财经三人谈：“羊了个羊”爆火，是巧合还是必然？
《环球时报》2022.9.24
编者的话：近日，一款名为“羊了个羊”的消消乐类游戏爆火朋友圈，其游戏特色是简单易上手的操作和“永远都过不了”的第二关。用户被逼看广告获得道具的盈利模式引发了广泛的争论。本文旨在探讨“羊了个羊”为什么会爆火，国外如何看待这一类型的小游戏，以及“羊了个羊”可能会对我国游戏产业产生哪些影响。
材料一：
“羊了个羊”为什么会火？主要因为以下几点：第一，“羊了个羊”利用反向营销。游戏玩法并不新颖，是模仿而非创新。但其并非以通关来激发玩家热情，而是通过卡关难题甚至“死局”激发玩家胜负欲。
第二，“羊了个羊”上线门槛低。大型网游需要申请版号，而小游戏不需要版号，当然小游戏也不能有充值接口，故而利用广告变现是小游戏的常规操作。“羊了个羊”由此把运营重点都投放在社交媒体传播上。所以，“羊了个羊”并非游戏内容上的创新，而是营销上的成功。
第三，“羊了个羊”利用社交媒体进行有效传播。当前，微信对于小程序流量略有倾斜，小程序也的确更加容易诞生爆款。
综上所述，“羊了个羊”的确为小游戏产业发展提供了一个思路，利用用户群体心理和社交媒体传播力来吸引流量，并以广告实现流量变现。但“羊了个羊”这个小游戏的火爆注定是短暂的。一方面，“卡关”和广告让游戏玩家体验很差；另一方面，没完没了的社交媒体营销和各类广告，可能会让游戏面临违规风险。首先，卡关有诱导营销的嫌疑。游戏制作者一般会留下一条不用看广告就能通关的路径，如果看广告是游戏通关的必选项，那么游戏本身就不是游戏，而是诱导用户看广告，是诱导性营销行为。
其次，广告内容的合规性问题。嵌入广告的内容本身需要严格审核。对于广告监管部门，一方面，要及时发现游戏广告中的违规内容，防止违规广告、虚假广告嵌入其中；另一方面，要明确广告内容审核责任，当游戏广告出现问题的时候要能够及时找到相关责任人。
第三，防止小游戏利用社交媒体恶意营销。社交圈传播可以很快导入用户流量，但要避免恶意营销和骚扰用户，要赋予用户选择权，广告推送要获得用户的授权。
“羊了个羊”不能算是一个成功的游戏作品，但它的确是一轮成功的营销。在国外，类似的小游戏也在社交媒体大行其道，次数多了，用户审美疲劳很快产生，相似做法的小游戏“卷”成一片。而对于社交平台来说，其也担心小游戏不佳的口碑带来负面影响，故而国外很多社交平台正在不断降低这些小游戏的流量扶持权重。
笔者认为，游戏产业可以从中学到游戏营销的思路，利用群体心理和社交媒体扩大游戏影响力，但游戏产业不能在游戏制作上走“羊了个羊”的老路。相信随着我国游戏版号发放正常化，更有新鲜感、制作更加精良的游戏“正规军”将重新占据用户终端。
（摘编自盘和林《营销“成功”难掩违规风险》，作者是浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任、研究员）
材料二：
对游戏行业而言，这种被定义为“超休闲游戏”的品类，往往都会伴随着社交网络上的病毒式传播。无论是现在的“羊了个羊”，还是之前的“合成大西瓜”，浪潮永远翻腾不休，只是浪头大小有别。
作为一款以“三消”（三个相同的图案连接即可消除的游戏——编者注）为基础玩法的游戏，“羊了个羊”深谙“超休闲游戏”的底层设计逻辑。无数玩家成了“羊了个羊”社交裂变链条上的一环，循环往复着“玩游戏——遇到困难——分享广告——继续玩游戏”的动作，让其在短短数天的时间内，覆盖了社交媒体、短视频平台与个人朋友圈。
当然，这不是“羊了个羊”的问题，而是“超休闲游戏”在设计之初就天然存在的问题：这类游戏所有设计的最终导向，都只是为了让你点开广告或分享链接，在获得收益的同时于社交网络进行更广泛的传播。
而“超休闲游戏”之所以能够长盛不衰，与移动端游戏市场的发展息息相关。“愤怒的小鸟”作为此类游戏的鼻祖，证实了其商业模式的可行性。由于制作成本低、周期短、回报收益高等特点，“超休闲游戏”在国内游戏市场上出现也愈发频繁。
