1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国文字相传是黄帝的史官叫仓颉的造的。典籍记载，黄帝时代的史官仓颉曾经发明文字。仓颉的传说在黄河中下游地区广为流传，他被奉为创造汉字的神，尊称为“字祖”。至今在中原地区的濮阳南乐、开封、鲁山、虞城、洛宁、新郑等地，还可以看到仓颉庙、仓颉祠、仓颉造字台、仓颉墓冢等遗存。
关于仓颉其人，我们已不可确知。不过，文字的产生和发展，肯定经过了一个由无序到有序，由少到多，由表意到意音兼备，约定俗成，逐步系统化的过程。文字系统的形成不可能由一个人或一个时代来完成。我们推测，大约在黄帝时期，可能确实存在过史官仓颉这样身份的人。他不一定独自创造了文字，却可能是最初对文字萌芽进行整理和传播的代表性人物。历史上对文字最早进行规范化整理的人还有李斯。他身为秦相，作有秦刻石和《仓颉篇》字书，曾辅助秦始皇统一文字。历史上最早把古汉字作为知识体系进行全面解说的是东汉许慎。
从文字学史的角度看，东汉许慎所撰写的《说文解字》，这是一部划时代的字书。经典和别的字书里的字，他都搜罗在他的书里，所以有九千字。而且小篆之外，兼收籀文、“古文”；“古文”是鲁恭王所得孔子宅“壁中书”及张仓所献《春秋左氏传》的字体，大概是晚周民间的别体字。许氏又分析偏旁，定出部首，将九千字分属五百四十部首。书中每字都有说解，用晚周人作的《尔雅》，扬雄的《方言》，以及经典的注文的体例。这部书意在帮助人通读古书，并非只供通俗之用，和秦代及西汉的字书是大不相同的。它保存了小篆和一些晚周文字，让后人可以溯源沿流；现在我们要认识商、周文字，探寻汉以来字体演变的轨迹，都得凭这部书。而且不但研究字形得靠它，研究字音、字义也得靠它。研究文字的形、音、义的，以前叫“小学”。现在叫文字学。从前学问限于经典、所以说研究学问必须从小学入手；现在学问的范围是广了，但要研究古典、古史、古文化，也还得从文字学入手。《说文解字》既是我国第一部系统解释古代汉字的重要字典，也是一部总结自春秋战国以来有关经学、小学的研究成果，进而探究汉字字源，并根据汉字的构形特征从理论上加以阐发的经典性文字学著作。自《说文解字》问世以来、历代都有学者致力于汉字的研究，形成了独具特色的中国文字学。
《说文解字》最大的发明是对“六书”的阐述，即造字和用字的六个条例。一是“象形”，象物形的大概。二是“指事”，用抽象的符号，指示那无形的事类。三是“会意”。会合两个或两个以上的字为一个字，这一个字的意义是那几个字的意义积成的。四是“形声”。也是两个字合成一个字，但一个字是形，一个字是声；形是意符，声是音标。象形、指事、会意、形声，都是造字的条例。五是“转注”，就是互训。两个字或两个以上的字，意义全部相同或一部相同。可以互相解释的，便是转注字，也可以叫作同义字。如“考”“老”等字。六是“假借”，语言里有许多有音无形的字，借了别的同音的字，当作那个意义用。如代名词，“予”“彼”等。假借本因有音无字，但以后本来有字的也借用别的字。所以我们现在所用的字，本义的少，引伸义的多，一字数义、便是这样来的。
除了传世字书《说文解字》之外，中国文字学的发展还得益于考古发现的出土资料。
据统计，目前海内外刊布的各种殷墟时期的著录刻辞甲骨已达90000余片，历代出土的相当于殷墟时期的青铜器铭文多达6500多件。以这些甲骨文、金文为典型代表的商代文字符号，是我国迄今所能见到的最早的古汉字系统。殷商文明是在吸收、借鉴夏代文明的基础上形成的。商代文字当承自夏文化，而且在殷墟时期尤其是从商王武丁以后有迅速发展的迹象。那时候，文字载体的门类已经很多，时人大多是用毛笔书写在简册上，可惜今天已不易见到，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及翻铸在青铜器上。今所见殷墟时期的单字字目已达4100余个，可释字目在1340多个。这些存活着的古汉字多为人、首、口、大、小、山、川、木、虫、鱼之类的基本字，它们是汉字的基础，后世通过它们又不断地孳乳出新字。
秦以后，在文字学发展上更多的表现为书体的演变。秦灭六国，此时天下“言语异声，文字异形”，演变的主因是应用，演变的方向是简易。许慎《说文解字·叙》载，“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦合者……皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”这是历史上一次意义重大的文字改革，也是第一次有法律明文规定的文字规范。始皇用小篆统一了文字，不久便又有了“隶书”。文字学里一般把自甲骨文至小篆的汉字演变称为古文字阶段，而隶书以后的文字称为今文字阶段。“隶变”成为了汉字古今文字的分水岭。
汉初还有草书，从隶书变化，更为简便。这在一定程度上表明了民众急于将汉字进一步简化和书写便捷化的愿望，但由于字体较难辨认而不能广泛使用，隶书方整，去了挑笔，又变为“正书”。晋代也称为“楷书”。正书本也是扁方的，到陈、隋的时候，渐渐变方了。到了唐代，又渐渐变长了。这是为了好看。正书简化，便成“行书”，起于晋代。大概正书不免于拘，草书不免于放，行书介乎两者之间，最为适用。但现在还通用着正书，而辅以行、草。一方面却提倡民间的“简笔字”，将正书、行书再行简化；这也还是求应用便利的缘故。
（选自朱自清《经典常谈·<说文解字>第一》，有删改）
材料二：
汉字由于是一种意符音符文字，具有结构复杂、异体众多和容易发生讹变等特点，在生活中实践和文化传播过程中，对于汉字发展规律总结有三：
一、汉字形体存在简化趋势。作为一种表意文字，在数千年的使用过程中，汉字经历了一个由繁到简的自然演变过程，简化的途径大致有以下几种：变图形为符号，删减多余和重复的偏旁，用笔画简单的字体代替笔画复杂的字体，截取原字的一部分代替本字等等。在历史上，汉字的简化主要是民间自发进行的。解放后，人民政府非常重视文字改革工作，一方面积极为汉字拼音化做准备，一方面对现行汉字进行了以简化字形、精简字体为主的大规模的整理工作。
二、汉字形体趋向规范化。早期的汉字形体没有一定之规，偏旁位置不固定，或左或右、或上或下，同字异体现象也相当严重。汉字在简化的同时也不断地进行着规范化。汉字规范化主要由政府完成，当然，个体也可能影响汉字的规范化，例如撰写《说文解字》的许慎。
三、汉字形体存在形声化趋势。汉字是一种表意文字，甲骨文中主要是象形字和会意字，形声字所占的比例仅为20%，到了许慎《说文解字》，形声字已占80%，今天汉字中的形声字所占比例更高达90%以上。可以看出汉字的发展存在一个形声化的过程。
可见，汉字是一种与时俱进、能适应现代化要求的、不断自我调整的文字。
（摘编自徐光春《汉字文化》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．象形、指事、会意、形声属于造字条例，转注和假借属于用字条例，它们共同组成了“六书”体系。 |
| B．现代汉语一字多义中人们多取用引申义的现象，主要是由原来很多字有音无形，假借其他同音字表义所致。 |
| C．秦以前古文字阶段，汉字的产生和发展处于无序状态，秦以后今文字阶段，汉字沿简易方向进行书体演变。 |
| D．汉字异体众多、结构复杂，因此用简单笔画替代复杂笔画的字体能实现汉字形体规范化，避免讹变现象。 |
| A．如果我们想要学习、研究古汉字体系，或者要探究某些汉字的起源，《说文解字》应是重要的参考书目。 |
| B．殷商文明吸收、借鉴夏代文明，因为文字发展具有传承性，也因为夏代文字载体的门类非常丰富。 |
| C．汉字字体的演变经历了漫长的时间，不同阶段的变化除了为了人们使用便利外，还有的是为了美观。 |
| D．汉字字体演变的过程概括为：甲骨文-金文-篆文-隶书-楷书。这是汉字的主要字体，此外还有草书和行书两种辅助字体。 |
