材料一：
追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。一首短短的《游子吟》之所以流传千年，就在于它生动讴歌了伟大的母爱。苏东坡称赞韩愈“文起八代之衰，而道济天下之溺”，讲的是从司马迁之后到韩愈，算起来文章衰弱了八代。韩愈的文章起来了，凭什么呢？就是“道”，就是文以载道。我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。
文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。如果“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去中国化”“去主流化”那一套，绝对是没有前途的！事实上，外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感，好莱坞拍摄的《功夫熊猫》《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗？
中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。
传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。
（摘编自《习近平：在文艺工作座谈会上的讲话》）
材料二：
美学是艺术理论的跨学科讨论，几乎等于“艺术哲学”。哲学有很多学派，也有很多传统，在讨论艺术时各有不同的观点。因此有“现象学美学”“存在论美学”“分析美学”等，也有“中国传统美学”。“符号美学”就是用符号学的观点和方法来进行艺术的哲学思考。
符号学是专门研究意义的学问。符号学并不是“舶来品”或“西学”，中国自古以来就是一个符号学大国。《周易》是全世界第一个试图解释世界任何变化的一套符号体系；先秦诸子都研究社会中的意义活动，只是名家和墨家用力更深；汉代的阴阳五行哲学渗透到生活的各方面；南北朝与隋唐佛教开始繁荣，佛理（尤其是因明学、唯识学、禅学）中符号思想非常丰富，直接影响了宋明理学、心学及清代学术。这些富厚的意义理论遗产，使得今日符号学在中国颇为兴盛。
为什么我们要特别讨论符号美学呢？因为符号学的目标与当代艺术学要解决的问题非常契合。符号，是“被认为携带意义的感知”，任何意义都必须由可感知的符号来承载、传播、解释。用符号学研究艺术，就是追问艺术令人眼花缭乱的形式究竟有什么意义，艺术处理意义有什么共同规律。
给予艺术的意义最重要地位的或许是黑格尔。他的《美学》第二卷，开场标题就是“（艺术）象征作为符号”，所谓“象征性”就是特殊的符号品质。这也是当今艺术发展提出的最迫切问题：艺术有什么意义？随着中国经济越来越繁荣，艺术家的创新越来越引人注目，大量新的艺术样式出现。艺术实践不断突破自身，给艺术研究带来巨大挑战。近年有学者提出艺术研究的“后符号学”甚至“反符号学”，目的是处理艺术文本中大量混乱、非理性、不可说的部分。事实上，这两种提法只是扩展了符号学艺术研究的范围，使之适应后现代文化的实践。
当代文化迫切需要新的美学的另一个原因，是艺术在当代社会潮水般溢出，无孔不入地渗入生活的各个方面。在日用商品别出心裁的包装与广告上、在私人与公共设施争奇斗艳的装修上、在建筑的多姿多彩上、在城市公共空间的设计上、在节庆与其他仪式眼花缭乱的装饰上、在越来越多的旅游胜地的策划与推广上……艺术化的商业活动（不仅是商品）几乎无处不在。这些以盈利为目的的产业，为什么需要艺术呢？因为当今的经济活动，很少有不依靠“艺术”增光添彩的，很少有活动不以“艺术”作为竞争的砝码。“艺术”增加商品自身价值，增添生活意义，但无法否认利润是首要的考虑，这点无法回避，也不需要遮掩。这也给当代艺术研究提出了新的课题，其重要性不亚于上文讨论的“艺术”。
出现这个局面，是文化问题、社会问题，还是经济问题？或许都是。那么它还是一个符号美学问题吗？答案为更应当是。因为符号学本来就是注视社会文化的，只有用符号美学的意义发生与阐释理论，才能仔细分析艺术意义渗入社会的具体途径。
（摘编自赵毅衡《时代呼唤符号美学的繁荣发展》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．艺术的最高境界是打动人心、洗涤灵魂，让人们发现美，文艺作品要传递正确的价值观，引导人们追求真善美，不断提高道德修养。 |
| B．哲学的众多学派和传统对于艺术的观点不同，所以产生了“现象学美学”“存在论美学”“分析美学”“中国传统美学”等美学思潮。 |
| C．符号是“被认为携带意义的感知”，符号学是专门研究意义的学问，而符号美学就是用符号学的观点和方法进行艺术的哲学思考。 |
| D．因明学、唯识学、禅学等佛理中符号思想极为丰富，不仅直接影响了宋明理学、心学及清代学术，而且使今日符号学在中国颇为兴盛。 |
| A．中华民族独特的思想理念、道德规范及中华美学等对当今文艺创作仍大有裨益。 |
| B．传承中华文化，要促进其创造性转化和创新性发展，而非简单复古或盲目排外。 |
| C．近年有学者提出的“后符号学”和“反符号学”扩展了符号学艺术研究的范围。 |
| D．“艺术”可增加商品自身价值，因而首要考虑利润成为当代艺术研究的新课题。 |
| A．《觉醒年代》导演张永新说：“一部优秀的重大主题影视作品如何打动人心，尤其打动年轻人，说到底就是真心、真情、真感动。” |
| B．《包法利夫人》是十九世纪中叶法国社会的一幅现实主义画卷，福楼拜苦心创作了四年多时间，正反两面的草稿写了1800页，而完稿时不到500页。 |
| C．《山海情》描绘出扶贫路上一个个鲜活生动的故事和人物，在体现主题的同时又串联起角色的亲情、爱情、友情等话题，引发观众的情感共鸣。 |
| D．电影《跨过鸭绿江》全景式展现了横跨两年零九个月的抗美援朝战争，引领广大观众深刻铭记这一艰辛历程，进一步凝聚以爱国主义为核心的民族精神。 |
5．材料二为什么说“时代呼唤符号美学的繁荣发展”？请简要分析。
材料一
近日，人民网研究院联合百度发布的《国潮骄傲搜索大数据》显示，10年来国潮的关注热度增长了528%。国货的关注度从2016年的45%提高到2021年的75%。国货数码、国潮服饰、国货美妆、中国美食等行业频频成为热门话题。国内经济发达地区更看好国潮品牌，年轻一代特别是“90后”成为对国货、国潮最为关注的群体，新国潮正在崛起。
人们发现，新一轮国潮热并非简单出自情怀，真正的原因是国货新品正建立稳定的供需关系。供应方面，“中国制造”升级是国潮热的基础。“中国制造”已经进军全球中高端产业链，“中国质量”正在大幅度提升。需求方面，消费回流让高品质国货赢得市场。尤其是接过消费主力棒的“90后”，是以一种平视的眼光去看待世界，不会对西方品牌盲目崇拜，反而多了使用“中国制造”的自豪感。
