1 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一

今年暑期，国内“博物馆热”持续升温。据媒体报道，河南博物院暑期每日接待量达1.2万人次以上，是2019年同期的近两倍。杭州博物馆7月16日入馆人数超过1.28万，创下建馆以来单日最高客流量纪录。不少博物馆都出现入口处排起长队、一票难求的热闹景象。

越来越多的年轻人涌入博物馆，感受中华优秀传统文化魅力，同时，也有部分年轻人“打卡式观展”的行为，在网络上引发争议和吐槽。

2023年8月1日，《隽永的异彩》俄罗斯美术作品展在广西壮族自治区博物馆开展，吸引了不少人前去观展。南宁市民吴芳却在观展时，发生了不愉快的经历。当时，她正驻足欣赏穆萨·穆萨耶夫的《高加索的婚礼》，突然一名打扮时髦的女生轻拍了一下她的肩，请她让一下。原来是几名年轻人想在画前打卡留影。吴芳本想等她们迅速拍完后接着看展，可这几名女生轮流拍完后，有人觉得没拍好，又换个姿势让同伴继续拍，其中一人还带了好几套衣服，要拍不同造型的组图。见状，吴芳只好移步去其他展区。

“之前，我参观潘玉良画展成都博物馆站时，几名年轻人在拍照时大声讨论，使原本安静的展厅变得吵闹，又或是长时间在一幅画前摆姿势，影响其他人观展。”四川成都市民李丹表示，这类“打卡式观展”的游客有个共性，就是我行我素，完全不考虑他人的感受，有时对保安的制止也置之不理。

中国传媒大学文化产业管理学院副教授杨红的研究指出，年轻人“打卡式观展”主要有两个原因，一是网络社交需求的推动，人们通常会追求现实生活中更加新鲜、有趣的场景和活动为自己的网络虚拟社交提供素材，而“观展”这种“短平快”的活动可以满足这种需求；另一个原因是人们对影像的过度依赖，导致人们无暇顾及展览的内容价值和社会意义。在社交媒体时代，获取流量成为一些人打卡摆拍的目的。抖音发布的2023博物馆数据报告显示，在该短视频平台上，过去一年，博物馆相关话题播放量同比增长165.97％，博物馆相关话题分享量同比增长558.52％，共有196万用户发布446万个视频打卡博物馆。发布与博物馆相关的视频然成为新的流量密码。

从策展方的角度来看，除了少部分展览不允许拍照，大多数展览都会在宣传时突出“拍照”这一特点，以此来吸引受众。郑州OUTSIDER画廊销售总监明月认为，对于策展方来说，不同角度的摆拍是大部分艺术展览开幕后的第二阶段宣传，帮助更多人了解展览信息。“现在因为更多人的拍照分享，使看展由一小部分专业爱好者的娱乐变成大众娱乐，让参观者变成了旅游者，让展厅变成了景点，提高了艺术行业的营收，这也算是一件好事。”

对于年轻人热衷于看展打卡摆拍这一现象，广西大学艺术学院副教授燕敏认为，年轻人走进博物馆看展，无论抱着怎样的目的都值得鼓励。在她看来，人们看展是基于对美的追求，在观看的过程中可以提升自我审美、开阔眼界、培养美学意识，因此应该鼓励而不是拘泥于形式，且观展所带来的沉浸式体验感也远大于对其价值和内涵的理解。针对一些人不遵守看展礼仪、给他人带来困扰的问题，燕敏提出了几点建议：“不论是参观博物馆还是美术馆或其他性质的展览，首先要遵守场馆规定，提前了解是否能拍照以及使用闪光灯。其次要适度拍照，不能妨碍他人正常观展，更不能在馆内大声喧哗或跑动。另外，馆内工作人员也应加强引导和管理，规范观展人的行为。”

（《“博物馆热”持续升温“打卡式观展”引争议》）

材料二

为回应大众高涨的观展热情，东一美术馆宣布将“波提切利与文艺复兴”展览延期至10月15日，久事美术馆宣布为稚拙派艺术中国首展“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”增开夜场。看展在今天中国的很多城市已渐渐成为人们熟悉的生活方式，然而很多人看展仅停留在走马观花或拍照打卡阶段。展览该怎么看？“艺游未尽”的观展体验该如何解锁？这些都关涉到展览如何才能真正丰富大众的文艺生活、精神世界。