| A．编写《汉字简化方案》 | B．秦相李斯主持“书同文” |
| C．武则天造一个“曌”字 | D．秀才识字读半边 |
5．新中国成立之后积极推进汉字简化工作，得到社会广泛赞同。请结合材料内容谈谈你的理解。
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
2010年由《人民文学》发起的非虚构写作的倡导，得到了社会广泛的响应，有一批作家积极参与其中，陆续推出了自己的非虚构作品。非虚构写作的兴盛，对报告文学造成了强大的冲击，消解着报告文学的主体地位。首先是报告文学的受众接受度远不及非虚构写作。黄灯的《一个农村儿媳眼中的乡村图景》在网上首发阅读量就超过了10万，这种高阅读量就报告文学单部作品来说完全没有可能达到，二者受众接受度的差距一目了然。其次是在社会关注度上有冷热之分。非虚构写作总是在不断地制造出各种社会热点话题，引起全民的关注，并且延伸成为研究的课题，成为当下学术研究的聚焦点。再次是非虚构写作对现实的介入性在广度上超越了报告文学。非虚构写作将一切以现实元素为背景的写作都收入旗下，体现出一种开放性和亲历性。在非虚构写作潮流中，“野生的写手”遍地开花，体现了大众的参与性。由于是切身的经历与感受，情感和文字表达更具有强烈的感染力。这种普泛的介入性和可触的现实感是专业化写作的报告文学难以做到的，而这种切近生命感同身受的体验也更具有“带入性”，容易引发受众的共鸣。
除外部因素的影响外，报告文学目前面临的最大挑战来自自身。与非虚构作品越来越理直气壮形成鲜明对照的是，报告文学近年来显得有些失了底气，因为不论是报告文学作家，还是报告文学的研究者，正在失去对报告文学这一文体的充分自信，而文体自信的丧失正掣肘着报告文学这一文体的存续发展。
（摘编自蔚蓝《报告文学与非虚构写作的维度差异》）
材料二：
在2003年“非虚构”并未流行之时，评论家们便已预言报告文学的消亡。理由也似乎十分充分：一是报告文学没有像小说、诗歌那样深广的传统根基，在急剧变化的社会环境下已经无法生存；二是既“报告”又“文学”的作品既会伤害报告又会伤害文学。第一点理由逻辑上便已经不能自洽，如果报告文学因为没有深广的传统根基便沦入消亡，那么同样为舶来品的“非虚构”又如何有信心在此间驻足。虽然报告文学是舶来之物，但在本土语境中并没有出现水土不服的现象，也是事出有因：报告文学既是写实传统的赓续，也是述史传统的现代表达。第二点理由又恰恰是报告文学的魅力所在，所言“伤害”不如说是一种周全，报告文学既有其报告性（新闻性），又有其文学性，这也是报告文学区别于新闻纪实、小说、散文等体裁而独立门户的原因。
在和平年代及“非虚构”挑战下，报告文学是否已经丧失内在活力，这一质疑也似乎成为报告文学给“非虚构”让位的理由之一。马泰。卡林内斯库的《现代性的五副面孔》中说：“审美现代性意味着宏大叙事的解构，意味着平面化、琐细化、去深度。”这似乎预示承载着认识功能、教育功能的报告文学注定要被狂欢的现代主义抛弃。但现实是优秀报告文学作品的题材却呈现着多样姿态，如张子影的《试飞英雄》关注中国空军试飞员的忠诚无畏，纪红建的《乡村国是》记录脱贫攻坚的累累硕果。赵遐秋的《中国现代报告文学史》里说：“伟大的时代需要优秀的报告文学，优秀的报告文学产生于伟大的时代，正是伟大的时代推动了报告文学的发展。”在远离战火和号角的和平时代，仍有着不见硝烟的伟大，仍有着激荡卓越的不凡。报告文学在快餐化、娱乐化、媚俗化的文学生态格局中更显出严肃的庄重、真诚的悲悯。在解构的狂欢之中，报告文学将情感宣泄的碎片捡起，力图重新建构出深广和完整的时代面貌。
实际上，在现代主义的狂欢之下，焦虑感如影随形，人们比以往更加渴望生活的真实、生命的真实。但那些碎片化的信息、只言片语的评论，常常遮蔽真实，曲解真实。2019年年初咪蒙团队所写的“非虚构”作品《一个出身寒门的状元之死》被指造假，撕破了“非虚构”的堂皇。这时，长于个人经验叙事引起大众共鸣的“非虚构”应该意识到，自己的敌人并非报告文学，两者之间并非“鱼与熊掌不可兼得”的关系。借助新媒体蓬勃发展的“非虚构”为独立性摇旗，暗合现代主义“忠于当下鲜活的个人经验”的命题；但这也意味着在某些时候，“非虚构”极力逃离主流，刻意回避积极，从而陷入消极悲观等情绪之中，借渲染以共情，点燃更广的社会负面情绪，而报告文学却常可“以光明的心地和远大的眼光”安抚个人的焦虑和不安。
从“非虚构”的发展之中，报告文学也应取其长处，躬亲自省。在宏大叙事之中如何避免陷于“言不及物”的尴尬境地，以及在媚俗和颓废猖獗的名利场中如何自持，这是新的挑战，也是新的机遇。无法引起共鸣的“言不及物”的尴尬，一来可能是因为大而空的书写内容无法切中肯綮，二来可能是呆板滞塞的书写方式不够形象生动。这两点恰恰丢失了报告文学新闻性和文学性并重的文体原则。“非虚构”的警钟敲响，正是报告文学的自救契机。介入生活，落到实处，宏大而不夸张，载道而不说教，回归初心和本真。
（擿编自丁佳雯《在“非虚构”挑战下的报告文学》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．报告文学传到中国后，虽赓续了写实传统和述史传统，并非如一些评论家所说的那样，没有深广的传统根基。 |
| B．非虚构作品的理直气壮决定了它的受众接受度高、关注度高和对现实的介入度广，而报告文学因底气不足正好相反。 |
| C．材料一中提到的“非虚构写作对现实的介入性”，与材料二中提到的“非虚构”“长于个人经验叙事”，两者内涵相同。 |
| D．如果没有《人民文学》倡导“非虚构”写作从而引起热烈响应，报告文学的主体地位也就不会被“非虚构”写作消解。 |
| A．报告文学是专业化写作，不能像非虚构写手那样写切身的经历和感受，生命体验的“带入性”相对处于劣势。 |
| B．名为“非虚构”的《一个出身寒门的状元之死》受到批评，文章以此证明人们渴望生活及生命的真实的观点。 |
| C．报告文学需要克服自身“言不及物”的问题以保持“新闻性”和“文学性”，也需要克服外部名利场的不良影响。 |
| D．报告文学要认准“介入生活，落到实处，宏大而不夸张，载道而不说教”这个方向和目标，否则难以自救。 |
| A．美国学者索尔·贝娄：“现代主义在形式上千变万化，传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活。” |
| B．艺术评论家：“作家要立足生活的真实，因为艺术的真实来源于生活的真实，没有真实的生活，就没有艺术的真实。” |
| C．作家丁晓原：“人生历程丰富多彩，个体生命跌宕起伏，报告文学关注其中的故事性、传奇性，会使叙事充盈饱满。” |
| D．作家胡平：“报告文学能够写实、写全时代精神，弘扬正确的价值观，并促进对历史真相与历史现象的还原和反思。” |
5．有人说：“非虚构作品是报告文学消亡的推手。”你同意这种观点吗？请结合材料谈谈你的看法。
材料一：
《红楼梦》写了近千个人物，其中堪称典型的不下数十人。读者闭起眼睛也能想得出这些人物的形象和说话的声音来。《红楼梦》的作者还能只用寥寥数笔，就勾勒出人物的形象来，连带有鲜明个性特点的人物语言，都能让读者永远留在心头。例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪、捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话的声音。再如第二十四回写醉金刚倪二和贾芸的事，自“贾芸出了荣国府回来”起，直至“一面说，一面趔趄着脚儿去了”，一共一千八百字左右，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人，贾芸的舅妈，醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和市井游侠倪二的仗义，皆历历如绘，雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。尤其是三十三回宝玉挨打前，要老嬷嬷快去报信，老嬷嬷却耳聋，竟把“要紧，要紧”误听成“跳井，跳井”，还笑着说：“跳井让他跳去，二爷怕什么？”情势一缓一急，两相对照，一方是紧急待援，一方是木然无知，形成了鲜明对比，而“跳井，跳井”这一句话，也就把老嬷嬷耳聋淡木的神态描摹殆尽。“‘呦呦鹿鸣，荷叶浮萍’小的不敢撒谎”，这是李贵的语言，反映着他护送宝玉读书，但不识字，也不理会读书，只是从旁听闻的状况。
