材料一：
近年来，字母词呈迅速扩张之势。以《现代汉语词典》收录的字母词为例，第3版收录字母词39个，第6版猛增到239个。特别是国家通用语言文字法明确规定的不该使用外语的地方，字母词也屡见不鲜。我们中国人生产的、具有完全知识产权的产品，也开始流行“洋名”或汉英混合的名称。高耸在大都市中的一些公共建筑、楼盘上，只见英文标识，而不见汉语踪迹，让人恍若到了英语国家。字母词在汉语通用领域扩张，向社会发出了汉语英语可以混杂的错误信号。
英语入侵汉语，危及汉字汉语的安全。近二三十年来，英语正在改变中国年轻人的语言习惯、思维习惯，改变他们对汉字汉语的感情。汉字是中华文化的基因、基石，如果任由字母词扩张、泛滥，将危害汉语的纯洁性，冲击中华文化的基础。在文化全球化的时代，字母词也出现全球化的趋势。我们不能把字母词拦在中华文化的大门之外，可是也不能任由字母词泛滥成灾。因此，应该对字母词的使用加以规范和限制。
能不能仿效机动车的出行规定，让字母词的“出行”更规范？
语言文字的使用可分为三个领域。一是公民个人生活领域，类似“人行道”，字母词可以自由通行。二是专业领域，也就是专业人员和部分人群才经常使用的专业用语用词，比如X光、B超、A股、B股等。在专业领域内，有些字母词用汉语代替很不方便。专业字母词只在专业范围内交流使用，不需要大众都看得懂，又因为它不进入通用领域，对汉字汉语的影响甚微。因此，专业领域类似“慢车道”，少量字母词可以通行。三是面向公众的通用领域，就像“快车道”，字母词应该禁行。国家通用语言文字法明文规定，国家机关、学校及其他教育机构、汉语文出版物、广播电台电视台、公共服务行业等，必须使用普通话和规范汉字。字母词来自外语，外语显然不符合我国通用语言的规范和标准。
现在，有些人主张取消通用领域对字母词的限制，理由有两条：一是“吸收外来语丰富汉语”，二是字母词比汉语简单好用。其实，没有人反对吸收外来语，只是要求翻译成汉语再吸收。我们完全可以找到对应的中文简称代替字母词，它们同样简单好用。现在通用领域正在使用的字母词，有一些的确没有相应的汉语简称代替。这就需要政府语言文字工作主管部门组织权威的翻译委员会定期翻译公布，比如：“CPI”用“消指”代替，“PM2.5”用“微尘2.5”代替，等等。
在面向公众的通用领域中，语言文字是给最广大的人民看的。可是，在我们身边有很多人不懂英语，更不明白这些字母词的含义。在通用领域限制字母词，不仅是对国家通用语言文字法的尊重，也是对不懂外语者的理解和尊重。
（摘编自傅振国《警惕字母词侵蚀汉语》）
材料二：
从秦代“书同文”算起，汉语已然走过了两千多年的历程。当今，出现了新的景象：使用字母词形成热浪，令人注目。
汉语中出现外来词，自古有之。一种语言，只要跟其他语言密切接触，就难免出现外来词。汉语的突出特点是使用方块汉字。不管是繁体还是简体，都能帮助我们把同音的词语所表示的意思分辨清楚。比如：飞屑吸入人体致癌。（魏润身《挠攘》）这种石头也能治癌。（柳建伟《突出重围》）这里出现了“致癌”和“治癌”，二者的前一个字都读zhì。正是因为字的形体有所不同，才保证了不会引起误解。这是使用拼音文字的书面语做不到的。
面对风起云涌的字母词，一方面，要看到字母词的语用价值。对于使用者而言，字母词具有美感引力。其一，视觉引力，从字形上凸显某种事物，使之显得醒目突出，如“巴萨vs皇马”。其二，新知引力，通过字形求解字义，增长知识，如GDP指国内生产总值。其三，心态引力，由于字母词新颖而带国际味，因此可以引发人们心理上的高雅感和奇异感。如某营养品的盒子上面，印着小一号字体的“TRT”。“TRT”是什么，没几个人知道，可看起来显得“有档次”。诚然，字母词不属于汉语汉字，不能进入现代汉语词汇系统。但是，可以把它看成一支外来的特种生力军，让它配合汉语汉字，发挥其特定的作用，这是具有积极意义的。那么，字母词的普遍使用，会不会引起汉语汉字的混乱？这不必担忧。阿拉伯数字也是外来的，但是，其在汉语中的使用并没有伤及汉字文化，因为汉语有汉语的应用规律。比如八十八岁叫作米寿，这是因为“米”拆开是“八十八”；九十九岁叫作白寿，这是因为“百”减去“一”是“白”。这种文化底蕴深厚的用法，阿拉伯数字能够干扰吗？
另一方面，要看到字母词的局限性。字母词的使用，缺乏实实在在的群众基础。比如OLED（有机发光二极管），除了内行，能看懂的少之又少。
语言是交际和交流思想的工具。两千多年前，孔子就已郑重指出：“辞达而已矣。”广大群众看不懂的东西，其生命力是有限的。我们应该明确字母词这一弱点，运用时要想办法弥补。个人以为，可以编写一部《英文字母词词典》，同时有必要立项研究如何做好字母词汉化的工作。
（摘编自邢福义《辞达而已矣》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．在汉语通用领域，字母词的不断扩张，将错误地引导人们将汉语英语混用。 |
| B．英语改变着中国年轻人对汉字汉语的感情，这会冲击中华文化的基础。 |
| C．汉语与其他语言密切接触后，不免出现外来词，这在历史上有迹可循。 |
| D．由于汉语使用方块汉字，所以我们能根据字形将同音的词语分辨清楚。 |
| A．材料一提出了要对字母词的使用加以规范和限制的观点，运用了比喻论证、举例论证等论证方法。 |
| B．材料一认为无相应汉语简称代替的字母词可由权威部门定期翻译公布，比如“很SA”用“很飒”代替。 |
| C．材料二介绍了字母词对使用者的三种美感引力，视觉引力、新知引力、心态引力，并分别举例分析。 |
| D．材料二认为编写一部《英文字母词词典》，并且对字母词进行汉化处理，是可以弥补字母词弱点的。 |
| A．我们应该批评某些企业，他们将国货品牌的名字冠以各种外文字母符号，以此提升企业品牌的“高级感”。 |
| B．有些字母词使用很方便，应该向大众推广。比如DNA，要是翻译出来既难记又难写，还不如DNA来得简明清楚。 |
| C．某科研数据显示，从2010—2014年的《人民日报》中，每年选取一周合计35天的样本语料中出现字母词490个，共1597次。 |
| D．在汉语部分词语中，阿拉伯数字是替代不了汉字的，比如“推三阻四”“不管三七二十一”。 |
5．有人认为，在对待使用字母词的态度上，材料一和材料二有所不同。你是否同意？请结合材料谈谈你的看法。
名实的分离
我们把乡土社会看成一个静止的社会不过是为了方便，尤其在和现代社会相比较时，静止是乡土社会的特点，但是事实上完全静止的社会是不存在的，乡土社会不过比现代社会变得慢而已。说变得慢，主要的意思自是指变动的速率，但是不同的速率也引起了变动方式上的殊异。
社会继替是指人物在固定的社会结构中的流动，社会变迁却是指社会结构本身的变动。这两种过程并不是冲突的，而是同时存在的，任何社会决不会有一天突然变出一个和旧有结构完全不同的样式，所谓社会变迁，不论怎样快，也是逐步的，所变的，在一个时候说，总是整个结构中的一小部分。因之从这两种社会过程里所发生出来的两种权力也必然同时存在。但是它们的消长却互相关联。
