1 . 阅读下面这首唐诗，完成下面小题。

送别

李白[唐代]

寻阳五溪水，沿洄直入巫山里。

胜境由来人共传，君到南中自称美。

送君别有八月秋，飒飒芦花复益愁。

云帆望远不相见，日暮长江空自流。

1．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（       ）

A．根据本诗内容可知，诗人的友人即将乘船出发，沿水路驶往三峡方向。

B．诗人表示友人将去的地方景色优美，而友人的风采正与这美景相称。

C．本诗最后两句的表达方式，在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中也曾使用。

D．诗中前后两次使用“君”，都是指即将离别的友人，含义并无不同。

2．本诗是如何表现离愁别绪的？请结合内容简要分析。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

章太炎从民族语文现代化的高度，对民族语文体系和书面文学体制展开了批判性反思，推动了清末民初文学的近代变革和现代转型。

在西来文艺审美和文学观念冲击中土的情况下，章太炎结合汉民族语文的基本特点和历史流变，循名责实，制名指实，推出“文学总略”说。1906年他在《文学论略》中提出“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”。他认为文字是区分书面文学与口语的根本标志，是文学得以确立和存在的基本指标。文学包括无句读文和成句读文。无句读文包括无所谓兴会神味的图书、表谱、簿录等。成句读文可分为有韵文和无韵文，有韵文包括赋颂、古今体诗、词曲等；无韵文则包括小说、杂文、历史等。成句读文大都有兴会神味，有韵文和小说、杂文以感人为主，亦有不感人者，而历史可感人，可不感人。章氏的这种界说继承清代朴学“实事求是”的精神，并将传统小学发挥到现代“语言文字之学”的高度，在学理上深刻地揭示了文化本身的即物性和符号性，而“文学总略”说显然是一种从逻辑定义的角度对汉语文学传统的全面总结，它强调“汉字”对汉语文、文学和民族文化的重大意义，突出“汉字”在文化中的基础性内涵和作用，由此形成一种独到的“文字文化”论。

在当时一切价值有待重估的历史情况下，章太炎力排众议，独出机杼，推出了自成统系的文学“雅俗论”。雅俗论一方面强调为文要讲究“轨则”：“先求训诂，句分字析，而后敢造词也”，“工拙者系乎才调，雅俗者存乎轨则。轨则之不知，虽有才调而无足贵。”章氏认为一切文章文学观其会通，都有自己的文类，都有“自性”（即规律），自有“法式”和“雅俗”。但它们有其共性，即“文字性”。他认为人类文明、文化、文学归根结底的功能，就是书契记事，形诸文字。章氏强调“文字性”，就是要求文学以质实性和直接性为基础。文学在“文字性”的基础上衍生出艺术性，即在不以文害辞、以辞害意的前提下讲求装饰性和蕴藉性，达到“文质彬彬”。另一方面，雅俗论又从整体文化的高度，平视“雅”“俗”。“徒论辞气，大上则雅，其次犹贵俗耳。俗者土地所生，婚姻丧纪所行也，非猥鄙之谓。”在这里，章氏把精英写作的书面文化与民间流传的通俗文化平等看待，既承认两者的互动，又强调“二者殊流”。这样的“雅俗论”不仅有效地打击了当时的古文“载道”说、桐城“义法”说和“骈文正宗”说，同时，平视雅俗的思路更成为“五四”时期新文化运动和新文学运动崛起的内在思想依据。