《红楼梦》里最能言善语的自然要数林黛玉、王熙凤、红玉、麝月这几个人了。林黛玉是慧心巧舌、聪明伶俐；王熙凤是先意承志、博取欢心；红玉是伶牙俐齿，如簧百啭；麝月在教训那些老婆子时的语言是词锋逼人，势猛气锐。我觉得《红楼梦》的作者对这四个人的语言特色是精心设计的，是特写。《红楼梦》里其他人物的语言也都符合各个人物的身份和性格，包括湘云说话时的咬舌，把“二哥哥”说成是“爱哥哥”等等。所以读《红楼梦》品味各个人物的说话，如在社会生活中一样，一片天然，没有斧凿，真所谓“大匠不雕”。
材料二：
盛唐诗人王维全面的艺术造诣使之对后世诗学以及艺术理论形成了很大的笼罩力。《红楼梦》的文本较为充分地反映出王维对后世的强大而深远的影响力。对浑融蕴藉、兴象玲珑的诗美和高度情景交融艺术的继承和发展，是促使《红楼梦》“诗化”艺术形成的重要因素。
曹雪芹通过《红楼梦》第四十八回香菱学诗的情节，明确标举王维诗歌。黛玉要香菱首先读《王摩诘全集》，而不是李白、杜甫的作品，并且要求香菱“细心揣摩透熟了”，比对李杜的诗歌所作的“读”提出了更高的要求，这体现出曹雪芹对王维诗歌的格外重视。俞平伯先生认为“黛玉跟香菱谈诗，不妨视为悼红轩的诗话”。而香菱对于王维诗歌体会入微，得其神妙的鉴赏，实际上就是曹雪芹对王维诗歌的品赏之见，香菱对王维诗歌发表的那番精微的鉴赏，已多为后人论王维诗歌写景如画，精于炼字艺术时所引用。
《红楼梦》中的大量诗文曲赋多有对王维诗歌字句、意象到立意的袭用和借鉴，可见作者对王维诗歌的熟悉和欣赏。《红楼梦》中的各种描写景致的文字，多通过对王维的山水田园诗句和诗意的借鉴和化用，来营造一种宁静幽美、清雅如画的境界。如贾宝玉所作《蘅芷清芬》“轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳”(第十八回)一联，取意于王维《山中》“山路原无雨，空翠湿人衣”。而《赞会芳园》中“石中清流激湍，篱落飘香。树头红叶翩翩，疏林如画”(第十一回)几句，则颇有《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀”的如画意境。贾宝玉所作藕香榭对联上句“芙蓉影破归兰桨”(第三十八回)以动写静，显然源自王维《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联的特殊写法。第五十回《芦雪庭即景联句》中，李纨的咏雪诗句“寒山已失翠”，翻用了王维《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中“寒山转苍翠”。第七十六回《中秋夜大观园即景联句》中的“振林千树鸟，啼谷一声猿”的妙对，也受了王维《送梓州李使君》“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”意境的启发。
《红楼梦》中的诗歌不仅在具体的字句、意境方面袭用王维诗歌，还在情趣、神韵方面进行模仿，往往神情逼肖。第十八回《大观园题咏》中黛玉为宝玉代拟的那首《杏帘在望》尤显功力。诗云：“杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭熟，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。”语言清新明快，境界安详和乐，充溢着浓郁的生活气息，与王维田园诗代表作《渭川田家》《洪上即事田园》《山居秋暝》等的结构和情调十分相似。
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是( )| A．《红楼梦》中几十个堪称典型的人物，个个形象鲜明，语言富有个性，给读者留下了深刻的印象。 |
| B．材料一用“醉金刚倪二和贾芸的事”，佐证《红楼梦》用寥寥数笔，就能勾勒出传神的人物形象的特点。 |
| C．《红楼梦》精心设计林黛玉、王熙凤、红玉、麝月四人的语言，凸显人物既能言善语又个性鲜明的特点。 |
| D．《红楼梦》继承和发展了王维的浑融蕴藉、兴象玲珑的诗美特质，由此形成自己的“诗化”艺术特色。 |
| A．《红楼梦》第四十八回香菱学诗的情节，表明曹雪芹认为王维诗歌远比李杜的诗歌艺术价值更高。 |
| B．香菱对王维诗歌的鉴赏，实为曹雪芹的品赏之见，这与俞平伯关于王维诗歌“写景如画”的论断一致。 |
| C．《红楼梦》中的诗歌不是在具体的字句上袭用王维诗歌，而是在意境、情趣、神韵等方面进行模仿。 |
| D．《红楼梦》中黛玉替宝玉写的《杏帘在望》，语言清新，境界祥乐，生活气息浓郁，酷似王维的某些诗作。 |
| A．软衬三春草，柔拖一缕香。 | B．孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。 |
| C．好风凭借力，送我上青云。 | D．质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 |
5．阅读下面的文字，结合材料一的观点，简析王熙凤的形象以及其语言特点。
一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”……因笑道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不象老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！”说着，便用帕拭泪。
4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
在《论语》里孔子被描写成一个教育家。从某种观点看来，也的确是如此。他期望他的弟子成为对国家、对社会有用的“成人”（《论语·宪问》），所以教给他们以经典为基础的各门知识。作为教师，他觉得他的基本任务，是向弟子们解释古代文化遗产。《论语》记载，孔子说他自己“述而不作”（《论语·述而》），就是这个缘故。不过这只是孔子的一个方面，他还有另一方面。这就是，在传述传统的制度和观念时，孔子给予它们的解释，是由他自己的道德观推导出来的。例如在解释“三年之丧”这种古老的礼制时，孔子说：“子生，然后免于父母之怀。夫三年之丧，天下之通丧也。”（《论语·阳货》换句话说，孩子的一生，至少头三年完全依赖父母，因此父母死后他应当以同样长的时间服丧，表示感恩。还有在讲授经典时，孔子给它们以新的解释。例如讲到《诗》时，他强调它的道德价值，说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”（《论语·为政》）这样一来，孔子就不只是单纯地传述了，因为他在“述”里“作”出了一些新的东西。
这种以“述”为“作”的精神，被后世儒家的人传之永久，经书代代相传时，他们就写出了无数的注疏。后来的《十三经注疏》，就是用这种精神对经书原文进行注释而形成的。
（摘编自冯友兰《孔子：第一位教师》）
材料二
“述”的内涵非常丰富，《说文解字》将“述”解释为“循”；在现代汉语中，“述”可以理解为“叙述”“陈述”“讲述”“论述”或“阐述”等。
在《中庸》中，儒家行“孝”的定义和“述”是相关的。《中庸》：“夫孝者，善继人之志，善述人之事者也。”如果我们将“孝”的这种解释和孔子在《论语·述而》第一章中的自我描述联系起来，那么“述”的深层含义便跃然纸上了，也就是，“述”表达了“孝”的德行。
