1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

1958年，茹志鹃写成了短篇小说《百合花》，先后寄出去两次，都被退了回来，最后终于在《延河》上发表了，就在小说发表三个月之后，茅盾向读者推荐了它，这——给她以起死回生的力量。

茹志鹃因《百合花》而成名，在荣誉面前，她考虑的是更艰苦的攀登。她以茅盾的鼓励为动力，在创作园地里开始了更加辛勤的耕耘。茅盾文章发表的第二年，是她创作丰收的一年。

六十年代以后，中国社会风云变幻，文艺界的风浪也一阵紧似一阵。对茹志鹃作品的评价分歧愈来愈大，否定意见在逐步升级，甚至要求她放弃自己的风格，去攀登重大题材的高峰，去描写“高大全”式的英雄形象。在众说纷纭面前，她有点拿不准，感到无所措。1960至1961两年，茹志鹃已离开编辑岗位，从事专业创作，却只写了四篇小说《三走严庄》《同志之间》《阿舒》《第二步》。

1963—1964年，文艺界更加充满火药味，束缚乃至扼杀文学创作的清规戒律越来越多。许多长于写重大题材的作家都遭到了批判，何况茹志鹃？“在这风风雨雨中，我惶惶然，茫茫然了，不知怎么奋斗才好了。”她陷入了极度痛苦之中。两年间，只写了《月牙初上》和《回头卒》。《回头卒》是她“文化大革命”前写的最后一篇小说，写得艰苦极了。一篇作品不是发自作家心灵深处，还有什么生命力呢？1964年以后，她除写小量散文外，就近乎搁笔了。这对于一个风华正茂的作家来说，是多么痛心疾首的事啊：“我内心是着急、焦虑的，但是无计可施。因为当时形势要求的，正是我所不能的。我不会处理尖锐的矛盾冲突，不善于写高大完美的英雄形象，也极少写过反面人物等等，我愿意克服这些弱点，来适应政治形势的需要(当时称作时代的要求)，可是秉性是难移的。”

实际上茹志鹃创作上的荒芜，早在“文化大革命”前三年就已经开始了。在动乱的年代，像她这样以写“儿女情”“家务事”著称的女作家当然不能幸免，她被戴上“文艺黑线的尖子”“文艺黑线的金字招牌”等帽子，遭到了无情的批判。

乌云散去，晴空朗朗，茹志鹃终于迎来了百花争妍的春天。她从上海人民出版社调到《上海文学》，任编委，同年被选为上海市第四届人民代表大会代表，1978年出席全国第四次文代会，被选为中国作家协会理事。

“创作上空白，生活却在延续，感情是延续的。”一个在艺术海洋里顽强探求的人，是不会徒劳的。茹志鹃的追求，果然取得了长足的进步，获得了丰收的硕果。

茹志鹃作品中的鞭挞，有其深度和力度，在同类作品中也是高出一筹的。从中，我们看到了她的心在流血，眼中充满了泪水。作家的鞭挞依然是属于她自己的。她说：“我不知不觉地在作品中也使用起批判这一武器。……我发现歌颂固然需要洋溢的热情，而鞭挞需要的热情则十倍于歌颂。而且这种热忱，不是洋溢的、轻松的，它灼灼于内，到了使人心痛的程度，然后才流于笔端。”

从歌颂到鞭挞，这一变化说明，一个作家的思想观点，观察社会的方式、角度不是一成不变的，它适应着社会的发展变化，在某一个历史阶段，某一个人生的里程中不能为人们所强求。

茹志鹃“文化大革命”后的作品，在艺术手法上除保留原来的精粹之外，也进行了一些可贵的尝试，收到了可喜的效果。

茅盾在逝世前几年，虽然已剩下不多的力气，却仍然关心茹志鹃的创作。以其微弱的余光读了她的许多近作，称为由《百合花》般的清新、俊逸“演变为耐咀嚼有回味的静夜的箫声”。

茹志鹃沿着前辈作家为她指明的路，走过了荆棘丛生的沟沟壑壑；又带着无限的思念之情，走向新的生活。

(摘编自孙瑞珍《茹志鹃传》)