（摘编自童庆炳等《中国现代文学理论价值观的演变》）

材料二：

中国文学史上直到1906年，章太炎才首次为文学下一定义：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”这一文学定义包括了文学文本和文学研究。他反对以有韵无韵区分，视前者为“纯文学”后者为“杂文学”，而主张“文”无论有韵无韵，无论成句读不成句读，无论纯杂，“包络一切著于竹帛而为言”。他的这种极为宽泛的文学定义，看似一种没有定义的定义，竟然合上了最近50年欧美文学界对文学范围的理解。仅举一例，法国的孔帕尼翁在反思何谓文学时说：“广义上讲的文学指所有印刷品（或书写品），包括图书馆里的所有藏书（以及已然笔录在案的口头文学）。”因为“文学”是一个其含义处于不断变化中的名词，想要以一劳永逸的方式提供某种终极的定义注定是徒劳的。今日的网络文学甚至已经不是印刷品，明天还会有什么更新的媒介作为文学平台更是超出我们的想象力。文学理论讨论的文学定义，主要是在确立研究对象的范围以及特定的研究视角，期待从不同方面揭示被隐藏在文学背后的图景，从而在生活中对未来拥有更为多彩多姿的想象。所以，我们必须结合章太炎定义中的下一句话“论其法式，谓之文学”来继续思考。能够成为我们研究对象的“文学”，不仅有作者要表达者，还有如何表达。而“如何表达”在更多的场合下，是与特定的法式联系在一起的。这是两千多年来中国文学的“现实”，即以作者的“文心”为研究“核心”。刘勰《文心雕龙·序志》开宗明义：“夫文心者，言为文之用心也。”其精美复杂如同雕龙，需要“割情析采，笼圈条贯”。所以，文学研究也就应该将重心放在“法式”上。这样理解章太炎的文学定义，即便是最广义的含蕴，也仍然保持了文学的独特性。

所以在今天看来，章太炎的文学定义具有两大“异彩”：第一是打破了狭隘的文学天地，其在当时的意义是有助于挣脱“纯文学”观念的作茧自缚，而在今天的意义则是可以与近50年来欧美的文学概念对话；第二是将文学研究纳入文学范围，其意义不仅结合了“什么是文学”和“怎样研究文学”，而且引申出文学活动不是由作者和作品垄断，“研究”也不是“创作”的附庸的意涵。在现代西方文学批评史上，越来越多的批评家以其理论著作加入到文学活动中，诺斯罗普·弗莱就指出“这种把批评家视为寄生虫或不成功的艺术家的观念”是错误的。这两大异彩也许可以看作是对章太炎文学定义的“激活”吧。

（摘编自张伯伟《重审中国的“文学”概念》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．章太炎结合汉民族语文特点和历史变化提出的“文学总略”说，既有对文学概念的界定，也有对汉语文学传统的总结。

B．章太炎认为，文学的艺术性是建立在“文字性”基础上的，不论雅俗，都不能以辞害意，都应追求“文质彬彬”。

C．章太炎和孔帕尼翁都认为文学的范围不需要设限，因为给含义不断变化的文学下一个终极定义是无法实现的。

D．章太炎关于文学“法式”的观点给后来学者带来启发，文学既有表达什么的问题，还有如何表达的问题。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是

A．章太炎对民族语文体系和书面文学体制进行了反思和批判，也引发了后世学者对中国现代文学理论价值的审视与思考。

B．章太炎承继了传统句读学和韵文分类法，对文学的界定以文字为准，可见清代朴学和传统小学仍是现代汉语文学的基础。

C．网络文学的发展，使得文学作品不再需要印刷；而文学平台不断的变换，导致文学的确立和存在的指标也在不断变化。

D．刘勰在《文心雕龙》中提出“言为文之用心也”，开“文学”概念研究之先河，为今人拓宽文学范畴奠定了理论基础。

3．结合材料内容，下列说法中最能支撑材料二观点的一项是（     ）

A．章太炎先生可谓“全史在胸”，借助旧学新知的融会贯通，试图为现代中国建立牢靠的根基，为后来者开无数法门。

B．章太炎论文之语，矫八股文、桐城派、新文体之流弊；提倡质朴的文学，只有从纠正一般人重文轻质的文学观入手。

C．被公认为最具影响力的英国的文艺理论家特里·伊格尔顿指出，文学评论家们“在评论文学的过程中也生产文学”。

D．英国汉学家吴芳思认为，“在高雅文化的精神心理定势和非人化的诱惑之间，存在着怎样的尚不为人所知的纽带”。

4．材料一、材料二画横线处，同是引用章太炎的观点，但作者的意图不同，请简要分析。
5．在特定的时代背景下，章太炎提出全新的文学概念，成就非凡，他的治学之道更值得当代青年学子借鉴。请结合材料，谈谈章太炎在治学方面给我们的启示。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

