2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

文化交往实际上是一个说理的过程，“公共说理”是文化交往主要且最有效的方式。文化软实力之“软”在于温润人心，而文化交往靠的是“理”而不是“力”，这个“理”的显著特点就是“软”。只有以“理”的方式进行文化交往，不同文化之间才能以文化的方式实现交流、互鉴与发展。这个“理”并非一己之“理由”，而是不同文化的最大公约数——共同认可的“道理”。因此，“公共说理”实际上关涉文明形象的塑造。

“公共说理”必须坚持自由、民主的基本原则。自由与民主不仅是中华文明的核心内容，也是人类文明的核心要素，从而构成全人类共同价值的基本内容。“公共说理”首先必须是自由的，说理当然离不开一己之“理由”，但只有在大家共同认可之“道理”中，一己之“理由”才能获得自由的发展。

“公共说理”还必须是平等的。说理意味着平等的对话。居高临下、以强凌弱、盛气凌人都不是说理的正确姿态。说理的目的不是为了分清谁对谁错，也不一定是达成共识，而是相互理解。在申说自己的立场、观点或主张时，认真倾听别人的心声，不把自己的立场、观点或主张强加于人。

“公共说理”还必须坚持以事实为根据的基本原则。说理不是空口无凭、信口雌黄，而是以事实为根据，以理服人。没有事实根据的理由即使不是谎言，也是经不起推敲的空洞说辞，不具有真理的力量。

中华文明以“明德”为其基本的精神特质。“明德”不仅在于“明明德”，而且还在于“明明德于天下”。以“明德”为基础的积极说理，既是讲好中华文明故事的重要方式，也是塑造中华文明新形象的重要途径。

（摘编自张三元任利鹏《公共领域、公共说理与文明形象塑造——兼论中华文明传播力影响力建设》）

材料二：

公共生活中的“说理”是一种理性交流、表达看法、解释主张，并对别人可能有说服作用的话语形式。《伊索寓言》中有一则《太阳与风》的故事：太阳与风进行比赛，看谁能使穿着外套的行人脱掉外套。风到了就刮，但刮得越凶，那个行人就把外套裹得越紧。然后太阳出来了，照在行人的身上，行人感到身体出汗了，就把外套脱了下来。说服是欢迎他人加入对话，不是企图限制他们有自己的看法，更不是威胁他们不准有自己的看法。

说理是与人的和平常要结合在一起的，说理通过说明和协商，而不是暴力或战争来解决人间可能出现的矛盾和冲突，并形成一种可以称之为“讲理”的文明秩序。所有的战争和混乱都是在没有协商，无理可进的情况下发生的；说理使得人类能够用摊开的手掌，而不是攥紧的拳头来相互交往，人类才得以进入文明社会。然而，当下互联网中的说理常常被当作是攥紧拳头，而非摊开手掌的话语行为，这样的“说理”便成为“占领话语阵地”“口诛笔伐”“论战”和向对方报以“投枪”和“匕首”。

说理是发表意见，但“发表意见”并不就是说理。任何表达看法的陈述，包括谩骂，都可以说是“发表意见”，但并不是说理。说理的“发表意见”必须包括两个部分，一个是“结论”（也称主张或看法），另一个是“理由”，结论是由理由来支持的。当然，有理由支持的结论未必都确实或可靠，因此需要评估理由是否真的能充分支持主张。

说理需要平等、理性地对待不同意见，并不是出于说理者主观意愿的“宽宏”“宽厚”或“宽容”，而是由“说理”本身的话语特性决定的。说理提出的“看法”无论具有如何充分的理由，都只是一种具有或然性而不是绝对确定性的结论。因此，说理总是可以再说理的，说理是一个过程，不是最终结果。

说理由哪些主要因素构成？作为修辞术的说理有三个构成因素，分别是亚里士多德在《修辞学》中所说的“逻辑”“信誉”和“情绪”。“逻辑”的意思是“用语言表达思想”，诉诸“理智”和“理解力”。逻辑是说理中最重要的说服手段，有逻辑的说理就说得通，而没有逻辑或是逻辑混乱的说理则说不通。说理的第二个因素是“信誉”，有信誉的人让别人觉得可靠，这样的人说话才会对别人有说服力。一旦人们形成了可信或不可信的印象后，便很难轻易改变。说理的第三个因素是“情绪”。哲学家罗蒂就提出“背弃理论，转向叙述”的说理主张，这是一种诉诸情绪的说理方式，它甚至显得不是在说理，而是在说故事。说故事引导对方想象一种你我他都能感同身受的境遇，由此形成的共识是被创造出来的，而不是推理出来的。

说理的结构主要包括主张、理由和保证。主张是说理陈述中的最主要的部分，又称“论点”或“主要思想”，往往由一个“主题陈述”来表述。理由则是用于支持主张的，包括事实、研究成果、统计数据、个人经验等。保证是说理过程中的中介，包括普遍规律、权威、表现、价值等。上述三种因素实际上可以对应亚里士多德所提出的“三段论”论证方式，即“大前提——小前提——结论”，但这种形式逻辑论证模式在现实生活中有其缺陷所在，是一种静止的推论，往往容易出现逻辑谬误。而图尔敏论证模式（Stephen Edelston Toulmin）是可以用来说明说理特性的非形式逻辑论证模式，模型由六个相互关联的要素构成，它们分别是：依据-Ground、主张-Claim、限定-Qualifiers、正当理由-Warrant、支持-Backing、例外-Rebuttal。这也是评估论证质量高低的要素。