于是，众多品牌纷纷加快在市场排兵布阵。现阶段的国潮更有民族文化与科技潮流加持，中国品牌、中国文化以及中国科技开始引领新趋势。
国潮姓“国”。企业需要深挖传统文化内涵，挖掘和表现当代中国积极的文化特征。要在深挖中国传统文化内核基础上，结合年轻消费者对时尚的追求，让产品、理念、技术等构成元素与时俱进，不断引领新风尚，让中国创造、中国文化、中国元素成为市场热点。
国潮要“潮”。潮流是动态的，要让潮流兴起和流传，不能成为市场“过客”。企业需要细分人群，关注消费新动向，以此推进产品变革与模式创新。实惠产品看价格，耐用刚需看质量，有趣个性看品牌。在这样的消费特点驱动下，“90后”推动着各大品牌与平台不断迈出年轻的步伐，唯有跟上新需求，才能与年轻消费力同频共振，不仅要“潮”起来，更要“潮”下去。
此外，从销售渠道来讲，下沉市场仍有增量红利。当前，下沉市场居民消费能力和意愿都处于上升通道，且明显优于一二线城市。品牌要深耕下沉市场，打造“线上+线下”生态闭环，进行渠道升级。
不可忽视的是，当前的国潮热仍然存在一些问题。如市场上产品良莠不齐，一些企业创新不足全靠模仿。此外，国货在材料和制造工艺方面还有很大提升空间。要让国潮不退潮，需要各行各业发挥创新精神和工匠精神，在科技、制造和质量方面取得突破，让中国品牌成为人们心目中高品质产品的代名词。
（摘编自《但愿国潮更壮观》，《经济日报》2021年5月17日）
材料二
北京2022年冬奥会从大写意“冬梦”会徽，到雪游龙、雪如意、雪飞燕、冰丝带等场馆设计与命名，从开幕式二十四节气倒计时短片，立春、雪花、不点火之点燃火炬环节设计，到闭幕式折柳送别等场景表演，都体现了“以少胜多、大音希声、大象无形、和合”的中国传统美学精神，冬奥会将国风、国潮推向世界。
北京冬奥会开启了国潮新时代，极大地提振了文化自信。但是从不同领域的“国潮”热现象来看，国潮的发展仍然面临一些困境。
现有的国潮热还更多停留在对传统文化表层形式符号的创意设计上，一些爆款出圈的文艺创作和产品没有触及中华文化的深层核心价值，如一些文博文创国潮产品停留在色彩挪用、元素提取、结构摹写方面，某些文艺创作作品停留在对传统经典或出土文物的名称采借上，使得创作徒有其名，难见其实。这可能导致设计中对传统文化资源的粗暴、简单化地“挪用”，难免形成对优质传统文化资源的过度消费和滥用，而随意挪用或滥用资源将会导致优质文化资源价值的贬损与消耗。
“国潮”破圈跨界不能忽视内容本体，要处理好科技赋能与文化内容之间的关系。“国潮”赶上了最好的时代，AR、XR、动作捕捉、抠像等技术，抖音、快手等平台正在打破虚实世界边界，中国网络平台的迅速崛起对“国潮”发挥了重要作用。在融合破圈过程中需要发挥科技与跨界文化艺术各方面的最大优势，扬长补短。但是无论科技怎样发达，还是要以令人共情共鸣的文化内容为王。
（摘编自邓佑玲《冬奥“国潮”：中国文化复兴的新篇章》）
材料三
“国潮”热风中，市场快速变化，很多品牌把“国风”设计理解为对中国文化元素的简单复刻、一味堆积和拼贴传统文化元素，“生拼硬凑”和“用力过猛”的现象不在少数，这其实是因为缺乏对传统文化意蕴和价值的深刻理解，以致淡化甚至歪曲了传统文化的本来寓意。
现在，某种品牌凭借精准定位和国风包装，一经上市即获得市场广泛认可，但紧随其后的是一大批名字雷同、包装类似的跟风模仿，加速了“国潮”的泛化。国货变“潮”不是跟风追热和天下大同，而是品牌将自身独特的产品价值、文化表达、美学观念寄托于商品，在求同存异中追求推陈创新，从而打破同质化的怪图，让中国品牌百花竞放、各领风骚。
“国潮”是经济全球化背景下中国文化在与世界多元文化碰撞中的华彩亮相，积极参与国际竞争，才是中国品牌乘风破浪的应有之义。应通过举办精品“国货”行业展会、降低产品流通成本、优化小微企业金融服务生态等一系列举措助力国产品牌发展；要搭建特色传统文化和中国原创品牌“组船出海”的展示平台，助力国货品牌在国际舞台精彩亮相、从而实现“中国制造”向“中国创造”乃至“中国智造”的转变。
（摘编自田卉、周子歌、白雪蕾《“国潮”澎湃如何更好彰显文化自信》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．2021年调查显示，10年来国潮的关注热度增长了528%，国货的关注度相比于2016年也提高了30%。 |
| B．“国潮”破圈跨界要处理好科技赋能与文化内容之间的关系，两者之间优势互补，但文化内容更加重要。 |
| C．企业在发展国潮文化时，不仅要深挖传统文化内涵，也要不断与时俱进，挖掘和表现中国当代的文化特征。 |
| D．在经济全球化的时代背景下，中国品牌应该积极参与国际竞争，让中国文化在与世界多元文化的碰撞中华彩亮相。 |
| A．“90后”推动品牌与平台不断迈出年轻的步伐，跟上消费者的新需求，就能做到与年轻消费力同频共振。 |
| B．人们发现，新一轮国潮热并不是出自情怀，其背后真正的原因是国货新品正建立稳定的供需关系。 |
| C．一些国潮文艺创作和产品更多停留在表层的创意设计上，没有触及中华文化的核心价值，可能导致对传统文化资源的粗暴、简单化地挪用。 |
| D．市场快速变化，使很多品牌把“国风”设计理解为对中国文化元素的简单复刻、一味堆积和拼贴传统文化元素。 |
| A．故宫文创深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，挖掘藏品内蕴，打造具有故宫文化内涵的文创产品。 |
| B．2018年李宁服装品牌携“悟道”系列登陆纽约时装周，赢得了国际时尚界的认可。 |
| C．李子柒凭借具有深厚中华文化底蕴的视频，借助新兴的自媒体平台，获得巨大成功，创立“李子柒”品牌。 |
| D．舞蹈节目《洛神水赋》展现了深厚的民族文化底蕴，又有5G、AR等技术加持，获得外交部点赞推介。 |
5．如果你是某文创公司的总经理，想要发展公司的国潮产业，你认为需要注意哪些方面，请结合材料二和材料三回答。
材料一
知识付费目前主要指知识的接收者为所阅览知识付出资金的现象。知识付费让知识的获得者间接向知识的传播者与筛选者给予报酬，而不是让参与知识传播链条的人通过流量或广告等其它方式获得收益。知识付费的本质，就是把知识变成产品或服务，以实现商业价值。知识付费有利于人们高效筛选信息，付费的同时也激励优质内容的生产。某种意义上，正是糟糕的免费内容太多、太杂乱，反而增强了人们对精品内容付费的意愿。
知识付费让知识的接收者为所获得的知识付出金钱，有利于补偿知识传播与筛选的成本，并给予知识产生——筛选——传播链条的参与者以经济报偿，利于让更多的人参与到知识的传播过程中。选择太多，用户自己选择的时间成本增加，愿意通过付费来代替个人搜寻选择，这使知识付费成为可能。你没看过《欢乐颂》，但是看过几篇有关《欢乐颂》的文章，你就有了和别人聊天谈话的话语权；你没读过《必然》，但是你买了，遇到这个话题你就可以插嘴聊两句；你没看过《大鱼海棠》，但是看了别人的影评，你就敢像看过一样说这是一部好片。用户愿意为内容买单，内容实际有效与否并不重要，重要的是马云、柳传志、雷军推荐了，你看了就会有成功人士的感觉，你和别人聊天就会有话题。
