1 . 阅读下面的文字，完成小题。

近年来，插图艺术从综合性展览中分离出来，不断以专题展览的形式呈现，甚至出现了插图艺术馆，在唤起观众文化记忆的同时，也启发着人们进行有关插图艺术的思考。

插图尺幅虽小，却是典型的大众文艺门类之一。改革开放之初，插图艺术在书籍报刊中地位显著。对于文艺类书刊而言，插图更扮演着不可或缺的角色，它以图画来阐发文章主题或文字内容，既美化了版面，又给予读者丰富的想象空间。当时形容某家刊物办得好，最常用的词汇就是“图文并茂”。出版社、杂志社经常邀请画家为书籍报刊创作插图，以美添彩；而画家们也因此在插图艺术领域有所建树，赢得读者和艺术界一致认可。

由于种种原因，上世纪末，插图艺术呈现萎缩态势，创作者数量锐减，文艺书刊中插图所占比例大幅下降。但也有一些期刊依然坚持图文并举，团结了一批优秀画家，也培养了一批创作新人，刊物插图因此始终保持着较高水准。近些年，插图艺术迎来了新发展机遇。有的期刊拿出较大版面配发插图，有的约请画家为重点作品绘制题图和插图，并在封面上登载该刊历史上的插图佳作，颇有些温故知新的意味。许多出版社、杂志社逐步与插图画家建立起合作关系，一些美术院校也加大了对插图人才的培养力度。

如今，在建设书香社会的时代背景下，插图艺术如何以新作为展示新魅力？

发挥美育功能，播撒美的种子，是插图艺术的根本属性。近年来，我国少儿出版行业日益活跃。少儿读物的插图创作，也引发大众关注。优秀的插图，不仅有助于孩子理解书籍内容，更潜移默化地影响着他们的审美观、文化观。为少年儿童提供高品质的精神食粮，有赖于相关各方的共同努力。对于出版社来说，应当尽可能组织优秀画家为少儿图书创作插图，或广泛征集画稿，确保优中选优。对于插图作者来说，要创作好少儿读物的插图，必须先成为一名好读者。用造型语言来阐释文学作品的插图创作，是一种以阅读为基础的再创造。在深入理解文本后，画家创作的插图作品才能在带给小读者视觉享受的同时，让他们拥有更深入丰富的阅读体验。在面向海外的少儿读物中，插图也有着超越文字的天然优势，以精美插图讲好中国故事，是沟通中外的艺术桥梁。目前，已有出版社尝试提升海外少儿出版物中的插图比重和品质，成效初显。

壮大插图创作队伍，提升作品水平，是促进插图艺术繁荣发展的途径。从造型手段来看，“插图”包含范围极广。无论中国画、油画、版画、水彩画、素描，还是剪纸，都可以作为插图的创作形式。近年来，还有一些青年艺术家使用平板电脑等媒介创作插图，促生了不少优秀作品。倡导各画种画家加入插图创作队伍，将有助于丰富插图艺术面貌，为其注入新鲜血液。同时，参与插图创作也可以使画家的创作能力得到提升。许多插图创作都可被视为小型主题创作，它要求作者在准确理解文章主题的基础上，以相对简括的手法表达艺术构思。这一过程，能够锻炼画家的感受力、思想力和表达力。插图作者群体中，一些对创作主题性绘画巨构游刃有余的名家，都在一幅幅小型创作中汲取了成长养料。

当下，传统出版业面临挑战，有人担忧插图艺术会因此受到影响。总体来看，人们的阅读需求并没有减少，只是阅读方式由“读纸”向“读屏”扩展而已。今天的插图艺术，应当合理利用数字技术手段，顺势而为。不少期刊在这方面进行了一些新尝试：编辑摘取重点文稿的精彩片段，配以插图，在刊物的微信公众号上推送。随着读者指尖的滑动，图文精粹尽收眼底。与纸质印刷效果相比，电子屏幕上插图的呈现更具透明度、鲜活感，公众号的页面版式也常常与期刊设计风格趣味接近。浏览时，仿佛有淡淡书香溢出屏幕。

历史悠久的插图艺术，作为文学作品的视觉化呈现，其在激发读者阅读兴趣、深化读者对作品的理解等方面有着不容忽视的作用，受到广大读者的欢迎和喜爱。时下，在建设书香社会的潮流中，美术与文学携手并肩，插图艺术将焕发新的生机和活力。

（选自徐沛君《插图艺术新作展现新魅力》)

3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

推广优良品种往往伴随着一个潜在的危险，那就是极有可能导致物种的单一化。一旦遇到特大病虫害爆发，就会难以抵挡，形成全局性的灾难。前些年，世界水稻曾经历过一场空前的灾难。一场突发的水稻黄矮病在全球大肆施虐，科学家们曾竭尽全力试图在现存水稻品种中寻找一种能够救治此病的抗病基因。也许这些稻种血缘太近，在遍查了四万七千种水稻后都没找到所需的抗病基因。他们的搜寻不得不转向血缘关系最远的野生品种。最后终于在印度山谷里找到一株野生水稻，它含有合格的抗病基因，从而挽救了全世界的水稻。