社会结构自身并没有要变动的需要。社会结构的变动是人要它变的，要它变的原因是在它已不能答复人的需要。好比我们用笔写字，笔和字都是工具，目的是在想用它们来把我们的意思传达给别人。如果我们所要传达的对象是英国人，中文和毛笔就不能是有效的工具了，我们得用别的工具——英文和打字机。
这样说来社会变迁常是发生在旧有社会结构不能应付新环境的时候。新的环境发生了，人们最初遭遇到的是旧方法不能获得有效的结果，生活上发生了困难。人们不会在没有发觉旧方法不适用之前就把它放弃的。旧的生活方法有习惯的惰性，但是如果它已不能答复人们的需要，它终必会失去人们对它的信仰，守住一个没有效力的工具是没有意义的，会引起生活上的不便，甚至蒙受损失。另一方面，新的方法却又不是现存的，必须有人发明，或是有人向别种文化去学习，输入，还得经过试验，才能被人接受，完成社会变迁的过程。在新旧交替之际，不免有一个惶惑、无所适从的时期，在这个时期，心理上充满着紧张、犹豫和不安。这里发生了“文化英雄”，他提得出办法，有能力组织新的试验，能获得别人的信任。这种人可以支配跟从他的群众，发生了一种权力。这种权力和横暴权力并不相同，因为它并不建立在剥削关系之上的；和同意权力又不同，因为它并不是由社会所授权的；和长老权力更不同，因为它并不根据传统的。它是时势所造成的，无以名之，名之曰时势权力。
这种时势权力在初民社会中常可以看到。在荒原上，人们常常遭遇不平常的环境，他们需要有办法的人才，那是英雄。在战争中，也是非常的局面，这类英雄也脱颖而出。现代社会又是一个变迁激烈的社会，这种权力也在抬头了。最有意思的就是一个落后的国家要赶紧现代化的过程中，这种权力表示得也最清楚。我想我们可以从这角度去看苏联的权力性质。英美的学者把它归入横暴权力的一类里，因为它形式上是独裁的；但是从苏联人民的立场来看，这种独裁和沙皇的独裁却不一样，如果我们采用这个时势权力的概念看去，比较容易了解它的本质了。
这种权力最不发达的是在安定的社会中。乡土社会，当它的社会结构能答复人们生活的需要时，是一个最容易安定的社会，因之它也是个很少“领袖”和“英雄”的社会。所谓安定是相对的，指变得很慢。如果我单说“很慢”，这句话并不很明朗，一定要说出慢到什么程度。其实孔子已回答过这问题，他的答案是“三年无改于父之道”。换一句话来说，社会变迁可以吸收在社会继替之中的时候，我们可以称这社会是安定的。
儒家所注重的“孝”道，其实是维持社会安定的手段，孝的解释是“无违”，那就是承认长老权力。长老代表传统，遵守传统也就可以无违于父之教。但是传统的代表是要死亡的，而且自己在时间过程中也会进入长老的地位。如果社会变迁的速率慢到可以和世代交替的速率相等，亲子之间，或是两代之间，不致发生冲突，传统自身慢慢变，还是可以保持长老的领导权。这种社会也就不需要“革命”了。
从整个社会看，一个领导的阶层如果能追得上社会变迁的速率，这社会也可以避免因社会变迁而发生的混乱。英国是一个很好的例子。很多人羡慕英国能不流血而实行种种富于基本性的改革，但很多忽略了他们所以能这样的条件。英国在过去几个世纪中，以整个世界的文化来说是处于领导地位，它是工业革命的老家。英国社会中的领导阶层却又是最能适应环境变动的，环境变动的速率和领导阶层适应变动的速率配得上才不致发生流血的革命。英国是否能保持这个纪录，还得看他们是否能保持这种配合。
乡土社会环境固定，在父死三年之后才改变他的道的速率中，社会变迁也不致引起人事的冲突。在人事范围中，长老保持他们的权力，子弟们在无违的标准中接受传统的统治。在这里不发生“反对”，长老权力也不容忍反对。长老权力是建立在教化作用之上的，教化是有知对无知，如果所传递的文化是有效的，被教的自没有反对的必要，如果所传递的文化已经失效，根本也就失去了教化的意义。“反对”在这种关系里是不发生的。
容忍，甚至奖励，反对在同意权力中才发生，因为同意权力建立在契约上，执行这权力的人是否遵行契约是一个须随时加以监督的问题。而且反对，也就是异议，是获得同意的必要步骤。在横暴权力之下，没有反对，只有反抗，因为反对早就包含在横暴权力的关系中。因之横暴权力必须压制反抗，不能容忍反对。在时势权力中，反对是发生于对同一问题不同的答案上，但是有时，一个社会不能同时试验多种不同的方案，于是在不同方案之间发生了争斗，也可以称作“冷仗”，宣传战，争取人民的跟从。为了求功，每一个自信可以解决问题的人，会感觉到别种方案会分散群众对自己的方案的注意和拥护，因之产生了不能容忍反对的“思想统制”。在思想争斗中，主要是阵线，反对变成了对垒。
回到长老权力下的乡土社会说，反对被时间冲淡，成了“注释”。注释是维持长老权力的形式而注入变动的内容。在中国的思想史中，除了社会变迁激速的春秋战国这一个时期，有过百家争鸣的思想争斗的场面外，自从定于一尊之后，也就在注释的方式中求和社会的变动谋适应。注释的变动方式可以引起名实之间发生极大的分离。在长老权力下，传统的形式是不准反对的，但是只要表面上承认这形式，内容却可以经注释而改变。结果不免是口是心非。在中国旧式家庭中生长的人都明白家长的意志怎样在表面的无违下，事实上被歪曲的。虚伪在这种情境中不但是无可避免而且是必需的。不能反对而又不切实用的教条或命令只有加以歪曲，只留一个面子。面子就是表面的无违。名实之间的距离跟着社会变迁速率而增加。在一个完全固定的社会结构里不会发生这距离的，但是事实上完全固定的社会并不存在。在变得很慢的社会中发生了长老权力，这种统治不能容忍反对，社会如果加速地变动时，注释式歪曲原意的办法也就免不了。挟天子以令诸侯的结果，位与权，名与实，言与行，话与事，理论与现实，全趋向于分离了。
(选自《乡土中国》，有删改)
1．根据本文和对相关概念的理解，补足空格中的信息。| 权力性质 | 权力名称 | 产生原因 | 掌权者 | 权力运行基础 | 对抗权力的方式 |
| ① | 同意权力 | ② | ③ | 平等 | ④ |
| 非契约权力 | ⑤ | ⑥ | 掌握暴力武装的人 | 压迫 | ⑦ |
| ⑧ | 社会继替 | ⑨ | ⑩ | ⑪ | |
| ⑫ | ⑬ | ⑭ | 革新 | 对立 |
2．在《乡土中国》这部学术著作时，作者多用类比的方式深入浅出地阐述观点，请从选文中找出相关内容加以说明。
3．为了让读者更好地理解，这部著作常常会在中西方对比中突出我们乡土社会的特点，选文中提到苏联和英国，请说说分别有何作用。
4．从选文来看，作者对名与实的分离持什么态度？
材料一：
①2021年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上指出：“广大文艺工作者要紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，把艺术创造向着亿万人民的伟大奋斗敞开，向着丰富多彩的社会生活敞开，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象。”