鼓书艺人（节选）

老舍

宝庆唱的是压轴戏。

他的桌围子是红哗叽的，没绣花，用黑缎子贴了三个大字：方宝庆。桌围子刚一绑上，园子后面的门就开了，人开始往外涌——听过那个穿高跟鞋的娘们，谁还要再听一个男人家唱？只有少数人没走，他们也腻歪了，不过总得有点礼貌。

门帘一掀，汽灯的亮光，照得宝庆那油光锃亮的秃脑门，闪出绿幽幽的光。他走上台来的工夫，对观众的掌声，不断报以微笑，同时不住地点着头，他穿着一件宽大的海蓝色绸长衫，千层底的黑缎子鞋。他上场时总是穿得恰如其分。

他沉着地走向鼓架，听众好奇地瞧着，他才不在乎那些弃他而去的人呢，那不过是些无知的人，他对自己的玩艺儿是有把握的。那些熟座儿会欣赏他的演唱。走几个年青人没什么要紧。他们到书场里来，也不过就为的是看看女角儿。

他的鼓点很简单，跟秀莲敲得相仿佛。不过他敲得重点儿，从鼓中间敲出洪亮悦耳的鼓点来。他的眼睛盯着鼓面，有板有眼地敲着。鼓到了他手里，就变得十分驯服。他的鼓点支配着小刘的弦子，他这时已经弹得十分和谐动听。

唱完小段，宝庆说了两句，感谢听众光临指教。今儿是开锣第一天，有什么招待不周的地方，请大家多多包涵。他说，要不了几天，就能把场子收拾利落了。他本想把这番话说得又流利又大方，可是到了时候，本来已经准备好了的话，一下子又说不上来了。他一结巴，就笑起来，听众也就原谅了他。他们衷心地鼓掌，叫他看着高兴。

他介绍了他要说的节目——三国故事《长坂坡》。他还没开口，听众就鸦雀无声了。他们感觉得出来，他是个角儿，象那么回子事。宝庆忽然换了一副神态。他表情肃穆，双眉紧蹙，两眼望着鼓中间。

他以高昂的唱腔，迸出了第一句：“古道荒山苦相争，黎民涂炭血飞红……”听众都出了神，肃然凝听，大气儿也不敢出。宝庆的声音如波涛汹涌，浑厚有力，每一个字儿都充满激情。他缓缓地唱，韵味无穷。忽而柔情万缕，忽而慷慨激昂，忽而低沉，忽而轻快，每个字都恰到好处。

宝庆的表演，把说、唱、做配合得尽善尽美。他边做边唱：“忠义名标千古重，壮哉身死一毛轻。”他也能凄婉悲恸，摧人肺腑：“糜夫人怀抱幼主，凄风残月把泪洒……”只有功夫到家的人，唱起来才能这样的扣人心弦。

宝庆一边唱，一边做。他的鼓楗子是根会变化的魔棍，演什么就是什么。平举着，是把明晃晃的宝剑；竖拿着，是支闪闪发光的丈八长矛；在空中一晃，就是千军万马大战方酣。他一弯腰，就算走出了门；一抬脚，又上了马。

秀莲和琴珠唱的时候，也带做功。可是，秀莲没有宝庆那样善于表演，琴珠又往往过了头。宝庆的技艺最老练。他的手势不光是有助于说明情节，而且还加强了音乐的效果。

猛的，他在鼓上用力一击，弦子打住了，全场一片寂静，他一口气象说话似的说上十几句韵白。再猛击一下鼓，弦子又有板有眼地弹了起来。

这段书说的是糜夫人自尽，赵子龙怀抱阿斗，杀出重围。他唱书的时候，听众都觉得听见了杂沓的马蹄声和追兵厮杀时的喊叫。

最后，宝庆以奔放的热情，歌颂了忠义勇敢的赵子龙名垂千古。他说这段书的时候，时而激昂慷慨，时而缠绵悱恻，那一份爱国的心劲儿，打动了在场的每一个人。然后，他一躬到地，走进了下场门。演出结束，一片叫好声，掌声雷动。

宝庆擦着脑门上的汗珠，走到台前来谢幕。又是一片叫好声。他说了点什么，可是听不见。大家都叫：“好哇！好哇！”