（摘编自“百度百科”《知识付费时代，你为你的智商交了多少钱？》等）
材料二：
大数据分析报告指出，超过五成的网民有过不同形式的知识付费行为。一些人在报刊上撰文疾呼，“不管你是否接受，知识付费时代已经到来。”
实际上，知识付费时代的到来是一个伪命题。将为获得知识而付出费用视为一种新的现象，显然是经不起考量的。人们为获得知识而付出费用，有着悠久的历史与传统。《论语·述而》曾这样记载：“子曰：‘自行束脩以上，吾未尝无诲焉。’”如果有主动送给孔子十条干肉的，他就愿意收做学生。这里的干肉就可以视为弟子为获得知识而向孔子支付的费用。至于在现实生活中，为了获得知识而上学，参加培训、课程、讲座，以及购买图书、报刊资料、音像制品等等，无不属于知识付费的范畴。因此，付费下载论文、付费参加线下和线上培训，只不过是现实生活中的知识消费的网络延续而已。忽视了这一基本事实，将现实生活中长期存在的知识付费实践当作新媒体兴起之后的新事物，显然有悖于历史真相与现实经验。
在新媒体崭露头角的时代，它们为了在眼球经济时代分一杯羹，往往不惜为了获得关注而制造噱头、迎合受众，甚至不惜为了吸引注意力而制造新闻。新媒体新闻的报道者、信息的提供者如只为付费受众提供正确的资讯，显然是违背新闻专业主义这一媒体从业人员最基本的职业规范，是对新闻媒体所承担的报道与传播信息责任的背弃。一旦这样，那么媒体的职业伦理与公众的知情权将轰然崩塌。在这股对于知识付费现象讨论中，最为卖力、最有热情的是新媒体这一群体，它们对于话题的炒作与持续推动有着更为内在的利益诉求。
新媒体技术背后的媒介公司有着自身的经济和社会利益，它们善于利用自身的辐射力影响民众的感知与思考方式，并通过发现或打造各类现象、话题引导公众接受媒介代表的观念。在新媒体蓬勃发展的今天，媒介的裹挟力与诱导力也逐渐引起有识之士的警惕。媒介通过制造“社会需要什么”“公众在想什么”的幻觉，引导公众在这一假设的背景下步入其设置后的营销景观。一旦人们缺乏辨析地一味相信媒介充当我们的大脑，实质上公众就将自己的思考、理性与政治、经济权利无偿交付给媒介，而这一点正是值得社会深刻警惕与反思的。
（摘编自《“知识付费”命题背后的营销焦虑》，有删改。原载《光明日报》）
材料三：
获得知识，从不付费到付费是一个历史性进步。但从知识付费到知识产品免费，又代表着更高阶段发展的必然。中国的特殊性在于，这两个历史阶段在时间上叠合在一起，造成了收费与不收费的两难。
首先，知识付费是经济发展到一定阶段的必然结果。知识收费兴起，反映了人们收入结构改变的现实。这个过程刚刚开始，从这个意义上说，知识付费的空间还会不断增加。
其次，免费经济兴起，知识服务化正成为潮流。知识免费作为一种商业模式，不是不收费，而是知识不按产品来收费，而按服务使用来收费。本质上，是将知识的业态从产品业态升级到服务业态。这说明，知识产品收费只是初级业态，相当于知识制造业；知识产品不收费而知识服务收费是更高级的业态，相当于知识服务业。在我国，知识的产品业态还没发育好，又迎来了服务升级。这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于，知识产品不收费是初级业态之前的不发达状态形成的习惯。因落后而不收费与因先进而不收费，叠合在一起。
在两次浪潮合成一股的特殊国情条件下，知识付费会向哪个方向发展？
一方面，知识产品业还要大发展。知识的“制造”业要从以自我为中心转向以用户为中心，要更有针对性地提供用户所需的知识。
另一方面，知识服务业后浪推前浪，不断以创新业态帮助用户解决问题。举例来说，下载商业研究报告，不付费是不对的。但只靠版权收费，收的是小钱。如果通过服务附加价值，比如以用户要解决的问题为主线，根据用户不同阶段的不同需求，持续地提供每一步的研究线索和信息，甚至与咨询服务结合起来，可以收到比版权费更多的服务费。从续订产品升级为续订服务，要做的事情很多。完善知识服务平台功能，让在线支付手段更便捷，通过自媒体与社交网络增加交互，开发针对效果付费的打赏制度等，都可以使知识服务发展得更好。
（摘编自《知识该付费还是免费》，有改动）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．知识付费指知识的接收者为阅览知识和接受服务付出资金的现象，它客观上有利于知识的传播。 |
| B．早在孔子时代，获取知识就必须付出费用，因此，今天说“知识付费时代到来”是一个伪命题。 |
| C．民众面对新媒体营造的舆论环境，逐渐失去感知与思考的理性，最终沦为媒介公司的赚钱工具。 |
| D．当前知识付费和知识免费同时存在，但最终将会趋向知识完全免费，这是由其本质特点决定的。 |
| A．知识付费现象的出现，部分原因是当下互联网免费内容多而杂乱，人们更愿意为精品内容付费。 |
| B．有些新媒体混淆概念，将知识付费实践当作新事物来宣传，可见他们没有历史知识和现实经验。 |
| C．如果公众付费购买的信息真的更加可靠，那么媒体从业人员就有可能违背了最基本的职业规范。 |
| D．“靠软件卖钱，赚的钱越来越少；软件不收钱靠服务收钱，赚的钱越来越多”可作材料三的论据。 |
| A．针对“知识付费时代已经到来”这一命题，文章从历史和现实角度进行了反驳，有理有据，让人信服。 |
| B．文章以批判为主，分析了知识付费的历史和现实后尖锐指出，所谓“新趋势”不过是新媒体的营销策略。 |
| C．文章引用《论语》中孔子的话，说明知识付费这一现象在我国有悠久的历史，并非新媒体时代的产物。 |
| D．文章注意论述的严谨性，如第三段在探讨相关问题时，采用了举例论证的方法和“往往”等限制性词语。 |
5．知识付费时代，个人怎样做才能健康、良性地发展？请综合上面三则材料，简要回答。
材料一：
文艺精品是一个时代文化创造力的重要成果，它滋润人们的心灵世界。当今时代，数字技术推动社会生活发生深刻变革，重新塑造着文艺的创意创作、生产消费、传播接受和鉴赏评论，为文艺精品的诞生创造了全新的环境和条件。
数字时代的来临，赋予传统文艺精品新的呈现形式，让我们在数字化情景下与之再次相逢，并获得全新的审美体验。比如，前段时间，央视老版四大名著改编电视剧以弹幕版形式亮相视频网站，在年轻观众中引发了观剧热潮。视频网站、弹幕观剧的加入为数字时代文艺精品传播提供了范例。再如近年来持续开展的舞台艺术优秀剧目网络展演，让荣获“文华大奖”“梅花奖”等重要奖项的优秀之作以及各剧种的保留剧目，借助网络平台赢得更加广泛的受众。更不用说，“数字敦煌”“云端国博”等项目为民族艺术瑰宝插上数字化的翅膀；各地美术馆举办的网络美术展书法展，无不展示着传统文艺精品在数字化时代的持久生命力。一言以蔽之，真正的精品不会过时，数字技术赋予文艺精品更多样的打开方式，为大众走近文艺精品搭建新的桥梁。
