材料一：

思维，亦作“思惟”，它是人脑所特有的一种机能。

关于思维问题，原属于哲学研究的范畴，后来又成为逻辑学、心理学、美学、生理学等多门学科研究的内容。1984年以来钱学森教授倡导的思维科学，则专门把人的思维问题作为研究的对象。由于各学科研究思维的角度、方面和侧重点不同，因而人们也就往往从不同的意义上来理解和使用思维的概念。

哲学上所讲的思维，一种是相对于存在（物质）而言，即指意识或精神。思维和存在的关系，构成哲学的基本问题。一种是指理性认识，即思想；或指理性认知过程，即思考。哲学讲思维时通常是指抽象思维。辩证唯物主义哲学认为，思维是反映客观现实的能动过程，既能动地反映客观世界，又能动地反作用于客观世界。

逻辑学从哲学中分化出来，专门研究人的思维的形式及规律，为人们提供认识事物、论证思想的工具。逻辑学所研究的思维形式，是指抽象思维所形成的概念、判断和推理。所以逻辑学所讲的思维是指抽象思维，而且更多地是从运用概念进行判断和推理上来理解思维的意义。逻辑学包括形式逻辑和辩证逻辑。形式逻辑着重研究思维的形式结构及其规律，辩证逻辑则着重研究思维的矛盾运动及其规律。

心理学是把人的思维当作心理活动的自然过程来研究的，它重在揭示思维的发生、发展及思维在人的各个不同的生理发展阶段上的活动特征和规律。心理学讲思维，通常指的也是抽象思维，并把概括性和间接性看作是思维最基本的特征。它一般不讲形象思维，但在思维之外还讲想象。随着心理学的发展，一些心理学家正在把想象和形象思维联系起来考察，认为“想象的过程在一定程度上就是形象思维的过程”，形象思维是“一种完全独立的思维活动”，它应该是思维的一个类型。

美学是研究人对现实的审美关系的科学，因而也必然地要研究审美过程的思维问题。但美学中所讲的思维则不同于哲学、逻辑学和心理学所指的抽象思维或逻辑思维，而是指的形象思维或艺术思维。美学中把人的审美心理因素分为感知、想象、理解和情感，审美过程中的形象思维正是在这四种心理因素的统一中所进行的一种既是理性的，又是形象的，带有情感性的思维活动。

钱学森所倡导的思维科学，将思维分为有意识思维和下意识思维。思维科学的研究对象就是人的有意识思维，即人自己能够加以控制的思维。钱学森认为，人的个体思维有抽象（逻辑）思维，形象（直感）思维和灵感（顿悟）思维三种最基本的类型。他将思维科学分为基础科学、技术科学和工程技术三个研究层次，并将基础科学称之为思维学，专门来研究有意识思维的规律。可见思维科学所讲的思维已不单指抽象思维，它是包括形象思维和灵感思维在内的人类整个的有意识思维。

——摘编自《语文思维培育学》

材料二：

辩证唯物主义的认识论，把人对客观事物的认知过程分为感性认识阶段和理性认识阶段。感性认识是认识的初级阶段，是人们在实践的基础上由感觉器官直接感受到的关于事物的现象、事物的外部联系、事物的各个方面的认识。感性认识包括感觉、知觉和表象三种互相联系，依次发展的形式。这三种形式是对事物的生动的直观，属于对事物外表的、片面的感性认识。人的认识还必须由此发展到高一级的理性认识阶段，去探求事物的内在本质和规律。思维正是人在理性认知阶段由大脑对感性材料所做的一种认识加工活动。抽象思维的认识加工主要是通过分析、综合、抽象、概括等方法使感性的表象上升为理性的概念。形象思维的认知加工主要是通过形象的分析、比较、综合、概括等方法使感性的表象上升为理性的意象。概念是抽象思维的基本形式，意象则是形象思维的基本形式，二者同是对事物内在本质和规律性的反应。