材料二

1977年，《上海文艺》复刊在即。我调回编辑部时，茹志鹃早已参加了复刊的筹备工作。她那时非常忙，亲自组稿、审稿、改稿、发稿。巴老劫后复出的第一篇短篇小说《杨林同志》就是由茹志鹃一手编发的。邓友梅的获奖小说《我们的军长》更是在她启发、催逼、帮助下写出来的。当时还在工厂劳动的宗福先最早的文学作品也是送给茹志鹃看的。

一位作协老同事的儿子也经常送稿请茹志鹃指点，而当时那位同事被错划为“反革命”还在农场服刑。十几年后，这位同事的儿子以优异成绩出国深造，他一说起在自己被打入另册时，是茹志鹃伸出温暖的手，就激动不已……

我总感到，茹志鹃身上有一股正气，不骄不娇，无私真诚，对上从不媚颜，对下从不施压，她表里如一，严于律己，宽厚待人。

(选自《风雨百合花——怀念茹志鹃》)

材料三

茹志鹃童年和少年时代生活极其贫困。由于两岁丧母，父亲离家出走，她只得随祖母辗转沪杭两地，靠手工劳作勉强糊口。11岁才上小学。祖母去世后，被孤儿院收养。后进上海妇女文化班学习。

……

进入新时期以后，茹志鹃的视野变得更宽广更深邃，作品“从微笑到沉思”，温存中透出辛辣，热情里蕴含冷峻，创作风格有所发展。

(选自百度百科)

1．下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是(　　)

A．茹志鹃的短篇小说《百合花》，先后寄出去两次，都被退了回来，最后在茅盾的推荐下，起死回生，终于在《延河》上发表了。

B．因为要写重大题材，表现“高大全”式的英雄形象，1960至1961年间，茹志鹃特意离开编辑岗位，去从事专业创作。

C．“十年浩劫”无法浇灭茹志鹃的创作激情，其间她依然能取得较大的成就，“文化大革命”结束后，茹志鹃的处境有所改变，迎来了人生的春天。

D．从心灵的微笑到深沉的思索，茹志鹃经历了漫长的岁月，文章记录了时代的变异和创作上的迂回曲折，思想上的矛盾痛苦、向往和追求。

2．下列对材料内容的理解和分析，不正确的一项是(　　)

A．六十年代初，文艺界对茹志鹃作品评价的分歧，令她感到苦闷，找不到写作方向。

B．1963—1964年，文艺界对茹志鹃的批判，使她极度痛苦，无法发自内心写作。

C．茹志鹃坚守自己的创作秉性，不改变自己以适应当时政治的需要，1964年前后，就近乎搁笔了。

D．茹志鹃的作品加大了对现实鞭挞的深度和力度，作品的视野变得更宽广而深邃，她在艺术手法上进行了一些可贵的尝试，创作风格有所发展。

3．材料二选文的标题是“风雨百合花——怀念茹志鹃”，请结合三则材料并联系现实，谈谈你对“风雨百合花”的理解。

2 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

谈审美移情

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了它们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去。在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象(自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。

审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。

（选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）

1．下列关于移情的表述，不正确的一项是（       ）

A．《庄子·秋水》中，庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B．最早把移情作为一种美学观念提出来的，是德国学者费舍尔父子。但是，立普斯对移情的阐释才使得移情说具有了科学形态，他也因之深受赞誉。

C．在审美移情说看来，人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中，触生出千种情绪、万般感受，从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

D．移情与感受不同。在感受活动中，主客二分，主体在客体面前保持自我，物我两立；而在移情时，主体与客体的界限被打破，主体客体相融合。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（       ）

A．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子·秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

B．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的心灵丰富化，给人带来充分的自由。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（       ）

A．李白的“相看两不厌，只有敬亭山”李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B．郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。

C．北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D．在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主体的情感是移置在青山中，只属于青山的。