依据（G），与论证相关的数据、事实、证据；

主张（C），被证明的论题、结论、观点等；

限定（Q），为确保主张/结论成立，而对论证范围和强度做的限定；

正当理由（W），连接依据和主张/结论的普遍性原则、规律；

支持（B），为正当理由提供进一步支持的陈述，以展示原则，规律的客观性。

例外（R），对已知反例的考虑，并进行补充性说明。

（摘编自徐贲《明亮的对话：公共说理十八讲》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．材料一和材料二都说到了公共说理靠的是“理”而不是“力”，二者具有相同的出发点和针对性。

B．材料一中指出“公共说理”离不开一己之理由，但一己之理由并不完全自由，需要大家共同认可。

C．材料二提出诉诸情绪的说理方式，通过叙述故事来引导对方感同身受，是创造共识，而不是说理。

D．材料一和材料二都谈到说理的“平等”，二者都就说理的对话双方而言，指相互尊重，相互理解。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．以事实为根据是说理有效性的重要保证，空口无凭、信口雌黄，都不具有真理的力量。

B．以“明德”为基础进行公共说理是中华文明和其他文化交流、互鉴、发展的重要途径。

C．说理就会避免发生战争和混乱，形成“讲理”的文明秩序，人类才得以进入文明社会。

D．“发表意见”被认定为说理，需要有理由支持，并且理由被评估真的能充分支持主张。

3．下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．材料一开宗明义，提出“公共说理”是讲好中国故事、塑造文明形象、进行文化交往的有效途径。

B．材料二引用《伊索寓言》中《太阳与风》的故事，形象性和思辨性兼备，证明说理是说服而不是强制。

C．材料一采用总分总的论证结构，观点鲜明，中间部分从公共说理的三个原则展开论述，层次清晰。

D．材料二用“摊开手掌”的比喻，形象地阐释了“占领话语阵地”“口诛笔伐”这种“说理”观念。

4．根据材料二内容，下列选项对这幅“图尔敏模式”操作图的解读不恰当的一项是（     ）

A．主张（C）、依据（G）和正当理由（W）作为论证基本要素，构成论证的基本模式。

B．依据（G）是推断由之开始的材料，是支持主张的基础，相当于三段论中的大前提

C．正当理由（W）为由依据到主张提供桥梁和担保，探求正当理由是说理的关键环节。

D．例外（R）和限定（Q）这两个要素使论证更加周密严谨，体现说理者思维的辩证性。

5．2023年9月10日晚，在某直播间，一位网友吐槽眉笔太贵，却换来网红主播的激情回怼：“79元哪里贵了，有的时候找找自己的原因，这么多年工资涨没涨，有没有认真工作……”请结合材料二中亚里士多德《修辞学》里的说理构成三要素，简要分析这种表达的不当之处。

4 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

民族性和地域性是中国民族民间舞蹈的基本特征，丧失了民族地域文化特色，失去了历史传统文化内涵，中国民族民间舞蹈的发展就成了无源之水。在现代化多元思潮理念以及西方舞蹈文化艺术思想的多方面影响下，具有明显大众娱乐性和新潮时尚性的舞蹈类型逐渐占据舞蹈艺术市场，中国民族民间舞蹈发展空间急速缩小，产生了诸多传统与现代、民族与世界舞蹈文化相互融合的现象，其中虽不乏精品，但大多数不免哗众取宠，市场化和商业化倾向严重，背离了中国民族民间舞蹈的初衷。长此以往，就会导致中国民族民间舞蹈偏离正确的发展方向，逐渐失去自身民族地域文化特色，失去发展延续之本。究其原因，还是缺乏坚定的民族文化自信和文化自觉，难以坚守民族文化本位。

继往开来，在坚守民族和民间文化本色的基础上求发展。中国民族民间舞蹈要坚持民族文化特色。首先要保持中国民族民间舞蹈创作和表演形式的传统历史特征。中国民族民间舞蹈所具有的载歌载舞特性和以舞传情特征，以及舞蹈表演和创作背后所依附的中国传统文化思想理念，使得中国民族民间舞蹈兼具深厚的历史文化性和情感艺术性。其次要突出体现中国民族民间舞蹈中少数民族文化特色。民族民间舞蹈往往独具民族风俗习惯特点和宗教色彩，少数民族独特的传统民族乐器、舞蹈动作设计、舞蹈创作理念、自然地理气候环境等因素造就了少数民族民间舞蹈的风格迥异、特色鲜明。最后要坚持表现中国民族民间舞蹈的民间文化性，即大众性和群众性。中国民族民间舞蹈本身就是各族人民在生产劳动和日常生活中所创作出来的，并在人民群众间广泛流传，因此，具有坚实的群众根基、鲜明的生活特性和乡土特色。当代中国民族民间舞蹈的发展也应当面向基层、面向群众，创作出富有生活气息的舞蹈作品。