但对游戏行业来说，笔者认为这并不值得鼓励。“超休闲游戏”的投入与产出比是畸形的，而无论是传统的主机游戏、独立游戏，还是常规的移动端游戏，从制作到发行层面，每一个环节都是充满风险的。也正是因为有了它们，游戏行业才能拥有如今的盛况。可惜的是，时至今日，我们早已对这些夹杂在信息流与视频广告中的“超休闲游戏”习以为常。和国外成熟产业链下制作的游戏相比，国内游戏产业生产能力与经验相对羸弱，类似“羊了个羊”这样低成本、以营销见长、以“圈钱”为目的的游戏依然大行其道。因此，我国的游戏产业要向上发展，还需要监管的革新、游戏从业者和舆论共同努力。
（摘编自王瞾《“超休闲游戏”长盛不衰是怎么回事？》，作者是游戏门户网站3DMGAME主编）
材料三：
一款大概率无法通关的游戏，居然能够引发巨大的话题度，这背后的社会心理现象值得探讨。笔者认为，从“羊了个羊”游戏本身的游戏规则来看，其吸引人的一点是“低门槛”，只需要玩家点点屏幕，没有复杂规则，一眼就能看懂的游戏设置，是让游戏具备全社会广泛传播的基础。同时，游戏出现的“无规律性”也是激发玩家好奇心和持续探索的动力。可以看到，游戏第二关出现了大量无规律的元素排布，一方面骤然提升了难度，但在另一方面也让游戏就如同刮彩票一般，全凭运气，这满足了玩家猎奇和撞大运的心理，能让他们持续不断地投入和开始下一局。
此外，值得注意的是，完全随机也满足了当下社会公众期待的“公平需求”。不少游戏大作，充值付费玩家或者愿意花时间和精力的玩家的实力肯定要远远强于新手，但是“羊了个羊”这类以随机性为爆点的游戏则不然，没有充值渠道也没有太多技巧，所有人在一局游戏开始时都在一条起跑线上，一视同仁，因此也正是这样的设计，具备了让人们乐于分享的基础。
类似于这样的爆款小游戏，隔三差五就会出现一例，其满足了上述的需求之外，或许也因为满足了心理学上的“首因效应”，即指“先入为主”印象带来的效果。游戏内简单的三消和色彩搭配起到了对人们第一印象的美化作用，进而强化了其传播效果。
当然，随着游戏的广泛传播，自然也有不少人动起了歪脑筋，不少媒体报道有人利用玩家迫切想过关的心理设置了一些诈骗手段，这些行为应当被及时制止和处罚。但需要指出的是，因游戏而产生的违法犯罪并不一定是游戏创作者主观设置的结果，舆论切不可将罪责完全归咎于游戏创作者，对于负面的情况，如何正向引导才是关键。
（摘编自施钢《小游戏火了当心有人动歪脑筋》作者是心理学家、中国农业大学心理素质教育中心主任）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“羊了个羊”的反向营销手段，是指用逼迫的方式让玩家去关注广告和进行社交圈传播，而不是用激励的方式去引导玩家做同样的事情。 |
| B．“羊了个羊”有一个“永远都过不了”的第二关，所以，看广告就是游戏通关的必选项，在游戏中诱导用户看广告，就是诱导性营销行为。 |
| C．“羊了个羊”游戏虽然爆火朋友圈，但它实质上只是一轮成功的营销，低成本的游戏制作以及较差的玩家体验使得它并不能算是一个成功的游戏作品。 |
| D．微信对于小程序流量略有倾斜的做法，是因为像休闲游戏这样的小程序更加容易诞生爆款，从而带来可观的收益，同时也并不担心小游戏不佳的口碑带来负面影响。 |
| A．移动端游戏市场的发展给“超休闲游戏”的长盛不衰提供了充分的条件，而“超休闲游戏”在国内游戏市场上愈发频繁出现，才使得游戏行业能拥有如今的盛况。 |
| B．“超休闲游戏”一般都具有制作成本低、周期短、回报收益高等特点，其开山之作“愤怒的小鸟”的成功，证实了这是一种极具可行性的商业模式。 |
| C．“超休闲游戏”的营销思路，是利用群体心理和社交媒体扩大游戏影响力，以用户流量的巨大规模，通过植入广告等手段来实现盈利，并不直接充值，具有一定的隐蔽性。 |
| D．“超休闲游戏”的游戏设置一般都没有复杂的规则，操作简单，易于上手。但这类游戏往往都善于暗中利用玩家的游戏心理，使其乐此不疲，欲罢不能。 |
| A．为了强化人们的第一印象，而加强游戏的美化。 |
| B．故意设置的难题更能激发游戏玩家的胜负欲。 |
| C．利用玩家心理设置诈骗手段的违法犯罪行为。 |
| D．完全随机的“无规律性”契合社会公众的“公平需求”。 |
5．根据材料中三位作者探讨的问题所涉及的范围，说说你对我国游戏行业的健康发展有什么思考和看法。
材料一：