3 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：

“我用手机支付宝扫一扫，付完款后便可享受到舒适的按摩服务。”日前，市民罗先生到嘉兴八佰伴购物中心一家火锅店吃饭，由于该火锅店人气格外火爆，因此不得不在外面排号等位。为了打发时间，罗先生干脆就在附近一台共享按摩椅上做起按摩来。

不仅仅是共享按摩椅，在全国多地的机场候机室、车站候车大厅、商场、餐厅等位区，近年来纷纷出现了如迷你唱吧、抓娃娃机、心愿盒子等设备。这些设备虽然无人值守，但是每当人们遇到等候乘机、等候乘车、等候吃饭、等待观影、等朋友等一个个“等待时间”时，它们便会显示出可观的“吸金”能力，成为人们打发碎片化时间的新选择。消费者获得了娱乐体验，商家瞄准碎片化消费需求，以低成本换来高收益的“等待经济”应运而生。

材料二：

如今，“等待经济”已成为城市消费新热点，究其原因，应是等待经济能根据不同的等待场景，提供不同的娱乐和体验选择，并且操作简单、价格便宜，满足了消费者轻娱乐的需求。通常，在短时间内，消费者若能获得一种便捷式的愉悦感，便不惜自掏腰包为之买单，让等待的时间从“焦灼”的状态，变成一种“舒缓”的状态。

不仅如此，随着消费者特别是年轻群体消费能力的逐步提升，以及移动支付等现代技术手段的日益普及，“等待经济”还会延续发展，而针对消费者的零碎时间以及对某一项消费不断细分且具有消费升级体验的商业模式也会越来越多，消费者也将有更多选择。

众所周知，消费群体决定市场走向，“等待经济”也验证了这句话的真理性。此前，就有经济学者指出，以碎片化消费为特征的“等待经济”，是消费升级趋势下商业营销和消费需求实现精准对接的产物，虽然一些碎片化消费项目并非消费者的生活必需，但由于其将原本被视为无聊的等待时间变得充实有趣，而愈发受到消费者青睐，正由额外消费向常规消费转型升级。

材料三：

材料四：

现实中不乏“等待经济”的“网红机”红不起来的状况。设备的品质，投放的位置以及体验能不能升级、创意能不能翻新，都是影响产品热度的因素。比如国联证券分析认为，就点位投放角度来看，共享按摩椅与无人货架类似，优质点位是有限的，这也意味着投资者在投放前不能只看市场铺设数量，还要认真做好市场调查。

“给想进入这个行业的人提个醒，要把虚假繁荣的情况考虑在内。”业内人士分析，经营者事先考察的流量很有可能含有一定水分。比如越是人们有等待、休憩需求的场所，越需要座椅功能，设置在这类场所的共享按摩椅，只坐不消费的情况往往也会更多。在迷你KTV里，只乱唱但不点歌的情况也有不少。

的确，通过对时间的精准计算，用一些可以用得上的、舒适度高、新奇有趣的产品，填满原本浪费在发呆上的碎片时间，这种方式很为人们喜闻乐见。然而随着移动通信技术的发展，尤其是大数据、人工智能的运用，对于时间的计算和利用将越来越精准高效。过去人们在马路上叫的士都是一等半天，现在有了网约车，可以精准地出门，等车的碎片时间就被“消灭”了。未来人们的时间计算将会更加精准，对于时间的利用也将越来越充分，到时候没有多少时间可以“浪费”，针对碎片时间的生意可能就没那么好做了。到了那时候，人们想要“浪费”的时间，很可能将是被计划出来的彻底用于放松身心的时间。

（摘编自王小舒相关论文）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．消费者为了打发“等候时间”，有了碎片化消费的需求，这是“等待经济”出现的一个重要前提。

B．碎片化消费是“等待经济”的重要特征，但是碎片化消费项目并不是消费者的一种生活必需项目。

C．“等待经济”的设备和产品的投放，既要做好市场调查，找到优质点位，也要注重市场的铺设数量。

D．如果人们对于时间的计算更加精准，“浪费”的时间就会变少，“等待经济”的市场就会“缩水”。

2．下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．打发时间、无须专人看管、支付便捷、娱乐性强，这些都是“等待经济”这一崭新经济形态的重要特点。