②对文学艺术与时代之间关系的认识和探讨，在中国文学艺术思想史中是一脉相承的。早在先秦时期，《礼记·乐记》就指出文学艺术是反映社会现实、时代风貌的一面镜子，“治世之音安以乐，其政和……”。南朝文学理论批评家刘勰，在《文心雕龙》中更加系统地阐述了文学与时代的关系，进而总结出文学发展的规律，概括来说就是，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。其后，唐代诗人白居易在他发起的新乐府运动中不仅提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，而且在其诗歌创作中躬行上述理念，他的《卖炭翁》等很多作品都深刻地反映社会现实、回应时代变迁。清代赵翼在《论诗》中进一步阐发了这一思想，提出“诗文随世运，无日不趋新”，不仅指出文艺作品反映时代、书写时代的使命，而且强调文艺作品的创作必须与时俱进、日日创新。回顾中国文艺发展史，自《诗经》《楚辞》起，中国文学艺术创作就逐渐开始形成“为时而著”“为事而作”的传统，后经历代发展逐渐沉淀为中华民族的审美文化追求。这样的审美价值追求，使文学艺术总能反映时代的风云、人民的悲喜，总能引领时代、发时代之先声，成为裨补时阙、塑造民族灵魂的丰厚滋养。
③文学艺术体现时代风貌，不仅是中国文学艺术创作的优良传统，而且符合马克思主义文艺反映论。马克思主义文艺反映论的底层哲学逻辑是历史唯物主义的基本规律，即“存在决定意识”。与此同时，意识本身又具有能动性，所以作为社会观念形态的文学艺术不仅要反映时代、书写时代、讴歌时代，而且要主动适应时代、把握时代脉搏，成为引领时代的号角，实现理想的社会效益。中国共产党坚持把马克思主义文艺反映论的基本原理同中国文学艺术发展的具体实际相结合，同源远流长的中国文学艺术思想相结合，在对马克思主义文艺反映论和中国古代文学艺术思想的继承、融合和创新中，推动了马克思主义文艺反映论的中国化、时代化。
④新民主主义革命时期，毛泽东同志继承和发展了马克思主义文艺反映论，深入阐明文艺创作与社会生活的辩证关系，提出了文艺源于生活而又高于生活的观点“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西……它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”，“但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进”。改革开放后，邓小平同志指出，“我们的社会主义文艺，要通过有血有肉、生动感人的艺术形象，真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，并且努力用社会主义思想教育人民，给他们以积极进取、奋发图强的精神”，不仅强调文艺作品要反映时代，而且强调要发挥文艺作品塑造时代精神、引领时代发展的能动作用。
(摘编自赵纪萍《登高使人心旷，临流使人意远》)
材料二：
微小说讴歌新时代，前景无限！
微小说之“微”，其特点有三：篇幅之微，故事之微，创作者之微。然而，仔细考察，微小说却见微知著，不同凡响。首先，起源最早。鲁迅在《中国小说史略》中指出，考小说之名，语出《庄子·外物篇》“饰小说以干县令(‘县令’同‘悬美’)，其于大达亦远矣”。《庄子》等先秦典籍中，有许多寓言故事，用今天的文体观念来看，就是微小说。甚至上古神话传说，也符合微小说的特征要求，“后羿射日”等单纯从微小说角度考察，也是精品。而《搜神记》以及众多笔记文字中，也多有微小说潜藏。
其次，与现时代最切近。如今，被称作“微时代”。在即时传播载体手段越来越发达、生活工作节奏越来越快捷、信息产生和淘汰率越来越高的大背景下，提炼核心信息、风格鲜明爽利、用时简短高效、传播迅速精准的微载体，无疑成为最受大家欢迎的信息接受方式。而微小说，正在这势不可当的时代大潮中，迎来空前繁荣的机遇。第三，反映现实最迅捷。报告文学被称作“文学的轻骑兵”，因其可以直接、迅速地用文学的方式反映现实生活，但报告文学要求必须具体写实际存在的某事某人。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中强调：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”在这一点上，小说比报告文学有着更多的体裁便利和表现力，可以从个性到共性、从现象到本质、从具体到普遍，可以在更具本质意义，更富有典型环境、典型故事、典型形象的层面展现新时代的新风采。
与其他小说相比，微小说更多业余作者。由于生活工作在形形色色的环境、岗位，具有不同身份，微小说作者能够更直接、深切地体验到新时代建设的伟大成就和人民群众的所思所想所感，并通过文学笔触表达出来。微小说撷取的，是社会生活中点滴细微的浪花，因篇幅要求，无须进行宏大的结构设计情节营造，日常生活中的一件小事，一个同事、朋友、邻居，都可以成为一篇微小说的核心，创作方便快速。许多微小说通过报纸副刊发表，周期短，与读者见面快。现在，不少地方报纸副刊开设了发表微小说的专栏园地，身边人写身边事，用身边的媒体即时发表作品，形成了作者、媒介、读者的良性互动，为地方社会经济建设和精神文明建设助力。
(摘编自李敬泽《微小说讴歌新时代》)
1．结合材料内容，下列选项中不能直接证明材料一观点的一项是( )| A．中国共产党历史展览馆前庄严矗立的大型党旗雕塑《旗帜》分四组，生动庄严，讲述了中国共产党一百年来为人民谋幸福、为民族谋复兴的奋斗历程。 |
| B．《觉醒年代》等主流影视剧所体现出的磅礴力量和高贵精神，正是新时代中国精神的集中表达，为实现中华民族伟大复兴提供了必不可少的道德榜样和精神动力。 |
| C．纪录电影《进城记》以遵义市易地扶贫搬迁的贫困农民走出大山、进入城市开始新生活为素材，真实记录了党群一心、精准扶贫的故事。 |
| D．湖南省常德市武陵区连续举办七届“武陵国际微小说节”，设立了中国微型小说(小小说)创作基地，投资建设独立的微小说微电影创作中心。 |
材料一
屏幕中的剧情跌宕起伏，屏幕上一行又一行的字符络绎不绝地驰过，如同密集射击的炮弹，令人眼花缭乱：它们就是“弹幕”。尽管弹幕被纳入“评论”范畴，却与传统的文艺批评有巨大的鸿沟。传统的文艺批评来自阅读之后的深思熟虑，作品的整体观照与解读、分析、阐释构成了基本的工作方式。尽管金圣叹、毛宗岗等擅长的评点式文学批评与弹幕存在某种相似的形式，但是，文本的细读以及品鉴、沉吟、揣摩仍然是不可或缺的操作程序。相对地说，弹幕的首要特征是“即时”，评论对象往往是作品的一个短暂碎片，譬如一个角色的相貌，出场那一刻的步态等等。弹幕评论带有明显的即兴意味，令人瞩目的是现场、此刻与交互性的狂欢气氛，而不是严肃的反思与真知灼见。
弹幕是网络时代的产物。只有神奇的互联网才能支持如此之多的声音即时互动，让各种貌似无法交集的社会关系迅速地在虚拟空间联结起来。这是印刷文化不可比拟的。印刷文化的节奏相对缓慢，思想的交换不得不接受印刷速度与配送体系的限制。印刷文化的中心是文字符号。文字符号的阅读、理解、阐释形成一种深度文化。至少在目前，速度与深度的恰当比例仍然以印刷文化作为范本。