1915到1921年这六年是风云激荡的大时代，究竟什么路径才是救亡图存之道？究竟什么思想才能富国强兵？究竟什么主义才能复兴民族？
《觉醒年代》全剧直面历史追问，巧妙地将镜头对准大时代背景下北京大学这一“小社会”。北大兼容并蓄的思想作风折射了当时社会精英们不同的救亡路径，让马克思主义“自洽”地战胜落后思想，凸显了先进思想逻辑上的合理性。
20世纪前叶的北京大学新旧思想激荡，以林纾、辜鸿铭、黄侃、刘师培等为代表的保守派知识分子成为新文化运动值得尊敬的对手。但剧中并没有将保守派知识分子刻画成一群故步自封、因循守旧的负面形象，反而从史实出发，刻画出一群学养、才情堪与新文化运动倡导者匹敌的“传统”知识分子群像。特别是辜鸿铭在北大开“论中国人的精神”讲座的演讲、林纾与鲁迅的隔空笔战，均光明磊落，不失书生本色。可以说，《觉醒年代》巧妙地将新文化运动引发的文化、政治等层面的新旧之争，浓缩进北京大学这一“小社会”之中，一幕幕话语交锋的场面让蛰伏在时间长河深处的历史人物变得鲜活，大时代的精神图谱在北京大学得以展现。
《觉醒年代》多线并进的叙事模式，将保皇派的复辟路线、无政府主义工读互助社实验乃至陈独秀、李大钊的社会主义探索一一呈现出来。在描写诸派斗争之余，亦可瞥见当时一众精英人物为旧中国谋出路的种种探索。如“反派”张丰载赫然提出“袁世凯复辟才是救国之策、富强之本”的观点。这固然是新青年觉醒之路上的绊脚石，但也代表了当时一派的救亡思路；而以陈延年为首的无政府主义实验团体互助社的成立与失败，则以一种亲历式的探索为黑暗中前行的国人进行了一次有益的“碰壁”，具有相当重要的启迪意义。
从新文化运动到张勋复辟帝制，再到“五四运动”，北京大学这一“小社会”的命运始终牵连着中国近现代史的走向。《觉醒年代》将历史定格在北大，无疑是选择了一个最具解剖价值的历史切片。剧中的毛泽东来到北大，与李大钊、陈独秀的碰面具有划时代意义。这些史实几乎都在北京大学发生，《觉醒年代》在进步学生与保守官僚两派势力针锋相对的角力、互动中构筑风云变幻的旧世界图景，并呈现大时代知识分子的精神面貌。
(摘编自徐宁《基于受众意识的创作导向与审美追求——从<觉醒年代>看主旋律剧集创新叙事策略》)
材料二：
《觉醒年代》全剧深入表现风云激荡中的个体人物，以对个体人物生命、情感状态的描绘和个体冲突的展现，试图改变以往同类作品中以群体冲突和时代冲突为主的宏大叙事。如《觉醒年代》重点表现的是陈独秀、李大钊这两个个体人物，对他们的刻画也并未在一开始就立足于“党的主要创始人”这个宏大的角度，而是一切从个体出发来进行展现的。特别是陈独秀这一人物，他一出场便是在日本衣衫褴褛地偷吃留学生们的饭，一边吃饭还一边喊着“这样的国无可救药”的狂言；剧中还表现他和儿子的矛盾、和友人们的分歧、蔡元培对其“三顾茅庐”的邀请以及他和辜鸿铭等旧派文人的争辩等。这些情节都力图摆脱因过分宏大所导致的概念化束缚，通过对人物个体性的展现来获取人性的丰富性和叙事的鲜活性，完成了创新的历史叙述和深刻的历史表达，继而引发共鸣。
由于人物表现的鲜活性与个体性，在总体历史真实的限定下，剧中对历史人物的呈现不再拘泥于概念性的历史本身，而是让人物散发着人性的魅力，如将李大钊对妻子的情感、对家庭的责任、对学生和长辛店工友们的关爱等，生动且具体可感地呈现于观众面前，具有较强的观赏价值。另一方面，这样的个体性表现，也赋予了这些历史人物以新的认知价值。剧中对陈独秀的个体性表现，让观众看到了他在传统历史评述之外的更多、更复杂的其他层面，对这一人物有了全新的认知。剧中对蔡元培、胡适等人也进行了较为立体的呈现，他们作为新文化运动的旗手，在个人情感上趋同于陈独秀和李大钊等人，但在政治立场上与李、陈等人又有着较大的分歧。这样的个体性叙事，让观众对这些重要历史人物产生了新的认知。同时，也因为这种新而产生了不同于常规认知的观赏价值。
《觉醒年代》在获得观赏价值的同时，亦以对影像的追求获得了艺术创新性。由于播放媒介所限，电视剧艺术不能与电影艺术的视听冲击媲美，但同样是视听艺术的电视剧也一直没有放弃“电影化”的影像追求。剧中更是多处使用有节奏和韵律的蒙太奇剪辑来进行视听叙事。其中毛泽东第一次出场的情节便颇具代表性。这段影像时间虽短，但十几个镜头交替出现：瓢泼大雨倾注而下，小商贩在街边冒雨叫卖，孩子头上插草，老妇拦车卖孩子，流浪汉衣衫褴褛地乞讨，军阀骑着马冲击百姓，富家公子在车内吃着汉堡悠然地看街景等，而唯有毛泽东，抱着刚出版的《新青年》逆街行走，街上一沟污浊的雨水被他一脚踏开。这组镜头将当时长沙乃至整个中国的真实状态细致地呈现出来，以视听艺术特有的表现力实现了简洁而有力的叙事。