B．实现商业营销和消费需求精准对接、把额外消费转化为常规消费等，都可以视为对消费升级趋势的顺应。

C．材料三表明影院大厅、机场候机大厅、车站候车室、商场主要楼层通道都是“等待经济”的优质点位。

D．“等待经济”这一商业模式的发展，很大程度上会受制于移动通信技术水平及大数据、人工智能的运用情况。

3．围绕“等待经济”的特点，结合材料所给信息，谈谈如何促进“等待经济”良性发展。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

谈到中国话剧艺术，人们首先会想到它的现代属性，其次会想到它的现实使命。它是顺应中国社会从传统到现代的历史转型，从救亡图存的时代要求和开启民智的现实需求出发，借鉴西方戏剧经验而创造生成的舞台艺术，发挥着其它艺术不可替代的作用。

在中国话剧未生成之前，中国戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点，以歌舞演故事，以写意性与程式化表演，以典型化、符号化脸谱和曲牌体、板腔体音乐模式，培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。

20世纪初，近代社会的历史变局，决定了中国话剧的必然出现，它是民族意识走向理性自觉的文化选择，是中华文明涅槃重生的历史嬗变的产物，也是民族自强、文化振兴的使命承担。

1907年秋，王钟声公开声称要以演剧为手段，“唤起沉沉之睡狮”。他表示：“中国要富强，必须革命；革命要靠宣传，宣传的办法，一是办报，二是改良戏剧。”鉴于改良社会的急迫性，新剧的倡导者抛弃了门派众多、技艺复杂的戏曲，而选择了更具灵活性、实践性的话剧艺术作为创新的突破口。话剧不是供人欣赏的“玩意儿”，而是唤起民众、改造社会的有力武器。

早期话剧与戏曲的关系实属藕断丝连，朱双云《新剧史》所概括的“生类”“旦类”，显然脱胎于戏曲行当。然而，新兴的话剧不同于戏曲，话剧对以艺术的方式反映真实、思考人生、发挥现实作用的强调，显然不同于成熟的戏曲艺术对形式美的倚重，而是更加彰显了社会人生的参与感、在场性和现实功用。

话剧对传统戏曲精神的融通，充分表明话剧艺术植根于民族文化土壤的可行性。《商鞅》《李白》《蔡文姬》等话剧的持续热演，《杜甫》《苏轼》《詹天佑》等话剧对历史人物的重新书写，都表明民族文化史和心灵史对于当代话剧创作的重要意义。历史上出现的优秀话剧，无一不是作者良好的民族文化素养的显现，无一不是内容与形式完美结合的产物，无一不是中国式普遍伦理道德和社会正义的体现。

中国话剧的民族特色，不在于它多大程度地融入了传统戏曲的外在表现手法，尽管这是话剧民族化的有效途径之一；而更在于它在多大程度上契合了民族精神和美学神韵，即从骨子里流露出“中国特色”“中国气派”。没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术底蕴，中国话剧将难以立足；没有宽广的文化胸襟和广采博收的气度，中国话剧将难以发展。因此，话剧人应当不断努力，发扬传统文化精神、吸纳民族艺术精华，借鉴外来艺术经验，勇于探索，开拓创新，创造出无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。

（摘编自宋宝珍《中国话剧：110年的回眸》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国话剧是在中国社会从传统到现代的转型期出现的、具有现代属性的舞台艺术。

B．中国话剧以满足时代要求和现实需求为目的，发挥着其它艺术不可替代的现实作用。

C．戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点，培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。

D．中国话剧是国人民族意识走向理性自觉的文化选择，促成了民族的自强、文化的振兴。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从话剧的现代属性人手，阐述了中国话剧的产生、作用、精神内涵和民族特色。

B．文章通过梳理中国话剧与传统戏曲之间的关系，突出了二者相辅相成的紧密联系。

C．文章引用王钟声的话，意在阐明话剧诞生之初，它的实用性远远大于其艺术性。

D．使用旧题材的《商鞅》等新话剧演出获得成功，证明话剧融通民族文化是可行的。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．早期话剧强调对现实生活的反映与思考，对传统戏曲所倚重的形式美不太关注。