概括性是思维最显著的特征。思维进行理性加工的目的是要探求事物的本质，这就必须用概括的方法来把握同类事物的共同特征。知觉和表象也具有某种概括性，但它是对个别事物外在的、直观的、表面现象的一种感性的概括。而思维的概括性则是对同类事物共同特征的一种理性的本质的概括。思维的概括性不仅表现于抽象思维，而且表现于形象思维。文学作品的典型形象正是现实生活中同类人物的本质概括。

间接性也是思维的一个明显特征。思维的间接性是相对于感知的直接性而言的。思维不像感觉、知觉那样须某种事物直接作用于人的感官，它是以已有的知识经验为基础去反映未曾直接作用于感官的一般事物的本质和规律。思维的间接性对人的认知有着非常重要的作用，它不仅可以使人凭借着已有的知识经验去认识未曾直接感知过的事物，而且可以去认识根本无法去直接感知的事物。列宁说：“表象不能把握整个运动，例如他不能把握秒速为30万公里的运动，而思维则能够把握而且应当把握。”自然界有许多事物的发生、发展的规律是人无法感知的，但人们却可以通过思维的运算去把握它。

——摘编自《语文思维培育学》

材料一：

音乐中的启蒙

1929年4月1日，米兰·昆德拉出生于捷克斯洛伐克第二大城市布尔诺。父亲是钢琴家、音乐教授。昆德拉孩提时代相当一部分时间是在父亲的书房里度过的，那是一段愉快的艺术时光。在这里，他经常悄悄地听父亲给学生讲课；在这里，父亲亲自教他弹钢琴，引领他一步步走进音乐世界；在这里，他带着好奇心，任意浏览父亲众多的藏书。父亲每天都会要求儿子严格按照乐理来练习钢琴，儿子也喜欢弹钢琴，只是在练习时常常会有一些即兴发挥。他的创造力和叛逆性格那时就已显露出来。

昆德拉十三四岁时，正值二战期间，父亲安排他师从捷克最出色的作曲家之一保尔·哈斯学习作曲。这实际上是一种友谊的特殊表达，因为哈斯先生是犹太人，当时，他已被迫戴上了黄星标志，人们像躲瘟疫一般躲避着他。

昆德拉忘不了老师的一段话“在贝多芬的音乐中，有许多惊人薄弱的乐段。但恰恰是这些薄弱处使强有力的乐段大放异彩。它就像一片草坪，要是没有草坪，我们看到从地上长出的漂亮大树时是不会兴奋的。”这是一段让昆德拉咀嚼了一辈子的话。后来，哈斯先生被关进集中营，再也没有出来。昆德拉始终把他当作“我个人神殿中的一位”。他写下的第一首诗，就是《纪念保尔·哈斯》。

（节选自高兴《米兰·昆德拉传》）

材料二：

诗情里的锋芒

少年和青年时期的昆德拉兴趣极为广泛。他最早沉迷于造型艺术，一心想当雕塑家和画家。他一度成为家乡小有名气的小画家，曾为剧院和出版社画过不少插图。之后，他又狂热地爱上了音乐。他考入布拉格查理大学哲学系后，还经常去听音乐课。

在迷恋音乐的同时，昆德拉还投入到写诗的热情之中。

他的那位堂兄——诗人卢德维克又直接将他往诗歌道路上推了一把。堂兄是战时捷克一个超现实主义小组成员。这个小组中不仅有诗人，还有画家和雕塑家，全都赫赫有名。昆德拉对他们十分仰慕，但由于生性腼腆，未能与他们结识。堂兄也发现了昆德拉身上的艺术天赋，总是尽量为他创造各种机会，与小组成员聚会论辩，还将他引荐给评论家格罗斯曼。正是在堂兄的影响和鼓励下，昆德拉有了最初的写诗冲动。

从昆德拉的第一本诗集《人：一座广阔的花园》中，人们听到了不同的声音。当时的捷克文坛教条主义盛行，公式化的诗歌到处泛滥，而昆德拉的诗却带有明显的超现实主义色彩和批判精神。他有一首讽喻诗，题为《法拉桑城儿童浪漫曲》，矛头就指向当时的诗坛状况和社会风气。这首诗的内容大致如下：