展览究竟该怎么看？在展签中寻找信息和故事，弄清楚“是什么”“为什么”，固然值得鼓励；但直面作品及展览现场尽情感受，被认为格外重要。沈奇岚说道，看展的时候，不妨首先把自己的心灵打开，不评判，不抱先入之见，尽可能地在展览中去感受、去建立和作品的连接。

意大利博洛尼亚大学艺术管理专业出身的向琦认为，在展厅里，人们不仅在观看艺术品本身，更像在充满各种物件与故事线的剧院，编排一出演给自己的大戏。观众可以自己决定每件展品的出场时间，走近去放大每一个细节，再退后去观看全貌；收入视线之中的内容非常丰富，可以是展品、文本、陈列台、画框、灯光、声音，甚至是旁边的观众。

若是去看热门展，盛泺颖建议拉上一两位聊得来的好友一起去。在她看来，与身边人多交流观展感受，可能比每个人带着导览器听陌生人输出信息要有意思得多。无需担心自己说错，艺术本就没那么多对错，你的感受与思考通常更重要。

“看当代艺术展，时有这样的情况发生，别人觉得索然无味，自己却看得津津有味。”沈奇岚说，“这个时候不妨多看多体验。”她认为，对任何人而言，没有“比较好的看展方式”，只有“更合适的看展方式”。一切外在的信息和专业意见，最后都是为了形成自己心头的感知，这才是真正宝贵的东西。这其实也引人思考，人们为何需要去看展，看展的价值何在。或许恰如墨白提到的：看展，也许在看到的当下并没有帮助，但所见之物都会成为储藏和积累，帮助你打开视界和心灵。

（《看展热潮下，书展上一场关于艺术欣赏的讨论正当时——“艺游未尽”是选择题更是思考题》）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

《长安三万里》不仅是一部电影，也不仅是一堂文学史课，更是“讲好”中国故事的典型例证。

近三个小时的故事，将“诗仙”李白年少时的意气风发及年长后的壮志难酬展现得淋漓尽致，杜甫、王维、王昌龄、岑参等一众文人墨客在乱世里的辛酸无奈也得以客观真实地展现。李白的自由不羁、洒脱恣意是真，但嗜酒如命、幼稚糊涂也是真；高适的沉稳谨慎、脚踏实地是真，但严肃冷峻、执拗固执也是真。高适虽年少资质平庸，但他始终未曾放弃，直到晚年终于开始在仕途上展现自己的风采。正是因为影片塑造这些中国传统经典人物形象时，在尊重史实的基础上，注入新的时代精神，从而打破了传统英雄“脸谱化”的书写方式。因此，观众看到的高适，更像是和你我一样的普通人，在时代变革中，从年轻时的踌躇满志到中年时的失落愤懑，以及对于朋友李白时而尊敬仰望、时而恨其不争的复杂情绪，十分真实。或许这些“成长型”英雄并不完美，但他们身上依然凝结着中华优秀传统文化沉淀下来的品质与精神，他们将青春与激情融入对理想的表达中，构筑起人生的意义与价值。

除了人物的塑造之外，《长安三万里》值得一看的重要原因还在于其精良的画面效果。无论是李白月下醉酒舞剑的身影，还是他写出《将进酒》时，乘着仙鹤扶摇直上所看到的如梦似幻的景象，这些曾经在课本上出现的颇具浪漫色彩的瑰丽想象被直观地呈现于荧幕之上，激荡得观众内心久久不能平静。影片致力于呈现大唐气象万千的风貌，让观众们多角度、沉浸式地同时体验到大唐的壮美盛景和鲜活细节。三维动画是影片的主要呈现形式，将人物和场景刻画得更加立体、生动、鲜活；在此基础上，电影还别具匠心地将二维水墨场景穿插全片，在恢弘盛景之间，更能体现中华传统美学轻柔写意又不失色彩的韵味。多种形式结合，将一个个细节拼合成大唐的全景长卷，时代磅礴史诗感扑面而来。传统文化链接上新技术、新创意后，爆发出了惊人的生命力和吸引力，使得新国漫相比于《葫芦兄弟》等早期动画电影而言，在艺术“意象”的创造上拥有更大空间。