孔子践履“孝”这种德行的对象是天，《论语·八佾》讲到，“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎”。孔子道德追寻的是天的使命。对于孔子而言，他的工作就是传天道，兴天道。在《论语·阳货》中，孔子说他不想再说话，但是他的弟子子贡说：“子如不言，则小子何述焉？”孔子回答：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”从这段话中可以得出两点：第一，孔子述的是天道，天是最终的创造者；第二，孔子认为自己是天道的述者，子贡则将自己看作孔子思想的述者，孔子践履德行的活动表达了对天的“孝”，而子贡践履德行的活动则表达了对孔子的“孝”。
因此，孔子将他对经典的传承比作一个孝子做的事情，儿子对父亲最大的孝是对父亲的志向、事业、梦想的继承、实现和发扬光大。同样孔子述的天道也是对天的孝。对于孔子而言，他的智力活动是恢复天道，这就是对天尽孝。在孔子那里，“孝”的含义涉及延续文化传统和历史传承的义务。
孔子不是唯一把哲学活动与“孝”联结起来的人。孔子对“孝”的理解与柏拉图的早期对话《游叙弗伦》中对“孝”的定义殊途同归。苏格拉底的诘问对象游叙弗伦得出“孝”是公正的部分，“孝”是人类对上帝的侍奉，苏格拉底认为自己的哲学活动就是对神灵的侍奉，自己的问答法就是对神灵的侍奉。基于对上帝侍奉的论证，苏格拉底提供的答案就是进行哲学活动是对上帝真正的“孝”。对于哲学活动与孝的密切联系，亚里士多德也有所表述，他在《尼各马可伦理学》中说，“孝”要求更加尊重真理而不是尊重你的朋友。他认为“孝”的对象是真理，而不是上帝。践行“孝”这一德行活动是追求哲学的严肃义务，因为追寻哲学是为了探寻真理。
孔子、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德都把哲学活动和“孝”联结起来，但是每个人对“孝”的理解不同，这也反映了他们研究哲学的方法不同。苏格拉底通过诘问的方式审查人的信念；亚里士多德更多的是通过对前人理论的考察、批判发现真理；孔子则认为从事“孝”的活动就是对天道的传承。
（摘编自余纪元著，金小燕、韩燕丽译《“述而不作”何以成就孔子？》）
材料三：
“述而不作”的信条影响深远，达两千年之久，成为风气。自孔子以后，儒家教育多遵从这一原则，以传授、注解经典为己任。要从事这一学问，必须熟记经文才能言而有据。因而，熟记经典成为学生的基本功。
孔子教育弟子是为了让他们从政，用子夏的话说是“学而优则仕”（《论语·子张》）。隋唐以后，科举盛行，官方明确规定了读书人的出路，只有为官一途。学校成为向科举输送考生的途径之一。科举使用八股文体，专以四书五经命题，以儒家经典考学生，答案阐释以经典为准，不允许有超出范围的见解。
可以说，孔子“述而不作”的信条，使他在教学中有偏重继承、轻视创新的倾向；伦理关系与师生关系的结合，造成学生对教师的依赖，这使人们从青少年时代起就减少或部分失去了探索未知的兴趣。这使得传统教育以教师解释、学生背诵为基本方式，因循以往，缺乏创新精神。
（摘编自李杨《“述而不作”与传统教育》）
1．下列对材料内容的相关理解和分析，正确的一项是（ ）| A．孔子提出了“三年之丧”的礼制，认为孩子出生后的头三年完全依赖父母，故父母死后孩子应以同样长的时间服丧以表感恩。 |
| B．孔子“述而不作”的思想体现为向弟子们解释古代文化遗产并且必须严格遵循其原意。 |
| C．孔子不只单纯地传述，也会“作”出新东西，《十三经注疏》就是受其影响对经书原文进行注释而形成的。 |
| D．因为在《中庸》中对“孝”的解释和“述”相关，所以“述”表达了“孝”的德行。 |
| A．孔子和子贡践履德行的活动都印证了“述”表达了“孝”的德行这一观点。 |
| B．亚里士多德认为践行“孝”这一德行活动对象应是真理而不是上帝。 |
| C．孔子之后，儒家教育遵从“述而不作”的信条，熟记经典成为学生必备的基本能力。 |
| D．只要转变传统教育中以教师解释、学生背诵为基本方式的教学方式，学生就会具备创新精神。 |
| A．子曰：“三年无改父之道。” |
| B．老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。 |
| C．父母之所爱亦爱之，父母之所敬亦敬。 |
| D．躬自厚而薄责于人，则远怨矣。 |
5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
印度诗哲泰戈尔曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。”
泰戈尔这几句话里包含着极精深的观察与意见，值得我们细加考察。
先谈“中国人已本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西古代哲人都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足我们理知了解的需要，一方面导引西洋人，去控制物力，发明机械，造福民生。西洋思想最后所获得的是科学权力的秘密。
中国古代哲人却是拿“默而识之”的观照态度去体验宇宙间生生不已的节奏，即泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“予欲无言!”子贡曰：“子如不言，则小子何述焉？”子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。古人拿音乐里的五声配合四时五行，拿十二律分配于十二月（《汉书•律万志》，使我们一岁中的生活融化在音乐的节奏中，从容不迫而感到内部有意义有价值，充实而美。
中国古代哲人是“本能地找到了宇宙旋律的秘密”。而把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活表现礼与乐里，创造社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们的日用器皿上，使形下之器启示着形上之道，即生命的旋律。中国古代艺术特色表现在日用器皿的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
再谈“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。我们在新石器时代，从我们的日用器皿制出玉器，作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。我们在铜器时代也把我们的日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的爵等等，制造精美，竭尽当时的艺术技能，它们成了天地境界的象征。我们对最现实的器具，赋予崇高的意义，优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界。后来我们发展了瓷器。瓷器就是玉的精神的承续与光大，使我们在日常现实生活中能充满着玉的美。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。我们有两大发明：火药同指南针。这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力，陆上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。我们发明着火药，用来创造奇巧美丽的烟火和鞭炮，使我一般民众在一年劳苦休息的时候，新年及春节里，享受平民式的欢乐。