一个孩子骑着一匹小马来到一座美丽的犹如甜奶饼的城市——法拉桑城，娶了那里的公主。这座城市有个奇怪的规定：人人只许欢欣，绝对不能忧伤。一只小狗，禁不住孤独，哀嗥了几声，便被投进了监狱。公主十分美丽，乐队为他们奏乐，市民为他们欢呼，一天接着一天，没有任何变化。孩子感到厌烦，对小马说道，这里老是欢呼，老是歌颂，老是万岁，我已腻味透顶。与其如此生活，不如赶快逃走。小马善解人意，带他离开了这“甜蜜的天堂”。

这样的诗，自然会触怒不少人。因此，他的诗集一经问世，批评的声浪就接踵而至。这在某种程度上倒也提高了昆德拉的声誉。

（节选自高兴《米兰·昆德拉传》）

材料三：

我们常常痛感生活的艰辛与沉重，无数次目睹了生命在各种重压下的扭曲与变形，“平凡”一时间成了人们最真切的渴望。但是，我们却在不经意间遗漏了另外一种恐惧——没有期待、无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。

（节选自米兰·昆德拉小说《不能承受的生命之轻》）

材料四：

当托尔斯泰构思《安娜·卡列尼娜》的初稿时，他心中的安娜是个极不可爱的女人，她的凄惨下场似乎是罪有应得。这当然跟我们看到的定稿大相径庭。这当中并非托氏的道德观念有所改变，而是他听到了道德以外的一种声音——我姑且称之为小说的智慧。所有真正的小说家都聆听这超自然的声音。因此，伟大的小说里蕴藏的智慧总比它的创作者多。认为自己比其作品更有洞察力的作家不如索性改行。可是，这小说的智慧，究竟从何而来所谓小说又是怎么回事？

（节选自米兰·昆德拉演讲稿《人类一思考，上帝就发笑》）

材料一：

屏幕中的剧情跌宕起伏，屏幕上一行又一行的字符络绎不绝地驰过，如同密集射击的炮弹，令人眼花缭乱：它们就是“弹幕”。尽管弹幕被纳入“评论”范畴，却与传统的文艺批评有巨大的鸿沟。传统的文艺批评来自阅读之后的深思熟虑，作品的整体观照与解读、分析、阐释构成了基本的工作方式。尽管金圣叹、毛宗岗等擅长的评点式文学批评与弹幕存在某种相似的形式，但是，文本的细读以及品鉴、沉吟、揣摩仍然是不可或缺的操作程序。相对地说，弹幕的首要特征是“即时”，评论对象往往是作品的一个短暂碎片，譬如一个角色的相貌，出场那一刻的步态等等。弹幕评论带有明显的即兴意味，令人瞩目的是现场、此刻与交互性的狂欢气氛，而不是严肃的反思与真知灼见。

弹幕是网络时代的产物。只有神奇的互联网才能支持如此之多的声音即时互动，让各种貌似无法交集的社会关系迅速地在虚拟空间联结起来。这是印刷文化不可比拟的。印刷文化的节奏相对缓慢，思想的交换不得不接受印刷速度与配送体系的限制。印刷文化的中心是文字符号。文字符号的阅读、理解、阐释形成一种深度文化。至少在目前，速度与深度的恰当比例仍然以印刷文化作为范本。

尽管弹幕的即时评论也诉诸文字符号，但这些字符被加工为另一种奇特的屏幕形象，开启了另一种性质的空间，譬如视觉经验。它与即时性、交互性构成弹幕文化的巨大吸引力。传统的文学批评无法企及这种吸引力，“深度”也无法替代生气勃勃的喧哗产生的号召。一旦“深度”置换为“速度”，零碎化、平面化、喜剧精神与反讽、拒斥精英趣味也就成了弹幕的另一些表征。对于年轻的一代来说，互联网以及电子传媒的传播方式正在隐蔽地重塑他们的感官、躯体和意识。

（摘编自南帆《弹幕：一个奇特的屏幕现象》）

材料二：

2020年6月，B站隆重上线四大名著，无数年轻观众都是奔着弹幕，或是弹幕与四大名著的“化学反应”去的。但对于年纪更长，文化取向也更为传统的网友来说，弹幕污染了剧作，庸俗了原著，宛若妖雾遮天蔽日，毫无理性可言。