一直以来，新国漫电影在艺术“意象”上不断追求新的突破，这部历史细节考究的《长安三万里》将唐诗的诗意与视觉美学完美结合，将古诗词的浪漫情怀，用光影声画的方式展现到了极致。从水清若空的江夏到大道连狭斜的长安，从笙歌迭奏的扬州到白日黄云的西塞，那些藏在记忆里的历史文字，刻印在历史里的诗情画意，以动漫的形式呈现在观众面前，不仅给人以绝美的视觉冲击，而且让人内心漾起层层涟漪，仿佛穿越到大唐年代。

新国漫电影作为一种新的文化艺术形式，近年来发展势头猛进，深受年轻人的喜爱。中国新国漫动画电影正在一步步崛起，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《济公之降龙降世》《俑之城》等影片都受到了观众和业界人员的一致好评。这些影片的成功之处和最动人之处，究其根本，都在于立足中华优秀传统文化，用“心”讲好中国故事的同时，传递出“真善美”的中华美学精神。《哪吒之魔童降世》里的哪吒大声喊出“我命由我不由天”;《俑之城》里的兵俑蒙远“用脚步丈量勇气的极限”;《济公之降龙降世》里的少年济公李修缘则是“英雄无相，心念所致，做则必成”。而《长安三万里》中的唐代文人群像皆是满怀家国情怀，用诗句抒写、记录大唐长安的兴衰。这些动画电影中的人物角色为我们诠释了中华文化中的智慧、仁爱、勇敢、爱国、拼搏等美好品质，它们共同构成内涵丰富的中华美学精神。

而《长安三万里》更为出彩的一点是，不仅聚焦人物及其精神品质，而且用诗词歌赋和唐朝盛景将刻在每个国人DNA中的中华文化基因彻底唤醒。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

“恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。”

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”……

共计四十八首唐诗穿插在电影中，结合情节，观众更能直观体会到这些诗词文化的感染力，配以画面的呈现，让人忍不住泪流满面。

一部好的国产动画电影，就是一堂生动的美育大课，一定兼具艺术性与思想性，通过鲜明的人物形象、生动的故事情节、内涵丰富的审美意象传递中华优秀传统文化的精华与时代精神，带给观众深刻审美体验的同时，能够“化人养心”，使青年一代情感得以净化，心灵得到升华。从这一标准来看，《长安三万里》是用“心”传递中华美学精神的佳作。

著名剧作家、导演赖声川在自己的著作《赖声川的创意学》中谈过，艺术作品是分为三个层次的，即“生活—艺术—哲学”，一个打动人的作品，除了反映生活，给人以美的享受之外，还要给人一种心灵的启迪。学者刘文慧也认为，艺术作品的层次分为艺术语言、艺术形象以及艺术意蕴。其中艺术意蕴是艺术层次的最高境界，是一切优秀的艺术作品所独有的特质。动画电影作为一种全新的艺术形式，同样也要追求作品的最高艺术层次，除了讲述故事、娱乐大众、承担教化等基本功能之外，还应该致力于主题意蕴、艺术内涵的营造和升华，才能创造出优秀的动画作品，释放出长久的生命力。

《长安三万里》的“出圈”是传统文化拥抱大众的一个缩影，“中国式浪漫”风行背后，可以说是文艺领域践行将中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的成功探索。一批深具东方美学的爆款文艺作品已经给我们启发，比如：《如果国宝会说话》在严肃中玩梗，拉近千年文物与年轻观众的心理距离；《上新了·故宫》将建筑艺术与沉睡数百年的传奇文物带到大家面前；西安大唐不夜城互动游戏“盛唐密盒”有梗有趣，寓教于乐；《唐宫夜宴》《洛神水赋》等节目技惊全网……

