①中国古代的文体具有鲜明的特征，表现为复杂性、多义性和不确定性，与西方文体相对稳固的板块结构大不同。研究中国古代文体，从关键词的维度观照、审视文体，是新颖的研究视角。

②在古代文体学史上，唐宋是古今文体骈与散、简与繁、文与质、雅与俗纠葛转换的枢纽。唐宋众体兼备，各种文体都获得充分的发展空间。文学文体方面，诗、文、词三足鼎立，新兴的小说、戏曲也崭露头角；公牍和应用文方面，与新创文体竞相发展，迎来了历史上实用性文体发展的高峰。唐宋文体学何以呈现如此特征和面貌？唐宋文化是贯通、通变型文化，通变特色影响极广，也包含文体。文化的融通，对于唐宋文学、文体的发展、演进，产生了重要的作用和深刻的影响。唐宋文体在文化的大视野下，表现为分化与综合、限制与超越、对流与融通的复杂多元格局。

③唐宋文体学的贯通性，突出地表现在文体间的交流和互动上。古代文体规则并非不变，它具有灵活的机制，在一定条件下，其规则会发生改变。文体与文体之所以能发生关系，在于它们具有某种同质的因素，例如结构、形式、语言等。与贯通密切相关，唐宋开始大量使用“文备众体”一词。黄庭坚等宋人用“兼备众体”来赞美唐代大诗人杜甫，这是充分肯定老杜在诗体方面的集大成。更重要的是，宋人开始用类似的词形容本朝文人，诸如欧阳修、王安石、苏轼等，都得到过类似“文备众体”的称赞。这种情况在宋以前是没有的。可见唐宋文人的“兼备众体”，成为极为突出的现象。何以“文备众体”者愈来愈多？这其实是贯通的文化作用于文体的重要表现。当一种文体已发展极充分，内部的各种写作技巧、艺术手法差不多被穷尽时，只有“跨界”“贯通”，向其他文体寻求参酌，才可能打破困局，实现新变。可见贯通的实质是创新。

④文体的贯通固然重要，但还需要“人”去驾驭和创造。“驾驭”就成为观照唐宋文体学的另一关键词。文体都有机制，具备特定的结构和功能，运行规律较机械。运用文体之“人”，是既讲规则，又有策略的。加之人的创造力，运用文体之人既可设计新规则，又能打破旧机制，是文体变迁的最大原动力。尤其是那些创造力极强的大家，如杜甫、欧阳修等，驾驭、控制和改造文体的能力极强，能扩展文体的疆域，文体的结构和功能得到调整。他们冲破既有的文体束缚，把不同文体的优长融汇到同一作品中。

⑤从此类关键词出发，研究古代文体学，或许能得出新颖的见解和结论，凝练出可资借鉴的“精华”。

（节选自《光明日报》，有删改）

中国乡土社会是“熟人”的社会，其社会结构是“差序格局”，这与西洋社会的团体格局不同，西洋社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把几把束成一扎，几扎束成一捆，几捆束成一挑每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把。每一根柴也可以找到同把同扎、同捆的柴，分扎得清楚不会乱。我们的格局不是一捆一捆扎渍楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心，被圈子的波纹所推及的就发生联系，像《红楼梦》贾家的大观园里，可以住着姑表林黛玉、姨表薛宝钗，后来更多了，什么宝琴、岫云，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。

材料一

奥运遗产（Olympic legacy），自2014年起，就被正式视为衡量一届奥运会是否成功的关键指标之一。在全球各国对申办奥运会意兴阑珊的大背景下，奥运会陷入了可持续危机。为此，国际奥委会不得不加强自身改革，并将“为奥运举办城市留下丰厚奥运遗产”作为游说各国申办奥运会的主打话术之一。据体育大生意记者不完全统计，2014年以来，国际奥委会已在《奥林匹克2020议程》《遗产战略方针：面向发展的未来》《奥林匹克2020议程：奥运会新规范》等多项文件中均将奥运遗产列为关键章节。北京冬奥会是《奥林匹克2020议程》颁布后第一届从筹办之初就全面规划管理奥运遗产的奥运会，在申办之初，北京冬奥申委就向国际奥委会提交了一份非常全面的奥运遗产愿景方案。2019年，北京冬奥组委颁布的《2022年北京冬奥会和冬残奥会遗产战略计划》明确提出包括体育遗产、经济遗产、社会遗产、文化遗产、环境遗产、城市发展遗产以及区域发展遗产在内的7项奥运遗产，具体拆分成35项重点任务，由此构成了北京冬奥遗产任务体系，为国际社会提供“北京方案”，树立奥林匹克运动与城市和区域发展良性互动、共赢发展新典范的行动纲领。