我们发明指南针，并不曾向海上取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的地位和方向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适当的自然环境，“居之安而资之深”。
漆器也是我们极早的发明，使我们的日用器皿生光辉，有情韵。最近，沈福文君引用古代各时期图案花纹到他设计的漆器里，使我们再能有美丽的器皿点缀我们的生活，这是值得兴奋的事。但是要能有大量的价廉的生产，使一般人民都能在日常生活中时时接触趣味高超、形制优美的物质环境，这才是一个民族的文化水平的尺度。
中国民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，因而轻视了科学工艺征服自然的权利。这使我们不能解救贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人侵略，受人欺侮，文化的美丽精神也不能长保了，灵魂里粗野了，卑鄙了，怯懦了，我们也现实得不近情理了。我们丧尽了生活里旋律的美，变得盲动而无秩序；丧尽了音乐的境界，人与人之间充满了猜忌和斗争。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐。这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。中国精神应该往哪里去？
近代西洋人把握科学权力的秘密（最近如原子能的秘密）征服了自然，征服了科学落后的民族，但不肯体会人类全体共同生活的旋律美，不肯“参天地，赞化育”，携全世界的生命，演奏壮丽的交响乐，感谢造化宣示给我们的创化机密，而以厮杀之声暴露人性的丑恶，西洋精神又要往哪里去？这都是引起我们惆怅、深思的问题。
（节选自宗白华《中国文化的美丽精神往哪里去》）
材料二：
中国人认为维护自我和支配他人是罪恶的，这对于我们西方人与中国人打交道带一种确实的好处。中国人几乎没有西方白种人那种对其他民族的人民实行集权统治的欲望。
虽然中国一直战火连年，可是中国人本质上十分爱好和平。中国人也无意于强迫我们改信儒教。
在我看来，一个普通的中国人即使他是一个可怜而贫穷的人，也要比一个普通的英国人快活。之所以中国人更快活，因为中国是建立在比我们西方人更加人道、更加文明的观念基础上的。不安定和侵略好战不仅会导致明显的罪恶，而且会使我们生活中充满不满情绪，剥夺我们生活的美好享受，并使我们几乎丧失善于沉思的美德。
我有足够的理由相信，东西方文明的交流将使双方都能获益。中国人可以从我们西方人那里学习不可缺少的讲究最高实际效率的品质，而我们西方人可以从中国人那里学习善于沉思的明智。
（节选自伯特兰•罗素《中西文明比较》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．泰戈尔赞美中国文化的美丽精神，因为中国文化使人民喜爱现实，又“不陷于现实”。 |
| B．泰戈尔所谓“事物的旋律的秘密”，即宗白华所言“宇宙间生生不已的节奏”。 |
| C．宇宙旋律的秘密渗透进古人的现实生活，一方面表现在礼与乐里，一方面装饰到形下之器上。 |
| D．两大发明只用于制作烟花鞭炮和勘定风水，不能更多的造福民生，作者为其不能物尽其用而遗憾。 |
| A．庄子主张动静与阴阳“同德”“同波” |
| B．老子认为天地万物生于“有”。 |
| C．孟子说“上下与天地同流”。 |
| D．荀子一贯坚持万物应顺应宇宙律动。 |
| A．无论瓷器玉器，还是烹饪的鼎、饮酒的爵，其优美的形式和图案说明，日用器皿不仅是实用的，还是审美的。 |
| B．文章引入沈福文制作漆器一事，其目的是证明漆器和玉器、瓷器一样，能使我们的日常“有情韵”。 |
| C．作者之所以说我们“没有了国魂”，其依据就是“一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族”，生活中没有歌声与乐曲。 |
| D．罗素认为，中国人觉得支配他人是罪恶的，中国人没有对其他民族实行集权统治的欲望，也无意强迫西方人改信儒教。 |
材料一：
一切艺术的问题都是韵律问题。要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。
书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。如上所说，中国书法探索韵律和形式，是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其来自动植物——猛虎的利爪、麇鹿的捷足、骏马的遒劲、熊罴的丛毛、白鹤的纤细，或者苍老多皱的松枝。凡自然界的种种韵律，无一不被中国书法家所模仿，并直接或间接地形成某种灵感，以造就某些特殊“书体”。比如一位学者看到一棵松树树干弯曲、树枝下垂而不直立，表现出一种惊人的坚韧和力量，他会将这种美融入自己的书法风格。于是，我们就有了“劲松”的笔法。又如欲通晓中国书法，还必先仔细观察蕴藏在每个动物体内的形态和韵律。每种动物都有其和谐优美之处，这是一种直接出自其生理机能，尤其是运动机能的和谐。一匹腿部多毛、躯干高大的负重拉车之马，有其独特的美，正如一匹光滑灵巧的赛马有其独特的美一样。
需要注意的是，动植物的外形之所以美，是因为它们蕴藏着一种动势。试想一枝盛开的梅花，具有多么不经意的美丽和充满艺术感的不规则变化！彻底而艺术化地领悟这种美，就等于领会了万物有灵的内在原则，领悟了中国艺术。这枝梅花，即使花朵凋谢或被拨落，仍然美丽无比，因为它还活着，因为它表达了一种生的冲动。每一棵树的外形都显示了一种韵律，它源自某种生命的冲动，它要生长，要拥抱阳光，要保持自己生命的平衡；它也源自抵御风暴的必要。每一棵树都是美的，因为它暗示了这些冲动，尤其是因为它暗示了一种朝某个方向的运动，一种向某个地方的延伸。它并没有想美，它只是想生存，结果却是极端的和谐与令人十分满意的美。自然界无穷无尽的形态，这些形态总是那么和谐、那么富有韵律，变化万端，无以穷尽。
换言之，自然界的美是动态的美，而非静态的美。这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化、不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之美，绝不是美的最高形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应是真正的方块，而应是一面高一面低，两个对称部分的大小和位置也不该绝对相同。这条原则叫作“势”，代表着一种冲力的美，结果，在这种艺术的范型中，我们有了不少看似不平衡、实际却十分平衡的结构形态。
中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构思上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。
（摘编自林语堂《不懂书法，别谈中国艺术！》）
材料二：
书肇于自然。书法是自然的节奏化、韵律化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是像绘画雕塑那样去直接表现自然中的个别物象，而是把“万殊”裁成“一相”，所谓“一相”就是把万物化作“点”“线”。书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了广阔的想象天地。