中华文化底蕴深厚，余韵悠长。传统文化并非曲高和寡，只要找到时代化的表达，让观众与中华文明共情，它们同样可以飞入寻常百姓家，为大众所喜闻乐见。

（节选自《〈长安三万里〉出圈：讲好中国故事最佳案例》）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国社会学自诞生之日起，就树立了注重社会调查的学术传统。今天，发展中国特色社会主义社会学，需要继承这一学术传统，通过社会调查走进大众的日常生活和精神世界，不断加深对“人”的认识和理解，在将理论创新与现实关怀融为一体的过程中，承担起建构中国社会学自主知识体系的责任。

社会调查是连接理论与实践的枢纽环节，也是对社会的基础与本质予以理解的一种方法体系。首先，社会调查是具象化的。社会调查扎根于特定的地域和人群，以一时一地的社会风貌为对象，试图理解和把握在具体情景中展现出来的情感、气质、风俗、社会发展进程以及变迁趋势。其次，社会调查是历史性的。要对一个特定资料作出有效解释，就要善于挖掘其背后的历史发展脉络，深入了解那些习以为常却又容易视而不见的背景；就要将材料置于时间维度之下，避免片面解读或过度诠释。再次，社会调查是整合性的。人类社会发展既存在一般规律，也充斥着碎片化、非预期和非理性现象，社会调查就是要将这些规律和现象都纳入总体性分析框架，做到对事实本身的把握和尊重。最后，社会调查长于共情。在具体场景中所唤起的感性认识，可以使调查者尽可能避免成为置身事外的旁观者。这种从情感上激发的对“人”的体恤之情，可以使事物“活”的一面被充分挖掘出来，由此提炼出的理论便有了直指人心的力量。

中国社会学自诞生之初，就深深打上了社会调查的烙印。对“人”的理解、现实的观照、理论的创新，这三者的密切结合贯穿学术传统始终。有学者在民生疾苦中理解社会性质。陈翰笙的经济调查蕴含人文精神，认为只有深刻认识数量众多的农民的生存状况，才能理解乡村社会，并据此判断中国社会的性质，进而找到适合中国的发展道路。有学者在人的处境中寻找和确立立场。雷洁琼在江西的经历使她始终秉持“用资料说话”的精神，反对“为了社会学而社会学”，主张着重观察社会变迁给人的发展带来的影响。有学者用社会调查串联起学科的本土化与国家发展战略。费孝通所著《江村经济》，既是社会学实地调查的范本，也是他后来开展研究的出发点。改革开放后，费孝通三访江村，通过小城镇研究的系列成果，探讨了中国式工业化的发展路径，总结出“苏南模式”“温州模式”“珠江模式”等，形成了具有鲜明中国特色的社会学理论框架，也体现了改革开放初期国家经济发展战略。

驻足当下，如何应对时代提出的新问题、发展带来的新挑战？回顾我国社会学的发展历程不难发现，将社会调查的实践精神融入历史的、具体的情景之中，发现社会生活“活”的表达，使“人”得到认识和尊重，在此基础上建构的社会学自主知识体系，才具有人民性和主体性。

今天，我们正步入一个需要用中国思想影响世界的阶段。中国特色社会主义社会学所能做的，恰是通过社会调查，把握根植于我们历史与文化之中、与时代变迁相碰撞所激发出来的体验与思想。我们在此基础上进行学理提炼，就能更好地阐释中国式现代化对推动中国社会变迁的根本性作用——对外提供世界认识中国的途径，对内回应时代之问、人民之问，建构本土化与自主性兼具的知识体系。

（摘编自邢婷婷《在社会调查中发现“人”》，有删改）

材料二：

在时间社会学看来，年龄是社会用以规定生命时间结构的一个关键要素，它一方面呈现了生命的时间序列，另一方面也让生命时间具有规范性，使人在不同的年龄阶段被指定了不同的角色期待和社会位置。正因如此，处在不同年龄阶段的人也就有着不同的时间节奏。对于“青年”这一特定的年龄阶段而言，其最鲜明的特征就是年轻，这看似同义反复的话语其实预示着青年的本质属性——有着看似用不完的时间和一生中最为旺盛的体力精力。我们研究青年，有必要重拾被忽视的问题——时间，以获得一种关于如何走入青年更为全面深刻的认识。