继承传统、保持本色是中国民族民间舞蹈发展的根基和本源，而推陈出新、博采众长是中国民族民间舞蹈在当代社会繁荣延续的动力和保障。文化自信视域下的中国民族民间舞蹈发展，不仅需要坚持民族文化本位，还要在此基础上兼收并蓄，不断创新。

推陈出新，中国民族民间舞蹈的当代发展必须不断突破，与时俱进。中国民族民间舞蹈要突破封闭式的传承发展模式。传统的中国民族民间舞蹈往往具有鲜明的自娱性，在传播上也多为民间大众的口口相传，传播范围较小，传播效率较低，信息闭塞，创新性不强，增加了传播、传承的难度。当下，互联网技术和新媒体催生了一大批新的文艺类型。中国民族民间舞蹈要积极利用网络平台进行舞蹈作品的创作和传播，不断更新舞蹈内容和表演形式，迅速提高创新能力和影响力。中国民族民间舞蹈要努力实现原生态与现代化相结合的多元化发展。中国民族民间舞蹈应该在传统创作理念基础上，充分借鉴融合新兴元素，在探索中超越，在融合中出彩。比如，中国传统民族民间舞蹈从强调人物塑造的群体性到重视审视个体价值；从朴素简单的表演平台到绚丽多彩的现代舞台效果……总之，在保持民族区域特色的基础上紧跟时代步伐，是当代中国民族民间舞蹈发展的核心理念。

（摘编自刘忠《中国民族民间舞蹈在文化自信下的当代发展》）

材料二：

2024年央视春晚将历史文化积淀深厚、多民族文化荟萃的新疆喀什设立为分会场，不仅以特色鲜明的乐舞形式烘托出欢乐祥和的节日气氛，而且以生动新颖的文化表达“龙行龘龘，欣欣家国”的主题，展现了新时代新疆各族人民心手相牵、团结奋进、共创美好未来的思想内涵，对于传承中华优秀传统文化、促进民族团结、铸牢中华民族共同体意识的作用和意义重大。

当音乐响起，开场舞蹈《欢乐大地》一层层“麦浪”在高低起伏的舞动中拉开了晚会的序幕。演员们在包裹的九层圆中挥舞双臂由密集变疏松，九个圆圈隐喻“九九归一”“天长地久”“吉祥”“繁荣”“圆满”之意，编导运用“圆”的构思以动态变换叠加的形式，构成一个大的“同心圆”将各民族凝聚在一起，这是一个同心共铸的“圆”，体现出中华民族共有的精神家园。

女子群舞《摘葡萄》是经典的维吾尔族传统民间舞蹈作品，在舞蹈情绪表达过程中“点”到“线”的形式贯通整个作品，透过演员表情和动作，表达她们摘葡萄的内心世界，让观众仿佛置身于葡萄园中，感受摘葡萄时的场景，体会摘葡萄时愉悦的心情。

哈萨克族舞蹈《黑走马》中原生性元素的运用是本场晚会较具代表性的一个点，折腕、柔手、硬肩是哈萨克族舞蹈“点”元素的代表，肩、手、脚的纯朴动态深深打动每位观众的心，极具艺术魅力。

总体来说，在晚会的舞蹈作品《欢乐大地》《黑走马》《摘葡萄》《阳光下的麦盖提》《我的爱献给祖国母亲》舞蹈结构的设计过程中，编创者从单一民族元素入手穿插融入多个民族元素进行舞蹈表演，通过维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、回族、汉族、蒙古族等民族舞蹈文化的融合，以单个民族“点”的延伸和融合呈现出中华民族的“面”的文化特征，并在红色氛围的衬托下，进一步体现出新疆各族人民团结在以习近平同志为核心的党中央周围、你中有我我中有你、像石榴籽一样紧密团结在一起的生活图景和精神意象。

（摘编自《舞之新韵情至共圆——评2024新疆春晚〈美在新疆〉的舞蹈作品》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．中国民族民间舞蹈发展空间急速缩小，市场化和商业化倾向严重，舞蹈艺术市场已经逐渐被具有明显大众娱乐性和新潮时尚性的舞蹈类型占据。

B．中国民族民间舞蹈要坚守民族性和地域性，坚定民族文化自信和文化自觉，坚守民族文化本位，这合乎文化自信视域下的中国民族民间舞蹈发展要求。

C．2024年央视春晚新疆喀什分会场表演的乐舞，对于传承中华优秀传统文化、促进民族团结、铸牢中华民族共同体意识有重大意义和作用。

D．如果说由“点”到“线”是2024年央视春晚新疆分会场一些民族舞蹈的表现形式，那么以“点”带“面”则是哈萨克族等民族舞蹈的表现形式。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．材料一从“守”与“破”两个维度给中国民族民间舞蹈当代发展提供了思路，前者为根基和本源，后者为动力和保障。