尽管弹幕的即时评论也诉诸文字符号，但这些字符被加工为另一种奇特的屏幕形象，开启了另一种性质的空间，譬如视觉经验。它与即时性、交互性构成弹幕文化的巨大吸引力。传统的文学批评无法企及这种吸引力，“深度”也无法替代生气勃勃的喧哗产生的号召。一旦“深度”置换为“速度”，零碎化、平面化、喜剧精神与反讽、拒斥精英趣味也就成了弹幕的另一些表征。对于年轻的一代来说，互联网以及电子传媒的传播方式正在隐蔽地重塑他们的感官、躯体和意识。
（摘编自南帆《弹幕：一个奇特的屏幕现象》）
材料二
2020年6月，B站隆重上线四大名著，无数年轻观众都是奔着弹幕，或是弹幕与四大名著的“化学反应”去的。但对于年纪更长，文化取向也更为传统的网友来说，弹幕污染了剧作，庸俗了原著，宛若妖雾遮天蔽日，毫无理性可言。
表面看，这是代际差异。但实际上，弹幕的两极评价，昭示出两种截然不同的文化机制与主体状态，彰显了当下信息读写的双轨制。厌恶者所代表的，乃是印刷文明培育的读写习惯，推崇经典，讲究逻辑与秩序；喜爱者所代表的是互联网文化中跨媒介、多感官、娱乐化的接受方式，注重趣味性与参与感。
弹幕空间中，正确、完整、规范、和谐都变得无足轻重，代之而起的，是无政府主义式的“搅和”。原属不同范畴的信息被一锅乱炖，不同类型的语言形式被杂糅拼贴，如同重回蒙昧时代。经过理性文明的长期洗礼后，短暂地“蒙昧”一下，自编自导“人间喜剧”，反倒成为暂时摆脱文明重负的一种人生选择。
另外，与当代社会中无所不在的“计算”相比，这一场场文字游戏是如此地毫无功利。以共同兴趣为纽带，网友们互称“兄弟”，在蓦然而至的弹幕中寻获同好知音。“居然与我想的一样”，这样会心一击的感受，令孤独的当代人倍感满足。
不同于社会场域中被反复思量过的表达，凭借直觉敲下的弹幕，出于真心、近乎自白，乃是电子时空里的“我手写我口”。因此也就不难理解，弹幕中最为常见的一种类型，便是直抒胸臆，依赖口语词，形成众声喧哗的交谈氛围。唯有无限趋近言文一致，那个最本真的自我，才能跃然而出，袒露人前。或者更准确地说，弹幕的终点并非呈现完整的自我形象，而是要探入“有趣的灵魂”的某个侧面。
弹幕的游戏性与趣味性，真的可以带来更美好的人生状态吗？
首先必须承认，弹幕文字游戏的创造门槛与理解成本都极低。鉴于运动速度飞快，且面向最广大的受众，所以必须令人“秒懂”。秒懂的前提，是对庸常的臣服，这不仅是指对于媒体流行语的追随，更指向一种“自诩快乐的末人心态”。自嘲或嘲讽，均跳不出金箍棒画下的“安全圆”，保持在尚不触及本质的限度内。
与口头表演一样，弹幕业已创造出了许多“套话”与流行语。比如，2019年B站的年度弹幕是“awsl”（即“啊我死了”）。这是一句再直白不过的赞美语，形容视频内容令自己无比折服。这种缩略语以极其经济的拼音缩写，提高了沟通的效率，召唤出固定的、集体性的反应模式，也不可避免地带来语言的“失焦”。格套无可厚非，但其中令人上瘾的传染力，以及凌驾于差异性表达之上的霸权地位，恐怕与解放创造力的初衷恰好相反。
更重要的是，弹幕带给人的趣味性、解放感与反讽意味，也日渐固化为一种模式与立场。在进入弹幕空间之前，观者已做好了发笑准备。我们虽不必重弹“娱乐至死”的老调，但在开放态度之外，更需警惕潜伏着的负面因子：弹幕用户被设定为一群单纯追逐快乐的人，而平台迎合（甚至监控、计算）用户需求来生产内容，从而形成了一个“快乐”的闭环。这一闭环将带来“人的再生产”：它召唤快速、固定、永不停歇的人类反应模式，从每一个神经元做起，在每一次欢笑中起步。
（摘编自李静《弹幕版四大名著：“趣味”的治理术》）
1．下列选项中最不适合用来支撑材料二中“弹幕‘注重趣味性与参与感’”这一观点的一项是（ ）| A．《三国演义》中桃园三结义，刘备、关羽慷慨陈词，张飞应道：“俺也一样”。弹幕：“英雄惜英雄。” |
| B．《西游记》中，孙悟空没有受邀参加蟠桃会，于是在园子里肆无忌惮地大吃一通。弹幕：“我是桃饱会员。” |
| C．《红楼梦》中，贾母问黛玉：“最近读什么书？”黛玉答：“只刚读了《四书》。”弹幕：“还读了《语文优化方案》。” |
| D．《水浒传》中，孙二娘、张青在十字坡开店，武松与两名公差推门而入。弹幕：“请出示粤康码和行程卡！” |
材料一：
算法社会的到来势不可当，从信息传播理论和实践的角度来看，算法在为公众提供极大技术便利的同时，对网络生态的发展亦产生了深刻影响。
算法极大降低了公众筛选有效信息的社会成本。算法的核心价值是利用对用户的年龄职业、兴趣爱好、网络行为与时空环境等关键信息的统计分析，致力于在信息内容、产品服务等多元层面实现对用户的追踪推测、精准分发和有效供给。这就在很大程度上改善了既往技术语境下公众付出的高昂时间与经济成本，让人们能够从以往单一重复的信息、产品和服务筛选行为中得以解放，满足了公众对于信息和服务的分众化需求。
算法不断建构和重塑着既有的网络群体关系。算法场景造就了公众的数据化和标签化，在强化了既有群体边界的同时，也促进了新的共同体关系的形成。以往网络群体互动关系的形成，大多是公众自发性主动找寻、相互选择的结果。而算法社会下，无论是信息内容的分发还是产品服务的送达，作为中介的算法在进行一对一的关系匹配或资源分配时，首先要对用户进行标签化甚至评分制的“全面数据化”处理。
在此过程中，主要是依据用户接收到相关信息和服务后的点击次数、停留时长、举报屏蔽以及转评赞等各种反馈行为，对其主要观点、情感倾向和媒介消费行为进行精准的图谱画像。进而通过后台信息匹配等方式，帮助用户发现、连接起具有相似观点或共同兴趣的其他共同体关系。
毋庸置疑，技术驱动的算法红利越来越广泛而深刻地影响着人们的生活：网络购物离不开“算法比价”、商业运营离不开“算法宣传”、日常出行离不开“算法导航”，甚至求职姻缘也需要“算法匹配”等。但看似理性、中立的算法背后，也存在着一定的技术偏见：大数据“杀熟”“欺生”、算法侵犯隐私乃至引发群体极化等现象时有发生。算法盛行给网络生态带来的一系列冲击，值得警觉与深思。
一方面，算法盛行容易造成“把关人”角色弱化，人沦为算法“囚徒”的可能性急剧增加。算法虽然带来了个人信息、服务水平的大幅提升，但在算法技术主导下，个性化分发力度得到空前强化，而信息、产品与服务编辑审校等“把关角色”却经常遭到弱化甚至缺位。一旦算法的设计与应用失当，个体在认知判断、行为决策以及价值取向等多个方面，很可能会受到单一算法的钳制乃至禁锢，成为算法的“囚徒”。
另一方面，算法盛行容易强化“信息孤岛”效应，网络生态失衡、失真的风险可能不断加大。算法在很大程度上影响着人们与某类信息的快速连接和匹配，但也自动过滤掉了其他潜在有效信息。信息窄化下的公众容易形成“很多人都是这种想法和价值取向”的错觉，这种“选择性”的接触、过滤与相信，不仅会阻塞与不同意见群体的交流沟通，更会造成在自我重复和自我肯定中的视野受困与故步自封。同时也会为偏见滋生、黏性缺失的网络舆论场埋下被操控的巨大隐患，甚至陷入恶性循环、诱发线下群体性事件，破坏网络生态的晴朗稳定。