《觉醒年代》以“觉醒”为主题，深刻挖掘了中国共产党建党的历史必然。在具体表达上，该剧获得了新的认知价值和观赏价值，对主旋律题材作品的创作具有较强的启示意义。
(摘编自赵卫防《<觉醒年代>：思辨与观赏的逾越》)
1．下列对材料中《觉醒年代》中相关内容的理解和分析，正确的一项是( )| A．辜鸿铭在北大开讲座、林纾与鲁迅隔空论战均展现了大时代的精神图谱，从中可以看出《觉醒年代》中创新的历史叙述和深刻的历史表达。 |
| B．张丰载提出的复辟救国的覆灭、以陈延年为首的互助社的成立与失败，对当时社会精英探索救亡途径具有相当重要的启迪意义。 |
| C．蔡元培等人在大时代背景下与李大钊等人既趋同又有分歧，让观众对他们有了新的认知，他们不再只是故步自封的形象。 |
| D．毛泽东首次出场的镜头颇具代表性地呈现了当时整个社会的真实状态，表明电视剧可以突破播放媒介限制，形成视听冲击。 |
| A．剧中展现了社会精英探索出路的成功与失败，有利于显示马克思主义作为先进思想所具备的逻辑上的合理性。 |
| B．《觉醒年代》从历史事实出发，展现了新文化运动引发的文化、政治等层面的新旧之争，回答了历史的追问。 |
| C．《觉醒年代》同类作品因采取以群体冲突和时代冲突为主的宏大叙事，导致了概念化束缚，无法引起共鸣。 |
| D．《觉醒年代》让观众从北京大学这一“小社会”中窥见历史风云，映照了中国共产党建党的历史必然。 |
| A．《大江东去》讲述了改革开放时期，以宋运辉、雷东宝、杨巡等为典型代表的先行者们在变革浪潮中不断探索和突围的浮沉故事。 |
| B．《陆犯焉识》将知识分子陆焉识放置在中国20世纪的政治环境中，将宏大历史叙事与传奇个人经历熔于一炉，谱写了一曲政治与人性之歌。 |
| C．《平凡的世界》以20世纪70年代中期到80年代中期十年间为背景，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象。 |
| D．《茶馆》以一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。 |
5．结合两则材料，谈谈在主旋律作品创作方面《觉醒年代》有哪些值得借鉴的地方。
东西方“武侠之父”相继离开，需要英雄的世界一直会在
宋金波
当地时间11月12日，美国漫画界元老级人物斯坦·李（Stan Lee）辞世。因为与金庸老爷子的私人丧礼几乎是在同一天发生，人们很自然地把他们联系在了一起。斯坦·李联合创造了八成以上的漫威知名角色，被称为漫威的灵魂人物，而金庸作为中国最负盛名的武侠小说作者，创造了无数武侠人物形象。“东西方两位武侠世界的创造者”相继离世，巧合得不同寻常。
巧合也因为漫威漫画中的超级英雄和金庸作品中的侠客，有着共通之处。“侠以武犯禁”，漫威超级英雄们也是凭借超能力大打出手。这两个世界中的英雄或者侠客们都有除暴安良、主持正义的传统，对毁灭世界或破坏江湖道义、秩序的反派都斗争到底。所以也不难理解，一些漫威电影到中国，翻译都是直接取“侠”这个定义，如蝙蝠侠、钢铁侠……而且，与梁羽生主要从中国传统“侠”形象中汲取营养不同，金庸学贯中西，他的小说不少地方借鉴了西方电影剧本的技巧。
金庸的武侠世界和斯坦·李的漫威宇宙，都有很大的受众群体，而且持续时间达半个世纪以上。英雄主义在人类历史上由来已久，实际上已经成为一种能够反映东西方的文化现象。东西方文化中共同的对英雄的需求，支撑了两个世界的稳定存在。如约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中所言，“每个人都拥有他自己蕴藏强大能量的梦中的万神殿”。这梦想在某种意义上跨越了文化界限。在东方，侠客传统可以上溯至春秋战国甚至更早，向下而至传奇小说、《三侠五义》。在西方，也起码可以从古希腊神话中追根溯源，后面也有侠盗罗宾汉。