B．材料一围绕中国民族民间舞蹈的当代发展问题，在列举现状的基础上剖析危害，追溯原因，提供方案，层次分明。

C．两则材料都涉及中国民间民族舞蹈的话题：材料一进行理性追问，高屋建瓴；材料二有丰富的个案分析，鲜活生动。

D．材料二立足2024年央视春晚的民族舞蹈，揭示其主题、内涵和意义，分别举例阐释，最后提炼其精神意象，先分后总。

3．下列选项中，不能支撑材料一第三段观点的一项是（     ）

A．舞蹈诗剧《只此青绿》运用现代化高科技手段，将祖国美丽的江山画卷、青绿山水搬上舞台，营造出人在画中、画外有画的美妙场景。

B．新舞蹈《春日祭》将“阴阳双修”搬进了剧本里，表演中男演员身穿打底裤，呈现的身体线条给观众的眼球带来了不小的冲击。

C．舞蹈《蒙古人》中，英姿飒爽的蒙古族姑娘在一望无际的大草原上骑着骏马奔驰，为我们展现了直率、蓬勃、富有朝气的民族形象。

D．《唐宫夜宴》参考了河南安阳出土的隋代乐舞俑典型形象，吸收了大量隋唐时期乐舞考古发现，展现了生活市井气息强烈的唐代乐舞。

4．下列对材料的概述和评析，不正确的一项是（     ）

A．推动中国民族民间舞蹈发展，要突破口口相传的封闭式的传承发展模式，借助互联网技术和新媒体提高影响力。

B．材料一用新文艺的内容、形式与中国民族民间舞蹈进行比较，指出要积极利用网络平台进行舞蹈作品的创作。

C．材料一使用了很多具有褒贬倾向的词语，如“丧失”“哗众取宠”“推陈出新”“兼收并蓄”等，观点鲜明。

D．材料二中，“像石榴籽一样”运用比喻手法，把众人紧密团结在一起比作石榴籽一个挨一个，生动形象。

5．2024年央视春晚中国民族民间舞蹈体现了坚守民族文化本位的理念。请根据材料二相关观点，简要分析。

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

从某种意义上说，与西方文化相比，中国传统文化更重视以人为本，一切从人的主体出发，体察人与自然和其它事物的关系，以及人与人相互的关系，使之成为有机统一的整体。因此，对中国传统文化的认识，在本质上可以认为是一种人伦文化，人本文化。

中国传统文化哲学重情知礼的人本精神渗透在中国的几千年社会生活之中，建筑作为社会生活的文化容器，必然在各个方面强烈地体现这种精神。不仅是宫殿、寺庙建筑，居住建筑更是如此。从建筑布局、功能使用、空间环境，到构造尺度、装饰装修、家具陈设等，莫不浸染着人本主义的精神追求。这种人本精神在设计理念上集中表现在以下诸点。

首先，在平面布置和功能使用要求的安排上，十分注重使用对象相互关系的决定作用，并成为一条设计基本原则，也就是“人伦之轨模”的设计原则。即建筑设计最根本的是要反映人与人之间相互的确定的规范关系。建筑就是人际关系的空间模式。如作为封建统治中心的皇宫，不仅要采用庄严、壮观的构图手法来突出皇权至上的设计主题，更重要的是要遵从礼制名份、尊卑等级，反映封建宗法社会的思想理论基础。

北京故宫布局就是这样的范例。在设计构思上故宫分前朝、后庭两大部分。外朝属阳，天子公事之用置于前，设三大殿，空间处理宽敞、通达、宏伟。内庭属阴，寝室生活之用，置于后，设二宫，及后妃六宫六寝，空间处理则紧凑、亲密、精细。在一般住宅四合院中，人伦关系反映在平面布局上更是十分严格。长辈住上房，哥东弟西，女眷居后院不迈二门，如此等等。其功能关系就是人际关系以及各式人等在其中的活动规律。而现代建筑理论同样强调人的活动分析，主张最大限度地关注人，着眼于人在建筑中的行为方式，要研究建筑心理学、行为学等等。

第二，中国建筑总的来说均以近人的尺度营造形象、空间和环境，显得亲切平和，以阴柔之美的艺术感染力见长。即或是高大壮丽的宫殿、寺观，尺度虽有扩大，但也有所节制，把握适度。不是以超乎寻常的夸大尺度使人在建筑面前感到渺小得似乎并不存在。不像西方哥特建筑或罗马穹顶教堂建筑那样，尽其无比的尺度夸张，追求疯狂的高直空间和宏大飞升的穹窿，目的只在营造神的空间和气氛，无视人与空间的亲和力，只是让人在这种空间中压抑得听任神的驱使摆布，实现宗教对人心灵的震慑。中西建筑美学观不同尺度的应用就在这空间环境人与神体验的区别。因此可以说，中国建筑空间尺度是以人为本，而西方建筑空间尺度是以神为本的。