由时间生发开去，我们就可以找到理解青年的钥匙。我们可以以时间社会学为研究视角，探讨移动互联时代青年工作的真实状态以及时间制度是如何影响青年的。在移动互联时代，人们可以体会到周遭的世界在不断地加速，对于青年个体而言，他们只能主动跟上或被裹挟着卷入加速的时间之中。这种加速的时间观念外化为工作制度，使得青年的工作状态呈现出“节奏快”“并行多”“协同杂”“全天候”的特征。同时，时间也愈发显示出其自身的强制性，这种强制有时会发生偏离，成为控制青年精神的枷锁。以三次均在35岁以下大城市就业青年群体中开展的调查为例——2019年在北京进行的“快递小哥和外卖骑手（蜂鸟）调查”、2020年在深圳进行的“互联网青年工程师（码农）调查”和2021年在上海进行的“高校青年教师（工蜂）调查”，三次调查虽然开展的城市不同，关注的群体不同，但都从不同侧面反映了时间对于青年的塑造和修饬。在移动互联时代，私人领域和公共领域在某种程度上重合了，个体所扮演的各种社会角色之间的冲突愈发强烈，个体的各种社会关系也日趋紧张，现代化对人的压迫感越来越强。从这个意义而言，对于时间的理解和认识就显得异常重要了，因为它折射出一个社会制度究竟如何看待青春，如何对待青年，以及如何帮助个体度过人生中最为宝贵的时期。

（摘编自廉思《移动互联时代青年劳动审视》，有删改）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

习近平总书记在海南考察时指出：“中国人的饭碗要牢牢端在自己手中，就必须把种子牢牢攥在自己手里。”把种子牢牢攥在自己手里，必须下决心把民族种业搞上去，抓紧培育具有自主知识产权的优良品种，用中国种子保障中国粮食安全。

把种子牢牢攥在自己手里，必须树立大种业观，不断推进种业创新。菌草技术实现了光、热、水三大农业资源综合高效利用，有利于生态、粮食、能源安全。实现种业科技自立自强，种源自主可控，大力发展菌物种业是一个重要方面。党的十八大以来，着眼于保障国家粮食安全，我国高度重视菌物种业振兴，推动菌物种业蓬勃发展，这对于把种子牢牢攥在自己手里具有重要意义。

我国食用菌资源丰富，有几千年的采摘、食用和生产历史。改革开放以来，我国食用菌产量由1978年的5.8万吨增加到2020年的4000万吨，增长近700倍，产量、出口均占全球70%以上。食用菌产业符合减量化、再利用、可循环的循环经济理念，发展食用菌产业是实现农业绿色低碳发展的重要途径。今天，食用菌不仅是餐桌上的一道菜，而且已发展成为乡村振兴的重要产业。2020年4月，习近平总书记在陕西省商洛市柞水县小岭镇金米村考察时，点赞当地特产柞水木耳——“小木耳，大产业”，这也是对我国食用菌产业发展的充分肯定。

同时也应看到，我国虽是菌物资源大国、生产大国、消费大国和出口大国，但还不是食用菌强国。目前，我国食用菌产业领域多项技术仍有待突破，其中最为关键的是菌种培育技术。解决菌种培育“卡脖子”问题，保障食用菌种源自主可控，重在加强食用菌种业源头创新，切实做好菌物种质资源普查，强化珍稀和濒危菌物资源的保藏保护、良种繁育及其生物转化研究、抓紧建立国家级食用菌种质资源库，着力打造具有国际影响力的菌物保藏保护、基础研究、菌种创制创新高地。重点疏通生物育种应用的“卡点”，加强学科统筹和资源配置，实行“揭榜挂帅”机制，有效调动科研机构、食用菌企业科技人员育种的积极性，着力创制一批遗传背景丰富、关键性状优异的核心菌物种质资源，构建系统化、流程化、规模化、信息化的分子技术育种体系，育成一批在产量、品质、抗病性、抗逆性、加工特性等方面具有重大突破的新品种，不断提高我国食用菌产业竞争力。