数字时代特有的技术和艺术手段、传播和欣赏方式、审美和接受心理，更孕育和催生着新的文艺精品。文艺精品之精，在于思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺创作者的重要使命在于以时代的方式捕捉、表现和丰富属于自己时代的美。数字时代的文艺精品应符合这个时代的技术特性，更应契合这个时代的美学要求，从形式到内容全方位反映和呈现社会生活，遵循当代语言语法，彰显时代精神气质，让人领略到人类文明行进到数字时代的新风景。
新媒介属性成为这个时代文艺精品最明显的特征之一。网络文学是新媒介推动下产生并迅速崛起的文艺新类型。最新资料显示，我国网络文学用户规模达4.67亿，形成了20余个大类型，200余种小分类。文学之外，短视频、竖屏剧、互动剧等视频新品类层出不穷，沉浸式新媒体艺术展屡成“网红”，“数字舞台剧”等时有新作。而全息影像、人工智能等新技术也为数字时代文艺创作提供无限可能。虚拟歌手、虚拟演员越来越为人们所熟悉，人机共演的银幕、人机共舞的舞台正在出现，这些文艺现象虽然还有些稚嫩，但充满生气和新机，必将成为孕育文艺精品的沃土。
技术进步必然带来美学变革。数字技术在带给人新奇审美感受的同时，也给数字时代文艺精品的产生准备着美学基础。央视春晚节目《蜀绣》，把全息投影技术运用于舞美，令人耳目一新。数字技术赋能舞台美术，使之更富表现力和感染力，为舞台美学提供了新经验。同样，在数字技术的支持下，影视作品画面更加清晰精致、音响效果更加立体震撼、视觉特效更加逼真华丽；相比于演员表演、实景拍摄等而言，影视后期制作的地位也得到大幅提升，极大丰富了影视艺术的内容和手法，拓展了美学空间。而依托数字平台观看造型艺术作品时，我们可以自由放大某个局部，也可以任意缩小整幅作品，同样推动着欣赏趣味和审美诉求的变化。总而言之，在“逼真感”“即时感”“互动感”“沉浸感”等数字时代耳熟能详、亲身体验的新感受背后，是一种喷薄欲出的新美学。
数字时代的文艺创作应该跟上艺术观念和审美追求前进的步伐。在充分发挥新媒介新技术优势的同时，把数字技术所给予人们的独特感受，变成艺术灵感和创意，融入作品内部，体现到叙事逻辑、情节冲突、人物塑造、场景营构等各个方面，将奉献出受众喜闻乐见、又具有长久价值的精品力作。
（摘编自胡一峰《新技术与新美学造就新精品》）
材料二：
文艺精品的评判标准是什么？那就是思想精深，艺术精湛，制作精良，具有强烈的吸引力和感染力，经得起历史检验。
思想精深，不是简单的、图解式地表述政治倾向和标语口号，它是艺术作品中自然流露的深刻哲理和文化价值观。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”千古传诵，电视剧《士兵突击》中“不抛弃、不放弃”的台词被人牢记，就是因为它们能启迪思想、温润心灵、陶冶情操，给人健康向上的力量。
放眼世界，任何国家的文艺作品，都弥漫着占主导地位的“国家精神”。在美国的文艺作品中，我们处处都能感受到美国的生活方式、价值观念和行为准则，如美国电影《拯救大兵瑞恩》就深刻折射了美国的价值观——个人英雄主义精神、关爱生命、恐惧与厌恶战争等。我们是中国共产党领导的社会主义国家，把弘扬社会主义核心价值观作为文艺精品创作的最强音，自然是题中应有之义。
艺术精湛一般要看三个要素：人物、故事和细节。充满独特个性的人物是文艺创作的核心和灵魂，直接决定作品的得失成败。电视剧《亮剑》深受老百姓喜爱是因为李云龙式的“无论遇到多么强大的敌人都敢于亮剑”的形象刻画得有血有肉。故事是决定文艺创作成败的关键因素。细节比故事更难找，而它又是更能反映真实生活的。
制作精良，要精益求精，绝不能胡编乱造：要“讲究”，绝不能“将就”。一部好的电视剧不仅演员表演要到位，场景、服饰、道具、灯光、音乐等也要用心制作，精美耐看。精品还必须要经得起历史的检验，否则，那只能是昙花一现。真正好的文艺作品，应该是多少年后还能反复播放，才能称得上经典。
（摘编自朱虹《文艺精品十论》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．将数字技术赋予人们的独特感受转化成艺术灵感和创意，融入作品内容，是可以打造出受众喜闻乐见的精品力作的。 |
| B．当今时代的数字技术可以赋予传统文艺精品更多的呈现形式、传播方式，使之更契合当代人的审美和接受心理。 |
| C．网络文学作为新媒介推动下崛起的文艺新类型，用户规模大，品类丰富多样，因善于融合新技术，充满生气和新机，必将成为孕育文艺精品的沃土。 |
| D．文艺精品能启迪思想、滋润心灵、陶冶情操，需要有精良的制作，如一部好的电视剧，要讲究演员表演、后期制作等，是一个时代文化创造力的重要成果。 |
| A．当下人们注重“逼真感”“即时感”等种种感受，反映出数字技术给人们带来了新奇的审美感受，也为文艺精品的诞生奠定了美学基础。 |
| B．年轻观众追捧以弹幕版形式亮相的央视老版四大名著改编电视剧，反映文艺精品始终经得起历史的检验，能重新塑造文艺的传播接受。 |
| C．电影《拯救大兵瑞恩》折射的美国价值观，是文艺作品制作精良的体现，反映了一个国家的文艺作品会弥漫着该国占主导地位的“国家精神”的文化现象。 |
| D．电视剧《士兵突击》和《亮剑》没有简单、图解式地表述政治倾向和标语口号，所以能够表达出深刻的思想、刻画出有血有肉的形象。 |
| A．小说《平凡的世界》：以孙少安、孙少平为中心，生动鲜明地刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象，是一曲普通劳动者的赞歌。 |
| B．电视剧《大江大河》：呈现了以宋运辉为代表的先行者们在改革的浪潮中不断探索和突围的故事，跌宕起伏，叙事宏大。 |
| C．电影《我和我的祖国》：重视细节的严谨和专业，其中《夺冠》部分高度还原了八十年代的元素，比如带室外天线的电视机、连环画等。 |
| D．水下舞蹈《洛神水赋》：后期制作突出清晰精致的画面、空灵婉转的音效和娉婷袅娜的视觉特效，呈现出“难以置信的美”。 |
5．数字时代，某些流量明星人气旺盛，粉丝众多，号召力强，但往往因没有与之匹配的实力，乱象频发。请结合材料简析流量明星该如何打造文艺精品来增强自己的实力。
根据马克思主义历史唯物论的观点，文化是人类群体在长期生活、生产、生存过程中形成的行为规范、生活方式、思想意识、艺术、政治、宗教等。文化的产生和当时的地理环境、人的生产生活方式有着密切关系。
过去所有的文化，并不是都可以成为传统文化。我们现在讲中国的传统文化，是指在中国传播的过程中已经形成的、长期的、稳定的文化。