但金庸武侠世界与斯坦·李的漫威宇宙，无疑又有相当明显的差异。这种差异，很大程度上也来自东西方文化本身对一些价值的理解不同。
比如说，漫威宇宙的超级英雄，通常都会面对能力与责任的矛盾，不把这样的问题想清楚，就不足以成为一个成熟的英雄形象。而对金庸武侠里的主角来说，除了极少数如郭靖，出于一种模糊的自省，有了自己的“超能力”价值的终极追问，大部分情况下，对于“超能力”——或者高深武功的追求，是不言自明的。
再比如，漫威宇宙中的超级英雄在主持正义时，通常会考虑到法律这个限制因素。某种意义上，他就是为了维护法律而行动。但在金庸的武侠世界，大部分武林人物不入世，经常不在意破坏既有法律。
这可能是因为现实中，人们在观念上正义与法律是相分离的。金庸先生曾说，东西方对侠的理解不同，同样是大孩子打小孩子，德国人看到不会管，而中国人会管。他写武侠小说是写给中国人看的，中国需要侠义精神。但这句话可能不应该做字面理解，或者说，他可能认为由于在传统社会缺少足够的法律正义，必须有犯禁的侠客出面解决。
漫威电影虽然在英雄超能力上比武侠世界更脑洞大开，超人可以撼动星球，而最大胆的侠客想象也无非可以用动车速度赶路，但除此之外，漫威宇宙是趋近现实的。相反，武侠世界对现实更像是逃避。
也就不难理解，斯坦·李可以不断在漫威电影中客串，给出一个个彩蛋，而金庸老爷子绝不可能去扮演平一指或西山一窟鬼中的角色。论艺术成就，两个世界也许很难有高下比较，但从社会学角度来看，漫威宇宙无疑更开放、更面向未来。对当代中国人而言，比金庸武侠人物更具有现实感的英雄形象，还在未来的某个空间静静等待。
（光明网·时评频道）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．美国漫画界元老级人物斯坦·李与金庸老爷子同时辞世巧合得不同寻常，让人们很自然地把他们联系在了一起。 |
| B．金庸是中国最负盛名的武侠小说作者，而斯坦·李创造了八成以上的漫威知名角色，被称为漫威的灵魂人物，作者称他们为东西方“武侠之父”。 |
| C．金庸学贯中西，其小说不少地方借鉴了西方电影剧本的技巧，与主要从中国传统“侠”形象中汲取营养的梁羽生的作品大相径庭。 |
| D．东西方文化中共同的对英雄的需求，在某种意义上跨越了文化界限，东西方表现英雄主义的作品均有悠久历史。 |
| A．文章从“东西方两位武侠世界的创造者”离世的巧合说起，阐释了东西方武侠文化的异同，第二段先讲共同点，第三段转折过渡到讲差异。 |
| B．本文综合使用了对比、举例、引用等论证方法，论证东西方文化的异同在中国武侠作品、美国漫威宇宙中的一些表现。 |
| C．文章引用约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中所言“每个人都拥有他自己蕴藏强大能量的梦中的万神殿”，说明这梦想在某种意义上跨越了文化界限。 |
| D．东西方文化本身对一些价值的理解不同，很大程度上决定了金庸武侠世界与斯坦·李的漫威宇宙存在相当明显的差异。 |
| A．漫威宇宙中的超级英雄在主持正义时，通常会考虑到法律这个限制因素，而金庸笔下大部分武林人物都不入世，一般没有为维护法律而行动的意识。 |
| B．漫威超级英雄总是凭借超能力除暴安良，主持正义，斗争到底，中国人常翻译成“侠”，如蝙蝠侠、钢铁侠……说明在中国人心目中，他们和侠客极为相似。 |
| C．金庸武侠里的主角如果不考虑自己的能力与责任，就不足以成为一个成熟的英雄，只知一味追求高深的武功，很难成长为像郭靖那样的以保卫大宋为己任的大侠。 |
| D．文章标题中“需要英雄的世界一直会在”和末段内容，说明对当代中国人而言，比金庸武侠人物更具有现实感的英雄形象，还有待未来作家们去创造。 |
气候正义是环境正义在气候变化领域的具体发展和体现。2000年前后，一些非政府组织承袭环境正义运动的精神，开始对气候变化的影响进行伦理审视，气候正义便应运而生。气候正义关注的核心主要是在气候容量有限的前提下，如何界定各方的权利和义务，主要表现为一种社会正义或法律正义。