第三，讲修养、重教化、广人文是中国传统文化倡导的一条准则，在营造建筑环境中这条准则也得到广泛的应用。众所周知，无论寺庙修行或家居修身养性，应用对联、匾额等装修手法，把人生哲理、传统美德、儒教家训等同建筑结合起来，形成强烈的人文环境，达到教化的目的。一些民居的匾额对联常有积极意义，如“下学人事上达天理，进所有为退必自修”“传家有道惟存厚，处世无奇但率真”等，莫不表达礼乐并行、情理通融的人生追求和耕读文化的生活乐趣。在满足建筑物质功能的同时，刻意强调建筑精神功能的重要意义，有时甚至后者更重于前者，成为中国建筑人本精神的一大特色。

第四，中国建筑在观念上从来是整体重于布局，群体重于个体。在营造方法上，院落围合重于室内分划，有机统一重于单体表现。所谓一座建筑常常指的是一群建筑的组合体。如民居中常以某院代表这一组群若干个院落，诸如“王家大院”“李家大院”等称呼，都是若干幢单体的组合，是一个“群”的概念。院落是建筑群体组合的基本空间单元和母题。庞大的建筑组群都由院有机衍生而成。同西方院落不同，中国建筑院落的构成和功用常被赋予极为丰富的人文内涵。

因此，要懂得中国建筑，必须要懂得中国建筑的“院落精神”。“院落”是中国建筑的灵魂和精髓。中国建筑文化即是“院落文化”。这种“院落文化”也就是中国建筑人本精神群体意识的体现。如故宫建筑群就是一个庞大的数十个院落组合艺术达到最高成就的典范之作。虽然它源自家族血缘政治的产生，富于封建宗法的色彩，这是客观社会因素的消极影响，但就群体组合有机统一整体的设计意念和方法上，却有着丰富深厚的文化内涵和民族精神。中国建筑组群设计变化万千，群体艺术魅力无穷，空间环境丰富多彩，达到了极高的水平和境界，有着取之不尽的经验、技巧和智慧，还需要我们加深认识和理解，进一步挖掘开拓这一文化遗产宝库。

（摘编自李先逵《中国传统建筑文化意蕴特色之二：重情知礼的人本精神》）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．中国建筑在平面布置和功能使用要求的安排上，遵循“人伦之轨模”的设计原则，遵从礼制名分、尊卑等级，反映了封建宗法社会的思想理论基础。

B．不仅古代建筑强调人的活动分析，现代建筑理论也主张最大限度地关注人，着眼于人在建筑中的行为方式，研究建筑中体现的人的心理、行为等等。

C．西方哥特建筑和罗马穹顶教堂建筑，只在营造神的空间和气氛，而无视人与空间的亲和力，这与中国建筑以人为本的空间尺度大有不同。

D．“传家有道惟存厚，处世无奇但率真”表达着礼乐并行、情理通融的人生追求和耕读文化的生活乐趣，虽是民居的匾额对联，也有着教化作用。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．宫殿、寺庙建筑、居住建筑作为社会生活的文化容器，都体现出中国传统文化哲学重情知礼的人本精神，浸染着人本主义的精神追求。

B．中国建筑在营造环境中遵循讲修养、重教化、广人文的准则，把建筑精神功能看得比建筑本身更重要，以期形成强烈的人文环境，达到教化的目的。

C．中国建筑院落的构成和功用常被赋予极为丰富的人文内涵，“院落文化”是中国建筑人本精神群体意识的体现，故宫便是其典范之作。

D．加深对中国建筑的“院落精神”、中国建筑组群设计的经验与技巧等的认识和理解，有助于我们进一步挖掘开拓中国建筑文化遗产宝库。

3．下列选项，最适合作为论据来支撑“中国建筑在观念上从来是整体重于布局，群体重于个体”观点的一项是（     ）

A．中国传统建筑讲究有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病。

B．中国传统建筑注重建筑意境的创造，从建筑群的总体布局，到每座单体建筑的体量与造型，从台基到屋顶各种构件的功能与细部装饰，无不体现中国传统思想理念。

C．中国古代建筑多为院落式的组分，一般大型、重要、等级高的建筑布置在建筑群中心线的主要位置上，次要的建筑布置在两侧或主体建筑的对面，形成三合院或四合院。

D．中国传统建筑主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

4．中国传统建筑文化的人本精神在设计理念上有哪些表现？请结合文本简要概括。
5．文章采用哪些方法证明中国传统建筑文化体现着重情知礼的人本精神？请结合文本简要分析。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

心中的倩影

王充闾

到了南京，第一个念头便是去寻访秦淮河。《桃花扇》《儒林外史》等许多古籍对秦淮河的描写，确实给我留下了特深的印象。

桃花似雪草如烟，春在秦淮两岸边。

一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟。

这是明清之际的秦淮春景；“秦淮灯火之盛天下所无，两岸河旁，雕栏画槛，绮窗绣障，十里珠帘”，这是十里秦淮的繁华胜概。如果说，清代文人孔尚任、吴敬梓笔下的秦淮是靓娘的浓抹。那么，朱自清先生眼中“晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河”，便是西子的淡妆，更别具一番风情。

由于古文化的积淀，秦淮河早已活在一代代人的心里，每个人的脑海中都闪现着它的玫瑰色的丽影。①而在我的心目中，它是一首璀璨的诗，一幅绮丽的画，一片如烟如梦的旧时月色。