简单粗暴、一刀切式的“算法抵制”并不可取，建立更加完善的法律法规监管体系、公开推行更加透明的行业技术准则，已迫在眉睫；同时，必须摒弃“算法崇拜”，进行更加全面专业的算法设计者素质培训，强化对算法使用者的素养教育。总体而言，从认知与关系的维度看，算法深刻影响和改变了既有的网络生态，也把自由与枷锁的张力推向了极致。算法场景的无限扩张，快速推动着人们的“全面数据化”，也引发了一系列的法律和伦理争议。有意识地对算法技术进行价值反思，始终是我们必须直面的现实问题。
（摘编自李巨星《算法无限扩张带来自由还是枷锁》）
材料二：
当前人工智能算法通常依赖于数据驱动的方式，其行为不可控、决策机理难解释，带来了公平性、隐私性等相关安全问题。更严重的是，人工智能算法“黑箱”特性导致了算法治理困难，加剧了算法被资本利用的可能，给算法经济的发展带来一定负面影响。一些平台利用算法决策侵犯受众权益的问题层出不穷，传统监管手段失效，极易引发监管机构信任危机。
监管信任危机的根源在于企业在数据和算法上的非对称优势。当前，基础数据的所有权和控制权主要集中在互联网平台企业，这些企业全程操纵算法设计、运行、测试和分析，由此占据着优势地位。监管部门在“算法社会”中已经呈现出被边缘化的趋势，极易失去对关键数据和关键算法的监督权和控制权。
应对挑战，尤其需要从法律责任、行政责任、道德责任三方面构建算法治理法律法规体系，推动社会各方之间的合作互信。在法律责任层面，国家应制定、完善相关法律法规，在多元主体之间建立起监管算法“黑箱”的共同准则；在行政责任层面，着眼于行政审查、行政监管与行政问责，制定技术标准和操作守则，要求平台企业使用的算法符合法律法规要求、符合公共利益，削弱或消除算法“黑箱”造成的负面影响；在道德责任层面，着眼于算法伦理的嵌入，监管部门应该要求平台在算法设计上符合社会一般道德观念、价值与规范。
针对算法设计、应用、监管等全流程治理问题，需要构建算法基础标准、风险评估标准、安全等级标准以及监管标准等完整的标准规范体系，分级分类，设立全面、清晰、可操作的技术指标体系，做到实时可控可监管。算法企业应积极主动配合国家算法治理过程，依据相关标准要求，制定和公开算法相关信息，提升算法透明度。与此同时，发挥社会组织监督作用，加强第三方监督，平衡算法信息的不对称。
针对算法“黑箱”风险难定义、难监管、难预防、难取证、难追责等问题，需要推动研究院所、企业、高校和政府的技术合作，突破度量评估、行为监测、风险防护、博弈演化、突变溯因等原创理论与核心技术，创建并丰富监管技术手段，确保算法在各个阶段中的安全风险可控。为实现算法治理自动化、标准化，还应当开展算法全周期、立体化智能评测和监测技术的研发，构建可解释性、公平性兼顾的安全可信的算法监管平台。
（摘编自刘祥龙《打开算法“黑箱”》）
1．下列选项中，最能全面而准确地概括材料一主要观点的一项是（ ）| A．算法在为公众提供极大技术便利的同时，对网络生态的发展产生了深刻影响。 |
| B．看似理性、中立的算法背后，也存在着一定的技术偏见。 |
| C．必须摒弃“算法崇拜”，进行更加全面专业的算法设计者素质培训。 |
| D．算法场景的无限扩张，引发了一系列的法律和伦理争议。 |
材料一：
近年来，“人机大战”引起世人关注，人工智能发展引发的忧虑和争论开始从学术圈进入公众视野，要将这些思考引向深入，就需拓宽视域，厘清思路，特别要善用底线思维来把握问题，对无限制发展人工智能可能带来的后果，可从近期、远期和终极威胁三个层面来分析。
近期威胁的一个表现是人工智能开始大批量取代蓝领工人和下层白领。这在发达国家的制造业中表现较明显，我国一些工厂也开始这么做。从经济效益看，工业人工智能成本的下降使“取代”变得有利可图。“汽车的出现没有让马车夫找不到新工作”只是以往的经验，这次并非如此：大批工人陆续失业，只要达到某个临界点，社会就有可能发生动荡。
近期威胁的另一表现是军用人工智能的研发。史蒂芬•霍金、比尔•盖茨等人曾呼吁世人警惕人工智能的盲目研发，特别是军事用途的研发，认为这有可能导致比原子弹更可怕的武器出现。因为军用人工智能有可能直接操控武器，一旦失控，后果难以设想；即使没有失控，研发出这类更冷酷、更高效的杀人武器，亦非人类之福。
人工智能的远期威胁中，最容易想到的就是它们可能的反叛，这点很容易理解，《黑客帝国》《未来战士》等科幻影片对此已做过大量设想。人工智能业界和一些盲目乐观人士常用“人工智能还很初级”之类的说法宽慰公众，但这种理由是站不住脚的，“老虎还小”不能成为养虎的理由。因此，我们对这一威胁必须保持足够的警惕。
人工智能的终极威胁更加发人深省。这种威胁并非建立在人工智能反叛的假定之上，而是恰恰相反。阿西莫夫提出的一个很少有人注意的重要观点是，所有依赖人工智能的文明都终将灭亡，他给出的理由之一：“一个完全依赖机器人的社会，因极度单调无趣，终究会变得孱弱、衰颓、没落而奄奄一息。”这个看法很有见地。
这里排除人工智能反叛人类的可能，假定未来人工智能可承担人们所希望的“任何工作”，人类就会变成整天混吃等死的寄生虫了。如果真是这样，用不了多久，人类的机能和智力都将迅速退化，我们的人生就变得毫无意义，这是更可怕的威胁。
（摘编自江晓原《科技创新应树立底线思维——以人工智能发展为例》）
材料二：
人类智能不过是文明的成果，源于社会与历史的心智积淀，而文学正是这种智能优势所在的一部分。文学之所以区别于一般娱乐（比如下棋和转魔方），就在于文学长于传导价值观。好作家之所以区别于一般“文匠”，就在于前者总能突破常规俗见，创造性地发现真善美，守护人间的情与义。而技术主义者恰恰在这里严重缺陷，他们一直梦想着要把感情、性格、伦理、文化以及其他人类表现都数据化，收编为形式逻辑，从而让机器的生物性与人格性更强，使其创造力大增，最终全面超越人类。但他们忘了，人类智能千万年来早已演变得非同寻常——其中一部分颇有几分古怪，倒像是“缺点”。比如，人必有健忘，但电脑没法健忘；人经常糊涂，但电脑没法糊涂；人可以不讲理，但电脑没法不讲理，即不能非逻辑、非程式、非确定性地工作。这样一来，即便机器人有了遗传算法（GA）、人工神经网络（ANN）等仿生大招， 即便进一步的仿生探索不会一无所获，然而，人的契悟、直觉、意会、灵感、下意识、跳跃性思维，同步利用“错误”和兼容“悖谬”的能力，把各种矛盾信息不由分说一锅煮的能力，有时候竟让2+2=8或者2+2=0甚至重量+温度=色彩的特殊能力（几乎接近无厘头），如此等等，都有“大智若愚”之效，只能让机器人迷糊。
在生活中，一段话到底是不是“高级黑”；一番慷慨到底是不是“装圣母”；一种高声大气是否透出了怯弱；一种节衣缩食是否透出了高贵；同是一种忍让自宽，到底是阿Q的“精神胜利”，还是庄子的等物齐观；同是一种笔下的胡乱涂抹，到底是艺术先锋的创造，还是画鬼容易画人难的胡来……这些问题也许连某个少年都难不住，明眼人更是一望便知。这一类人类常有的心领神会，显示出人类具有超强的处理价值观的能力，其实不过是依托全身心互联与同步的神经响应，依托人类经验的隐秘蕴积，选择了一个几无来由和依据的正确，有时甚至是看似并不靠谱的正确——这样做很平常，就像对付一个趔趄或一个喷嚏那样自然，属于瞬间事件。但机器人呢，光是辨识一个“高级黑”的正话反听，可能就会导致全部数据库瘫痪。