B．中国话剧如果能高度契合民族精神和美学神韵，日后的发展就一定会越来越好。

C．话剧是文化素养的显现，内容与形式结合的产物，伦理道德和社会正义的体现。

D．话剧人如果能够发扬传统文化精神，吸纳外来艺术精华，就能创造出艺术精品。

5 . 阅读下面的文字，完成下列小题。

①鲁迅先生曾言：“并非人为美而存在，乃是美为人而存在。”这一论断，概括了历代美学家对于美的共同看法：美离不开人，有了人，世界才有美，美是人在对现实发生审美关系的过程中诞生的，人是这一审美关系的主体。“世界的美”不在于自然，而在于人。

②人何以会成为“世界的美”？这就涉及人的本质问题。我们知道，人是一种有意识的“类存在物”，人的生命活动是有意识的。因为有意识，人不仅能认识到自身的主体地位，而且能认识作为客体的对象，并在主体与客体之间建立起种种关系。这些关系，有的是实用性的，意在满足生理的物质需要；有的是伦理性的，意在满足群体的社会需要，如道德和法律的规范，等等。这些关系，都是外在的，带有强制性，显得不自由。而审美关系则超越了这些关系，使主体和客体之间实现了一种非强制性的自由关系：主体对客体没有实际利害的要求，只是某种形象的观赏和精神上的满足。美就诞生在这种自由性的审美关系之中。

③只有拥有自由意识的人，才能和现实发生审美关系，因此，只有自由的人才能有美。当人尚处在动物式的自由生命状态，还未能从物质性的需求中解放出来，也就是说，当人还是不自由的时候，他即便有了意识，也还不能审美。马克思说：“忧心忡忡的穷人，对最美丽的景色都没有什么感觉；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美。”其原因就在于忧心忡忡的穷人和贩卖矿物的商人在美丽的景色和具有审美特质的矿物面前未能建立自由性的审美关系。正因为如此，所以美虽然产生于人与现实的关系之中，但它却超越了这个关系，使人从现实的束缚中解放出来。

④从人类的精神发生史来看，人类的意识一方面把自己和客观世界区分开来，建立了主体和客体的关系；另一方面，不断加强了“类”的意识，在社会规范和公共意志上加强人与人之间的联系。如，在史前时代，在人的生存理解与艺术想象的客观化之间，更多地凸现出群体性的甚或社会性的精神意志，个人所能拥有的精神空间是极为有限的。这就意味着，史前艺术显现出来的人类情感或想象，是群体性的情感和想象。即使到了新石器时代，原始科学和原始宗教得到进一步发展，但人类精神活动中的集体性力量还是占据压倒一切的地位。正因为史前时代的艺术制作潜藏着鲜明的群体性倾向，所以史前艺术的社会属性是不言而喻的。格罗塞说：“无论什么时代还是什么民族，艺术都是社会的表现。”这就是说，美不仅不是自然的现象，而且也不是个人的现象，而是作为社会的人才具有的社会现象。

⑤总之，美之所以是在人与人的关系中所产生和创造出来的社会现象，这是因为作为“世界的美”的人，不是孤立的个人，而是处于一定社会关系中的人。只有把人放在社会关系中，人才能创造美和欣赏美，并成为“世界的美”。

（摘编自蒋孔阳《美学原理》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“并非人为美而存在，乃是美为人而存在”，鲁迅先生的论断强调了人在对现实发生审美关系过程中的主体地位。