同理，一种迅速扩张的强势文明也会像推广优良品种那样，让人类文明呈现出一花独放的清一色局面。问题是，这种日益趋同的人类文明是否也会像物种单一化那样，潜伏着让人类遭受整体罹病的危险？

纵观全部文明史，可以看到在多数情况下，人类文明总是呈现多样化。通常，各种文明并不都是齐头并进的，它们的发展也总是不平衡的。每种文化都有自己的“文化生命周期”，它们都必然地要经历发生、发展、成熟、鼎盛、衰落，乃至消亡的整个过程。一旦某种文明蕴含了极其旺盛的生命力，发展成一种能对世界文明整体产生巨大而又深远影响的“强势文化”，它就会像作物优良品种那样，以高屋建瓴之势无可阻挡地向整个世界迅速扩展，打破原有的多样性文化格局，排挤形形色色的本土文化，成为独占鳌头的“主流文化”。这种一统天下的态势不可避免地会使世界文化走向单一化。

两百多年来，以西方文明为本体的现代工业文明异军突起，崛峙为一种迄今人类历史上从未有过的最是咄咄逼人的“强势文明”。这种文明借助强大的科学技术实力，发达的交通运输，迅捷的信息传送，以及遍布全球的金融贸易网络，以锐不可当的气势，在极短时间就将其推进到世界的各个角落。这简直就像一台超强马力的巨型“推土机”，在我们这个星球的整体球面上任意地纵横驰突，往来推碾，一时间大有铲平一切异己文化之势，使得人类文明空前的模式趋同、价值趋同与形态单一化。说起来真叫人腻烦，今天居住在世界各地的人们都可以在同一时刻，喝着同一种罐装饮料，观看同一场足球决赛，欣赏同一部电影大片，或是坐在同种类型的电脑前，使用着同一家公司开发的电脑软件，玩着同一种电脑游戏……

一种文化的核心之处往往寓于它的哲学与宗教之中。植根于古希腊文化的西方现代文明，作为一种强势文化，尽管它今天盛极一时，如日中天，却也并非十全十美或有望永世其芳。这种文化与生俱来地带有两个根本性的弱点。一个是它没能跟自然和谐，在与自然的关系上都郁纡着一段发自本源的对立情结，并在它走向强盛的数百年里，让此种对立充分展露。时至今日，它已彻底打破了从旧石器时代开始的、长达170万年人类与自然一直保持的和谐关系，而且这种紧张与对立已经危及今天人类自身的生存。此种文明另一个根本性弱点在于它的“竞争”哲学。任何立足于“竞争”的理念都是重实力而轻德素的。它不仅在本质上是疏离“善”的，而且从不否定人的“原始欲望”，更不需要根除近乎原罪的“人性恶”。作为一种社会秩序，只需限制它，规范它，通过制定些法律，立下些规矩，借以保障人类社会不致因恶欲泛滥而走向毁灭的结局。同时，它还要有意地利用人类这种古老欲望，“相反相成”，起到促进社会发展的作用。无所不在的竞争正是这种文明外表繁荣而内里残酷的症结所在。

人类现代文明确实是整体性患病了。这种发自本源的疾病必然导致人与自然的对立，以及人与人之间的不和谐。这种文明的整体罹病靠其自身是无法治愈的，你不可能在这种文化自身之中找到足以让其自愈的“抗病基因”。也许我们现在就应该着手到“血缘”关系最远的某些人类文明中寻求根治现代文明顽症的良方。英国学者彼得·罗素认为：“我们可能生活在西方文明正在衰落的时期……我们的文明终将衰落。它自己已经证明了它的不可持续性。”也许在最原始的、物质匮乏的地域中保持着某些当今世界最为淳朴高尚、最能和谐自然的人类文明。他们可能是一些“土著人”，但是彼得·罗素寄希望于他们。如此看来，这些淳朴民族所聚居的僻远之地完全有可能成为续接人类香火的“诺亚方舟”。

对我们来说，最明智的选择也许就是像保护濒危珍稀物种那样保护我们的“诺亚方舟”。

（选自詹克明《空钓寒江·保护“诺亚方舟”》，有删节）

4 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

近年来，不断创新中华优秀传统文化的当代表达，成为文艺创作的新风尚。从流行的各类文创产品到“戏曲进校园”“非遗进课堂”等活动，从以《千里江山图》为创意起点的舞剧《只此青绿》到以唐俑为灵感创作的节目《唐宫夜宴》，从文创热、汉服热到传统生活美学的讨论……可以说，对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是多方位、多层次的。这些成果正在滋养着当代文艺创作。