（摘编自韩少功《当机器人成立作家协会》）
1．下列各项中，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）| A．一群文学专业的研究生竟然难以分辨两首写景诗歌中，哪一首是由诗歌游戏软件所生成的，哪一首是宋代秦观的作品。 |
| B．某网站售价15元的“写作软件”，简直是最廉价的抄袭助手，已成为时下一些网络作家的“另一半”甚至“另一大半”。 |
| C．文学中的那些“恍惚而来，不思而至”（汤显祖语），字里行间非常微妙，其复杂性非任何一套代码和逻辑可以穷尽。 |
| D．“宫斗”神剧总是王痴、妃狠、暗下药，“武侠”神剧总是秘籍、红颜、先败后胜，人机合作能有效支持这些类型化写作。 |
材料一：
现在一些年轻人，和戏曲有心理距离。这种心理距离的形成，有历史原因也有现实原因。近百年来，社会上一度存在轻视民族戏曲的现象，影响过几代人，现在这种心态淡化多了，但仍未彻底消失。现实的原因有很多，其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多，挤压了戏曲的生存空间。
戏曲曾经是我们民族的时尚艺术，远的不说，近的如京剧，曾被称为“时尚黄腔”。到了当代，戏曲界仍然在努力。其实，越是传统的，就越是时尚的。令大家折服的一个好例子，就是历来很边缘、被誉为“古南戏活化石”的梨园戏，因为创作出《董生与李氏》这部佳作，不少远方的年轻人乘飞机去观赏，竟成一种时尚。
虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢，但能拥有一部分观众，尤其是比现在更多些的年轻观众，依然是戏曲的目标。当务之急，是要充分发挥国家的政策利好，创造多种机会，让年轻人与民族戏曲亲密接触，让他们感受和领略戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜，其作为民族文化重要组成部分之理由究竟何在。只要戏曲界认真对待这件紧要工作，而不是敷衍了事，就有可能改变一部分年轻人对戏曲的疏离现状，培养出更多“粉丝”，甚至将来在他们中还会产生新的戏曲工作者，为戏曲的繁荣发展建功立业。
同时，我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解，认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新”。趣味不能划一，总的来说，古典美与现代美他们都需要。所谓新与旧是相对而言，实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造。比如《曹操与杨修》是从无到有，再如《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光，都融入了当代艺术家的心血，是一种追求古典韵味的隐形化现代处理。有了古典美，还有现代美，戏曲的道路才宽广。
一要美，有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善，在陶冶情性的艺术欣赏中，感受到生活的历史的时代的某种真实感，有利于观众的心灵建设。戏曲能做到真善美的有机结合，一定可以克服偏见或成见，赢得年轻人，也赢得更美好的未来。
（摘编自周飞亚、王瑨《戏曲艺术与年轻观众》）
材料二：
科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一个时代与一个时代之间的代际感。
在艺术回归的时代，全媒体是技术、背景、视角，也是价值观和审美观，但它不是内容。它的内容仍然是人的身体、声音、情感，以及其所依附的乡土和家国，这是人类所共同面对的全媒体背景下的极其珍贵的个别性、独特性。我们可以拥有一万台相同的电脑，但透过屏幕却能映射出一万张不同的面庞。这一万张不同的面庞因不同的人种、不同的国度、不同的宗教而构成不同的表情。如果一万台电脑映射出的是同一张面孔、同一个表情、同一种眼神，那么全媒体时代的到来，就是人类文明的灾难。
人类在进入新世纪、新时代方才意识到，我们一直所追求的现代化、国际化，为我们带来了意想不到的负面资产——人类文化的多样性正日益失去其赖以生存的土壤。2001年的5月18日，坐落在美国纽约的联合国教科文组织提出了人类口头与非物质文化的保护方略。美国是致力推进现代化的急先锋，可就是在美国，人们已经意识到地域文化、民族文化多样性的危机。于是，在全媒体时代的文化风气当中，就有一种非常自觉的对传统文化回归的趋向。各民族、各地在任何时代都不像在21世纪已经过去的这19年中，对本土文化予以如此高度的重视。以舞台艺术为例，在美国首演的音乐剧《汉密尔顿》，它所使用的音乐元素既非欧美的古典音乐，也非美国当下的流行音乐，而是古老的非洲乡土音乐，甚至于乡土歌谣。而恰恰是这种地域的、民间的歌谣和说唱艺术，构成了今天最为时尚的嘻哈音乐。音乐剧的发展也已逾百年，现在的百老汇，有最好的剧场、最优秀的音乐剧演员，使用的表演元素大都是最传统的，而这个最传统的表演元素显示出来的品质却是最现代的。
正像在中国一样，最古老的艺术、最古老的戏曲剧种，恰恰焕发出最现代的魅力，比如昆曲、梨园戏等。因此，在全媒体时代，我们应该更加正视人的内心世界，更加正视不同文化背景的独特传统和独特表达。从某种意义上看，回归就是创新，传播也是传承。创新需要内容的支撑，这个内容就是要在标准化、统一化的共同模式中展示个别性的传统。而传播本身的意义，即是在更大的范围内用更现代的科技手段有选择性地传播你所要传承的文化内容。因而，传播本身就变成了传承。所以，当我们迎接全媒体时代到来之时，我们所要唤醒的恰恰就是向传统、向内心的回归，更加自觉地在全媒体的背景下展示出各自的独特，这也是中国戏曲生命力的传承。
（摘编自罗怀臻《传统戏曲的全媒体生命力》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．太多外来的与内生的新文娱形式是年轻人和戏曲有心理距离的原因之一，现在的年轻人更多追求时尚文娱。 |
| B．利用好国家政策，多创造机会让年轻人与民族戏曲有更多接触，就有可能拉近他们与民族戏曲之间的距离。 |
| C．科学技术的进步将推动艺术与文学向更开阔和自由的世界拓展，所以要在作家作品中形成时代间的代际感。 |
| D．全媒体时代如果将创新融入戏曲艺术，那么即使是中国最古老的戏曲剧种也可以呈现出最现代的艺术品质。 |
| A．任何一种艺术都很难得到所有观众的喜欢，我国的戏曲艺术也不例外，而且当代戏曲艺术对年轻观众的吸引力越来越小。 |
