不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。
小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。戏剧不能像小说那样插入作者的观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁·艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。
小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣直到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏剧中有冲突、悬念、突转和发现。英国的威廉·阿契尔在其《剧作法》中说：“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”
戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新的艺术促进了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”“冲突”“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。
（摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．相较于戏剧而言，小说情节安排的时间、地点无限制，能够更加灵活地呈现故事情节。 |
| B．小说和戏剧的表现媒介不同，戏剧借演员的肢体和言语展示，是一种诉诸视听的艺术。 |
| C．小说和戏剧呈现的时态不同，小说讲过往发生的事情，而戏剧讲当下正在发生的事情。 |
| D．小说和戏剧的欣赏情形不同，戏剧是集体欣赏，要求戏剧故事一开始就激发观众兴趣。 |
| A．文章开篇对小说和戏剧的基本特点进行界定，为后文进一步展开论证分析做了铺垫。 |
| B．文章大量引用专家学者的观点来论证，既能丰富文章的内容，也能增强观点的说服力。 |
| C．文章主体部分从时空限制、表现媒介、情绪效果三个方面展开分析小说和戏剧的不同。 |
| D．文章举契诃夫的剧本《海鸥》遭到指责的事例，意在证明每种艺术都有其独特规定性。 |
| A．从西方经典戏剧理论“三一律”的规定可看出，戏剧在进行剧本创作时不能天马行空。 |
| B．戏剧人物通过言语和行动表现人物特征，强行插入作者主观感受可能会带来艺术失真。 |
| C．小说相比戏剧来说限制因素较少，更加自由，因此创作小说要比创作戏剧更加容易。 |
| D．文章在区别小说和戏剧两种艺术形式的特点时既有整体上的概括，也有具体的分析。 |
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
沙尘暴是沙暴和尘暴的总称，是荒漠化的标志。根据联合国环境规划署对全世界土地荒漠化作出的评估，全球约有10亿人口受到荒漠化影响，全球三分之二的国家和地区受到荒漠化危害，全球陆地面积的四分之一，即35.92亿公顷土地受到荒漠化的威胁。自然地理条件和气候条件变异形成的荒漠化过程是非常缓慢的，然而人类的活动激发和加速了荒漠化的过程，成为荒漠化的主要原因。联合国资料显示，全球每年因荒漠化而造成的直接经济损失达423万亿美元，而且荒漠化正以每年5万～7万平方千米土地的速度扩展。
沙尘暴形成的原因是冬春季节干旱地区的降水量少，地表干燥松散，抗风蚀能力弱，因此每当有大风刮过时，就会将大量沙尘卷入空中，形成沙尘暴天气。沙尘暴的形成需要具备沙尘物质、大风和不稳定的空气状态这三个必要条件。
我国是世界上荒漠化比较严重的国家之一，荒漠化土地面积约占陆地国土面积的四分之一。我国的治沙力量一直在努力攻坚克难，为这道全球“生态难题”找寻答案。地处腾格里沙漠南缘的沙坡头，因沙丘高度超百米而得名。半个世纪以来，那里因包兰铁路、麦草方格、“五带一体”而成为我国规模化、工程化治沙的起点，并由此向世界输出中国治沙技术。以麦草方格为基础的治沙模式，在守护包兰铁路畅通的同时，也阻挡了风沙向城市侵袭，大大改善了城市生态环境。
（摘编自《科学24小时·荒漠化治理路漫漫》）
材料二：
沙尘暴和扬尘、浮尘存在一定的区别，虽然都是强风把地面大量的沙尘物质吹起并卷入空中造成的，但扬尘或浮尘天气的水平能见度在1至10千米之间，而沙尘暴天气的水平能见度则小于1千米，它所带来的危害最为严重。在时间上，沙尘暴主要出现在每年的2～5月，这段时间发生的次数占到全年总数的四分之三以上，其中又以3～4月最为频繁，几乎占全年总数的一半。这是因为春季气温回升，风速较大，雨季未到，降水稀少，蒸发强烈，裸露的沙土变得松散，易于扬沙起尘。在空间上，从全球范围来看，沙尘暴天气多发生在内陆沙漠地区，主要有非洲的撒哈拉沙漠、北美中西部和澳大利亚等。
（摘编自骥伏枥《卷土重来的沙尘暴》）
材料三：