可是没料到，当听说我要去寻访秦淮河时，市文联的同志却苦笑着摇头。他们告诉我，早在清末民初，秦淮一带便已萧条破败了，河道淤塞，河床狭窄，河水浑浊。实际上，朱自清先生看到的秦淮河已非旧貌，只不过在朦胧的月色、眩晕的灯光下看不分明而已。②今日的秦淮河再也找不出多少诗情画意，那个白舫青帘、桨声灯影里的秦淮河，像梦一样地消逝了。

看到我充满失望的神色，朋友们半是劝慰半是憧憬地述说，南京市政府已把彻底整治秦淮河列为市政建设的一项重点工程，将采取一系列人工措施，恢复其天然姿色。我终于打了退堂鼓，决定在秦淮河恢复秀丽的姿容之前暂不去探访。

回来后，我把这些想法讲给几位朋友听，他们多数人都不以为然。③有的说我“痴情可哂”，有的笑我“理想主义”，我却至今不悔。特别是读到文洁若的散文《梦之谷中的奇遇》，对作家萧乾的行止，更是赞其通脱，引为同调。

1928年，十八岁的萧乾在汕头角石中学任教时，结识了一个名叫萧曙雯的姑娘。二人心心相印。不料，一小人从中插足，有意娶萧曙雯，声言如果曙雯拒婚，就要对萧乾狠下毒手。姑娘断然斥绝这个恶棍，同时劝说萧乾赶紧离开，以免遭暗算。本来，她是准备同萧乾一道乘船逃离的；可是，当发现码头上有歹徒持枪环伺，她只好悄悄溜回。她知道，若是萧乾只身出逃，他们会高兴地放他走开；如果二人同行，萧乾就会死在这伙恶棍手中。

尘海翻腾日月长，一别音容两渺茫。这对情人南北分飞，各自在布满荆棘的坎坷路上建立了家庭。八年后，作家萧乾以此为题材，写了一部长篇小说《梦之谷》。他是多么盼望有朝一日再见一面当年恋人——书中的女主人公盈姑娘啊！

六十年过去了，他终于有机会旧地重游，回到汕头的“梦之谷”，并且得知萧曙雯仍然健在。可是，经过一番斟酌，萧乾毅然决然放弃这个此生难再的机缘。他不愿让记忆中的清亮如水的双眸，堆云耸黛的青丝，玉立亭亭的少女丰姿，在一瞬间，被了无神采的干枯老眼、霜雪般的鬓华和佝偻着的龙钟身影抹掉。

留恋少时风华，是人同此心的。随着岁月流逝，这种感情会日益浓重。世间许多宝贵的事物，拥有它的时候常常并不知道珍惜，而一当失去它，到了“求之不得，寤寐思服”的时候，才会懂得它的可贵。

“长江一去无回浪”，古今中外永远不会有时间的收藏家。我们仿佛看到雪莱的诗剧《被解放了的普罗米修斯》中的时间的精灵——神色仓皇的御者，正赶着一匹匹肋生彩翼的飞马，拖着一辆辆雕花镂彩的神车，踏着香风彩云向前飞奔。自古以来，无数智者就从哲学或科学的角度，努力探求无限的时空，最后，总是在奔流不息的时间长河面前惊愕不已；诗人则力图通过无穷的想象力和有限的艺术形象，去追求和把握浩渺的时空，④但是，结果只是一连串的浩叹：“恨无壮士挽斗柄，坐令东指催年华。今朝零落已可惜，明日重寻更无迹。”（陆游诗句）

那年春天，一位著名的女表演艺术家应邀来营口市讲学。闲谈中，已离休的市文化局局长，提到五十年代中期这位艺术家首次来营口访问演出时的情景。“您那时真是光彩照人，我还保存着当时我们的合影呢！”老局长说着，把一张泛黄的黑白照片递过去。这位表演艺术家眼睛刷地一亮，说：“太宝贵了，赠给我吧。我在文化大革命前的所有留影，全都损失了。”她坐在镜前，静默良久，看着三十年前流溢着青春气息的秀影，充满对昔日风华和峥嵘岁月的忆念。

我即兴题赠一首七绝：

卅年回首感千重，妙艺人人赞化工。

且莫伤怀悲老大，青春犹在画图中。

她看了苦笑着，说：“您这诗看似慰语，实际上正是憾词。”

当然，在特定条件下，也还有红颜长驻的情况。记得台湾作家林清玄在一篇文章中讲过这样一个故事：一对热恋中的情人同登喜马拉雅山，不幸遇上雪崩。男青年被雪堆埋得不见踪影，女的却活着逃了出来。她无限地怀念着恋人，年年此日，都要去当日的出事地点，寻找恋人踪迹，终于在第二十个年头，在雪堆一角，找到了恋人尸体。他仍是当年那样年轻、俊俏，朱颜秀发；而自己却早已失去往日风韵，垂垂老矣。这虽然也是一种驻颜之术，无奈说来实在是太惨苦了。

人们也许会问：那位女士苦苦奔波二十年，她究竟要寻觅什么？只是为了要见上一面情人的年轻、俊秀的倩影吗？——这在她记忆之窗上，本是永远抹不掉的而且会久而弥新。那么，除此之外，又要追求什么呢？或许是要重温昔日的恋情，寻觅那一经失去便再也不会重现的纯真诚挚的情。