如今，传统文化的营养日益构成当代文化的底蕴，存在于我们的日常生活，潜移默化地影响着我们的言谈举止、行为规范、社交礼仪等。当然，也包括当下的文艺创作和文化生产。基于此，新时代的文艺创作，更要善于发掘中华文化资源，立足时代语境和文化发展新的历史方位，深入挖掘中华优秀传统文化的思想内涵、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。

发掘中华优秀传统文化资源，推动创造性转化、创新性发展，离不开创意和技术的融入。因而，以优秀传统文化滋养当代艺术创作，不是对古典艺术简单的复制和模仿，而是融入当代文化视野和审美理念的一种艺术创造，其形态和意蕴既是古典的又是时尚的，彰显的是当代人的艺术想象力和审美表达力。比如，借助良好的创意和数字化技术支撑，中央广播电视总台的戏曲研学创演节目《拿手好戏》，以沉浸式体验为主，设计闯关谜题，锤炼学员们的唱念做打与手眼身法功夫，开播以来受到观众好评。这个节目正是通过发掘中华优秀传统文化资源的当代价值，通过唯美的视效，展现传统戏曲的隽永魅力。沉浸式体验、影视化呈现、时尚化表达，使大众对戏曲有了深刻的认知和真切的感悟。引发观众感慨“美哉”的，是历史情怀，是中华传统美德与价值观念，是中国人的文化基因密码。

优秀传统文化的创新表达，知易行难，是一条考验认知、考验审美、考验技术的路。这条路只要走通畅，一定会对中国当代艺术发展大有裨益。汲取优秀传统文化精华和审美意蕴的中国当代艺术，让受众更生动地感知可信、可敬、可爱的中国形象，同时，有助于加快构建中国话语和中国叙事体系，彰显中华美学风范。

（摘编自范玉刚《传统文化应有当代表达》）

材料二：

作为传统文化的新载体，虚拟数字人将传统之美与科技之美有机融合，打造出全新的IP形象。比如，“天妤”的设计以传统飞天和唐代女俑为灵感，她衣袂飘飘，妆造典雅，发型设计是“双环望仙髻”；头上戴的嵌松石花钗、珍珠流苏花钿等饰品，是在史料基础上，参考唐代出土文物设计而成；妆容上使用的黛眉、斜红、莲花形花钿、桃花妆容，则还原了新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代女俑妆容，通过对虚拟数字人外在形象的打量观赏，观众得以与中华传统服饰文化进行“亲密接触”。

数字人的设计制作并非易事，既需要技术支撑，又需要文化打底。传统文化类数字人的设计制作，本身就是对传统文化研究、整理、应用、传播的过程。比如，为了让“苏东坡数字人”贴近苏东坡的原貌，中华书局在容量超过70亿字的古籍大数据中心进行海量搜索，通过一系列精心设计的关键词精准抓取到一批涉及苏东坡客貌形象的古籍文本数据。同时，又通过图像搜索技术，抓取了由宋至清涉及苏东坡的100余幅画作，既包括苏东坡的单人画像，又包括如“西园雅集”“赤壁”等主题的群像以及若干石刻画像拓片等，从而初步形成对于苏东坡客貌形象之“古籍真实”的把握，然后再由权威专家进行系统校验，确定下来超写实“苏东坡数字人”的每个细节。由于这种整理和研究带有强烈的“目的性”“应用性”，所以能够有效推动传统文化的创造性转化、创新性发展，而非像纯学术研究那样，研究成果大都只能存在于论文中。

数字人要在弘扬传承中华优秀传统文化方面有效发挥作用，可以始于颜值，但最后还是要终于价值，因为人们开发数字人，不是为了观赏，而是为了使用。

2022年7月，身着汉服的“艾雯雯”在国家博物馆上岗。她穿梭于国博各展厅，为慕名而来的全球游客介绍着国博140多万件馆藏文物。中国文物交流中心的“文夭夭”，除了在各大博物馆提供讲解、导览服务，还担任“文博虚拟新闻官”，经常跟随展览出海，传播中华文化。

在传统戏曲领域，数字人的身影也越来越活跃。京剧领域已出现“梅兰芳孪生数字人”，粤剧界已诞生粤剧数字人“小勤”，而“秦筱雅”则是秦腔数字人的代表。“梅兰芳孪生数字人”甚至还现身梅兰芳大剧院，并与台下观众深情互动：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了。”那一刻，数字人不仅复原了梅兰芳先生的形态、声音及面部表情，也让人看到了传统戏曲振兴的希望。

数字人让大量文化瑰宝重新“复活”，以科技手段让传统文化走进烟火生活，焕发青春活力。可是，数字人建设毕竟刚刚起步，在很多方面还有待完善。其中，内容生态是制约数字人发展的最大瓶颈。虚拟世界中的“你我他”，即使只是存在于数字空间中的化身，也需要现实生活内容作支撑，需要“故事”来引流。唯有如此，数字人才能既拥有好看的“皮囊”，又拥有丰满的“灵魂”。