“十三五”以来，我国实施了《全国防沙治沙规划》《京津风沙源治理二期工程规划》《国家沙漠公园发展规划》等一系列规划，深化防沙治沙改革，实行严格的荒漠生态保护制度，全面落实省级政府防沙治沙目标责任考核奖惩制度，维护荒漠生态系统的稳定性、完整性和原真性。加快实施京津风沙源治理、“三北”防护林建设、退耕还林、退牧还草、石漠化综合治理等国家重点工程，由点到面带动荒漠地区生态状况整体好转。“三北”防护林工程实施40年，累计完成造林保存面积3014万公顷，工程区森林覆盖率由1977年的5.05%提高到13.57%。京津风沙源治理工程实施近20年，累计完成营造林884万公顷，工程固沙4.4万公顷。截至目前，我国批准建立53个全国防沙治沙综合示范区，封禁保护沙化土地总面积174万公顷，建设120个国家沙漠（石漠）公园。第五次全国荒漠化和沙化监测结果显示，全国荒漠化和沙化土地面积年均减少2424平方公里和1980平方公里，沙尘天气次数年均递减20.3%，植被平均盖度增加0.7个百分点。
（摘编自黄俊毅《治沙见奇效，我国沙尘天气年均递减20.3%》）
1．下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是（ ）A． |
B． |
C． |
D． |
| A．全球土地荒漠化严重，每年以5万～7万平方千米土地的速度扩展，有三分之二的国家和地区受到荒漠化的危害。 |
| B．人类的不良活动是导致土地荒漠化的主要原因，相比较而言，自然的一些因素造成的荒漠化过程却是非常缓慢的。 |
| C．沙尘暴是强风把地面大量沙尘物质吹起并卷入空中造成的，每年春季多发生在非洲、北美中西部等内陆沙漠地区。 |
| D．我国防沙治沙工作成效显著，如“三北”防护林工程区森林覆盖率提高，全国荒漠化和沙化土地面积都在年均减少。 |
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
所谓“乐诗之教”，指的是儒家以歌辞演唱、音乐伴奏、舞蹈搬演等文艺方式来推行公共教化，以实现其社会伦理与政治意图的一种教育形式。其政治功能主要体现在以下三个方面。
首先是教化功能。在“乐”与“诗”有机融合的和谐氛围里，通过耳目器官的闻见感知，来进行心灵反思以提升自己的道德修养，进而达到感化他人与教化社会的效果。“乐”与“诗”有机融合的乐诗之教形式，不像“刑”与“礼”那样刻板刚性，而是具有优美柔顺的基本特质。故其能使人精神愉悦，进而给人带来精神气质上的变化。按照汉儒的看法，乐诗之教可以作为国家治理的重要手段之一，实现“变民风、化民俗”的政治目的。为什么“乐诗”能达到教化的效果？儒家认为，“乐诗”能够“治心”，也就是“乐诗”能激发道德心，而道德心是一切社会良好秩序的前提。“乐诗”一旦呈现出来以后，可以为更多的人接受，从而引导和改变更多人的情感与意志。如是，“乐诗”也就成为提高自我修养、强化自我教育、提升自我成就的重要手段。
其次，乐诗之教与王道的推行关联在一起。儒家认为，霸道是凭借武力或暴力等强制力量来推行其政治目的，而王道则是通过征服人们的内在心灵来实现其政治目的。当然，乐诗之教要与礼、刑、政等手段相互配合，以便在奉行王道的过程中达到刚柔并济的社会功效。就社会治理来说，礼、刑、政等手段都是一种刚性规范，通过规训和惩罚达到治理效果。而“乐诗”则不然，它是一种柔性手段，是通过艺术感化促进人们对于某种价值观念的认同，以“优美”方式来达到天下大治这一“崇高”目的。从这个意义上来看，“乐诗”不仅是艺术生活，更是政治生活，是当时国家经常运用的一种政治治理手段。作为一种治理手段，“乐诗”以柔性来教化政治，可以与礼、政、刑等治理手段一起来实现王道。
最后，“乐诗”还是政治评价的一种载体。儒家在观察和评价现实政治时，往往把乐舞的审美判断引申为政治判断。儒家认为，音乐与政治相通，可以作为判断为政得失的一项指标，即所谓“审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣”（《礼记·乐记》）。《诗经》的乐诗演奏，从中也可演绎出对政治与道德的看法。春秋后期吴公子季札赴鲁观乐时，从鲁国人为其演唱与表演的《诗经》不同歌诗内容和乐舞形式之中，发现了政治与德性的差异并进行了艺术评价后，逐一对国家政治事务进行社会评述。对于儒家来说，正是因为乐舞、诗歌从制作上就具有政治性、道德性的考量，那么从观赏的角度，当然能够品味出不同的政治意义。
总之，“乐诗之教”承载着重要的政治功能，这种“乐诗之教”的形式彰显出诗礼文化的艺术性与政治性完美结合的基本特质。
（选自朱承《乐诗之教》，有删减）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“乐诗之教”是儒家为推行公共教化而提出的观点，其文艺方式和教育形式都具有三方面的政治功能。 |
| B．乐诗之教之所以能使人精神愉悦，进而给人带来精神气质上的变化，这是因为它具有优美柔顺的基本特质。 |
| C．作为一种柔性手段，乐诗之教要与礼、刑、政等手段相互配合才能最终达到天下大治的“崇高”目的。 |
| D．因为音乐与政治相通，所以儒家把乐舞的审美判断引申为政治判断，将其作为判断为政得失的一项指标。 |
| A．文章开篇即紧扣论题，在对论题进行简要阐释的基础上，提出了本文的基本观点。 |
| B．文章采用总分总结构形式，从教化功能、王道推行、政治评价三方面逐一展开论述。 |
| C．在论证过程中，文章采用并列式结构，综合运用引用、举例等论证方法，论证严密。 |
| D．文章引述吴公子季札赴鲁观乐例子，是为了论证《诗经》能够进行乐诗演奏的观点。 |
| A．乐诗之教是国家治理的重要手段，也是个人用以提高、强化、提升自我的重要手段。 |
| B．与礼、政、刑等一样，乐诗也是一种国家政治治理手段，只是它以柔性来教化政治。 |
| C．儒家能从观看乐舞中品味出不同的政治意义，是因为乐舞制作时就有了政治性考量。 |
| D．“乐诗之教”所承载的政治功能是多方面的，这些政治功能让诗礼文化具备了政治性。 |