种业产业要上去，龙头企业得上去。当前，我国菌物种业龙头企业还不够多，育种创新能力还不够强。实现种业科技自立自强，需要进一步加大菌物种业投入，推动科企合作，加强菌种知识产权保护，营造良好创新环境，推动生物育种成果及时高效转化为产业优势、经济优势，为保障我国粮食安全、促进农业产业兴旺提供有力支撑。

（摘编自李玉《把种子牢牢攥在自己手里》）

材料二：

2022年2月14日，《经济日报》头版头条刊发长篇调研《耕地问题调查》，对如何守住耕地数量和质量红线进行了深入报道，引发了相关部门和专家学者的关注。

国家粮食和物资储备局副局长卢景波说，耕地是粮食生产的命根子，是国家粮食安全和百姓“米袋子”的基础。《耕地问题调查》揭示耕地问题现状，以及耕地保护的痛点难点，提出了开展耕地保护的思路、措施和建议，对推动下一步耕地保护工作保障国家粮食安全具有重要意义。

卢景波表示，全国粮食和物资储备系统要贯彻新发展理念，构建新发展格局，着力保障国家粮食安全，切实端牢14亿多中国人的饭碗，为全面建设社会主义现代化国家提供强力保障。要严格落实粮食安全党政同责，进一步加大对耕地保护、面积产量、收储调控、应急保障的考核力度。同时，加快推动粮食安全保障法立法进程，持续抓好《粮食流通管理条例》贯彻执行，提升粮食依法治理水平，强化“产购储加销”协同保障，做好粮食保供稳价。深入推进优质粮食工程，加快粮食产业高质量发展，树立优粮优价导向，提高农民种粮和地方党政抓粮“两个积极性”。创新完善粮食流通监管，守住管好“天下粮仓”。

自然资源部国土勘测规划院地政研究中心高级经济师卢曦认为，报道对现行耕地保护政策体系梳理清晰、脉络顺畅，观点极有针对性。特别是围绕为何保、怎么保，保在哪等关键问题给出了明确答案。保护耕地最终的落脚点还是要保障国家粮食安全。目前，全球谷物跨境贸易量每年8000多亿斤，只占我国粮食需求量的一半多，大米跨境贸易量约900亿斤，只有我国大米消费量的三分之一。

18亿亩耕地红线是经科学测算和反复论证得出的，是14亿多中国人的生命线，这就是必须坚守耕地红线的道理。在粮食供需紧平衡状态下，中央出台措施不断保护耕地，才能确保人民衣食无忧。

（摘编自乔金亮、黄晓芳、刘慧《保护耕地就是保障国家粮食安全》）

10 . 阅读文段，完成下面小题。

材料一：

新媒体时代下，全民参与文化传承创新正在成为现实。因此，要充分利用新媒体这一载体，强化非物质文化传承人以及新媒体人的参与感，激活文化传承发展多元主体。一方面，提升传承人新媒体能力。新媒体与中华优秀传统文化的结合，令许多尘封的文化开始走出固有圈层，走进大众的视线。所以，应当发挥传承人的作用，组织他们学习新媒体平台运用、短视频制作与剪辑、平面设计等能力，引导他们在中华优秀传统文化传承与创新过程中积极融入新媒体。另一方面，调动新媒体人的积极性。要建立健全中华优秀传统文化人才培育和服务体制机制，联合新媒体平台、社会机构、事业单位等主体力量，对有意向的新媒体人实施定期培训与教育，出台中华优秀传统文化创作激励措施，提升他们中华优秀传统文化传承与创新意识。