从空间维度来看，气候正义涉及不同国家和地区之间公平享有气候容量的问题，也涉及一国内部不同区域之间公平享有气候容量的问题，因而存在气候变化的国际公平和国内公平问题。公平原则应以满足人的基本需求作为首要目标，每个人都有义务将自己的“碳足迹”控制在合理范围之内。比如说，鉴于全球排放空间有限，而发达国家已实现工业化，在分配排放空间时，就应首先满足发展中国家在衣食住行和公共基础设施建设等方面的基本发展需求，同时遏制在满足基本需求之上的奢侈排放。
从时间维度来看，气候正义涉及当代人与后代之间公平享有气候容量的问题，因而存在代际权利义务关系问题。这一权利义务关系，从消极方面看，体现为当代人如何约束自己的行为来保护地球气候系统，以将同等质量的气候系统交给后代；从积极方面看，体现为当代人为自己及后代设定义务。就代际公平而言，地球上的自然资源在代际分配问题上应实现代际共享，避免“生态赤字”。因为，地球这个行星上的自然资源包括气候资源，是人类所有成员，包括上一代、这一代和下一代，共同享有和掌管的。我们这一代既是受益人，有权使用并受益于地球，又是受托人，为下一代掌管地球。我们作为地球的受托管理人，对子孙后代负有道德义务。实际上，气候变化公约或协定把长期目标设定为保护气候系统免受人为原因引起的温室气体排放导致的干扰，其目的正是为了保护地球气候系统，这是符合后代利益的。至少从我们当代人已有的科学认识来看，气候正义的本质是为了保护后代的利益，而非为其设定义务。
总之，气候正义既有空间的维度，也有时间的维度，既涉及国际公平和国内公平，也涉及代际公平和代内公平。因此，气候正义的内涵是：所有国家、地区和个人都有平等地使用、享受气候容量的权利，也应公平地分担稳定气候系统的义务和成本。
(摘编自曹明德《中国参与国际气候治理的法律立场和策略：以气候正义为视角》)
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )| A．为了应对气候变化，非政府组织承袭环境正义运动的精神，提出了气候正义。 |
| B．与气候变化有关的国际公平和国内公平问题，实际上就是限制排放的问题。 |
| C．气候正义中的义务问题，是指我们对后代负有义务，而且要为后代设定义务。 |
| D．已有的科学认识和对利益分配的认识都会影响我们对气候正义内涵的理解。 |
| A．文章从两个维度审视气候正义，并较为深入地阐述了后一维度的两个方面。 |
| B．文章以气候容量有限为立论前提，并由此指向了气候方面的社会正义问题。 |
| C．文章在论证中以大量篇幅阐述代际公平，彰显了立足未来的气候正义立场。 |
| D．对于气候正义，文章先交代背景，接着逐层分析，最后梳理出了它的内涵。 |
| A．如果气候容量无限，就不必对气候变化进行伦理审视、讨论气候的正义问题。 |
| B．如果气候变化公约或协定的长期目标能落实，那么后代需求就可以得到保证。 |
| C．只有每个人都控制“碳足迹”，从而实现了代际共享，才能避免“生态赤字”。 |
| D．气候容量的公平享有是很复杂的问题，气候正义只是理解该问题的一种视角。 |
“软实力”是时下一个热门词汇。软实力的提升，在很大程度要依靠文化产业。因为文化产业的消费过程，就是价值认同的过程。所以，我们必须高度重视文化产品的文化内涵、精神内涵、价值内涵。
我们的文化产业，特别是电影、电视等受众面广的文化产品，应该向世人展示中国文化和历史中健康的东西，正面的东西，美的东西。
我不是说中国文化和历史中没有不健康的东西，负面的东西，不美的东西，当然有。然而，中国文化从总体上是健康的，是美的。中华民族是一个有着强大创造力和生命力的民族。我不赞成有的人以偏盖全、以丑为美，把中国历史上和现实中的阴暗的、丑恶的、血腥的东西，加以放大、渲染，或者把中国人一个一个描绘成发呆的模样，这样的所谓作品，怎么可能得到国际社会对中国文化的认同和向往，怎么可能增强中国文化在世界上的吸引力呢？
我们的文化产品在向国际社会介绍中国文化的时候，要力求提供一种对于中国文化的深度认识。