（编自俞国林王建《数字人：用科技激活传统文化之美》）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

城市是文化的容器。在城市发展史上，不同时代累积下来的牌坊、院落、街道、老民居等文化遗产构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产，不仅是活着的传统，更是代表城市独特性的历史文脉。保护、传承、利用好文化遗产，有利于激活城市活力、塑造城市品牌、增加城市魅力。

城市是一个活态的生命体，需要不断更新。可城市更新又面临着诸多悖论，比如大拆大建和不当的整治更新会导致老城风貌消失；若将文化遗产和历史文化街区封存固化，又会使其失去活力和使用价值。保护文化遗产既不能进行大规模改造，也不能将文化遗产封存固化，而应采取一种渐进的、由点及面的城市更新方式。具体而言，应遵循最小干预原则和最大隐蔽原则，在保护城市整体历史风貌的前提下，对老城进行必要的小尺度提升性改造，针对基础设施进行活态化改造，按照“点（文化遗产建筑）、线（历史文化街区）、面（活态城市空间）”的顺序进行老城更新。

文化是文化遗产及历史文化街区的保护与利用中尤其要注意的因素。城市更新改造时，“被保留”的文化不应仅仅作为一种静态化修辞的“建筑”而存在。要想让文化遗产成为活的文化，不能对文化遗产进行博物馆式的保护，而必须依托人进行活态传承，即在百姓日常生活中进行自然传承，以“政府引导、企业运营”的方式，激发社区居民的文化自觉，对特定的文化空间进行微改造，如增设社区美术馆、创意书店、生态绿地等，以实现文化遗产、历史文化街区与百姓生活的活态融合。作家冯骥才在描述对历史名城巴黎的观感时曾说，巴黎的卢浮宫、凯旋门和圣母院等，只是“历史的几个耀眼的顶级的象征”，而巴黎真正的历史感则表现在城中一片片的老街和老屋中，因为这些昔日的空间中有活生生的历史，有血有肉，生动而真实。

因此，在探索文化遗产和历史文化街区保护的过程中，不仅要从保护文物的角度、追寻历史的角度、艺术审美的角度去操作，还要从关爱人、体谅人的角度出发，关心当下居住在历史街区中的普通百姓的生存状态，尽可能地延续历史街区原有的社会结构和文化生态，建立诸如“老北京文化活态博物馆”等以居住为主要形态的社区，使文化遗产和历史文化街区不再是死气沉沉的硬件展示。

活化利用文化遗产就要通过文化遗产增加社会互动、突破传播的时空限制、建构新的传播模式。文化遗产的数字化是实现上述目标的有效手段。文化遗产的价值脱离不了其原本的社会体系，在文化遗产的数字化传播中，不仅要关注媒介对文化遗产器物层面的信息呈现与符号表达，更应利用新媒介的传播优势阐释文化遗产的符号所指和意涵。文化遗产传播是文化遗产价值增值的过程。因此，不能将文化遗产作为一个存量看待，例如将文化遗产看成文物、遗物、不动物、过时物等，而应将其看成动态的流量——随着多媒体、互联网、AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等技术在文化领域的运用，文化遗产的感染力、传播力、影响力将得到空前增强。

总的来看，利用现代技术手段，活化利用文化遗产，不仅能带来经济效益，也能产生社会效益，还具有凸显城市文化特色的文化效益，更能提升城市的魅力和国际影响力，更能增强文化自信。

（摘编自于小植《在城市更新中让文化遗产“活”起来》）

材料二：

有着2800余年历史的平遥古城，宛若一幅行走的画卷，呈现出“明清时期汉民族文化、社会、经济及宗教发展”的万千气象。古城内，大街小巷纵横，300余处文物、近3800座古民居错落其间，相映生辉。1997年，平遥古城被列入世界文化遗产名录。自此，平遥有了世界坐标，中华血脉绵延未来。

古城南街窑门巷12号，历经300余年岁月，迎来了“逆生长”。政府出资6.7万元，将破损严重的地方修好，把西边倾斜的小二楼扶正。近10年间，平遥古城先后投入1500余万元财政资金修缮了104处院落。这些保存完好的明清民居挂上了“历史建筑”的标牌。

“80后”肖旭是土生土长的平遥人，在外从事文创产业多年，返回故里专事汉服研究与旅拍，复原了双林寺“供养人”服饰，少女们身穿这样的服饰在古城徜徉，“活起来”的文物走进更多年轻人的世界。像这样返乡创业的还有很多，在他们的共同努力下，平遥漆器产业不断发展，“国礼”品牌快速发展……

走过2800余年，古城依然有着蓬勃生命力，至今，在这里还居住着4.2万城市居民。近年来，当地政府在开发旅游的同时，高度重视百姓生活。平遥人也为保护古城做出了巨大的努力和牺牲，平遥古城基本保持了明清时期的历史样貌。