| B．梨园戏被称为“古南戏活化石”，新戏《董生与李氏》让不少年轻人不远千里去观赏，成为戏剧传统和时尚结合的成功例子。 |
| C．既不使用欧美古典音乐，又不使用美国当下流行音乐的音乐剧《汉密尔顿》，它的成功是因为对传统文化的自觉回归。 |
| D．现在有最好剧场和音乐剧演员的百老汇，用最传统的表演元素表现最现代的品质，这一点和中国的昆曲、梨园戏大体相同。 |
| A．京剧《曹操与杨修》充满古典的韵致 |
| B．“青春版”《牡丹亭》在北京世纪剧院上演 |
| C．“小百花”越剧团演绎新概念越剧《江南好人》 |
| D．抖音中的戏曲短视频被不断转发 |
5．材料一的标题是“戏曲艺术与年轻观众”，你认为在全媒体时代，如何才能使戏曲拥有更多的年轻观众？请结合两则材料简要作答。
材料一：
新华社北京5月24日电（记者吴光于）5月24日，正在召开的全国“两会”上，全国人大代表杨宝玲建议，在进一步加强规范城市管理的同时，因地制宜，释放“地摊经济”的最大活力。杨宝玲建议制定统一的“地摊经济”准入许可标准、从业资格条件和商品入市手续，采取颁发资格证、许可证等方式，给予“地摊经济”与从业者合法地位。
“地摊经济”的“三低”特质，让它具有一些独特优势。创业门槛低，没有店铺租金的压力，没有太高的学历、技能要求，很多人支个小摊、打开私家车后备厢就能卖货；失败风险低，船小好调头，从业者即便失利也能迅速“满血复活”；商品价格低，能让居民拥有更多选择，享受更多实惠。
（摘编自《释放“地摊经济”活力，让城市更有烟火气》
材料二：
最近，地摊经济不是一般的火。
近日，李克强总理在山东烟台考察时，称赞地摊经济、小店经济是就业岗位的重要来源，是人间的烟火，和“高大上”一样，是中国的生机。
连日来，各地政府给地摊经济“松绑”的新闻屡见报端。长春、南宁、哈尔滨、上海、济南、郑州、南京、成都等地也纷纷发文，明确鼓励发展地摊经济。
“地摊经济”“马路经济”看似微不足道，但却发挥着打通城市生活“毛细血管”的作用。今年3月，成都市出台相关政策，成为全国第一个允许占道经营的城市，两个月时间里，成都增加就业岗位逾10万个，地摊经济正发挥着巨大的影响力，吸引着越来越多的人创业——从地摊摆起。
南开大学经济研究所所长刘刚教授表示，“地摊经济”最重要的价值和作用是用创业带动就业。“地摊经济”中的创业就是劳动者低成本自我雇佣，是门槛比较低的创业行为，对做好“六保”、“六稳”工作，给拥有一技之长的创业者提供了一个非常好的就业机会。同时，“地摊经济”不意味着落后，是现代经济体系的重要环节，也是最活跃的环节。
摘编自杨仑李丽云《“地摊经济”不简单》2020年6月4日）
材料三：
有人说“地摊经济”是实体版的“拼多多”，对众多厂家的“去库存”大有裨益。
如果说淘宝当年就是把“地摊货”搬到线上，才有机会革了传统零售的命。“低价”、“便宜”的“地摊经济”可说是电商的“先祖”。而今当“地摊经济”重新走红，阿里巴巴第一时间发布了“地摊经济”的扶持计划，即将在1688网站推出“地摊批发专区”，并提供超过700亿元免息赊购，为超过3000万名“摊主”提供全方位的进货和经营支持。
不止是阿里，京东于6月2日发布了“星星之火”地摊经济扶持计划，从保供货、助经营、促就业三方面入手，组织超过500亿的品质货源，为每个小店提供最高10万元无息赊购，全力支持地摊和小店经济。
各大电商巨头为何纷纷加码“地摊经济”？无可否认的是：对今天的创业者来说，电商的“流量成本”已经高于地摊的创业成本。换句话说，“地摊经济”甚至比电商更具有“市场下沉”的优势。由于地摊商贩们与厂家的联系并不直接，而1688等电商平台因为货源工厂直出、同质更低价等渠道优势，使得电商平台反过来可以成为地摊摊主的供货商。
从这个意义上讲，地摊生意与各大电商平台之间，反而成为合作互补的关系。同时，也成为众多生产厂家市场下沉的通衢大道。
（摘编自徐王婴《地摊经济是一种“有益补充”》2020年6月5日）
材料四：
地摊经济由来已久，经营者通过摆地摊获得收入来源，它是城市里的一种边缘经济，一直由于影响市容环境而不能登大雅之堂。但地摊经济是一种有独特优势的经济形式，特别是在当前背景下，一定程度上能够缓解就业压力。
截至2020年6月4日，已经有多个省份的20多个城市，先后明确鼓励发展地摊经济。
1．下列不属于“地摊经济”范畴的一项是（ ）| A．张师傅买了一辆五菱荣光翼开启售货车，在马路边卖水果，进货、经营都方便。 |
| B．李红星在街边租了一间廉价的小门面房，专门经营三四元一件的小饰品。 |
| C．嘉宇在夜市门口摆摊，用金属铝条制作工艺品，每日有四五百元的营业额。 |
| D．每到晚上10点，各种美食开始“接管”街道，开启“夜宵”模式，香飘四方。 |
材料一：
工作对象问题，就是文艺作品给谁看的问题。
既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们、为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。
（摘编自1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）
材料二：
文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。
关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。
（摘编自2014年习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）
材料三：
信息文明时代，科技在经济社会生活中的广泛运用，使人们越来越认识到只有诉诸以文化人的价值理念引导科技向善的变革创新，才能使其服务于人的全面发展和人类文明的进步。
人民是文艺创作的源头活水，是文艺作品的鉴赏者和评判者，当代文艺要彰显社会主义文艺的本质属性，始终坚守以人民为中心的创作导向。“文者，贯道之器也。”无论文化和科技的融合还是技艺合一的再度生成，都无法改变也不可能改变中国文化和中国文艺的发展道路。当前，新技术在艺术领域的广泛应用和智媒体对艺术生成的有效参与，使得对新媒介艺术发展方向与价值的引导的问题愈益凸显，以人民性的价值导向引领艺术创新是时代的必然。文艺来源于生活，生活就是人民，人民就是生活。“人民是文艺之母。文学艺术的成长离不开人民的滋养，人民中有着一切文学艺术取之不尽、用之不竭的丰沛源泉。”人民并非空洞而抽象的符号，也不单单是大写的集合性名词，人民是真实的、现实的、朴实的，不能用虚构的形象虚构人民，不能用调侃的态度调侃人民，更不能用丑化的笔触丑化人民。文艺要欢乐着人民的欢乐、忧患着人民的忧患、感知着人民的衣食冷暖和喜怒哀乐。原本就生发于人民之中，有着技术基因、市场基因、产业基因和全球视野的新媒介艺术，更要体现文艺的人民性追求。究其根本，文艺只有向上向善才能成为时代的号角。因此，习近平总书记指出：“广大文艺工作者要把个人的道德修养、社会形象与作品的社会效果统一起来，坚守艺术理想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品，为历史存正气、为世人弘美德、为自身留清名。”