介绍中国文化，当然要讲述中国的历史故事，要介绍各种文化遗产。但同时，更要展示在这些文化遗产后面的东西。这就是中国文化的精神与价值。例如，从杨柳青年画的欢乐喜庆，可以看到中国人对平安、富足生活的强烈愿望；从青州佛像的微笑，可以看出中国人无论是在太平岁月，还是在艰苦岁月，都能保持乐观、从容的气度；从江南园林可以看到中国人优雅的生活品位和美感世界。这样展示出来的中国文化，有活的灵魂，才有深的认识，才能照亮中国文化的本来面貌，并释放出无穷的意味。
我们的文化产品要特别注意展示中国文化中体现人类普遍价值的内容。
那些最有中国特色的东西，往往体现着我们民族的独特的价值观和思想体系，而且也最能体现全人类的普遍价值。人们常常说的普世价值并非就是西方价值。比如，我们从孔子《论语》和天坛建筑，可以看到中国人对大自然的敬畏和感恩的心境；从万里长城到郑和下西洋，可以看出中国人对和平的永恒祈求；从20世纪老上海的开放活力，可以看到中国文化对外来文化的包容，等等。这些都是中国传统文化所体现的普世价值，需要着重展示、照亮。
我们的文化产品要特别关注普通老百姓的生活实践，要展示普通老百姓的生活态度、生命情调、人生愿望和追求。例如，从《清明上河图》中宋代都城老百姓那种快乐的气氛，可以感受到中国人对和谐生活的满足；从中国人在弹琴、下棋、饮酒、喝茶时的诗意氛围，可以看到中国人的审美追求。普通老百姓的心灵世界、文化性格、生活愿望和审美情趣，对一个民族生存和历史发展，有极其重要的作用。中华民族历经磨难，但都能承受，这和老百姓的内在心态密切相关。
总之，我们要提升软实力，就要使文化产品有更高的精神追求，引导整个社会，同时，能向世界显示中国人的精神世界和优雅的精神趣味。
（选自2009年7月19日《人民日报》）
1．下列有关“中国文化”的表述不正确的一项是 （ ）
| A．中国文化其实也有不健康的东西，负面的东西，不美的东西，然而，中国文化从总体上是健康的，美的。 |
| B．电影、电视等受众面广的文化产品，应担负起向世人展示中国文化和历史中健康的东西，正面的东西，美的东西的责任。 |
| C．某些以偏盖全、以丑为美的作品，不是不可能得到国际社会对中国文化的认同和向往，不是不可能增强中国文化在世界上的吸引力的。 |
| D．我们的文化产品要向世人展示中国各种文化遗产后面体现了中国文化的精神与价值的东西，特别要注意展示中国文化中体现人类普遍价值的内容。 |
| A．软实力的提升之所以要依靠文化产业，这是因为文化产业的消费过程，就是价值认同的过程。 |
| B．从杨柳青年画的欢乐喜庆中，从青州佛像的微笑中，……我们可以看到中国文化的精神与价值。 |
| C．关注普通老百姓的生活实践，展示老百姓的生活态度、生命情调、人生愿望和追求是中国文化产品的重要任务。 |
| D．中国文化中那些体现我们民族的独特的价值观和思想体系的，是中国文化中体现全人类普遍价值的东西。 |
实力。
| A．中国文化要能向全世界显示中国人的精神世界和优雅的精神趣味，就要使文化产品有更高的精神追求，要能引导整个社会。 |
| B．如果我们的文化产品能够向国际社会提供一种对于中国文化的深度认识，就可以让中国文化释放出无穷的魅力。 |
| C．普世价值并非就是西方价值，我们的文化产品应当力求向国际社会提供一种对于中国文化的深度认识，展示中国文化的普世价值。 |
| D．我们仅仅高度重视文化产品的文化内涵、精神内涵、价值内涵，就能提升我们的软 |
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“喜羊羊”能否永远喜洋洋
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅全国票房达到6800万元，成为目前最卖座的国产动画电影之一，而且还成为一种大众流行现象。不少影迷和业内人士认为，“喜羊羊”票房大热，更多得益于运营手段上的成功，就此欢呼中国动画电影已经崛起，恐怕还为时尚早。
小观众的卖力捧场是造成“喜羊羊”高票房的主要原因。美中不足的是，虽然“老朋友”的一颦一笑的确让孩子们倍感亲切，乐不可支，但不少孩子走出电影院时仍不懂片中那些关于“山寨”、三聚氰胺和黑屏的台词。上海昆仑影业公司副总经理严伟表示，电影版“喜羊羊”为了吸引成年人，增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。“现在白牛和黑牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的最安全。”对诸如此类的台词，小朋友一时反应不过来是什么意思，却让电影院里的大人会心而笑。这些台词突破了国产动画电影以往在观众定位上的低龄化瓶颈，让人看到了国产动画电影老少咸宜的希望。