表面看，这是代际差异。但实际上，弹幕的两极评价，昭示出两种截然不同的文化机制与主体状态，彰显了当下信息读写的双轨制。厌恶者所代表的，乃是印刷文明培育的读写习惯，推崇经典，讲究逻辑与秩序；喜爱者所代表的是互联网文化中跨媒介、多感官、娱乐化的接受方式，注重趣味性与参与感。

弹幕空间中，正确、完整、规范、和谐都变得无足轻重，代之而起的，是无政府主义式的“搅和”。原属不同范畴的信息被一锅乱炖，不同类型的语言形式被杂糅拼贴，如同重回蒙昧时代。经过理性文明的长期洗礼后，短暂地“蒙昧”一下，自编自导“人间喜剧”，反倒成为暂时摆脱文明重负的一种人生选择。

另外，与当代社会中无所不在的“计算”相比，这一场场文字游戏是如此地毫无功利。以共同兴趣为纽带，网友们互称“兄弟”，在蓦然而至的弹幕中寻获同好知音。“居然与我想的一样”，这样会心一击的感受，令孤独的当代人倍感满足。

不同于社会场域中被反复思量过的表达，凭借直觉敲下的弹幕，出于真心、近乎自白，乃是电子时空里的“我手写我口”。因此也就不难理解，弹幕中最为常见的一种类型，便是直抒胸臆，依赖口语词，形成众声喧哗的交谈氛围。唯有无限趋近言文一致，那个最本真的自我，才能跃然而出，袒露人前。或者更准确地说，弹幕的终点并非呈现完整的自我形象，而是要探入“有趣的灵魂”的某个侧面。

弹幕的游戏性与趣味性，真的可以带来更美好的人生状态吗？

首先必须承认，弹幕文字游戏的创造门槛与理解成本都极低。鉴于运动速度飞快，且面向最广大的受众，所以必须令人“秒懂”。秒懂的前提，是对庸常的臣服，这不仅是指对于媒体流行语的追随，更指向一种“自诩快乐的末人心态”。自嘲或嘲讽，均跳不出金箍棒画下的“安全圆”，保持在尚不触及本质的限度内。

与口头表演一样，弹幕业已创造出了许多“套话”与流行语。比如，2019年B站的年度弹幕是“awsl”（即“啊我死了”）。这是一句再直白不过的赞美语，形容视频内容令自己无比折服。这种缩略语以极其经济的拼音缩写，提高了沟通的效率，召唤出固定的、集体性的反应模式，也不可避免地带来语言的“失焦”。格套无可厚非，但其中令人上瘾的传染力，以及凌驾于差异性表达之上的霸权地位，恐怕与解放创造力的初衷恰好相反。

更重要的是，弹幕带给人的趣味性、解放感与反讽意味，也日渐固化为一种模式与立场。在进入弹幕空间之前，观者已做好了发笑准备。我们虽不必重弹“娱乐至死”的老调，但在开放态度之外，更需警惕潜伏着的负面因子：弹幕用户被设定为一群单纯追逐快乐的人，而平台迎合（甚至监控、计算）用户需求来生产内容，从而形成了一个“快乐”的闭环。这一闭环将带来“人的再生产”：它召唤快速、固定、永不停歇的人类反应模式，从每一个神经元做起，在每一次欢笑中起步。

（摘编自李静《弹幕版四大名著：“趣味”的治理术》）

材料一：

中国的迅速崛起震撼了世界，正影响着整个国际格局和秩序的演变。要让世界真正读懂中国，我们必须建构全面的、透彻的、强势的话语体系，以中国人的眼光和话语来观察和评述自己的国家和外部世界。