B．人类在认识客体的过程中与其建立了种种关系，并且在建立这些关系的过程中获得了某种形象的观赏和精神上的满足。

C．处在动物式的自由生命状态的人，即使有了意识也没有审美能力，美能让他们摆脱动物式的自由生命状态而获得审美愉悦。

D．史前时代的艺术美带有鲜明的群体性倾向，这和人类把自己和客观世界区分开来、建立了主体和客体的关系密切相关。

2．下列对原文论证思路的分析，不正确的一项是

A．文章首先引用鲁迅的话引出论点，然后从人的本质、人类的精神发生史两个角度阐述“世界的美”在于人的原因。

B．②③两段是递进关系：先分析了作为主体的人和客体之间建立的种种关系，后阐述了人的自由性和产生美的关系。

C．文章引用了马克思和格罗塞关于美的论述，论证了“只有自由的人才能有美”的观点。引用名人的话增强了说服力。

D．第⑤段是对全文的总结，再次强调了美是在人与人的关系中产生和创造出来的社会现象的原因，并且呼应文章开头。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．认为动植物也有像人一样的美感，或者到人类出现之前的历史中去寻找美，这些都是没有意义的，因为美是对人而言的。

B．忧心忡忡的穷人和贩卖矿物的商人没有从物质性的需求中解放出来，他们面对美丽的景色或美丽的矿物会无动于衷。

C．我们欣赏史前艺术，如果试图从史前艺术中寻找作者个人的情感寄托，寻找作者个人的精神空间，那就有点不切合实际。

D．新石器时代，原始科学和原始宗教得到进一步发展，但依然没有个人的艺术创作，因为集体性力量还占据最重要的地位。

6 . 阅读下面的文字，完成后面题目。

清明节源于周秦，作为中国忠孝文化的载体，在我国民俗节日体系中具有重要的地位。清明节在形成的漫长岁月中，受到了不同时代节日习俗的影响，最后形成了不同于其他传统节日的特点。清明节兼有节气与节日两种身份，且以户外活动(扫墓、踏青等)为主，在扫墓祭奠活动中肃穆悲伤，在踏青游春活动中欢乐喜庆，兼具两种情感特征。可以说，清明节是一个融祭祀扫墓、缅怀祖先、欢乐游春于一体的复合型大节。

在周秦，祭祖扫墓习俗已经存在。西周以来，墓祭已经成为不可或缺的礼俗活动，认为“夫祀，国之大节也”，孔子甚至说：“国之大事，唯祀与戎。”古人对祖先“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”从而使节俗上升为礼俗，祭祖成为约束和衡量人们日常道德规范的依据。汉代风俗与礼俗开始融为一体，《后汉书·明帝纪》注引《汉官仪》云：“古不墓祭。秦始皇起寝于墓侧，汉因而不改，诸陵寝皆以晦、望、二十四气、三伏、社、腊及四时上饭。”清明节祭祀祖先的真正源头，正是延续周秦习俗而来的墓祭习俗，只不过，在周秦乃至两汉，这种祭祀祖先的活动并没有明确在清明日，更谈不上清明节了。

“清明”一称最早记载于周代，在汉代作为节气而真正形成。西汉完整记载二十四节气的《淮南子·天文训》云：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”公元105年，汉武帝命太史令司马迁等制订了《太初历》，从此，中国历法两千多年再无大的变化，这对于清明节的具体日期确定在公历4月5日前后，起到了重要作用。

清明节俗与寒食节密切相关，人们在介之推被焚的忌日禁火冷食以示纪念，是为“寒食”。介之推的故事传说于汉末，流行于魏晋，因魏晋的“晋”和春秋时介之推故事发生地——晋国的“晋”是同一个“晋”字。寒食节也因此在魏晋南北朝时期十分流行，除禁火冷食外，扫墓祭祀祖先成为主流。

由于李唐王朝发迹于寒食节流行的中心——晋地山西，所以寒食习俗被带到了长安城，并通过国家最权威的礼法被定在了每年的清明日的前二天，《开元礼》规定：寒食通清明，每逢寒食，放假三日。唐玄宗下诏：“士庶之家，宜许上墓，编入五礼，永为常式。”“寒食、清明四日为假”，唐代宗“寒食通清明，休假五日”。公元790年，唐德宗下令将其延长至七天，唐将寒食并入清明，突出了祭祖扫墓的主题，同时，唐代清明节还融合了三月三上巳古节祓禊除灾的习俗内容，加入踏青及放风筝、插柳戴柳、荡秋千、斗鸡、击球等一系列娱乐活动。王维《寒食城东即事》中的“少年分日作遨游，不用清明兼上巳”可为力证。