山西省政府下发文件，规划建设平遥非遗数字展示馆，打造中国文化遗产传承弘扬展示示范区，并将之发扬光大、推向世界。平遥古城历久弥新，未来可期。

（摘编自李倩倩、侯琎《山西平遥古城：守护千年 今又芳华》）

材料一：

文化自信自强，包含坚定文化自信和推进文化自强两个方面，是辩证统一的范畴。文化自信涉及对核心价值体系的认知认同，文化自强则需要通过发挥文化建设铸魂、塑形、启智、润心、赋能等独特功能，激发全民族文化创新创造活力，实现文化价值固基、文化体系完善，文化动力强盛的目标，一方面，需要我们提振民族精神，坚持社会主义核心价值观的引领，注重从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量、延续文脉，持续增强中华文化的生命力、创造力；另一方面，需要树立文化自觉意识，提升文化自信自强理念，使文化建设成果与新时代高质量发展需求相适应，同国家社会建设趋向相协调。

我们要聚焦中华优秀传统文化的核心思想理念、中华传统美德、中华人文精神，开启当代中国文化精神的寻根、承续与拓展旅程，从研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得新成果；要将中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化置于世界文明发展视域中全面审思检视，从观念、制度、行为、物质和精神等层面，进行前瞻性思考、全局性谋划、整体性推进，尤其要深入把握中国式现代化的价值取向与方法论原则，增强历史主动精神和实践创造精神，立足中华文化立场，将文化自信自强融入中国特色社会主义现代化国家建设事业的各个方面，谱写波澜壮阔的中国式现代化文化长卷。

（摘编自蔡劲松《以文化自信自强谱写中国式现代化文化长卷》，“人民论坛网”2022年12月3日）

材料二：

中华创世神话学术高地建设工程以学理上能贯通、学术上集大成为学术目标，通过历时五年的辛勤工作，首次对中华创世神话进行了全面的学术梳理和探索研究，填补了国内相关研究领域的空白。

考古学研究早已证明人类文明起源并非一种模式，中华文明起源具有独特的路径。对中华创世神话的分析既是建立中国特色的人类文明起源叙事，从而完善人类文明起源叙事的尝试，也是与以古希腊罗马神话为代表的西方文明起源叙事进行平等对话。

中华创世神话不仅涵盖了人类文明起源的一切要素，更表现出不同于西方的中华路径，是独特的人类文明起源叙事，研究表明，中华创世神话是以神话叙事方式建构的文明起源过程，内容涉及人类文明起源的诸方面，如自然和人类的起源，物质文明、制度文明和道德文明的起源，民族与国家的起源等，作为独特的文明起源叙事，中华创世神话不仅诠释了中华民族独有的价值观与民族精神，还表现了为中华文明持续发展提供重要驱动力的趋向于坚守传统基础上创新的渐进性思维。

对中华创世神话谱系的植理，不仅是对人类文明起源进行的系统性建构，也揭示出中华创世神话内容的演进反映人类社会发展一般规律的事实，是当代进行中西文明对话的重要材料。研究表明，具有文明奠基意义的中华创世神话不仅对自然和人类起源进行了解释，也追溯了早期社会关系的产生，并对国家的产生和治理规则进行了建构，最终成为民族自我认同的核心文化符号，成为中华文明精神性、符号化和思维模式的源头，与西方神话相比毫不逊色。这种对中华创世神话的客观认知将极大地改变过去重视西方神话，忽视乃至轻视中华创世神话的现象，有助于中西文明的平等对话。

中华创世神话学术研究工程通过多学科交叉研究为中华文明史的追溯提供了庞大的、系统性的实证，不仅为过去主要依靠考古和历史文献研究形成成果的中华文明探源工程提供了新的材料，而且在神话与考古、历史文献的比照研究中帮助当代人更深刻地理解中华文明诞生的意义和价值。研究表明，中华创世神话具有重视文化制度创制、强调科学发明、弘扬创造精神的特色，说明制度创新是中华民族的长处，科技创新是中华民族的传统。创世神话体现的科技创新传统此前常被忽视，但女娲神话讲述的制陶与冶金技术的发生，燧人氏神话所讲述的人工取火技术的发明，神农氏神话讲述的中草药的发现，黄帝神话讲述的交通工具的发明，嫘祖神话讲述的养蚕缫丝技术的出现，帝喾神话讲述的天文观测技术的进步等，无不体现了申华先民对发明创造的热爱和对科学真理的追求。这些结论将帮助当代人更好地了解被西方文明中心论遮蔽的中华文明的光辉真相。研究还表明，中华创世神话体现了多元一体的文化格局，是当代建构人类命运共同体的重要文化和精神资源，因此研究、传承中华创世神话，不仅有助于建构中华民族伟大复兴的文化根基，也有益于人类命运共体的建构。