书法艺术从“万殊”发展成为“一相”，经历了一个历史过程。徐悲鸿曾说：“中国书法造端象形，与画同源，故有美观，演进而简，其性不失。”这段话说明书法艺术由低级向高级的发展过程，也就是由再现到表现的发展过程，象形文字侧重于客体，即对个别事物的描绘。当书法由具象发展到抽象，重点便转移到点线形式与主体情感之间的联系。但并非完全脱离客观，而是概括地表现自然的运动、节奏，书法反映自然的节奏韵律的目的并不是再现自然本身，而是凭借情感与自然形式之间的内在联系，以表现情感。例如借“行云”“流水”的舒缓流畅的节奏表现人的愉快；借苍松盘根错节的韵味表现人的坚韧不拔。宗白华曾说：“书法反映物象中的‘文’，就是交织在一物象里或物象与物象的相互关系里的条理、长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等规律和结构，而这个被把握到的‘文’，同时又反映着人们对它的情感反应，这种因情生文、因文见情的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学对象了。”所以在中国书法里把人的情感、自然的韵律、点线的形式熔为一炉，三者之中关键在情。自然节奏、点线运动都是为了表现情感、意蕴。因此，书法的由具象到抽象，艺术的表现力不是缩小了，而是更自由、更广阔、也更含蓄了。
（摘编自晏浩越《中国书法艺术审美解析——中国书法的审美特征》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．对韵律理想的崇拜发端于中国书法艺术，要了解中国艺术必须懂得中国书法及其艺术灵感。 |
| B．生物的动态美是万物有灵的内在原则，彻底而艺术化地领悟这种美，就能够领悟中国艺术。 |
| C．中国古代汉字从象形的图画，演变为线条的符号，这是一个由具象发展到抽象的变化过程。 |
| D．只有当书法发展到文字点线形式阶段并与情感这一关键因素熔为一炉，才具备了审美价值。 |
| A．动植物为迎合人类欣赏自然和谐之美而呈现出的运动和延伸状态，实则也是它们生存的需要。 |
| B．中国书法讲求运笔迅疾流畅、自然连贯，追求行云流水的境界，这一特点不容更改。 |
| C．《张猛龙碑》字体似有倒塌之势却又保持平衡的特点，别致新颖，符合中国书法的审美。 |
| D．《只此青绿》的舞者以体态韵律表现千里江山图，是中国书法和舞蹈属同一精神体系的例证。 |
| A．王羲之学习书法时，在广袤的平原中感受“横”的舒展，从深山的古藤上感受“竖”的坚韧。 |
| B．古代一位名僧偶见两条大蛇缠斗，都伸长脖颈，颇有外柔内刚之势，有所感悟创“斗蛇”书体。 |
| C．杜甫诗作记述，吴人张旭好写草书，观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵，自此草书长进。 |
| D．颜真卿观雨水从屋檐滴落浸染出墙上斑痕，领悟行笔顿挫沉着，开创笔画圆润厚重的“颜体”。 |
5．孙过庭评价中国书法“穷变态于豪端，合情调于纸上”。请结合材料，谈谈你对此的理解。
7 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
山水画自东晋滥觞，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民理想中自然应有的色彩。青绿山水在唐代成熟并达到鼎盛，至宋代又出现第二个高峰，从此开始衰落，原因在于水墨画的崛起。
水墨山水画起源于盛唐，五代两宋一跃取代青绿而成主流，原因是多方面的，它牵涉到中国文化的特殊性，特别是儒、道、禅哲学对宇宙、自然、人生、艺术多领域的特殊见解。也与中国古代画家以文人士大夫为主体有关，他们掌握中国哲学，发明了全世界独一无二，以墨分五彩代替颜料的绘画，并发展为文人画，以之作为修身养性的有效工具，因之勃然发达，广泛普及，直至今日。
宋代出现文人画思潮，将以青绿为主的宫廷院体绘画贬为“作家”画；元代文人画左右画坛，提倡“士气”；明末董其昌又提倡山水画“南北宗”之说，把以青绿色为主的宫廷院体绘画归为北宗，以水墨为代表的文人画归为南宗，明确贬北崇南，这些都成了青绿山水式微的重要原因。
然而无论在古代还是今天，青绿山水之所以乏人问津，都还不全是因为艺术观念受文人水墨画影响支配，可以说和画水墨山水相比，画青绿山水太艰苦，太难臻绝品也是一个重要原因。
水墨可工可写，以写为尚，随时都可信手挥毫，还可泼洒自由。青绿只有工笔，没有写意，甚至连清代王鉴那种在水墨皴染基础上重设青绿色的山水都很少。以院体画标准衡量，它要涉及造型、构图、勾染、设色等技术性极强的专业，难度很高。以士大夫画标准要求，则在技法精妙中还得高雅有书卷气，这个更难。水墨用色简单，省工省料，青绿着色却对颜料质量要求极严，古代许多画家不得不自己研制，其烦难可知，故而使人却步。
青绿山水成形时还没发明皴法，平面性与装饰性很强。起初山水只作为人物画活动背景，如《洛神赋图》很像一幅工艺装饰带，独立成为山水画科之后，装饰性便遗传成了本性。这种本性，恰恰是青绿山水画的特点与优点，使它既来源于自然，又比自然更美。尽管后来有些画家，如北宋王希孟在《千里江山图》中增加了理想性，比较自然真实，但仍不脱装饰本性。水墨山水发明了皴法，增强了“石分三面”的立体感，因而削弱了平面性与装饰性，增强了意象，另有美感，与青绿韵味不同。
青绿与水墨的基本品格，一为富丽，一为野逸，故前者得庙堂之气易，后者得书卷气易，各有千秋。青绿山水需要适度的装饰，又不能直接沿袭传统画法，还得创新，而一有新意，又往往装饰过度，显得造作不自然，没有雍容气度，与它在唐宋时代的那种阳刚壮美，振奋精神，富有庙堂之气的距离太远。本来，我们的时代就需要阳刚壮美振奋精神的艺术，青绿山水的传统品格，正好最能适应和满足这种时代需求。
（摘编自洪惠镇《时代需要青绿山水画》）
材料二：
青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。相传隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水之端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。传为李思训的《江帆楼阁图》现藏于台北故宫博物院，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。画面设色浓厚，以石青、石绿为主，用金粉提色，山石罩染数次，正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。
李昭道继承父业，但“变父之势，妙又过之”，画山水楼阁，设色用笔稍变其父法，而更加精巧细密。从李昭道的作品，可以看到唐代青绿山水的进一步发展。其代表作《春山行旅图》中以重青绿的设色增强了“春”的气氛。
提倡水墨山水画的“南宗之祖”王维，也曾作青绿山水。区别于李思训，王维的山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，在作品中参用破墨的方法，且“一变钩斫之法”，用斧披皴作画或是在用斧披皴的同时亦参用披麻皴。在题材上更倾向于捕鱼、山居等具有田园趣味的内容，而李思训则喜作以宫殿楼阁、朝暮晴雪为题材的金碧山水。后代称李思训李昭道这一体，多勾勒、皴笔少、重彩较浓者为大青绿山水，称王维这一体重彩较清淡者为小青绿山水，此一体一般在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水的丰碑之作当属宋代王希孟的《千里江山图》。在用色上，此作为大青绿设色，画面匀净清丽，于青绿中间以用掺粉加赭的色泽渲染，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，极富变化和装饰性。
青绿山水发展至南宋时期，以赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。二人在继承李思训、李昭道大青绿的画法基础之上，汇入北宋文人水墨画的一些技法和情趣，以“精工之极，又有士气”的雅致清润之貌取代过去的富丽堂皇，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。现藏故宫博物院的《江山秋色图》为赵伯驹的代表作。