由此可以联想到，留给亲人、朋友一个美好的形象固然重要，但是，它所附丽的却是珍贵百倍的真情诚意。如果有朝一日，那位女士发现日夜思念的意中人竟是一个骗子，那么，再美好的形象也会随之而化为丑陋了。

（有删改）

1．下列对文本相关内容的理解，正确的一项是（       ）

A．文章开头部分援引古诗文中描写秦淮河秀丽、繁华胜景的名句，强调它给作者的印象之深，起到引出下文的作用。

B．清末民初秦淮胜景就已经荡然无存，朱自清先生笔下的秦淮河也不是真貌，而是他基于想象虚构出来的景观。

C．作者即兴题赠的七绝既是对那位女表演艺术家的慰勉，也是对自我的鞭策，表明要珍惜光阴、永葆青春心态的观点。

D．作者转述林清玄一篇文章中讲过的悱恻动人的故事，旨在印证“在特定条件下，也还有红颜长驻的情况”这一观点。

2．下列对文中画横线句子的分析与鉴赏，不正确的一项是（       ）

A．句子①运用比喻、排比的修辞手法，突出秦淮河在自己心目中所具有的诗情画意、空灵朦胧的美，点扣题意。

B．句子②用对比手法直抒胸臆，“再也找不出”“像梦一样地”这些短语表达了深深的遗憾、惋惜与怅然若失之情。

C．句子③中“痴情可哂”“理想主义”这些点评表明作者书生气浓，脱离现实；“至今不悔”，可见其人之迂腐、偏执。

D．句子④引用陆游诗句，意在表明时间飞驰，难以挽留，要珍惜韶华，这处引诗呼应段首句，生动形象，饱含哲理。

3．本文题为“心中的倩影”，文中具体描述了哪些“心中的倩影”？这些“倩影”是如何构成一篇浑然一体的文章的？请通读全文，简要概括和说明。
4．有评论家指出王充闾的散文具有“深邃冷峻”“清醇雅致”的风格。请从“深邃冷峻”和“清醇雅致”两个关键词中任选其一，为这篇散文写一则文学短评，拟写其要点，要求先扼要阐释“深邃冷峻”或“清醇雅致”的内涵，然后从文本思想内涵、艺术手法、语言特色三方面综合进行评说。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

一

近些年来，国人常以汤显祖与英国莎士比亚并称，除二人都逝世于同一年（1616年）以外，最主要的原因是受汤显祖《牡丹亭》的影响，国人以汤氏为中国传统戏剧之代表。在沈德符《顾曲杂言》中，有此一说：“汤义仍（汤显祖）《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此断语为《牡丹亭》评论之经典。一是确立了《牡丹亭》在戏曲史上的地位，即上续《西厢记》，下接《红楼梦》之文学经典谱系。二则证实了《牡丹亭》彼时之影响，并确立了后世评价《牡丹亭》的基调。

当代研究昆曲的北京大学艺术学院教授陈均认为，在明代中后期充满争辩的语境里，汤显祖的思想趋于“异端”，他师从于明代哲学家、文学家罗汝芳，受高僧达观影响，他提出“情”之说，以对抗主流之理学。这一点，由《牡丹亭》的“题词”可窥见端倪：

“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

“嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！”

在陈均教授的解读里，这段文字是汤显祖《牡丹亭》的题旨，即“情”与“理”的关系。事实上，在《牡丹亭》中，杜丽娘生死之间的“三生之情”，恰是汤显祖思想的塑造历程。有研究者称，此剧的蓝本，并非“题词”里所言之事，而可能来自话本，如《杜丽娘记》。但话本《杜丽娘记》不过是一出普通的才子佳人的类型剧，其生死转换，也并无惊奇之处。其最终能由庸常的《杜丽娘记》升级为极富艺术含量的《牡丹亭》，全在于汤显祖充满想象力的改写，增添了诸多奇诡细节，从而造就了一部惊心动魄的传奇。

二

《牡丹亭》大约于万历二十六年写就，之后迅速流传开来。其创作者汤显祖正身处宋明理学的笼罩中，对“至情”的讴歌，似乎是最可行的路径，故而《牡丹亭》特意凸显了因梦生情的爱情线索。但很显然，它并非该剧的核心主旨，而是一种来自观众的自然选择。其时的汤显祖已经49岁，艺术思想与理念都已成熟，在此情境下创作的《牡丹亭》，自然不是“爱情”两个字所能涵盖的。譬如杜丽娘破棺而出，死而复生，刚烈且充满抗争的意味。昆曲学家陆萼庭就曾根据《申报》和《字林沪报》上的广告得知，清末上海上演的昆曲《牡丹亭》，尚有《劝农》《学堂》《游园》《堆花》《惊梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》《问路》《吊打》《圆驾》十二折。其中《劝农》以老生当行，如今已经鲜少看到；《问路》以净、丑当行；《吊打》以小生、老生当行。这一论述或许可以给《牡丹亭》的后继研究者予以新的启发。