今天，为什么要大力弘扬传统文化？原因可归纳为四个方面：
第一，社会基础的变化给传统文化存续带来了危机。根据马克思主义历史唯物论的观点，任何一种文化都有其存在的物质和精神基础。传统文化的基础是中国长期存在的农业社会、中央集权专制的政治制度和封建专制的价值观。这个基础变了，这种文化就难以存在下去。比如，“父母在，不远游，游必有方。”这在农业社会没有什么问题。那时候，家族世代种田，没有社会保障，而且通信和交通不方便。到了工业社会、信息社会，通信技术发达、交通便利，“父母在”为什么不能远游？远游既不影响跟父母的感情，也不影响父母在有需要的时候得到医疗和其他支持。时移世易，当社会出现一系列变化后，在原来特定时空条件下产生的文化，确实会面临适用的问题。
第二，中国的传统文化并不是宗教。有的学者认为儒家是宗教，我不赞成这种说法。任何宗教都有神，儒家谁是神？孔子是神吗？孔子自己都不信神。宗教要有一套宗教仪式，儒家有什么仪式？祭孔仪式是后来慢慢加上去的。宗教是不需要怀疑的，但孔子是接受学生提出疑问的。宗教的信仰是不需要问为什么，只要宗教本身不发生变化，就还能够起作用。但是，儒家不是宗教，中国的传统文化不是宗教，所以是可以被质疑，可以讨论，可以改变的。
第三，中国的传统文化受到外来文化、新文化的影响和冲击。历史上，中国没有真正受到过强有力的外来文化影响，没有一个强大到足以和中华文明对抗的文明能够传播到中国内陆来，原因就在于中国特殊的地理环境。唯一曾经对中国文化构成威胁的是北方游牧民族，但他们的文化相对落后、人数较少。虽然有几次在军事上占据优势、建立了政权，文化上却始终做不到“征服”。蒙古人曾经建立元朝，满族曾经建立清朝，但由于他们的文化基础薄弱、人数也少，所以军事上的“征服者”最终转化为文化上的“被征服者”，毫无例外。到了近代，中国传统文化受到严重的挑战。从明朝中期开始，传教士把当时更先进的文化、科学传播过来。特别是鸦片战争以后，逐步有了报纸、电报、电话、新式出版物，有了西式学校。西方文化从中国沿海逐步传播到内地。外来文化和新文化的全面冲击，动摇了中国传统文化及其赖以存在的基础。
第四，中国原来的文化传播观念和传播手段是相当落后的。中国人从来都不愿意主动传播自己的文化。即便是我们认为最开放的唐朝，也只是相对其他朝代的封闭而言的。当西方通过大量出版物传播知识、文化的时候，中国还长期没有报纸、没有杂志；当西方的文化通过电影、广播在传播的时候，中国的很多地方还没有这些手段。所以，等到新文化进来的时候，传统文化越来越衰弱。到了近代，中国的传统文化用原来的方式已经没有办法传播，很多处于断绝的状态。
（摘编自葛剑雄《对待传统文化，要分清“传”和“承”》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．任何一种文化的产生，都是和某一特定群体在特定空间、时间里长期形成的生产、生活方式分不开的。 |
| B．并不是所有过去的文化都可以成为传统文化，比如“长幼有别、尊卑有序”就不属于我们的传统文化。 |
| C．社会基础的变化是影响我国传统文化传承的最重要因素，也是我们大力弘扬传统文化的最大动因。 |
| D．我国由于地理环境特殊，加上中华文明本身的强大，在明朝中叶以前从来没有受到外来文化的影响。 |
| A．本文在阐释“为什么要大力弘扬传统文化”时，从四个方面展开论述，条分缕析，思路清晰而缜密。 |
| B．本文主要运用了举例论证的手法，在四个展开部分都至少举了一个例子来支撑自己的观点，有说服力。 |
| C．文章最后一个自然段中，作者通过中国、西方的对比，说明了文化传播观念和传播手段的重要性。 |
| D．作者围绕“弘扬传统文化”这一话题，按照“是什么——为什么——怎么办”的思路展开分析。 |
| A．“父母在，不远游”是农业时代的价值观，在通信、交通方便迅捷的当今时代已经失去了存在基础，不再具有价值。 |
| B．儒家思想是我国传统文化的重要方面，故本文第二部分在论述“中国的传统文化并不是宗教”时就以儒家为例。 |
| C．清朝的很多皇帝都曾积极地学习汉文化，可以说明满族虽然在军事上实现了征服，但在文化上还是“被征服者”。 |
| D．在当今，我们要不断地丰富和更新我们的文化传播方式，现在遍及全球的“孔子学院”就是一种很好的传播方式。 |
①什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春的能量；青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。
②诗人艾青有句名言：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”家国情怀是一种源自内心的质朴情感，也可说是每个人的立身之本。对于当代青年来说，只有常怀感恩之心、砥砺家国情怀，才能自觉地把个人的前途命运与国家、民族、社会紧密地融合在一起。
③家国情怀深深植根于我们的灵魂之中，内化于心、外化于行，铭刻于骨、融化于血。家国情怀既体现为一种民族大义，也是赓续传承的文化传统。大禹治水三过家门而不入，戚继光抗倭保家卫国……回溯既往，从神话故事到历史典故，浓浓的家国情怀之中，都体现着民族大义。《礼记•大学》的“修身、齐家、治国、平天下”，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”……家国情怀世代相传，成为中国人的一种文化基因。事实证明，没有伟大的国家和民族，就难言个人的尊严。因此，无论何时，我们都应将家国情怀牢记在心。
④人无精神不立，国无精神不强。家国情怀突出体现为爱国奉献的精神，堪称一种精神坐标。邓小平同志曾说：“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民。”真挚的话语，饱含着爱与真情，正是浓厚家国情怀的写照。“家是最小国，国是千万家。”爱国不能停留在口头上，而应体现在行动之中。西藏玉麦乡牧民嘎、央宗姐妹的事迹为什么感动了亿万人？就在于她们以行动诠释爱国情感，为祖国守护神圣土地。对于个体而言，要关注国家为我们做了些什么，更要多问问自己为国家能做什么、做了些什么。可以说，家国情怀需要我们爱国、奉献、担当、作为，在日常工作生活中不断升华爱国奋斗精神。
⑤今天，家国情怀更体现为一种时代责任。奋进在新时代，亟待我们激荡新气象、成就新作为，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚磅礴力量。青年强则中国强，只有青年肩负起时代重任，我们未来的道路才会越走越宽广。对于年轻人来说，“舞台再大，自己不上台永远是个观众”，决不能置身事外、冷眼旁观；“平台再好，自己不参与永远是个局外人”，决不能自甘平庸安于现状；“能力再大，自己不行动永远是个失败者”，决不能踟蹰不前、不思进取。不忘初心、牢记使命，激扬青春、崇尚奋斗，当代青年才能不负使命担当，在爱国奉献中实现个人价值。