此后，由于受文人画思潮的影响，山水画家主要以水墨山水为主，青绿山水遭到贬抑，逐渐被挤出了画坛主流的位置。
（摘编自中国美术馆《青绿山水》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．青绿山水画起源于东晋，成熟于唐并达到鼎盛，至宋又出现一高峰，后因水墨画崛起而衰落。 |
| B．水墨山水画成为主流，这与中国文化的特殊性和中国古代画家以文人士大夫为主体有关。 |
| C．隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅青绿山水画卷，对后世尤其是唐代影响深远。 |
| D．初唐李思训被誉为“国朝山水第一”，他首创的大青绿山水和金碧山水，具有富丽堂皇的效果。 |
| A．董其昌具有“贬北崇南”倾向，因此他把青绿山水画归为北宗，把水墨山水画归为南宗。 |
| B．王希孟的《千里江山图》摆脱了青绿山水固有的装饰性，增加了理想性而显得更加自然真实。 |
| C．李昭道继承父业，而设色用笔更加精巧细密，促进唐代青绿山水进一步发展，对后世影响更大。 |
| D．王维所做青绿山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，这与他是水墨山水画家和山水田园诗人有关。 |
| A．江流天地外，山色有无中。 |
| B．重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。 |
| C．一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 |
| D．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 |
| A．作者用“青出于蓝”“冰寒于水”两种生活现象说明学习可以使人提高，实现超越。 |
| B．第一段用“𫐓以为轮”来推导出通过学习和“参省乎己”才能达到理想境界的结论。 |
| C．第二段用“跂而望”不如“登高之博见”这种生活体验阐明“善假于物”的重要性。 |
| D．第三段通过正反对比论述了只有积累、持之以恒和专心致志地学习，才能有所成就。 |
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在漫长的历史进程中，中华传统法律文化逐渐形成了独特的法律精神和制度品格。习近平总书记指出：“我们的先人们早就开始探索如何驾驭人类自身这个重大课题，春秋战国时期就有了自成体系的成文法典，汉唐时期形成了比较完备的法典。我国古代法制蕴含着十分丰富的智慧和资源，中华法系在世界几大法系中独树一帜。”
经过长期发展演进，中华法系显示了中华民族的伟大创造力和中华法制文明的深厚底蕴，凝聚了中华民族的精神和智慧，有很多优秀的思想和理念值得传承和弘扬。我国是世界上文明发展很早的国家之一，法制文明的历史源远流长。法律制度作为文物典章的重要组成部分，在中华文明史上大放异彩。早在公元前21世纪的夏代便产生了习惯法，夏朝之后的殷商进一步发展了奴隶制法律制度，至西周臻于完善。夏商周三代法制的发展，尤其是西周的礼乐刑罚制度，为中国封建制度的形成奠定了基础。春秋战国时期，法家主张“以法而治”，战国时期李悝的《法经》创新封建法典体制。西汉时形成的汉律60篇，两汉沿用近400年。唐太宗以奉法为治国之重，一部《贞观律》蔚为大观。在《贞观律》基础上修订而成的《唐律疏议》，成为中华法系代表之作。
汉唐诸代君臣和思想家熔礼义刑德于一炉，使中国封建法制呈现出国法、天理、人情融合的鲜明特色。隋唐时，中华法制文明逐渐定型与完备，中华法系日臻成熟。“以礼入法，得古今之平”的《唐律疏议》，以其完备的体例、严谨而丰富的内容成为封建法典的范本，在中华法制文明发展史上起着承上启下的作用，对后世立法产生深刻影响。不仅如此，《唐律疏议》的基本原则和具体制度还超越国界，成为不少国家学习的范本。
与大陆法系、英美法系、伊斯兰法系等不同，中华法系是在我国特定历史条件下形成的，显示了中华民族的伟大创造力和中华法制文明的深厚底蕴。在内涵和外延上，中华法系与中华传统法律文化是相通的。它体现着中华传统道德、政治、哲学、伦理等理念，强调修身、齐家、治国、平天下，又寻求自然与社会秩序的和谐。
礼法结合是中华法系的重要特征。中国古代注重教化，反对“不教而诛”。“礼禁未然之前，法施已然之后”，礼法并重、隆礼重法方为治国之良策。出礼入刑、隆礼重法，是中华法制文明的独特智慧。
中华传统法律文化主张“天下无讼”“以和为贵”，崇尚人际和谐的社会环境。以无讼为有稳，通过道德教化劝民止讼：坚持官府调解和民间调解并行，通过定分止争促民息讼，从而实现和睦无争、礼义有序的社会状态。无讼与和谐体现着中华传统法律文化的一种价值取向。
明德慎罚是从西周时期就形成的思想。明德就是倡导敬德、保民，慎罚就是主张刑罚得中，实施德教德治，刑罚适中宽缓。“德主刑辅”的思想在西汉时期确立，强调“厚其德而简其刑”。唐代主张德礼为政教之本，刑罚为政教之用；治理国家和社会要把德礼教化与法律惩罚结合起来，德礼教化为根本，法律惩罚是辅助。
（摘编自夏锦文《中华法制文明具有深厚底蕴和独特魅力》）
材料二：
历史是最好的老师。经过长期发展，我国古代在社会治理方面积累了丰富经验和智慧，构建起一系列法律制度，以保障社会安全、应对风险灾害等，展现出强大的制度建设能力。
援法断罪、罚当其罪，是中国传统法律制度的一个鲜明特点。古代社会依据案件的严重程度、不同性质，采取不同处理方式。官府往往集中力量处理重大刑案，而将其他纠纷放至地方自理或民间调处。在处理重大刑案时，要求官员严格引据成文法，涉及重刑必须经过上报文牍和逐级复核程序，适用错案严格归责的处分规则，这体现了对法律及其执行过程的充分重视。在这方面，历代律典、则例都有明确规定。在清代，对故意或过失导致判罚偏差的官员，《吏部处分则例》规定了详细的处罚措施。
在处理各类案件时，我国传统法律制度强调德主刑辅、情法结合。汉代儒家学者倡导引入《春秋》等儒家经典作为审理案件的依据。从当时的历史条件看，这种“引经决狱”的方式在缓解律令苛酷、实现礼与刑的结合上具有积极意义。在具体案件处理过程中，以道德教化为主、与刑罚手段并用，兼顾情理法等进行全面评判，努力实现罪罚相当、礼法平衡。历代刑案和判牍文书的记载显示，裁判者们不仅在民事诉讼中兼顾天理、国法、人情等各种因素，而且在命盗刑案中也充分考虑司法的道德教化效果和礼法平衡的实现。事理、情理、法理相结合，是我国古代司法的重要特色。
今天，我们推进社会治理现代化，仍然需要面对纠纷化解、情理法关系等问题，中国传统法律制度中的慎刑、平等、恤刑等思想观念可以提供启迪。研究中国传统法律制度，我们还可以发现，许多较为系统、运行有效的制度安排并非一蹴而就，而是在汲取前代历史经验教训、顺应时代变迁的基础上，历经较长时间演变而成。这种演变凸显了中华传统文化的强大适应力和生命力。
（摘编自王志强《注重事理、情理、法理相结合》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．在探索如何驾驭人类自身这一课题的过程中，中华传统法律从无到有，再到发展较完备，中华法系成为独树一帜的法律体系。 |
| B．作为文物典章的重要组成部分，我国法律制度先后涌现出西周礼乐刑罚制度、汉律、《贞观律》等典型代表。 |
| C．无讼在维持中国传统社会和谐稳定方面发挥着重要作用，对百姓长期进行道德教化即可实现“天下无讼”。 |
| D．古代官府往往集中力量处理重大刑案，在处理重大刑案过程中对错案严格归责等做法，客观上保证了刑事大案判决的公正性。 |