对新媒介艺术而言，艺术创新不仅要在逻辑框架上寻求创新与技术迭代，从而带来节奏、韵律上的美感，更要从叙事上体现情感慰藉和家国情怀，进而触及心灵深处的温软。如此，艺术创新才不会沦为技术高视阔步的爬虫，才能以其感性的审美体验增强人民的精神力量。2022年央视春晚舞蹈诗剧《只此青绿》，以舞台艺术的形式演绎了《千里江山图》，通过入画舞蹈的视觉样式，实现了用舞蹈完成立意的舞台转化。在艺术创新中，媒介融合视域下的《只此青绿》借助创意和技术的力量，创造了一个不背离技术逻辑又着意于情感诉求的新的叙事方式，从而成为一个现象级的作品，为电视观众呈现了绚烂的视觉盛宴，令人印象深刻意犹未尽。
信息文明时代，技艺合一的再度生成，并非全然是艺术的福音，特别是人机合成的智能化艺术产品的前景还具有诸多不确定性。当年海德格尔对技术本质的批判在数字化时代仍有余响，这使得以文艺的人民性引导艺术创新显得尤为迫切。
（摘编自范玉刚《以文艺的人民性引导艺术创新》）
1．围绕文艺工作对象的问题，材料一和材料二侧重点有什么不同？请简要分析。2．2022年是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话8周年，选文中两位领导人有关文艺工作的阐述在新媒介艺术创新中应如何运用？请结合材料谈谈你的看法。
材料一：
“澡雪精神”是中国传统美学的命题，也是中国古代文人的创作品格追求。《庄子·知北游》中的“疏淪（沐浴）而心，澡雪而精神”，与《论语》中的“吾日三省吾身”有异曲同工之意，“以雪洗身，清净神志”的澡雪精神对文艺工作者提出了警省与自省的要求。
修炼艺德，学艺先学德，演人先做人。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上明确指出了文艺工作者的自身修养对文艺行风，乃至整个文化领域、社会生活生态具有重要影响。近年来娱乐圈中频频出现的“饭圈文化”“娘炮形象”将大众审美一度引向了畸形发展。在自媒体与互联网高度发达的当今社会，即便是其日常行为中的不当示范也将引发社会的高度关注与舆论的轩然大波，更不用说那些有违行业准则、触犯公序良俗、逾越法律底线的行径。拒绝浮躁，去除文艺圈的陋习、幻象与妄念，文艺工作者，尤其是青年文艺工作者应当认清楚脚下的路，看清前进的方向，甩掉对速成、虚名、捷径的妄想，脚踏实地地锤炼自己的艺术技艺与自身修养，用心专研每一个角色，用情呈现每一部作品，用作品说话。
以文化人，以艺通心是新时代文艺工作者的使命，让我们文艺工作者心怀敬畏之心与赤诚之心，澡雪垢滓，三省吾身，走好自己的道，守好自己的业，静心观察、潜心创作、用心表达，创作出无愧于时代和人民的优秀文艺作品。
（摘编自焦阳《澡雪垢淬，以艺通心——文艺工作者三省》）
材料二：
庄子在《知北游》中记录孔子与老子两位圣人的对话：“孔子问于老聃曰：‘今日晏闲，敢问至道。’老聃曰：‘汝斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊击而知。夫道，窅然难言哉！’”老子认为追求深远精深之“道”虽然玄妙飘无，但只要具有“澡雪精神”，濯垢除污，去其所恶，疏浚心中杂念杂质，使神志、思想保持纯正，就能涤荡浮躁、回归本真。刘勰把“澡雪精神”作为文艺创作想象力的思维原点：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神，积学以储宝，酌理以富才。”只有以虚静宁静的心灵去观照现实生活，不浮不躁、专心致志、深研问题，才能激活艺术创作力。“澡雪精神”成为中国传统文人加强品行磨炼、保持身心纯洁的座右铭，闪烁着中华文化智慧的光辉。
“澡雪精神”注重创作主体的自我调适与修为。面对纷繁复杂、信息狂潮的大千世界和网络时代，人的本朴心性难免受到各种名利的影响和刺激，在这些人那里文艺成为纵欲逐利的工具，艺术的崇高和精神的标高被矮化和消解。针对这股歪风，迫切需要作家艺术家在洁白无瑕的“雪”里涤垢净化、坚守艺术追求，不断提高学养、涵养，把自己的理想人格与道德文章融为一体，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。
“澡雪精神”秉持创作过程的精巧构思与打磨。考察中外文学艺术史，那些流传至今的经典名著，都经过“吟安一个字，捻断数茎须”的创作过程，用更费时的意志推敲、更精细的态度打磨、更深刻的思想呈现，成为人类艺术想象力、生命表现力和思想穿透力的瑰丽篇章和精神宝藏。曹雪芹写《红楼梦》用了10余年；当代作家路遥创作《平凡的世界》从1982年构思写作到1988年完稿，用了6年；法国作家雨果的《悲惨世界》从搜集资料到完成用了25年，从中可发现一条艺术精品创作规律：大凡叙事性、巨制型经典的产生都是与创作者耗费的时间成正比例的。即使那些瞬间迸发的诗絮词羽，虽耗时不多，但也与作者的才智才情和长期的生活积累是分不开的。写作是一种冥思苦想、反复打磨的过程，是对社会、对生活、对人生的深入观察、深邃思考，来不得草率而为、随意铺就，要静下心来、精益求精搞创作，沉潜沉稳地把最好的精神食粮奉献给人民。
“澡雪精神”追求创作效应的审美把握与价值。文艺作品一旦离开创作主体就具有独立自主的内涵力和影响力。因此，为人民提供什么样的文学艺术作品，就事关社会文明程度的提升。净化文艺发展空间，也必然关系着净化群众文化生活场景。大凡知道美学目标所在的艺术家，都能志向坚定而镇静不躁、思虑周详，不会在市场经济大潮中迷失方向，在“为什么人”的问题上发生偏差，都能祛除浮躁，守正创新，为历史存正气，为世人弘美德，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，展现齐家治国、至善盛德的中华审美风范。
（摘编自李明泉《以澡雪精神荡涤浮躁之风》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．文艺工作者必须用“以雪洗身，清净神态”的澡雪精神严格自省自律，不放松艺德的修炼。 |
| B．文艺工作者应拒绝浮躁，抛除陋习、妄念，脚踏实地地追求德艺双馨，以无愧于时代使命。 |
| C．“澡雪精神”能除污去杂，涤荡浮躁，让人内心宁静，被刘勰视为文艺创作想象力的思维原点。 |
| D．社会文明程度影响文学艺术作品创作，因此文艺工作者应追求创作效应的审美把握与价值。 |
| A．文艺工作者只要重视艺德修炼，就能走好自己的路，守好自己的业，创作出真正优秀的文艺作品。 |
| B．文艺工作者的自身修养不仅关乎个人成败，也对文艺行风甚至整个文化领域、社会生活生态具有重要影响。 |
| C．那些流传至今的文艺作品都不是瞬间迸发的，越是经典，越是要打磨，创作者耗费的时间就越多。 |
| D．文艺工作者在市场经济大潮中不要迷失方向，要通过净化群众文化生活场景来净化文艺发展空间。 |