（摘编自任小文《坚守中华文化立场，从源头上构建中国话语体系》，《文汇报》2022年12月5日）

材料一：

人民性是文化、文学现代性的核心内容，既是其动机也是其成果。现代社会要建立起普遍统一的组织结构，就要生成文化的共同体，其语言、思想逻辑、价值认同、理想目标能达成一致，就需要获得广泛的社会性，而其基础就在于文化，语言、文学具有人民性。

20世纪80年代，中国文学处于一个变革时期，经典现实主义受到欧美现代主义的挑战，大量的欧美作品翻译过来，一度取代了苏联文艺对中国文艺的影响。现实主义的开放体系与现代主义的先锋探索一起开辟当代中国文学的广阔道路，如意识流小说、现代派、荒诞派，黑色幽默，直至后现代式的先锋派……中国文学无疑在艺术上上了一个台阶。然而，无论是现代派还是先锋派，都属于阳春白雪。艺术创新固然需要，但文艺的人民性在任何时候，在中国的国情下都是一个不容忽视的任务和责任。20世纪90年代，随着传统文化的复兴，现实主义获得了一次崭新的再生。陈忠实、莫言、贾平凹、阎连科、刘震云、铁凝、王安忆、阿来都各自写下既具有现实主义传统特色，又汲取了世界优秀文学经验的作品，取得令人瞩目的成就。20世纪80年代末至90年代，是中国文学走向市场化的时期，市场化在客观上解决了文艺走向大众、面向大众的问题。图书市场的销量、电影市场的票房，就足以使大众成为接受的主体。文艺在很大程度上成为消费社会的产品，它使人民群众最大可能地分享文艺作品的各种成果。

但是，在中国的历史条件下，“人民性”也并非因此而演化成现代性的一个基础的普遍性的概念。在“阶级论”被淡化后，文艺的大众化、消费化无疑使文艺具有了人民性，但它与文艺的人民性的经典内涵还是有一定区别的。这个区别的根本之处在于：文艺的人民性要具有正确的政治导向，要引导人民积极向上，要使全体人民团结为一个整体，凝聚成一股力量，向着一个共同目标前进。在中国社会主义文化建设时期，人民性无疑还是占据文化领导权地位，起到积极的正确的引导作用。

新时代赋予文艺服务人民以新的内容，同时也赋予人民性以新的内涵，也可以说新时代有新时代的“新人民性”，这就是把人民群众日益增长的物质生活和精神生活的需要放在首位。正是因为“新人民性”体现了新时代中国共产党的道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，因而才能如此信任和尊重人民群众的精神生活需求。当然，当今时代信息爆炸，互联网众声喧哗，社会的复杂性表明，文艺依然不能放弃正面引导人民群众的责任。在多样化和丰富性的文艺繁荣格局中，积极向上的正能量无疑应该始终起到引领作用，新时代社会主义文艺的“新人民性”才能真正圆满实现。

（节选自陈晓明《人民性、民间性与新伦理的历史建构》）

材料二：

中华诗词文化源远流长，绵延不绝，之所以有如此强大的艺术生命力，根本原因就在于它能满足千百年来中国各族人民群众对于诗歌的精神生活需求。唐代大诗人白居易曾有诗云：“天意君须会，人间要好诗。”其所谓“天意”就是人民群众的精神需要，而人间的主体就是人民，是广大人民群众需要优秀的诗歌作品满足文化需求和审美需求。在中华诗词文化发展史上，正是因为有了一代又一代的人民性诗词文化的精神接力和审美传递，中华诗词文化的主旋律和正能量才得到了充分彰显。中华人民共和国成立以后，社会主义性质的人民性诗词文化得到了更为广泛而深入的实践与推广。我们不仅大力挖掘中华古典诗词的人民性文化资源，而且全力弘扬中华近现代诗词的人民性文化精神，由此继往开来、守正创新，在前贤的基础上努力开创中华当代诗词的人民性文化新形态。习近平总书记近年来多次指出：“江山就是人民，人民就是江山，打江山、守江山，守的是人民的心。”毫无疑问，我们可以从多方面、多角度探讨中华人民性诗词文化的当代价值，比如从政治思想、社会建设、文化传承、历史积淀、审美趣味、学术资源等等。

在漫长的中国古代诗教文化传统中，始终绵延着生生不息的儒家民本主义诗学血脉。从屈原到杜甫再到龚自珍，中华诗词的儒家民本文化不能被简单地视作封建忠君思想而加以否定，只要我们按照历史唯物主义立场进行合理的扬弃，中华古代儒家诗教文化传统就能转化为中华当代人民诗教文化新传统——这已经在中华诗词文化的近现代转型中得到证明，而且在中华当代诗词文化建构中也取得过成功经验。只要我们的诗人坚持以人民为中心进行创作，坚持对中华优秀诗词文化传统进行创造性转化和创新性发展，就能在新时代中国特色社会主又现代化建设中探索出一条中华当代人民诗教的新路。