材料二

创造丰厚的奥运遗产，为主办城市和广大民众带来长期、积极的收益，符合国际奥委会的改革精神，也是成功办奥的重要标志之一。虽然北京冬奥会奥运遗产工作没有成型的国际规则可循，往届奥运会也没有留下可供借鉴的系统的工作方法和模式。但北京冬奥会从2015年筹办伊始就加强与国际奥委会的合作，充分结合筹办工作实际，不断摸索创新，从奥运会筹办之初便全面规划、管理奥运遗产。也正是得益于提前的准备和规划，北京冬奥会留下了大量的奥运遗产。此次冬奥会充分利用了2008年北京奥运会场馆遗产，打造了6个双奥场馆，同时新建场馆超前谋划赛后利用，未来将会持续助力区域发展。三赛区冬奥文化广场、冬奥社区、冰雪博物馆等一系列公共文化设施拓展了城市的休闲娱乐空间，成为城市的文化名片。除了有形的遗产外，冬奥会还留下了很多无形的遗产，比如京张高铁通车及其背后京津冀一体化的加速，还有中国对绿色出行、使用新能源的倡导等。本届奥运会充分发挥筹办带动和示范作用，进一步加快了城市的转型升级和高质量发展。

材料三

近几十年来，举办奥运会已经超越体育本身成为一个国家展示尊严的舞台，是经济腾飞的好机会。1964年的东京奥运会，日本向世界展现了什么是新干线，并投入超过60亿美元改善东京的交通设施，让东京一跃成为国际化大都市，推动了东京经济长达20年的蓬勃发展，让东京市民享受了近50年的福泽。比起里约可以为奥运会带来什么，巴西人更关心的是奥运会可以为里约带来什么。里约在申奥时曾强调，奥运会场馆分布在四个区域，其中有两个位于里约的快速发展地区，希望奥运会拉动相关地区的基础设施和住房建设。赛后人们期望的奥运红利虽然并没有想象中丰厚，但也给当地人生活留下了诸多便利，包括一条地铁线、一条近100英里的快速公交车道和17英里的轻轨系统，以及新建的学校和医疗诊所等。围绕盛会大规模地进行文化和休闲娱乐等基础设施的建设，里约有了一个全新的面貌。

2022年北京冬奥会也同样助推了城市的发展。由于冬奥会的举办，河北张家口从一个默默无闻的城市一跃出现在国际视野中。京张体育文化旅游带的建设激活了张家口的自然和人文旅游资源。张家口将奥运遗产与区域旅游资源紧密融合，发挥奥运遗产特有价值。除了冬奥会举办城市直接受益外，东北、新疆、京津冀等地区的众多城市将因为发展冰雪产业、文化产业而实现经济社会转型升级，城市发展建设将注入新活力和新动力。

材料四

雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示着一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化，他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。

罗丹的出现，把雕刻做了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以它的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽。而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚十五》都有过这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。

欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合、生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。

他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间有甜美和酣醉，但也弥漫着阴影和苦难，烦恼和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕塑从此可能。

说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看到的雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。

他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有这么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之前徘徊、沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。

（摘自熊秉明《罗丹的雕刻》）

材料一：

近年来，全民健身的参与度不断提高，人民群众的生活方式越来越文明健康。有些地方建了不少大型专业体育馆，各种专业赛事的办赛需求是满足了，但群众开展羽毛球、篮球、游泳、健身等运动却找不到价格合适的场地。据统计，至2021年底，我国人均体育场地面积不足2.5平方米。