在过去各种版本的《牡丹亭》中，大多剥离了汤显祖笔下另外两条贯穿线，也很少能够令人领悟到杜丽娘和柳梦梅所处具体时代的背景。事实上，汤显祖在《虏谍》《牝贼》《缮备》《淮警》《移镇》《御淮》《寇间》《折寇》《围释》等诸多篇幅中都铺排出金朝屡犯南宋边境、战乱频发的现实背景，此外，《谒遇》《耽试》等还直白地披露了官场的政治生态。

三

关于《牡丹亭》的流传，汤显祖本人曾有言：“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”

《牡丹亭》的传播，也是一部传奇。因其原非昆曲，昆改本甚多，吕玉绳、冯梦龙、沈璟、臧晋叔等都曾做过改编。汤显祖之异于他人处，在于文辞，音律为其短，甚至常有不合律之处。因而，阅读《牡丹亭》之逸闻甚多，《红楼梦》里甚至有林黛玉听《惊梦》之“原来姹紫嫣红”之曲的描写。

《牡丹亭》甫一问世，便受到社会的广泛关注，也使有眼光的出版商获得一个发财的畅销书目。所谓“《牡丹亭》甫就本，而识者已口贵其纸，人人腾沸”。从明代万历年间直到清朝末年，《牡丹亭》行世的版本在三十种以上。这五花八门的版本，又可分为两类：一类是“全本”，即按汤氏原作五十五出，出目齐全；一类是改窜本，或删或并或改，已经改变了汤氏剧作的原貌。汤显祖生前和身后，之所以有那么多的人对《牡丹亭》感兴趣，与王阳明不无关系。正德、嘉靖两朝的交接时期，王阳明心学兴起。王阳明将“良知”赋予每一个有生命的个体，论证人人都有成为圣人的可能。王阳明心学高扬主体精神，反对盲目崇拜经典和偶像，主张用自己的头脑和灵明去审视一切。王阳明说：良知是造化的精灵。

王阳明心学像一颗精神原子弹。由它掀起的个性思潮冲击了思想文化的各个领域。它直接推动了晚明文艺领域尊情崇俗的风潮。在汤显祖生活的晚明时代，俗文艺空前繁荣。小说、戏曲、民歌、说唱等都有辉煌的成果。在嘉靖、隆庆以后，昆曲成了文人雅士们追逐的热门。文人雅士们认真地读《牡丹亭》，一本正经地发表自己的感想和意见，还让出版商把这些感想和意见刻在书里。

（摘编自杨道《<牡丹亭>：原来“姹紫嫣红”曲》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．《牡丹亭》影响深远，因此国人视汤显祖为中国传统戏剧之代表而把他与莎士比亚并称。

B．《牡丹亭》凸显爱情线索，但爱情并非该剧的核心主旨，而是观众的自然选择的结果。

C．从明万历年间直到清末，《牡丹亭》行世的版本很多，但这些版本已非汤氏剧作的原貌。

D．汤显祖师承王阳明，讴歌爱情，有那么多的人对《牡丹亭》感兴趣，与王阳明不无关系。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．根据沈德符在《顾曲杂言》中给予《牡丹亭》的评价，《牡丹亭》在当时就引起极大反响，其成就已超过《西厢记》。

B．《牡丹亭》的蓝本可能是庸常的才子佳人的故事，但《牡丹亭》极富艺术含量，可见作者的个人素养在创作中起着极大作用。

C．汤显祖长于文辞而短于音律，原来不是昆曲，冯梦龙等不少剧作家都曾改编过汤显祖的《牡丹亭》。

D．《牡丹亭》甫一问世，便受到社会的广泛关注，出版商大量刊印这部作品获取利益，《牡丹亭》也借此加快传播。

3．下列对材料论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．材料中，作者旁征博引，既引用古代文献，又引述他人研究成果，丰富了文章内容，增强了说服力。

B．材料第二部分以昆曲学家陆萼庭的事例为论据，论证了其做法可以给《牡丹亭》后继研究者以新的启发的观点。

C．材料论证语言严谨，如第二部分第二段运用“大多”“很少”等限定词，使表述不绝对化而显得更合实际。

D．材料三个部分围绕作家的创作理念、《牡丹亭》的主旨、《牡丹亭》的影响依次展开，论证思路非常清晰。

4．下列对材料第一部分大篇幅引用《牡丹亭》的“题词”原文的作用的分析，不正确的一项是（       ）

A．引用汤显祖《牡丹亭》的“题词”，论证材料提出的汤显祖以情对抗主流之理学等观点。

B．引用汤显祖《牡丹亭》的“题词”，让读者了解汤显祖的创作理念，更好地理解《牡丹亭》。

C．引用汤显祖《牡丹亭》的“题词”，可以彰显材料的人文底蕴，增加材料的文化气息。

D．引用汤显祖《牡丹亭》的“题词”，论证《牡丹亭》的蓝本非“题词”里所言之事的观点。

5．《牡丹亭》一问世就得到了广泛传播，成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。《牡丹亭》的创作成功给我们哪些启示？请根据材料内容简要分析。