“文明型国家”这个概念的提出，不仅可以解构西方话语对中国的主流叙述并揭示中国崛起的一些规律，更有利于进行国际政治制度的比较和预测，它甚至可以与西方主流话语进行对话、交锋乃至胜出。“文明型国家”指的是一个延绵不断长达数千年的古老文明与一个超大型现代国家几乎完全重合的国家，即中国。有人认为中国的崛起就是按照西方市场经济理论进行了改革，带来经济总量的提高，随着中国进一步的发展，它将越来越多地接受西方的各种理念及制度安排，最终被接纳为西方社会的成员。“文明型国家”的观点与此截然不同，它认为中国的崛起是一个“文明型国家”的崛起，它代表了一种不同性质国家的崛起，中国的发展有自身的规律和逻辑。

延绵不断长达数千年的中华文明的种种特质使中国这个现代国家与众不同。中国拥有超悠久的历史、超丰富的文化积淀，中国任何一个方面，都有上千年的历史。因此，我们古老文明形成的许多传统使得中国能融合古代文明与现代文明的长处。今天的中国是带着孔子、孟子、老子、庄子、荀子、墨子、孙子等伟大先哲重新回到世界中心的，是带着五千年伟大文明并汲取了包括西方文明在内的其他文明之长而重新回到世界中心的。“文明型国家”的文明基因太强大了，如果这样的国家要被全盘西化的话，它必定走向混乱、分裂乃至解体。

中国是以西方不认可的方式崛起的，并继续以西方不认可的方式迅速发展壮大。“文明型国家”的崛起也因此而分外厚重和精彩。中国崛起的主要原因是坚持了自己的发展道路，既学习了别人之所长，也发挥了自己的优势，特别是自身的许多传统与现代相结合所形成的优势，实现了一种对西方模式的超越。

（摘编自张维为《这就是中国：文明型国家》）

材料二：

党的十八大以来，我国加大国际传播能力建设力度，积极参与国际传媒市场竞争，取得重要成果。这也让中国这一负责任的大国形象较好地呈现在世人面前，赢得国际友人的认同和点赞。但我国在世界上有时仍然处于有理说不出、说了传不开的困境。讲好中国故事，传播好中国声音，是解决好“挨骂”问题的有效路径，也是中国国家形象自塑与他塑的关键所在。必须深刻领会、努力实践，向世界展现一个真实、立体、全面的中国，让世人更好地了解一个进入新时代、展示新作为的中国。

国家形象的塑造要求增强国际话语权。习近平总书记多次强调，创新对外宣传方式，着力打造融通中外的新概念新范畴新表述，讲好中国故事，传播好中国声音，增强中国话语的国际影响力。“文者，贯道之器也”。话语的背后是思想，是“道”。必须坚持独立自主的方针，用中国理论阐释中国实践，用中国实践升华中国理论，更加鲜明地展现中国思想，更加响亮地提出中国主张，建构属于中国自己的话语体系。主动讲好构建人类命运共同体的故事，展示中国为世界作出的贡献，让国际社会更多地理解中国和平发展道路的内涵。

材料三：

（图片摘自《【新闻眼】中国国家形象全球调查最新报告》）

材料一：

10月12日晚间，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》（以下简称《意见》）。《意见》提出，到2025年，职业教育类型特色更加鲜明，现代职业教育体系基本建成，技能型社会建设全面推进。到2035年，职业教育整体水平进入世界前列，技能型社会基本建成。

《意见》同时提到，鼓励上市公司、行业龙头企业举办职业教育，鼓励各类企业依法参与举办职业教育。鼓励职业学校与社会资本合作共建职业教育基础设施、实训基地，共建共享公共实训基地，对参与校企合作的企业推出“金融+财政+土地+信用”组合等激励政策，规定“新增教育经费向职业教育倾斜”等。

同样，我们也注意到，自“双减”政策落地以来，教育培训行业可谓是“一夜入冬”，曾经的香饽饽也变得黯淡无光。但对于职业教育而言，政策一路“绿灯”加持下，未来大有可为、前景可期。

（摘编自《中办国办发文，鼓励上市公司、行业龙头企业举办职业教育》，新浪财经2021年10月12日）

材料二：

职业教育是指对受教育者实施可从事某种职业或生产劳动所必需的职业知识、技能和职业道德的教育，可分为学历职业教育和非学历职业教育。

艾媒咨询近期发布的《2021年中国职业培训市场研究报告》显示，截至2021年5月底，存续职业培训机构数量达164678家。从新增机构数量来看，2017年以后，中国每年新增职业培训机构数量有所下降，但仍保持年注册量达1.5万家以上。