城乡社区是全民健身公共服务体系的基础“细胞”，也是长期以来的短板弱项。受经济社会发展水平、城乡规划、建设用地等因素制约，一些地方全民健身场地设施存在供给不充分、发展不平衡、不能适应群众日益增长的体育健身需求等问题。尤其是在布局建设体育设施时，没有充分考虑人口因素，存在场地少、消费高等情况。此外，健身设施未能坚持全龄友好，未成年人没有设施适宜、免费或低收费的开放场馆。老年人、残疾人的健身需求没有得到高度重视，无障碍环境营造不够。

（摘编自《多措并举推动构建全民健身公共服务体系》）

材料二：

（数据来源：中国青年报社社会调查中心）

材料三：

近年来，我国全民健身公共服务体系建设取得明显成效。截至2021年底，全国共有体育场地397.1万个，面积达34.1亿平方米，分别比2013年增长134.3%和71.2%。但是，与人民群众日益增长的健身需求相比，还存在着不足。比如，场地难求等问题依然存在，如何让健身设施更公平可及、更绿色便捷等课题，也有待破解。近期，中办、国办印发《关于构建更高水平的全民健身公共服务体系的意见》（以下简称《意见》），从8个方面提出29项政策措施。这些针对性举措，有助于推动健康关口前移，进一步提高全民健康水平。

推动全民健身事业迈上新台阶，应注重解决公共服务资源供需错配的问题。必须坚持以人民为中心的发展思想，让全民健身公共服务资源跟着人转、跟着人走。让人口成为公共体育资源配置的“定位器”，是《意见》传递的一个重要理念。一方面，把常住人口数量作为重要的资金分配考虑因素，优先在人口密度大、辐射范围广、体育设施供需矛盾突出的位置，建设公共体育设施。另一方面，引导优质资源向基层延伸，推动全民健身公共服务城乡区域协调发展，让人们无论身处农村还是城市，都能享受大致均等的基本公共体育服务。

构建更高水平的全民健身公共服务体系，需精心打造绿色便捷的全民健身新载体。从导向上看，要推动健身场地设施更多向服务群众日常健身转变；从空间布局看，应拓展绿色生态的健身空间，让人们在亲近大自然的环境中开展体育锻炼。这些年，我国建了很多步道，群众使用热情很高。此外，滑雪、徒步、登山等户外运动的蓬勃发展，为群众参与健身活动创造了更好条件。

让人民群众能就近享受更优质的健身场地供给，除了扩大增量，还要盘活存量，加大公共体育设施的开放力度。2022年财政部将下达补助资金10.8亿元，用于公共体育场馆向社会免费或低收费开放。有的地方发布的公共体育设施管理办法也规定，公共体育设施开放时间从每周不少于35小时延长到不少于70小时。全面推进公共体育场馆免费或低收费开放，推动学校体育场馆和社会体育场馆双向开放，将有效缓解健身需求与场馆资源供给不足的矛盾。

（摘编自《着力提升全民健身公共服务质量》）

材料一：

唐代山水诗的成就被确认为中国山水诗发展历程中的第一个高峰期，与山水诗的艺术生命力之持久旺盛有关。而山水诗的艺术生命力乃诗人之山水诗心的生命力。山水诗心，就其要者而言，不外是对自然山水本身的喜好和“窥情风景之上”从而构想风景诗语的喜好。雅意林壑，性爱丘山，作为一种诗意化的人格风范，已形成超越时代的价值内容。雅意林壑的精神指向的诗意化——对景语诗美的追求，遂亦形成跨越时代而承传的诗学传统。因此，“第一个高峰”绝不是平原拔地而起的突兀奇观，而是层层登攀而渐近壮伟。

而在我看来，有必要把“艺术高峰”同时理解作静态观照意义上的“峰群”和动态分析意义上的“峰势”。唐代山水诗的成就，就体现在它是对此前山水诗传统的第一次集大成和对此后山水诗传统的第一次新开拓。所谓集成与开拓，实质就是整合与创变，而这一切，主要是就山水诗的审美质量而言的。