新媒体下的中华优秀传统文化传承与发展，是创意和文化的融合，是潮流设计与东方美学的交融。因此，应当扎根于五千年文明土壤，用受众喜欢的方式，讲述中华优秀传统文化。一方面，应当创新中华优秀传统文化的展示形式。以技术搭桥，以互动增色，运用三维动画艺术、AR技术、VR技术、PR技术等数字媒体艺术，重塑文化数字性表现形式，渲染中华优秀传统文化美感，促使那些抽象的中华优秀传统文化，以动漫作品、动态长图、短视频、表情包等形象化具体化形式表现。比如，以“春分”为创作灵感，利用新媒体技术和动画技术，通过绘声绘色的动画场景以及诙谐的影视配音，把传统节气文化变得大众化、简易化。再如，利用人工智能技术，综合图像处理、视频处理，使传统手工艺立体化展现。另一方面，应当创新中华优秀传统文化的叙事方式。身处文艺传播的新时代，需要引入“文化+综艺”“文化+直播”“文化+舞蹈”“文化+游戏”等表达范式，采取文化与历史、经济、科技、教育、文艺等跨界融合的方式，通过剪影动画、情景歌舞、当红说唱、时空对话、情景模拟、真人探险、虚拟技术等表达方式，将艺术性与娱乐性、文化性与科技性相结合，突破传统模式下文化和文学的简单呈现。

伴随移动传媒的扩张布局，中华优秀传统文化需要全方位认知新媒体平台，善于把握互联网传播规律，营造线上线下互动场景，加强中华优秀传统文化新媒体平台建设，融入小红书、微信平台、微博平台等新媒体平台。如入驻短视频平台，开通“云游”直播服务，并通过评论、转发、弹幕、私信等方式即时反馈，促使受众在线上实现共走丝绸之路、看敦煌的鸣沙山月牙泉、观故宫的花开花落。同时，利用大数据、人工智能等数字技术，持续丰富传统文化素材，吸收与容纳多元文化，丰富和完善文化生态系统，精准分析公众文化需求，做好二次创作，促进中华优秀传统文化“个性化”创新。

（摘编自巩立超《新媒体时代中华优秀传统文化的传承与发展策咯》）

材料二：

面对复杂多变的国际形势，要适应国际传播格局的新特点、新变化、新需要，进一步提升中华文化影响力和国际传播力，发出中国声音、讲好中国故事、阐发中国价值，展示丰富多彩、生动立体的中国形象。

做好中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，提升中华文化影响力。中华优秀传统文化蕴含的哲学思想、人文精神、价值取向、知识体系等都是文化内生力的重要驱动要素，也是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。挖掘时代内涵、创新表达形式，是传承和发展中华优秀传统文化的内在要求。近年来，歌剧《沂蒙山》、舞蹈诗剧《只此青绿》、话剧《谷文昌》等文艺作品将中华优秀传统文化、红色革命文化与新时代文化建设有机融合，实现社会效益与经济效益相统一。

注重叙事表达，多维展现中国形象。近年来，一批青年视频博主走红社交网络。无论是深耕田园生活，还是传播国风舞乐，他们视频作品的共性都是通过年轻化表达，向世界展示中华文化，讲好中国故事。同时，国家艺术院团充分利用自身优势资源，转变对外交流传播思路，依托经典优质剧目和各类创意节目，开展形式各异的“云端出海”交流活动。国家京剧院联合中国国际电视台推出的《京剧练习生》节目，记录外国友人学习京剧的心得趣事，广受观众好评。中央芭蕾舞团、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团等院团，开展创意工作坊直播、合制线上音乐会等活动，带动社交平台粉丝数量和视频点击量持续上涨的同时，也多角度呈现出更加可信、可爱、可敬的中国形象。

运用数字技术，提升国际传播效能。增强中华文明传播力、影响力，深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界，是建设社会主义文化强国的重要内容。近年来，数字技术深刻影响国际传播方式。大数据、云计算、人工智能等新技术，正在重塑国际传播格局。以《千里江山图》为蓝本创作的舞蹈诗剧《只此青绿》在国内舞台“出图”后，趁势借助短视频在海外掀起了一轮中国风热潮。这也启示我们，提高国际传播效能，应坚持价值导向和技术赋能，将顶层机制设计、受众需求、数字技术应用等关乎传播效能的维度纳入考量，进一步提升文化产品的国际传播力和竞争力。

面对世界舞台，我们应该坚持中华文化立场，坚定文化自信，在创造性转化、创新性发展中充分利用数字技术，创新表达方式，提升中华文化影响力，增强对外话语的感召力、亲和力和影响力，更好地推动中华文化走向世界。

（摘编自马明《运用数字技术，让中国声音更响亮》）