（节选自李遇春《中华诗词文化的发展演变、当代形态与价值》）

材料一：

在网络修真小说之中，常常有今不胜古的时代感慨——古代仙器法宝的价值和内涵力量，往往超过较近的时代；可对于网络文学本身参讲，却是古不胜今。现在再看看十五年前、十年前，甚至是三四年前的作品，都会感到哪怕作者在文笔、内涵、火候等方面的深厚程度不亚于甚至超过现在顶级的网络小说创作者，可在创作的类型和形式上，却已经只能用“时代的眼泪”这个词汇来形容了。随着2012年以来“超级 IP时代”的到来，得益于文娱行业的深度介入，网络文学发展演化的速度，像是按下了一个十倍的加速按钮一样，我们完全可以说，现在的中国网络小说正处于它最好的时代，也是最有挑战的时代，或许可以用“白金时代”这个对网络小说创作者来说比较熟悉的词语来命名。

新的时代力量和平台力量，将不同领域的文学资源重新聚合了起来，并通过一种最符合市场经济的结构，形成了一种像山洪一样裹挟一切的强大合力。在这种时代力量下，文学资源的重新聚合，正在达到甚至超过近现代文学初创时期的那种超强生命力，甚至攀越并“超维”中国历史上最伟大的古典小说时代——获得比明清时代更高维、更多场景的孕育文学生命之力。

话说回来，明代通俗小说的兴盛与雕版印刷业的发展有重要关系；民国时期现代文学的普及与发展，也同现代工业条件下印刷出版业的变化有很大关系……这种时代和平台的变革，是文学形态本身创新的一大主要推动力。互联网时代的平台变革力量和出版行业环境的整体变化，同样对网络文学的发展和变革，产生了非常大的影响。石昌渝先生曾经评论说：“中国书籍形制，从甲骨、钟鼎、竹简到丝帛，都不可能、也不屑于承载供人们消遣的俚俗的白话小说。它们的材料和书写成本都太昂贵……只有在印刷术发明之后，而且是在印刷业发展到商品化程度较高、一般出版物可以为社会有闲阶层购买而出版者又有利可图的时候，白话小说的写作和出版才能成为一种文化产业。”到了清初的金圣叹年代，本被清高文人们视为难登大雅之堂的“小说俗文”如《水浒传》等作品，已经能够入堂堂之室，成为文人墨客争相阅读谈论的作品。到了《红楼梦》时，评价就已经是“书中无一正笔，无一呆笔，无一复笔，无一闲笔”了。“小说俗文”的力量，就此勃发喷涌，最终促成了中国文学在一个时代里彻彻底底地更新换代。

从历史来说，文学，特别是通俗文学的发达和兴盛，往往同社会经济的高度发展存在着正相关的关系。社会经济基础的兴盛，是通俗文学勃发的根本基础。时代背景、经济基础和平台条件……构成文学“形态”、行业“业态”以及产业“生态”系统重塑的核心力量，再加上我们所说的受众需求如网络青年“心态”、从媒介之变到网络连接的“状态”——这“五态”就构成了考察“新时代、新文艺、新网文”发展态势的最好景框，中国的时代背景、经济基础和产业平台，正赋予网络小说一种独一无二的“五态”。反过来，亦是如此。正是这“五态”的发展演变，让我们可以看到网络文学的心态、形态、状态、业态和生态系统的发展、变化与趋势，何以成为映照“中国好时代”的最佳文本、故事和影像。对于当今时代的网络小说来说，最大的幸运，或许就是身处在这个正在促成中国文学再度更新换代的大时代之中吧，并且成为映照、重组甚至开创这个“中国好时代”的最佳故事。

(摘编自庄庸主编《中国网络文学阅读核心书目》)

材料二：

对于网络文学的迅猛发展，有人形象地称之“野蛮生长”。这个比喻暗含的判断是：学术界对网络文学的评价和研究显得滞后且零散，双方未能形成必要的互动。但近年来，文学界对网络文学的关注与日俱增，通过接受网络文学参与重要评奖、吸纳网络文学作家进入作协、设立网络作家协会和专门的网络文学奖项、为网络文学编年和写史等，明确地表达了接纳并引导网络文学发展的意愿。

然而，网络文学的特殊性，恰恰也在这里。无论文学理论界和批评界反应滞后还是及时，评价零散最还是密集，接纳是被动还是主动，似乎都不曾从根本上影响其发展。从过去的星星之火到如今的燎原之势，网络文学表面上以某种“自在”而“自为”的状态在发展，其内在逻辑实则不无矛盾。

一方面，网络文学以海纳百川的气度，容纳广阔的题材、丰富的类型和多样的风格，简直称得上“网罗文学”。随便点开一个网络文学网站，题材类型应有尽有，作品分类混乱芜杂。有人或许会认为：分类标准的杂乱反映出兼容并包的心态，这正是网络文学生长壮大的根基。