总体看来，由山水诗所体现的盛唐气象，既是王夫之所谓“以写景之心理言情”而至于“兴象玲珑，无迹可求”者，又是陆机“恒患文不逮意，意不称物”之终于无所遗憾者，还是南朝“巧构形似”之终于巧得无一点迹象者。如果说上述这些都属于艺术表现之造诣，那么在美学风格上只有“浑朴精粹”四字才得以状其体势。盛唐山水诗人以一种最朴素自然的语言实现了曲尽物态与妙写心境兼得而美的诗学目的，以一种最平和坦然的风度体现出兼容并蓄而高瞻远瞩的时代精神。“平常”与“非常”实现了有机合一，在充满世间人情味与现实生活感的山水意境之中，不着痕迹地蕴含着诗人对自然景观的敏锐把握和精确描绘，在仿佛是无所拣选的自然叙写中，诗人以高度的安闲从容举重若轻地寄托着自信自足的文化意识。

论唐诗者，“四唐”之说历久弥新。初唐是盛唐之准备，但中唐却并非盛唐之余响。无论是从整个诗歌风貌着眼，还是仅就山水诗而言，中唐风貌，皆呈现出强烈的创变色彩，这种创造性变化可以简要地概括为审美的探险与逸品的定位。实际上，从偏向于“青山”“白云”之山水意象类型的大历山水景观开始，就已然开始了对山水“逸品”的定位。虽然后人习惯于以“王、孟、韦、柳”来概括山水田园诗派的基本特征，并以为这一特征即在清淡风格，实际上这种看法是并不准确的。即以清淡风格而言，王、孟之作，并无有意为此的迹象，而韦、柳之作，则是在自觉地追求清而幽的境界。有鉴于此，那以主体意志的萧散淡远和山水意象的清冷幽深为主要内涵的“逸品”格调，在盛唐王、孟那里只是溶解在从容安详中的活性因素，而在韦、柳那里便凝定为明确的范式。

山水创意，主要表现在对曲尽山水物态的不满足上，盛唐山水诗境中那天然物态与诗人意态的自然融合，至此而被冲破，诗人意态的纵恣注入自然物态，从而山水意象亦为之而重新被组合安排，重新被形容刻画。于是，就真正有了风景依旧而诗意常新的可能，也正是在这个意义上，中唐山水诗具有下开宋一代风貌的意义。如果说宋代山水诗是山水诗史上的“第二个高峰”的话，那么，中唐之际，便已然云气暗涌，故而唐宋两个高峰之间，自有一种双峰互倚、借重而美的微妙关系。

（摘自陶文鹏、韦凤娟主编《灵境诗心——中国古代山水诗史》，有删改）

材料二：

老杜诗苍苍茫茫之气，真是大地上的山水。常人读诗皆能看出其伟大的力量，而不能看出其高尚的情趣。

“两个黄鹂鸣翠柳”（《绝句四首（其三）》）一绝，真是高尚伟大。首两句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”清洁，由清洁即可得高尚。后两句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中有人，虽未明写，而曰窗、曰门，岂非人在其中矣？后两句代表心扉。在心扉关闭时，不容纳，或不发现高尚的情趣、伟大的力量。诗人将心扉打开，可自大自然中得到高尚伟大的情趣与力量。“窗含”“门泊”，则其心扉开矣。窗虽小，而含西岭千秋雪；船泊门前，常人看船皆是蠢然无灵性之一物，老杜则看船成一有人性之物，船中人即船主脑，由西蜀到东吴，由东吴到西蜀。“窗含”一句是高尚的情趣，“门泊”一句是伟大的力量。后人皆以写实视此诗，实为象征，且为老杜人格表现。

老杜诗中有力量，而非一时蛮力横劲。有的蛮横乃其病。其好诗有力而非散漫的、盲目的、浪费的。其力皆如水之拍堤，乃生之力、生之色彩。曰生之“色彩”而不曰形状者，色彩虽是外表，而此外表乃内外交融而透出的，色彩是活色，如花之红、柳之绿，是内在生命力之放射，不是从外涂上的，其范围不是盆景、园林，而是大自然的山水。

（摘编自《顾随诗词讲记》）