“谢谢诸位！谢谢诸位！”他笑容满面，不住地道谢。“明儿见！请多多光顾，玩艺儿还多着呢！务请光临指教。”说着话，他抻了抻海蓝的绸大褂儿，褂子已被汗湿透，紧紧地贴在脊梁骨上了。

（有删改）

文本二：

在小说《鼓书艺人》中，老舍从主人公方宝庆一家离开武汉赴重庆的船上写起，到1945年秋抗战胜利之后，方家一家人又告别重庆、乘船返回“下江”止，一共写了七年，几乎像编年史一般写了他们这些年的遭遇。王瑶先生曾经评价老舍先生说：“我们在老舍先生几乎所有的作品中都看见了作者本人。在外部世界的客观描写下，奔涌着作者或迷惘、忧郁或愤激、爱恋的情感。他的艺术世界是一个主客观交融的世界。”方宝庆一家的遭遇，某种程度上是老舍先生的真实经历。1938年7月，武汉告急，老舍一行乘一艘破船仓皇流亡重庆，一路历经坎坷。在重庆期间，老舍和著名鼓书艺人富少舫、富淑媛父女来往颇多，他们便是方宝庆父女的原型。

（摘编自韩宇瑄《论〈鼓书艺人〉在老舍创作道路中的“变轨”意义》）

1．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（       ）

A．文本一中方宝庆的登台亮相与《红楼梦》中王熙凤初次出场的方式相似，都有“未见其人，先闻其声”的艺术效果。

B．演出一开始，就有人向外涌，结束后现场一片叫好、掌声雷动，方宝庆以精湛、投入的表演，彻底征服了观众。

C．作者在文中以听众的反应衬托说书人技艺精湛，这与白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言”的表现手法相同。

D．老舍是运用语言的大师，他通过动作化、个性化的语言，长短、整散结合的句式，将方宝庆的表演描绘得精彩纷呈。

2．关于“宝庆一边唱，一边做”这一段，下列说法不正确的一项是（       ）

A．方宝庆运用鼓楗子这个“道具”极为娴熟，挥洒自如，这为他的说书表演增色不少。

B．“平举”“竖拿”“一晃”这些舞台动作导致宝庆汗流浃背，也体现了他的敬业精神。

C．方宝庆表演时将“鼓楗子”舞作“宝剑”“丈八长矛”状，契合了说书的情节内容。

D．“他一弯腰，就算走出了门”中的“算”有“当作”之意，体现了舞台动作的虚拟性。

3．方宝庆做人做艺都“恰如其分”“恰到好处”，请结合文本一简要分析。
4．王瑶先生认为老舍的艺术世界“是一个主客观交融的世界”。请结合文本加以分析。

9 . 阅读下面两首诗，完成小题。

题严陵钓台^①

（唐）王贞白^②

山色四时碧，溪声七里清。

严陵爱此景，下视汉公卿。

垂钓月初上，放歌风正轻。

应怜渭滨叟^③，匡国正论兵。

过严子陵钓台二首（其一）

（宋）张浚

古木笼烟半锁空，高台隐隐翠微中。

身安不羡三公贵，宁与渔樵卒岁同。

［注］①严陵钓台：东汉著名隐士严光（字子陵）隐居垂钓的地方。严光少有高名，与东汉光武帝刘秀同学，亦为好友。刘秀即位后，多次延聘严光，但他隐姓埋名，退居富春山。②王贞白：唐末著名诗人，早年曾两中进士，曾随军出塞抵御外敌，创作了不少脍炙人口的诗篇。③谓滨叟：太公望吕尚，即姜子牙，曾在渭水边垂钓得遇周文王。
1．下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是（     ）

A．两首诗都写出了钓台环境的清幽秀美，这是严光选择在此隐居的因素。

B．王诗的“下视”和张诗的“不羡”，都写出了严光不慕权贵的品格。

C．两首诗在写景方面各有特色，王诗注重声色结合，张诗巧用点面结合。

D．两首诗分别描写了严光垂钓、渔樵的生活场景，王诗比张诗更具体可感。

2．两首诗对严光归隐的情感态度有所不同，请结合诗歌简要分析。