宋代，随着理学兴起和封建伦理观念深化，传播孝文化的清明节受到重视，朝廷明文规定：从寒食至清明三日，各阶层均须祭扫陵墓。但寒食节的悲戚色彩已经淡化，从邵雍《春游吟》“人间佳节唯寒食，天下名园重洛阳”可见已变得快乐明朗起来。元废除火禁，寒食节遭受重创，上巳也被淡化，清明已成扫墓、游春为主的大节。明清时寒食节、上巳节基本淡出，清明节已是春天唯一的大节。

1．下面关于“清明节”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．清明节承载中国忠孝文化，历史悠久，与其他传统节日特点不同，清明节兼有节气与节日两种身份，形式主要是户外活动如扫墓、踏青等。

B．清明节是兼具悲喜两种情感的复合型春天大节。既因祭祀扫墓、缅怀祖先而有肃穆悲伤的情感；又因踏青、游春活动而有了欢乐喜庆气氛。

C．清明节祭祖扫墓习俗被古人视作“国之大节”，被孔子称为“国之大事”，使节俗上升为礼俗，成为约束和衡量人们日常道德规范的依据。

D．清明节祭祀祖先源自周秦的墓祭习俗，《后汉书》记载秦始皇在墓侧起寝，汉沿袭此俗，在每月和每年的一些重要日子都会给先人上饭祭奠。

2．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．唐代对清明节的贡献，主要是把寒食节通过国家最权威的礼法确定在了每年的清明日之前，将寒食这个节俗与清明这个节气相融合。

B．唐初《开元礼》寒食清明放假三日，后用诏令形式确定，列入五礼之中，直至唐德宗放假七天，可以看出唐代对寒食与清明的重视。

C．唐代寒食、清明、上巳三者融合，禁火冷食、祭祖扫墓、祓禊除灾与踏青及放风筝、插柳戴柳、荡秋千、斗鸡、击球等一系列活动并存。

D．宋元时寒食节和上巳节逐渐淡出，清明节继承了两节的节俗内容，在明清两朝时由最初的一个单纯的节气上升为一个大的节日。

3．下列表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“清明”一开始是作为节气出现的，早在周代就有记载。《淮南子·天文训》说清明节气在春分后的第十五日，北斗星指向乙的时候。

B．太史令司马迁等人奉汉武帝命令制订了《太初历》，两千多年基本没有变化，对后来将清明节确定在公历每年4月5日前后起了重要作用。

C．寒食节是为了纪念介之推被焚而产生的，在他的忌日禁火、冷食。而清明节的禁火、冷食即源于此，所以寒食节与清明节是密切相关的。

D．纪念春秋时期人物的寒食节在魏晋南北朝时期十分流行，除禁火冷食外，更以祭祀祖先为主。它经历了一个较长的变化过程。

7 . 阅读下面的文字，完成后面各题。

拿去主义

“拿来主义”是鲁迅的一篇杂文的题目，现在已成为引进、吸收外来文化的一个专用名词，同样重要的是“拿去主义”，虽然未经鲁迅述及，却也值得一提。

在“文化热”中，加强对外文化交流的呼声越来越高。可是在有些同志的心目中，所谓“交流”，就是指“拿”，至于“拿去”，对不起，意识不强，也许是没有考虑。这实际上是单向流程，而不是双向流程。“来而不住，非礼也。”中国人是礼义之邦，总不能光拿人家的啊！

有些同志认为我国的民族文化落后、陈旧，对是否有输出价值和竞争能力表示怀疑。其实，这些同志未熟谙西方的心理和行情。须知东西方文化各有所长，各有所短，互为补充，不可代替，从而构成世界文化整体。中国文化，诸如长城、秦始皇兵马俑、汉代墓葬中的金缕玉衣、唐诗、宋词、《红楼梦》等等闻名世界，这是众所周知的。即使是未被我们重视的所谓“糟粕”，西方人的评价也常常出乎意外。例如老庄哲学和《易经》，我们认为是完全过了时的东西，而目下在西方却大为走运。许多科学家对目前科学技术的巨大进步无法进行概括，他们找来找去，终于在老庄的“道”和《易经》的爻象中找到了合适的语言，并给以很高的评价。这里说明一个问题，具有五千年历史的中国传统文化，毕竟是一座内容丰富的宝库，我们大可不必妄自菲薄，说得一无是处。