体量壮大之余，其市场规模整体也呈快速上升趋势。2020年职业培训行业受疫情影响，由于线下课程无法开设，导致市场规模出现大幅下降。但可以预见，随着疫情防控工作稳步推进，线下培训机构将会逐步放开供给，而疫情期间就业者为增加市场竞争力会更倾向于职业培训，进一步释放需求。

（摘编自《双减落地、巨头转型、政策“亮灯”……职业教育驶入“黄金大道”》，艾媒网2021年10月15日）

材料三：

今年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，明确提出全面规范校外培训行为，要求“现有学科类培训机构统一登记为非营利性机构”。

这意味着，当下K12学科类机构转型迫在眉睫。在各大教育机构的转型备选之中，其中职业教育是社会发展的必然产物之一，也是我国教育事业中的一个重要组成部分，K12教育企业纷纷开拓职业教育业务。

不过，在业内人士看来，转型职业教育并不容易。“职业教育的授课体系，对市场人才需求非常敏感，因此和传统K12教育是不同的，其他教育机构想转型并不容易。”一位行业人士表示，许多职业教育的课程需要在行业中长期打磨才能成熟。或许正是因为此，资本对职业教育的投资仍不算大。

那么，要做职业教育，究竟有哪些行业壁垒与难点呢？职业教育的核心在于人才与市场需求的高度匹配。要想真正做好职业教育，就要打造出成熟的产品体系。“新媒体行业瞬息万变，我们从校企合作、共建特色专业入手，将课程穿插进合作高校学生的课表中，通过不断地调整，最终丰富我们的课程产品。”IMS教育的郭擂说。据了解，围绕新媒体营销、社交电商、短视频营销、直播营销等职业就业方向，IMS教育已开发出15门专业核心课程，5个软件产品系统。郭擂以其中直播电商的课程为例，“一场直播涉及至少7个岗位的多个工环节，我们为此特意制作了一个详细的流程图，每个环节对应一条几分钟的教学短视频，学生在实操过程中遇到任何问题可以随时按照流程图指引，进行学习。”据了解，这款产品推出后，获得了多所合作高校的欢迎。

此次新政的出台，对于从事职业教育的企业而言无疑是重大利好。“我觉得最为显著的一点就是，许多高校在与我们合作的时候顾虑变少了。”据郭擂介绍，此前在探索职业教育校企合作过程中，许多学校会因企业的加入而有所顾虑，有些只是互相挂了个牌子，没有落到实处。

（摘编自《教育行业迎来新机遇 职业教育这条路好走吗？》，《上海证券报》2021年10月18日）

文本一：

二十年后

【美】欧·亨利

瑟瑟的寒风夹杂着雨意，一位巡警在马路上威风凛凛地走着。他边走边一家家打量，还不时转过头，用警惕的目光向平静的通衢大道两头远望，那甩警棍的动作多姿多彩，再加上体格魁梧，却不带傲气，俨然一个太平天下的卫士形象。

走过一个路段的正中时，警察突然放慢了脚步。一家幽暗的五金店的门口，有个男子斜靠门站着，嘴里叼了根烟，并没点着。看到警察走过来，他抢先说话了。

“没事，警官，我在等一个朋友，”他镇定自若地说，“二十年前约好现在相见。你听了觉得奇怪是吗你要是不放心呢，我可以把事情说给你听听。二十年前，这家店是一家餐馆，叫大乔·布雷迪餐馆。”

“餐馆早五年就没有了。”警察说。

站在门道里的那个人划着一根火柴点燃雪茄。火柴光一亮，只见这人长着个方下巴，脸色发白，目光倒炯炯有神，右边眉毛附近留着个小白伤疤。领带扣针歪别着，上面镶着颗大钻石。