⑥“青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春能量；青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。青春是用来奋斗的，而不是用来虚度的。新时代是奋斗者的时代，更为青年提供了干事创业、成长成才的广阔舞台。厚积薄发、久久为功，当代青年必将在奋斗中书写无愧于时代的业绩。
（摘自周德睿《青年当永葆家国情怀》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．青年只要常怀感恩之心、砥砺家国情怀，就能自觉把个人前途命运与国家紧密地融合在一起。 |
| B．我们任何时候都应将家国情怀牢记在心，因为没有伟大的国家和民族，就很难说个人的尊严。 |
| C．“家是最小国，国是千万家。”家国情怀突出体现为爱国奉献的精神，可以称为一种精神坐标。 |
| D．家国情怀在今天更体现为一种时代责任，只有青年担起时代重任，未来之路才会越走越宽广。 |
| A．文章引用艾青的诗句，引出了家国情怀是每个家庭的根本，是一种质朴的情感。 |
| B．作者举大禹治水、戚继光抗倭的例子，说明家国情怀深深植根于我们的灵魂之中。 |
| C．文章第五段论述了今天的年轻人应该承担时代责任，在爱国奉献中实现个人价值。 |
| D．文章整体由古代到今天，由民族传统到当代实践，层次清晰，呈现出总分结构。 |
| A．家国情怀深植于我们的灵魂，内化于行、外化于心，既体现为民族大义，又是赓续传承的文化传统。 |
| B．对于个体而言，不能关注国家为我们做了些什么，而是要多问问自己为国家能够做什么、做了些什么。 |
| C．为了实现个人价值，中国民众决不能置身事外、冷眼旁观、自甘平庸、安于现状、踟蹰不前、不思进取。 |
| D．青春是用来奋斗的，而不是用来虚度的。当代青年应激荡家国情怀，在奋斗中书写无愧于时代的业绩。 |
人工智能，新起点上再发力
去年出尽风头让人惊叹的谷歌围棋人工智能“阿尔法狗（AlphaGo）”，5月将来到中国，在浙江乌镇与世界排名第一的中国棋手柯洁上演人机大战。黑白子此起彼落之间，柯洁探寻的是已有几千年历史的围棋“真理”，而对“阿尔法狗”和它的发明者来说，比赢得比赛更重要的，是寻找人工智能的科学真理。
人工智能称得上是当前科技界和互联网行业最为热门的话题。无论将其称作“下一个风口”“最强有力的创新加速器”“驱动未来的动力”，还是关于它会不会比人更聪明甚至取代人的各种争论，都在说明，人工智能又一次迎来了黄金发展期。与以往几十年不同的是，这次人工智能的高潮，是伴随着生活和工作的应用而来，它是科技进步的水到渠成，也嵌入了十分广泛的生活场景。因此也有科学家认为，“我们或许是和人工智能真正共同生活的第一代人”。
对大众来说，人工智能充满着科幻色彩；对科学家来说，人工智能可能是最受内心驱动、最具理想色彩的一门科学。从1956年的美国达特茅斯会议算起，明确提出人工智能的概念并开始科学上的研究，到现在已有61年的历史，并经历过至少两个“冬天”。一直到上世纪90年代，人工智能仍然走不出实验室。人工智能遭遇的技术瓶颈，一方面有着时代的限制，另一方面也是由于人们对它的期待太高，一直梦想着的是创造出类似科幻电影《人工智能》中那个小机器人的形象——会找寻自我、探索人性，想成为一个真正意义上的人。这也是一些人对人工智能既向往又恐惧的原因之一。
在脑科学尚未取得重大进展时，受益于互联网和计算机新一代技术创新，人工智能从更加实用的层面进入了发展快车道。互联网大数据、强大的运算能力，以及深度学习模式的突破，被认为是人工智能赖以突破的三大要素，它们造就了语音、人脸识别准确率的惊人提升，人机对话像人与人一样更加自然，乃至可以像“阿尔法狗”一样去找寻规律、自我决策。
尽管中国不是人工智能的策源地，但在当前人工智能的这一轮技术爆发中，正在建设科技强国的中国，被很多人认为第一次同科技发达国家站在了同一起跑线上。中国拥有全球最大的互联网市场，小到手机语音助手，大到智能机器人、无人驾驶等人工智能产品和技术广泛应用，它们连同中国顶尖科技公司所拥有的人才一起，充分证明中国在人工智能的资本、市场、技术、人才等方面都不落人后。同时也要冷静看到，国内互联网公司搭建的人工智能平台，与亚马逊、谷歌等相比差距仍然不小。比如，在围棋人工智能领域，腾讯的“绝艺”还不敢说能和“阿尔法狗”相媲美。站在同一起跑线，只能说明具备站位优势，更重要的还是好好蓄力、精准发力，力争引领这一轮人工智能的创新浪潮。
故事才刚刚开始，从基础研究、技术发展，到未雨绸缪建立人工智能相关的伦理规范，人工智能的未来面临着无数挑战和变化。“预测未来最好的方式就是创造未来”，人工智能的前景无限美好，值得我们为之全力奔跑。
（选自2017年4月17日《人民日报》）
1．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是| A．文章围绕新一轮人工智能的技术爆发，论证了在人工智能发展的新起点下拥有站位优势的中国应该努力创新发展人工智能的观点。 |
| B．文章论述了在新一轮人工智能的技术爆发中中国的优势和不足，对比之下，认为中国有科技实力引领这一轮人工智能的创新浪潮。 |
| C．文章回顾了人工智能遭遇技术瓶颈的原因，论述了新一轮人工智能发展走出实验室，伴随生活和工作，迎来黄金发展期的话题。 |
| D．认为人工智能的前景美好，值得创新和发展，这是文章论述的的前提，也是中国发展人工智能的理论依据。 |
| A．谷歌围棋人工智能“阿尔法狗”与世界排名第一的中国棋手柯洁展开人机大战，目的是寻找人工智能的科学真理。 |
| B．被称作“下一个风口”“最强有力的创新加速器”“驱动未来的动力”的人工智能，在当前科技界和互联网行业谈论最为热烈，因此人工智能将再一次迎来黄金发展期。 |
| C．虽然人工智能令人向往，但是如果机器人会找寻自我、探索人性并想成为一个真正意义上的人，也会让很多人对人工智能感到害怕。 |
| D．人工智能在上世纪90年代仍未走出实验室，主要受限于科学家无法创造出会找寻自我、探索人性的机器人形象。 |
| A．大众眼中的人工智能和科学家眼中的人工智能不同，前者多关注其科幻色彩，后者多着重其理想色彩。 |
| B．正在建设科技强国的中国，在人工智能方面拥有可以比肩科技发达国家的资本、市场、技术、人才，在当前人工智能的技术爆发中具备了站位优势。 |
| C．人工智能变得更实用，发展更迅速，得益于互联网大数据，强大的运算能力以及深度学习模式的突破。 |
| D．以往几十年的人工智能，与生活和工作应用结合不够紧密，其实还不是真正意义的人工智能。 |
论科学家与明星