不过，“喜羊羊”离真正实现这个目标还很远。一些陪着孩子走进电影院的成年人表示：低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，除了偶尔因为搞笑台词而“嚯嚯”两声外，大部分时间让他们几乎不能入戏。看来，动画电影要想吸引成人观众，最终要靠丰富曲折的故事取胜。
“喜羊羊”最大的价值在于，它重新唤起了人们对国产动画电影的关注和信心。有消息说，鉴于该片的成功，制片方准备今后每年推出一部内容精彩的《喜羊羊与灰太狼》动画电影系列片，虎年的电影剧本已经开始撰写。而作为合作方的SMG也颇受鼓舞，表示将进一步加强与上海本地有实力的动画公司合作，制作更多的上海原创作品。
“喜羊羊”已经成功地引导中国动画电影走出了“不可能有市场”的盲区。但也有人担心：如果今后所有动画电影都朝着“喜羊羊”的方向发展，会不会进入另一个“误区”？在严伟等电影人看来，电影版“喜羊羊”从品质上来说仍然是一部电视动画片，就电影艺术水准而言，还不如同期上映的《闪电狗》，更难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典相抗衡。严伟等人认为，电影版“喜羊羊”有着与其他国产商业片共同的弱点：表面的热闹下缺少人性关怀，形式大于内容。国产动画电影，只有在剧本创作上下功夫，进一步打通产业链的各个环节，才能经受住世界范围内的考量。只有这样，“喜羊羊”的成功才不会是昙花一现。 (摘自2009年2月5日《文汇报》，有删改)
1．下列对国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的评价，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．不少影迷和业内人士认为它之所以票房大热，完全得益于运营手段上的成功。 |
| B．严伟认为它增加了不少成人化的台词，影响了部分孩子对影片的理解和接受。 |
| C．一些成人观众认为它的剧情不够丰富曲折，有单纯搞笑的弊端。 |
| D．业内人士认为它表面热闹，但缺少人性关怀，可谓是“形式”大于“内容”。 |
的各个环节，确保卖座率。
| A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影艺术水准还不高，还很难与《功夫熊猫》、《狮子王》等新老经典抗衡。 |
| B．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》警示人们，它仍是一部电视动画片，其它动画电影不能都朝着它的方向发展。 |
| C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》已成功引导中国动画电影走出了无市场的盲区，标志着中国动画电影的崛起。 |
| D．国产动画电影的真正出路在于，既要在剧本创作上下功夫，又要进一步打通产业 |
验，从而使“喜羊羊”的成功不会昙花一现。
| A．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的制片方和合作方各自表现出来的热情，显示出了人们对中国国产动画电影的关注和信心。 |
| B．低幼的剧情加上宛如加长版FLASH的画面，折射出《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在观众群定位上还未完全突破低龄化瓶颈。 |
| C．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的台词设计，虽然显露出了影片拓宽观众定位的努力，但是还远未达到老少咸宜的标准。 |
| D．只要走“内容”大于“形式”之路，就能使中国国产动画电影经受住世界舞台的考 |