但从另一方面来看，网络文学又始终表现出标新立异的强烈冲动，以使自己区别于其他文学。网文圈的作者、读者和观察分析者，非常乐于将此前所有文学统称为“传统文学”，以显示网络文学具有无可替代的当下性。他们甚至发明了“传统网文”的概念，以期待更具新鲜感的网文出现。网文圈还形成一套迥异于“传统文学”的评价方法：描述阅读趣味，有“快感”“爽点”“梗”等名词概念；评估作品潜力和影响力，则有点击量、订阅数、打赏和互动数等量化指标。

(摘编自徐阿兵《网络文学，只是“网罗文学”？》)

材料一：

要谈论公共艺术教育，首先需要明确其内涵和功能。这里的公共艺术教育，是指利用公共文化设施对公民实施艺术教育的活动，其功能是涵养公民的品德和修养。当前，公共艺术教育的地位和作用实际上已经发生了重要的改变，从普通的个体人格涵养途径提升到整个国家文化建构的战略高度，进而有可能释放出可供选择和利用的更加丰富多样的文化资源。由此，文化自信视角下的公共艺术教育当前正面临新的机遇：可以同时打开相互联系的古典性、现代性和外来性三重维度，以古创今、以今通古、以外为镜，提升公民文化自信、涵养健全人格，承担起改善当代公民生活方式的新任务。

这里的三重维度，并非来自于对公共艺术教育的纯逻辑或纯理论判断，而是来自于对它的当前历史境遇的宏观性关切和整体判断。2016年11月30日，习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会上的重要讲话中指出：“在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。”这等于为公共艺术教育开掘了两大文化资源：中国古典文化传统和中国现代文化传统。同时，他也就开掘这两种中国文化资源与借鉴外来文化之间的关系阐明了方向：“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。”显然，运用中国古典文化资源和现代文化资源与借鉴“各国人民创造的多彩文化”之间，应当形成互动、互通和共享的关系，以便共同服务于“为人类提供正确精神指引”这一目标。

（摘编自王一川《文化自信视角下公共艺术教育的三重维度》）

材料二：

按传统分类，人类掌握世界的方式主要有认知、道德和审美三种。认知思维追求真，发展着人的智力；道德实践追求善，发展着人的德性；审美体验追求美，发展着人的情感。艺术则是一种审美地掌握世界的方式，它和认知思维、道德实践一起构成了人的全面发展的核心内容，而且还能为人的其他各种能力的发展提供积极的助力。因此，从艺术掌握世界的方式来理解艺术对于人的全面发展的人文价值，具有重要的意义：它把艺术置于人的现实生存和发展语境之中，为艺术教育和文化建设提供了哲学基础。

艺术掌握世界的方式是偏于感性的创造性的掌握方式，在艺术中，人的感知、想象、情感等感性能力和素养得到较为充分的发挥。这种掌握世界的方式并非专注于对象的性质，而是关注对象对于主体的意义，蕴含着很多关于宇宙、人生的感悟。正因为艺术更多地显示了“意义”，因此与揭示事物性质和规律的科学认知不同，它可以对人的人生观、价值观的形成和变化产生深刻影响。

艺术的实践并非主要建构现实的对象，而是偏于创造非现实的心灵时空。艺术家创造的艺术作品也有物质性的一面，表面看起来似乎与工匠的劳动成果并无区别。但实际上，艺术家创造的那个“物”是一种意象的替代品，其审美和人文价值不在于物本身，而在于这个物所能体现的意象。例如，一件雕塑品，在非艺术眼光里，等于一件普通物品：它有物的重量、体积等。但在艺术眼光里，这件雕塑品是一个活生生的意象。当人用艺术的眼光看这件作品时，雕塑的物的属性褪去了，而在观赏者的意识中产生了一个超越现实的意象。法国雕塑家罗丹这样描述他对古希腊雕塑品《断臂的维纳斯》的感受，他说：“这是真的肌肉”，“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”。一块被雕琢过的石头，在这位雕塑家眼里完全是有血有肉、有生命意义的。当我们谈论一件艺术品时，“艺术品”有多重存在样态：作为物理存在的一个物品，作为可对其进行科学研究的一个对象，作为可在市场上交易的一件商品等，而这些其实都不是具有艺术特性的存在。艺术品的独一无二性在于它为人们提供了一个可能的虚拟时空，创作者或欣赏者可从中体验自然和生活的诗意，领悟生命的意义。此刻，艺术品是超越了“物性”“现实性”的创造性意识的对象，此刻的艺术品是富于“灵性”的。艺术的“灵性”状态是对人的生存的现实状态的重要补充。它通过想象创造的虚拟时空，使人的生存时空大大拓展了。这种生存的丰富性是人的全面发展的重要含义之一。

（摘编自杜卫《关于经典艺术人文价值的阐释》）