科学家屠呦呦一句“诺奖奖金不够在北京买半个客厅”的笑谈，让影星黄晓明那场高调奢华的婚礼备受非议。有人搬出了“搞导弹不如卖茶叶蛋”的陈年论调，感慨“科学家的一生努力不敌明星一场秀”。
我们当然可以奉劝一些明星在私生活上注意社会观感，也可以为几十年如一日默默钻研学术的科学家呼吁更好的生活和工作条件。但是,即使媒体大可不必无限制炒作明星婚礼，让所有记者都弄明白青蒿素的来龙去脉也不现实。首先两者不矛盾，其次两者不可比。
社会发展到今天，必须承认和接受其多元性和复杂性。然而，“戏不如娼”“戏子不入下九流”的老旧思想，依然如幽灵一般，时不时地出现在媒体上。但实际上，各行各业都出精英，只不过用的评价标准不同罢了。
评价文艺工作者的首要标准是作品。一个很久没有作品问世的明星，通常会很快淡出人们视野---即使制造再多绯闻，走再多的穴，结再多次婚，也无济于事。然而，娱乐界是不折不扣的名利场，人们在消费明星私生活的同时，也确定了他们的市场地位。黄晓明的财富多寡是由他在影视界的地位决定的，而这种地位的取得与其个人努力是分不开的。这是市场机制对一个演艺工作者的回报，并没有太大的不妥。
科技工作者的评价标准，则不能完全依靠市场。科技领域有高度的专业性和复杂性，什么是好，什么不好，隔行如隔山。可能很多百姓宁可去问江湖郎中，也没兴趣关心屠大科学家的论文，但这不妨碍科技工作者的贡献得到专业认可，并在更大范围内造福人类。
把屠呦呦和黄晓明放在一起PK，是一种危险的逻辑。正如一提援外、减免他国债务，就有人提我国的贫困人口一样。但是，如此对比似乎已成为一种万能诡辩术。如果用北京的房价来衡量青蒿素的学术价值，会得出什么结论呢？如果屠大科学家的科研项目放在市场上，论斤卖能卖多少钱？更进一步思考，如果用一些方法降低“黄晓明们”的收入，限制“黄晓明们”婚宴和礼金规模，甚至不让网友围观“黄晓明们”的婚礼，这又会是怎样的情形？
市场与行政力量当各归其位，各司其职，各尽其力。屠呦呦的反面教材，不是连结婚都会躺枪的黄晓明，也不是娱乐圈这个花花世界。演艺明星即使再奢华，也不会让科学家们眼红。反而是学术界内的各种失范现象，如学术造假、学术浮躁、科研体制僵化、收入分配不合理、科研机构衙门化、人才培养机制受阻等，才是阻碍科学家发挥更大作用的环境因素。(涂洪长、刘旸)
(节选自中国社会科学网，2016/2/15有删改)
1．下列关于“诺奖奖金不够在北京买半个客厅”的理解，不正确的一项是 （ ）| A．科学家屠呦呦一句“诺奖奖金不够在北京买半个客厅”的笑谈让许多人搬出了“搞导弹不如卖茶叶蛋”的陈年论调，同时屠呦呦也感慨“科学家的一生努力不敌明星一场秀”。 |
| B．那种将诺奖仅仅等同于一笔奖金和那种将诺奖奖金与婚礼花费简单相提并论者可能受某些因素的影响，实际上屠呦呦获奖与黄晓明的婚礼并不矛盾。 |
| C．屠呦呦呕心沥血，一生奉献，所获得的绝不应该仅仅是一笔诺奖奖金，当然也绝不仅仅是为了这样的一种“获得”。 |
| D．屠呦呦的奖金只能在北京买半个客厅的说法，可能是吐槽诺奖奖金太低，还可能是指控北京房价太高，究竟是什么，我们不清楚。 |
| A．即使不去正视黄晓明自辩所称其婚礼花费大多来自商业赞助，既使他真的挥金如土、花费奢靡，只要他没有浪费公帑，只要他一切行为均属合法，那就没有错。 |
| B．市场机制对一个演艺工作者的回报体现在了黄晓明这场婚礼上。黄晓明的财富多寡是由他在影视界的地位决定的，而这种地位的取得与其个人努力是分不开的。 |
| C．这个世界既有屠女士这样潜心研究的学者，亦有黄晓明那样娱乐公众的明星，因此这个世界才是多元的，他们不必构成相互PK乃至互证对错、水火不容的对立面。赞颂屠女士的贡献，与容忍黄晓明的“张扬”并不矛盾。 |
| D．作品对于文艺工作者来说是起决定作用的。一个很久没有作品问世的明星，即使制造再多绯闻，走再多的穴，结再多次婚，也无济于事，甚至会慢慢淡出人们的视野。 |
| A．结合当下，虽然越来越多的百姓热衷于娱乐圈，但不会妨碍科技工作者的贡献得到专业认可。 |
| B．从评判标准来看，我们也可以得出屠呦呦获奖与黄晓明婚姻并不矛盾的结论。作品是文艺工作者的评定准则，而科技工作者的评判标准不能全看市场。 |
| C．一提援外、减免他国债务，就有人提我国的贫困人口，这种对比蕴含诡辩思想。我们期盼公共舆论勿因某种狭促拉低了应有的格局与胸怀。 |
| D．出现科学家与明星收入比较的闹剧，不仅与当下市场机制和行政策略有关，还与各界工作的环境因素密切相关。学术界内的各种失范现象才是阻碍科学家发挥更大作用的环境因素。 |
中国文化产业从起步、破冰，如今已经进入到快速发展的轨道。互联网文化及其产业运营在其间扮演了“黑马”的角色，其增长速度之快，消化能力之强，包容性之大，深切满足了时代需求，已成为国家文化发展战略的重要组成部分。但是，由于我国文化产业起步较晚，基础薄弱，对资本的依赖程度较高，文化产品的商业特征势必就比较明显，艺术特征则相对较弱。
每日更新是网络文学最显著的特征。网络作家每天一般更新两到三章。在更新过程中，网络作家与读者之间即时互动，网络文学的生产、消费过程处在同一条线上。表面上看，一方是生产者，另一方是消费者，但他们除了“供求”关系，还存在“共生”关系。这种新型的读写关系是网络文学生产机制的核心，直接决定了网络文学的存续方式和审美范式。创作者、阅读者和故事创作之间相互妥协和平衡，消费过程完成于这一动态系统当中。无论是不是知名作家，创作哪种类型的作品，在读写关系的塑造过程中，都必须遵循网络文学的“游戏规则”：满足读者的心理需求。网络超长篇小说也是在这个基础上产生的。在中国移动阅读基地的调研中，拿天蚕土豆的《斗破苍穹》为例，这部长期位列移动阅读基地畅销榜榜首的作品，长达530多万字，之所以受到读者的喜爱，就是因为它的故事吸引人，能够把读者的碎片时间有效串联起来。也就是说，在日常工作之外，网络小说成了众多读者业余生活的主线，在这样强大的时间消费中，阅读已经不仅仅是文学欣赏，更多的是心理需求。
有人指出网络文学过度娱乐化的危害性，针对作家而言，最主要的后果是创作主体性的丧失，这需要引起网络作家的重视。近年来，随着无线阅读风生水起，网络文学的蛋糕越做越大，腾讯、百度、亚马逊等IT业龙头企业，也纷纷将目光投向这片众声喧哗的领域。网络文学所涉及的范畴已经不能用既有的文学概念来概括，它还是一种文化现象，一种商业模式。在资本的推动下，网络文学正朝着文化产业所期望的跨界性方向发展。一部优秀的网络文学作品将会吸引大量资金投入，衍生出多种艺术产品。但同时，有更多的网络作家对自己的写作前景感到困惑，他们挣扎在文学和商业的拔河绳两端，之所以无法做出选择，是因为他们不想放弃文学，文学的光芒依旧在他们的头顶闪耀。