| A．我国法制文明的发展历史十分悠久，产生于4000多年前的夏代的习惯法，已经是当时自成体系的成文法典。 |
| B．《唐律疏议》可以体现国法、天理、人情三者融合的特点，它不仅在中国有重要影响，在国外也是不少国家学习的法典范本。 |
| C．从“明德慎罚”到“德主刑辅”再到“德礼为政教之本，刑罚为政教之用”的变化中可知，随着历史发展，刑罚在社会中的作用越来越小。 |
| D．《春秋》等儒家经典被引入到古代案件审理中，在缓解法律严苛的同时，也实现了罪罚相当、礼法平衡。 |
| A．“国无常强，无常弱。奉法者强则国强，奉法者弱则国弱。” |
| B．“法，国之权衡也，时之准绳也。权衡所以定轻重，准绳所以正曲直。” |
| C．“法令者，所以抑暴扶弱，欲其难犯而易避也。” |
| D．“诸断罪皆须具引律、令、格、式正文，违者笞三十。” |
5．结合两则材料，谈谈中华传统法制文明对当今社会的积极意义有哪些。
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
乡村文化是农民生活意义与价值的来源，推动乡村文化振兴，就是要为农民提供高质量的精神营养，焕发乡村文明新气象，为坚定文化自信提供优质载体。
以乡村文化振兴延续文化自信之根。中华优秀传统文化是中国文化自信之根，它根植于农耕文明的沃土之上，乡村文化也成为中华优秀传统文化的重要组成部分，成为农民的精神家园和心灵寓所，成为增强文化自信的重要资源。今天，我们传承发展提升农耕文明，延续文化自信的根脉，必须走乡村文化兴盛之路。推动乡村文化振兴就是要立足乡风文明，深入挖掘农耕文化中蕴含的优秀思想观念、人文精神、道德规范，赋予其新的时代内涵，充分发挥其在凝聚人心、教化群众、淳化民风中的重要作用；就是让传统村落、特色古镇、民族村寨、古建遗存等蕴含浓郁乡土文化气息的载体“活起来”；就是通过实施好农村优秀戏曲舞蹈、手工技艺、民族服饰、民俗活动等非物质文化遗产的传承发展工程，让历史悠久的乡村文化在新时代展现其魅力和风采；就是要保留独特的乡村传统文化元素，创造富有品牌性的乡村文化产品，重塑乡村文化生态。可以说，推动乡村文化振兴是增强农民群众对乡村文化的高度认同感和强烈归属感、弘扬和传承中华优秀传统文化、厚植文化自信根基的必由之路。
以乡村文化振兴传承文化自信之脉。在马克思主义中国化的过程中，在中国共产党领导人民进行伟大斗争过程中，广大农村孕育了以红色精神为核心的革命文化，这是中国文化自信之脉。我们大力推进乡村文化振兴，就是要深入挖掘乡村特色文化符号，盘活红色文化资源，传承和发展红色革命文化，激发人民的爱国奋斗情感，提高乡村红色文化教育的影响力和感染力，正如习近平总书记所指出的，“革命传统教育要从娃娃抓起，既注重知识灌输，又加强情感培育，使红色基因渗进血液、浸入心扉，引导广大青少年树立正确的世界观、人生观、价值观”。弘扬乡村红色文化是对历史记忆和集体记忆的尊重，更是坚定文化自信的重要源泉和底气所在。
以乡村文化振兴铸牢文化自信之魂。全面实施乡村振兴，既要塑形，更要铸魂。因为没有共同的精神追求，没有健康文化的滋养，很难构筑整个农村积极健康向上的价值观念和生活方式。优秀乡村文化不仅维系和凝聚着中华民族的集体记忆，让我们记得住乡愁，还为提升农民精神风貌、孕育社会好风尚提供了丰润的道德滋养。今天，推动乡村文化振兴的重要任务，就是弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，深入挖掘、提升乡村文化中蕴含的丰富道德教育资源，增强农民群众的价值观认同。就是要通过教育引导、实践养成、制度保障三管齐下，以农民群众喜闻乐见的方式方法，培育乡村恬淡质朴、重农固本、崇尚科学、遵守法制、积极向上的文明乡风；传承乡村孝老爱亲、兄友弟恭、崇礼守信、勤俭持家的良好家风家训；涵化乡村邻里和睦、守望相助、温良恭俭、理性平和的淳朴民风；挖掘新时代乡村先进模范和乡贤的典型事迹，引领道德风尚。可以说，振兴乡村文化，引导农民群众自觉做社会主义核心价值观的坚定信仰者、积极传播者、模范践行者，用富有时代气息的中国精神凝聚中国力量，这是坚定文化自信的铸魂工程。
我们坚信，当代中国共产党人永葆文化惠民、文化悦民、文化智民之初心，勇担振兴乡村文化发展新使命，团结带领人民，必将谱写一首气势恢宏的文化自觉、文化自信、文化自强的新赞歌！
（摘编自滕翠华《以乡村文化振兴筑牢中国文化自信之基》）
材料二：
弘扬乡土文化，对于促进乡村文化建设，激发创业创新热情，加快美丽乡村建设具有现实意义。要注重几个点，着力于乡土文化几个方面的建设，实现以弘扬乡土文化助力乡村振兴的目标。
① 。发挥民俗文化作用，使优秀民俗成为乡村公共活动的平台资源，在文化上有传承，在发展中有凝聚和共识。在自觉传承民风民俗的基础上发展产业，使农民在家门口致富，使乡村成为宜业宜居的新家园。传承各种传统技艺，深入挖掘优秀农耕文化遗产的内在意义。着力培育具有影响力的地方乡土文化品牌，把乡土文化融入乡村旅游之中。注重乡土文化特别是当地独有的民俗文化和传统技艺的传承，不断丰富乡土文化的内容及其涵义，使乡土文化以活态化的方式得到更好的传承和保护。
② 。积极发挥党员干部和新乡贤的引导和带领作用，用好农村文化礼堂，充分发挥现有农村文化礼堂的功能，以通俗易懂、为群众喜闻乐见的艺术形式，广泛宣传习近平新时代中国特色社会主义思想和社会主义核心价值观，积极宣传党的方针政策和地方实践。围绕移风易俗、诚信建设，将社会公德、家庭美德、个人品德建设融入乡村文化建设，积极主动进行正向引领，建立完善的褒扬机制以强化乡土文化对于农民精神风貌所能够产生的影响，用乡土文化培养乡风文明，提高乡村社会文明程度。
③ 。加强乡镇综合文化站的队伍建设，注重在乡土文化方面有所专长的人才，选好配优文化站站长，充分发挥其在乡村文化建设中的组织、协调、指导作用。建立一支“留得住、用得上、能干事”的本土文化人才队伍。加强乡村的“非遗”传承人队伍、基层民营院团、各类群众文化团队、乡村文化志愿者队伍建设，充实弘扬乡土文化的力量。
（摘编自《弘扬乡土文化助力乡村振兴》）
1．下列有关原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，是推动乡村文化振兴的重要任务。 |
| B．优秀乡村文化维系和凝聚着中华民族的集体记忆，为提升农民精神风貌、孕育社会好风尚提供了丰润的道德滋养。 |
| C．深入挖掘乡村特色文化符号，盘活红色文化资源，提高乡村红色文化教育的影响力和感染力，有助于推进乡村文化振兴。 |
| D．要使乡土文化以活态化的方式得到更好的传承和保护，不仅需要在自觉传承民风民俗的基础上发展产业，更要同时传承各种传统技艺。 |
| A．推动乡村文化振兴要挖掘农耕文化中蕴含的优秀思想观念、人文精神、道德规范，盘活蕴含浓郁乡土文化气息的载体。 |
| B．延续文化自信之根、传承文化自信之脉、铸牢文化自信之魂是乡村文化振兴的目标，推动乡村文化振兴是为坚定文化自信提供优质载体。 |
| C．材料一的第三段引用习近平总书记的话用来证明“广大农村孕育了以红色精神为核心的革命文化，这是中国文化自信之脉”。 |
| D．材料一的第四段运用了因果论证的方法，证明“以乡村文化振兴铸牢文化自信之魂。全面实施乡村振兴，既要塑形，更要铸魂”。 |
| A．东美村将明崇祯年间研发的“香脯糕”制作技艺加以传承，作为当地旅游观光的体验项目。 |
| B．福建省的很多村镇依托世界文化遗产福建土楼，建设土楼文化博物馆、改造传统民宿等。 |
| C．一些村镇设置了“家庭幸福奖”“敬老爱老道德模范奖”等，打造敬老文化教育示范社区。 |
| D．一些乡村大力推进本地所独有的非物质文化遗产代表性项目到各大城市里巡回展示展演。 |
5．在材料二的第三、四、五段开头的横线上补写恰当的语句，要求：与第二段画波浪线的语句句式保持一致，且能够作为主题句概括所在段的内容，每一处不超过18个字。