但是，历史在发展，时代在前进。如果我们拿出去的永远是一些陈年百代的古董、祖传的遗物，那也不能使我们今天的炎黄子孙脸上增光。对西方读者来说，他们既想了解中国的昨天，当然也想了解中国的今天和明天。所以拿出去新的文化成果，才是今天中国人的光荣职责。我们非常高兴地看到，近几年来，西方学者对中国当代文化艺术有了较多的关注，就以文学方面来说，王蒙、冯骥才、谌容、张贤亮、王安忆等作家的作品已陆续有了各种译本，被介绍到西方，有的还有专著论述，成为新一代的汉学家的研究课题。但也应该承认，我国当代文化在西方的影响还是有限的，要在国际上占一席之地，赢得声誉，看来还要经过一番艰苦的努力。

推出中国当代的文化产品，当然必须顾及时代特色和民族特色。如果不能反映八十年代中国的风貌，如果“拿去”的和“拿来”的是一样货色、一副面孔，人家是决不会报以青睐的。所以对热衷于“拿来”的同志来说，切忌以照搬为能事，以模仿为时髦。否则，“拿来”容易，“拿去”就困难了。正如一位来自美国的汉学家所说：“中国作家切不可费力去迎合西方读者的品味，要完全为中国读者而写，写出中国自己民族的特色，写出西方没有的风格。这样，才能引起西方读者更强烈的兴趣。”

“拿来主义”是我们所要提倡的；“拿去主义”也是我们所要强调的。中国的文学家、艺术家、文化人应该有勇气，有志气，广泛吸收、消化外来的营养，发展自己的优势，努力攀登文化高峰，拿出无愧于时代，无愧于先人的优秀成果，贡献于全人类。

（选自《文学报》1986年8月21日）

1．下列对“拿去主义”意思的理解，不符合原文意思的一项是（       ）

A．“拿去主义”是仿用鲁迅的“拿来主义”一词，主要是谈如何正确地对外文化交流的问题。

B．有些同志认为我国的民族文化落后、陈旧，对输出价值和竞争能力表示怀疑，认为拿不出去。

C．王蒙、冯骥才、谌容、张贤亮、王安忆等作家已成为世界知名作家，赢得了世界声誉。

D．民族的才是世界的，中国作家要写出自己民族的特色，写出西方没有的风格。这样，才能引起西方读者更强烈的兴趣。

2．“‘拿来主义’是我们所要提倡的；‘拿去主义’也是我们所要强调的”，对这句话的理解，不符合原文意思的一项是（       ）

A．文化交流是双向流程的关系，不能只是拿来。

B．东西方文化各有所长，各有所短。在中国文化中，有许多值得西方人“拿去”的东西，我们不能妄自菲薄。

C．提倡“拿去主义”有助于中国的文学家、艺术家、文化人艰苦努力，拿出去新的文化成果，促进中国文化艺术的发展。

D．“‘拿去主义’也是我们所要强调的”意思是“拿去主义”比“拿来主义”更为重要。

3．下列对文章内容的理解和推断，不准确的一项是（       ）

A．“拿来主义”与“拿去主义”有一定的区别，但从实质上来说，两者是一致的。

B．西方的科学家对目前科学技术的巨大进步无法进行概括，最终在中国老庄的“道”和《易经》的爻象中找到了合适的语言，并给以很高的评价。

C．中国文化，诸如长城、秦始皇兵马俑、汉代墓葬中的金缕玉衣、唐诗、宋词、《红楼梦》等等闻名世界，具有输出价值和竞争能力。

D．“对热衷于‘拿来’的同志来说，切忌以照搬为能事，以模仿为时髦。否则，‘拿来’容易，‘拿去’就困难了”意思是说要有创新精神和民族特色。