同样的问题，不只针对网络文学，而且针对整个中国当代文学。今天，我们究竟应该如何面对文学的商业属性？改革开放30余年，当代文学释放了丰富多元的能量，唯独商业能量未能得到有效释放，文学和商业之间似乎存在一堵无形的墙。网络文学的出现，提供了大量可供研究的文本和现象，把商业属性的话题直接推到了我们面前，面对这样的现实我们岂能无动于衷？随着市场化进程的推进，在关键的时间节点上，网络文学获得了最大的成长红利，同时，现代科技也为网络文学的成本最低化提供了几乎是免费的午餐。或许，当代文学可以就此发现一种新的可能，一种新的成长模式：文学性与商业性相互制约、共存共生。在这种模式下，商业性不再是单一的经济指标，而是包括市场、消费和阅读趣味等元素在内的综合性指标，它的存在将促使文化产业生态系统更加丰富，网络文学创作焕发新的能量。
1．下面所有选项对本文内容理解正确的一项是（ ）| A．由于我国文化产业起步较晚，基础薄弱，对资本的依赖程度较高，所以文化产品不讲求艺术性。 |
| B．每日更新是网络文学的本质特征,在更新过程中，网络作家与读者之间互相影响，互为制约。 |
| C．改革开放30余年，当代文学释放了丰富多元的能量，但是商业能量并未能与文学之间达成平衡。 |
| D．网络文学已经不是既有的文学，它变成一种商业模式,拉动资本运作和多种产业发展。 |
| A．网络文学过度娱乐化的危害性巨大，不光是对于文学。对作家而言，最主要的后果是创作主体性的丧失。 |
| B．当代文学已经发展成为一种新的成长模式：文学性与商业性相互制约、共存共生。 |
| C．网络作家与读者之间即时互动，网络文学的生产、消费过程处在同一条线上。 |
| D．网络文学正朝着文化产业所期望的跨界性方向发展，逐步将其商业性演绎出来。 |
| A．一部优秀的网络文学作品往往会吸引大量资金投入，衍生出电影电视剧等艺术产品，如《三生三世十里桃花》等。 |
| B．网络作家们对自己的写作前景感到困惑，他们无法在文学和商业里找到平衡点。 |
| C．在日常的网络文学阅读中，人们为满足心理需求而放松了对文学欣赏方面的要求。 |
| D．文学在面临商业化问题时，逐渐让文学失去了独立自主性，我们应该摒弃文学商业化，使之保持纯洁。 |
香港，因其在亚洲的区位优势、相对自由的贸易环境等便利条件，以及广泛的藏家群体，成为中国艺术市场的前沿阵地。香港巴塞尔艺术博览会和典亚艺博等艺博会，作为汇集全球艺术品的重要平台，不仅对香港当地的经济文化发展呈现出很强的带动能力，其新的发展模式对内地的艺博会也产生着影响。
当下，随着经济的发展、大众审美水平的提升，大众对艺术品的欣赏和消费，正在从盲目型转向知识型。相应地，艺博会在战略上，不再仅仅是汇聚艺术品的展出方，而是希望与公众形成互动——加大对公共教育的投入，以提升大众的鉴赏品位，既服务于社会，也培养了艺术爱好者和未来的藏家群体。正是基于社会文化转型期的迫切需求，几年前，香港的艺博会，开始尝试借鉴博物馆在社会公共教育方面的做法，以更严谨、更科学的艺术品管理、研究、展示设计和艺术教育模式，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台：一方面服务于世界各地的观众，另一方面成为东西方艺术沟通的桥梁。
事实上，与拍卖会相比，艺博会更能反映基础市场的成熟度、健康度和活跃度。而艺博会的“博物馆化”实践，实现了艺术家、策展人、画廊、观众、收藏家、艺术代理人之间更加开放、更加平等的良性交流与互动。一是吸引成熟的艺术收藏机构不断加盟。例如，一些具有百年收藏历史的欧洲画廊，携带珍品参与展览，毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，成为展会上的“常客”。它们与古董文物，共同提升了艺博会展品的级别，也为大众呈现了更加丰富的艺术空间。二是策展人机制的建立和执行，推高了艺博会的学术标准。如今的艺博会，在展示艺术品的同时，常设有一系列学术性的研讨和讲座活动，特别是国外著名艺术博物馆馆长、专家、艺术家、策展人等权威人士立讲的讲座及研讨会，让普通民众得以近距离了解国际艺事。这些正是艺博会走向成熟的标志。
与此同时，艺博会的“博物馆化”实践还体现为学术标准的确立。对画廊的入展资格，香港的艺博会实行了严格审查。香港的艺博会，正努力通过这些高规格、高品质的展事活动，成为亚洲最具权威性的艺术平台。香港有的艺博会还与香港的各大博物馆、大学等专业机构保持着紧密联系，他们甚至还会将部分收益，拨捐给大学的艺术系，以支持本地学生参与海外艺术博物馆及艺术机构组织的培训和实习活动，从而培育香港新时代的艺术家、学者、博物馆和艺术管理专才，以推动本地博物馆事业和艺博会等艺术展事的多样性建设。
与博物馆机构本质上的不同，当下艺博会的“博物馆化”实践，更多是形式上的转变与提升，但作为国际艺术交流平台，其所带来的影响却是不容忽视的。艺博会在中国如火如荼的发展，为艺术的普及提供了更广阔的社会公共空间。作为艺术品一级市场的风向标，艺博会不单单是一个商业平台，更有义务构建健康的艺术市场环境。对于当下艺博会的健康发展，香港艺博会的“博物馆化”实践，不失为一个路径选择。
(摘编白顾跃《艺博会的“博物馆化”实践》)
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．作为汇集全球艺术品的重要平台，香港艺博会不仅带动了当地经济文化的发展，而且对内地的艺博会都有积极影响。 |
| B．艺博会的“博物馆化”实践，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台，实现了艺展各方的良性交流与互动。 |
| C．未来艺博会不是商业平台，而拥有了很高的学术定位，着力引导公众审美，建立健全评价与监督体制，建构优秀专业团队。 |
| D．香港艺博会将部分收益捐给大学艺术系，意在培育香港未来的艺术家和艺术管理专才等，推动艺术展事的多样性建设。 |
| A．开头两段，文章简述了香港艺博会的重要影响力，并且为适应社会文化转型期的迫切需求而进行了“博物馆化”实践。 |
| B．三、四两段的论述都涉及香港艺博会的“博物馆化”实践，有利于建立和提高艺博会的学术标准。 |
| C．文章两次采用了对比论证法，分别说明艺博会反映基础市场的成熟、健康和活跃程度，揭示艺博会本质。 |
| D．本文从整体内容上阐述了社会文化转型期香港艺博会“博物馆化”实践的具体措施和产生的影响和意义。 |
| A．如果不是社会文化转型期的迫切需求，艺博会只作汇聚艺术品的展出方，就不一定需要搞“博物馆化”实践了。 |
| B．只有加大对公共教育投入，提升大众鉴赏品位，艺博会才能服务社会，培养艺术爱好者和未来的藏家群体。 |
| C．如果艺博会“博物馆化”，那么毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，就可能会成为展会“常客”。 |
| D．香港艺博会的“博物馆化”实践，是艺博会走向成熟的标志，对于当下艺博会的健康发展不失为一个路径选择。 |