那人说：“二十年前的今晚，我跟吉米韦尔斯在这儿的餐厅吃饭。我们俩都是在纽约长大的，多年来亲如兄弟。那时我十八，吉米二十。第二天我要去西部闯荡。在吉米看来天下似乎只有一个纽约。那天晚上我们约定，二十年后，都将在此地、此日、此时再次会面。”

“这事倒挺新鲜。时隔二十年才又见上一面，未免太久了点。分手以后你知道你朋友的消息？”警察问。

那人答道：“说起来我们也有过一段书信往来，但过了一两年便断了联系。但我相信，只要吉米还活着，他肯定会来赴约的。”等朋友的人掏出一块漂亮的表，表盖上镶着小宝石。

“十点还差三分钟，”他说，“我们在这餐馆分手的时间是十点整。”“你在西部混得不错吧？”警察问。

“你猜对了！吉米要是比得上我一半就好了。他是个大好人，只是有点死板。我发财可也不容易，非多长几个心眼不可。在纽约，人总是墨守成规，人要开窍得到西部去。”

警察甩着警棍，又开步了。

“我得走了，希望你的朋友真能来。到时候没来你就走吗？”

“不会。”那人说，“我至少多等他半个小时。只要他还活着，他肯定会来。再见，警官。”

“再见，先生。”警察说完，又继续巡逻，边走边一家家打量。

这时，天下起了濛濛细雨，风也越刮越紧。五金店门口的那个人抽着烟还在等。他等了约莫二十分钟后，一位高个子大步流星穿过马路径直朝他走来。这人穿着长外套，衣领翻上来盖住了耳朵。

“鲍勃，真是你吗？”来者不敢相信地问道。

“吉米·韦尔斯，你来了呀！”站在门边的人高声叫了起来。

“哎呀呀！”刚来的人也高声叫，一把抓起对方的两只手，“果然是鲍勃。我只知道只要你还活着，一定会上这儿来。唉，二十年，可真不算短呀！鲍勃，老饭馆拆了，要是如今还在，我们可以到里面再吃上一顿。在西部混得怎么样，老弟？”

“好极了！一切如愿以偿。你变多了，吉米。奇怪，你怎么又高了两三寸呢？”“是呀，二十岁以后我又长个儿了。”“在纽约过得不错吧，吉米！”

“还过得去。我在市里的一个部门谋了个位置。走，鲍勃，我领你到一个熟悉的地方，咱们叙叙旧。”两个人手挽手沿马路走着。从西部归来的那个志得意满，讲起这些年的作为。另一个把头缩在大衣领里，津津有味地听。

十字路口有家药房，仍灯火辉煌。到了灯光下，两人同时转身瞪大眼看着对方的脸。从西部来的那个突然站住了，松开手臂。

“你不是吉米·韦尔斯，”他惊叫起来，“二十年的时间的确长，但再长的时间也不会把鹰钩鼻变成个扁鼻。”

“二十年足可以把一个好人变成坏人，”高个子说，“鲍勃，你已被捕十分钟了。芝加哥警方猜到你会到这个城市来，打了电报说想与你谈谈。放老实点，知道吗，老实才聪明。有人叫我带张条子给你，看完了我们再去局里。你到那儿窗户下看，是巡警韦尔斯写的。”

从西部来的人打开交给他的小纸条。刚看的时候他的手还正常，但到看完时却抖得厉害。条子上只写了几句话：

我准时到了约定地点。你划着火柴点烟时我发现你原来是芝加哥通缉的罪犯。我不便自己动手，便找了位便衣代劳。

——吉米

（节选自《欧·亨利短篇小说选》，有删改）

文本二∶

“伏笔”与“突转”是小说创作中非常重要的元素。“突转”就是指剧情在其发展过程中出现的重大转折，即亚里士多德所说的“情势向相反的方向转变”，包括“由顺境至逆境，或由逆境至顺境”。一个故事是否精彩，取决于它是否足够地抑扬顿挫、跌宕起伏。而怎么样才能让故事跌宕起伏呢？除了文字本身的感染力、带动力，需要的就是像“抖包袱”一样的突转。突转转得好不好，归根结底，应是伏笔的功效。

（节选自《创意写作系列小说创作技能拓展》，有删改）